Arno Boehler
Arno Boehler, philosopher and founder of the philosophy performance festival “Philosophy On Stage”, teaches philosophy at the University of Vienna at the Department of Philosophy.
Visiting scholar at the University of Bangalore (1992-1993), New York University (2000-2002), University of Princeton (2002).
Visiting Professor at the University of Vienna (2011) and the University for Music and Performing Arts Vienna.
Research:
2014-2016: Currently he heads the FWF-PEEK-Research-Project “Artist Philosophers. Philosophy AS Arts-Based-Research” (AR 275-G21).
2010-2014: Generating Bodies - FWF-Research Grant (TRP12-G21).
2005-2007: Materiality and Temporality of Performative Speech Acts. Text - Body - Event. FWF-Research Grant (P17600).
Major Publications:
Arno Böhler, Susanne Valerie, Krassimira Kruschkova (Eds.), Wissen wir, was ein Körper vermag? Rhizomatische Körper in Religion, Kunst, Philosophie, Transkript, Bielefeld 2014; Arno Böhler, Alice Pechriggl, Christian Herzog (Eds.), Korporale Performanz. Transkript, Bielefeld 2013; Arno Böhler, Susanne Granzer (Eds.), Ereignis Denken, Passagen Press: Vienna 2009. Arno Böhler, Krassimira Kruschkova (Eds.), Dies ist kein Spiel. Spieltheorien im Kontext der zeitgenössischen Kunst und Ästhetik, in: Maske und Kothurn, 54 Jahrgang (2008) Heft 4, Böhlau Press: Vienna 2008; Singularitäten, Passagen Press, Vienna 2005; Das Gedächtnis der Zukunft, Passagen Press, 1996., numerous articles.
Member of the Advisory Board: Nietzsche Circle New York as well as GlobArt, Connecting Worlds of Arts and Sciences.
In 1997, together with the actress Susanne Granzer, founder of the Viennese art factory GRENZ-film. Realization of Philosophy in Pictures – 4 DVD-books, Philosophie im Bild, German-English, Passagen Press: Vienna 2005 and the DVD Philosophy On Stage, Passagen Press, Vienna 2007.
Further information: http://homepage.univie.ac.at/arno.boehler
Visiting scholar at the University of Bangalore (1992-1993), New York University (2000-2002), University of Princeton (2002).
Visiting Professor at the University of Vienna (2011) and the University for Music and Performing Arts Vienna.
Research:
2014-2016: Currently he heads the FWF-PEEK-Research-Project “Artist Philosophers. Philosophy AS Arts-Based-Research” (AR 275-G21).
2010-2014: Generating Bodies - FWF-Research Grant (TRP12-G21).
2005-2007: Materiality and Temporality of Performative Speech Acts. Text - Body - Event. FWF-Research Grant (P17600).
Major Publications:
Arno Böhler, Susanne Valerie, Krassimira Kruschkova (Eds.), Wissen wir, was ein Körper vermag? Rhizomatische Körper in Religion, Kunst, Philosophie, Transkript, Bielefeld 2014; Arno Böhler, Alice Pechriggl, Christian Herzog (Eds.), Korporale Performanz. Transkript, Bielefeld 2013; Arno Böhler, Susanne Granzer (Eds.), Ereignis Denken, Passagen Press: Vienna 2009. Arno Böhler, Krassimira Kruschkova (Eds.), Dies ist kein Spiel. Spieltheorien im Kontext der zeitgenössischen Kunst und Ästhetik, in: Maske und Kothurn, 54 Jahrgang (2008) Heft 4, Böhlau Press: Vienna 2008; Singularitäten, Passagen Press, Vienna 2005; Das Gedächtnis der Zukunft, Passagen Press, 1996., numerous articles.
Member of the Advisory Board: Nietzsche Circle New York as well as GlobArt, Connecting Worlds of Arts and Sciences.
In 1997, together with the actress Susanne Granzer, founder of the Viennese art factory GRENZ-film. Realization of Philosophy in Pictures – 4 DVD-books, Philosophie im Bild, German-English, Passagen Press: Vienna 2005 and the DVD Philosophy On Stage, Passagen Press, Vienna 2007.
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Research Grants by Arno Boehler
Through his conception of the “Künstlerphilosoph” (artist-philosopher), Nietzsche probably questioned this Socratic image of philosophy most profoundly, since this conceptual persona longs for a new kind of post-Socratic “philosophers to come” who are ready to do philosophy in an almost “anti-Platonic” manner by precisely crossing-over the disciplines of arts and science. Not to mind their gap, but in order to find a new (anti-Platonic) relation between philosophy and arts that will produce a different kind of philosophy and new forms of philosophy-based art in the end.
In accordance with this historical demand, our PEEK-project aims to develop a research performance in which philosophy is methodologically and conceptually demonstrated as a matter of arts-based research rather then a “pure” science.
This aim ought to be realized by organizing a research-festival “Philosophy On Stage#4” at Tanzquartier Vienna, in the context of which artists, philosophers and scientists will collaborate to demonstrate on stage their theoria on Zarathustra. The Artist Philosopher both in a scientific and an artistic manner. Thereby they will have to demonstrate anwers to research questions such as: What happens to the traditional image of philosophy and arts, once philosophers and artists are called to stage their thoughts and implement arts-based research practices for the demonstration of their ideas? Can Nietzsche’s notion of the artist-philosopher help us to understand what performing philosophy as a kind of arts-based research could mean?
This project will be carried out in close co-operation between the University of Applied Arts Vienna, University of Music and Performing Arts Vienna (MRS), University of Bremen, University of Surrey, Zurich University of Fine Arts and Tanzquartier Vienna. It will consolidate and enhance the international research of the worldwide growing network working on the edge of Philosophy & Performance.
National co-operationspartners:
Univ.Prof. Dr. Susanne Valerie Granzer, Full Professor for Performing Arts at the esteemed Max
Reinhardt Seminar, University of Music and Performing Arts Vienna Walter Heun (Artistic Director of Tanzquartier Wien)
Dr.habil. Krassimira Kruschkova (Head of Theorie Department Tanzquartier Vienna)
Sandra Noeth (Head of Dramaturgy Tanzquartier Wien)
Post-Doc-position:
Dr. Elisabeth Schäfer (University of Applied Arts Vienna)
International co-operationspartners:
Dr. habil. MAS Jens Badura: Head of the research unit “Performative Practice” at Zurich University
of the Arts (ZHdK)
Dr. Laura Cull: Senior Lecturer in Theatre Studies and Director of Postgraduate
Research for the School of Arts, University of Surrey
Dr. Alice Lagaay: Senior Lecturer in Philosophy at Bremen University"
Lebensweltlich sind wir gewohnt, unsere Körper primär als Werkzeuge zu gebrauchen, um bestimmte Vorhaben realisieren zu können. Dieses instrumentelle Verhältnis zu unseren eigenen Körpern bringt es mit sich, dass unsere Körper schließlich nur noch als “unsichtbare”, transparente Medien fungieren, deren “Eigen-Sinn” darin aufzugehen scheint, von uns aktuell gebraucht zu werden. Unserer physischen Konstitution werden wir uns jetzt nur noch dann inne, wenn die Realisation eines Vorhabens ins Stocken gerät und die Körper sich damit in ihrem unverfügbaren “Eigensinn” selbst widerständig zu melden beginnen.
Den Geltungsanspruch dieser These gilt es in unserem Forschungsprojekt jedoch nicht nur theoretisch zu beweisen. Wir haben uns außerdem vorgenommen, Lecture-Performances zu realisieren, in denen die Gültigkeit unserer Theorie von WissenschaftlerInnen am eigenen Leib praktisch erprobt und on stage demonstriert werden soll. In speziell eingerichteten Art-Laboratorien werden sie in Kooperation mit führenden KünstlerInnen Lecture-Performances entwickeln, die aufzeigen sollen, dass die Art und Weise, wie eine wissenschaftliche Theorie physisch demonstriert wird auf den “ideellen” Bedeutungsgehalt derselben einen signifikanten Einfluss ausübt. Die Lecture-Performances werden im Rahmen der Veranstaltung “Philosophy On Stage #3” aufgeführt und von der Wiener Kulturwerkstätte Grenzfilm auf DVD dokumentiert.
Dieses multimediale Dokument soll sinnlich demonstrieren, dass die Idee von Lecture-Performances für die Kulturwissenschaften in dem Moment methodisch notwendig wird, in dem die klassische Unterscheidung zwischen dem “idealen” Bedeutungsgehalt eines Urteils und dem realen Akt seiner Äußerung zu implodieren beginnt. Eine epochale Zäsur in den Kulturwissenschaften, die uns zwingt, den Translationsaspekt als signifikanten Bestandteil kulturwissenschaftlicher Forschung in Zukunft methodisch ernst zu nehmen und in unsere Forschungstätigkeit einzubeziehen.
Das Forschungsvorhaben wird im Zuge einer engen Forschungskooperation zwischen den Philosophischen Instituten der Universitäten Wien und Klagenfurt, dem Max Reinhardt Seminar sowie dem Tanzquartier Wien realisiert. Im Zuge der wissenschaftlichen Auswertung des Performance-Archivs im Tanzquartier Wien wird zudem ein Archiv eines Denkens in Bewegung entstehen, das es in Europa so noch nicht gibt.
Edited Books (Selection) by Arno Boehler
Herausgegeben im Rahmen des FWF-PEEK-Projektes "Artist-Philosophers" [AR 275-G21]
Der Band geht dieser Frage in drei Hinsichten nach: Wie kommt die nachtwandlerische Kraft der Natur in religiösen Diskursen zur Sprache? Wie zeigt sie sich in Performance-Praxis und -Theorie? Welches Bild von Denken wird durch ein solches Denken der Körper generiert?
Mit Beiträgen von Brian Massumi, Erin Manning, Marcus Steinweg u.a.
Publikation im Rahmen des FWF-Forschungsprojektes "Generating Bodies" (TRP12-G21)
In the exercise of belief, the religious takes place in physicality—and vice versa: in the body postures of the appeal and the prayer, in the gestures of worship or in meditative states,
during religious rituals in public space, processions or dancers, or when extreme experiences of suffering or rapture are expressed through the body.
The Tanzquartier Wien’s periodical SCORES have been realized in collaboration with the Research-Project TRP12-G21, sponsored by the Austrian Science Fund (FWF).
Contributions by Nacera Belaza, Ulrich Bielefeld, Arno Böhler and Susanne Valerie, Fuckhead, Nedjma Hadj, Gérard Mayen, Lejla Mehanović, Ali Moini, Navaridas & Deutinger, Sandra Noeth, Will Rawls, Ritu Sarin und Tenzing Sonam, Elisabeth Schäfer, Oliver Sturm and Jalal Toufic.
Arno Böhler (Univ.-Doz. Mag. Dr.) lehrt Philosophie an der Universität Wien. Er ist Leiter des FWF-Forschungsprojekts »Generating Bodies« (TRP12-G21) und Mitbegründer des Festivals »Philosophy On Stage«.
Christian Herzog (Mag. phil.) ist Mitarbeiter im Projekt »Generating Bodies« und Lehrbeauftragter an der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt.
Alice Pechriggl (Univ.-Prof.in Dr.in phil.) lehrt Philosophie an der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt.
Publikation im Rahmen des FWF-Forschungsprojektes "Generating Bodies" (TRP12-G21)
Articles: History of Philosophy (Selection) by Arno Boehler
In den darauffolgenden Kapiteln analysiere ich die dunkle Alchemie, die Körper erleiden, wenn ihr Appetit, sich in ihrem Sein zu erhalten, durch äußere Ursachen gehemmt und schließlich vergiftet wird. Eine Dynamik, die Nietzsche in seiner Streitschrift Zur Genealogie der Moral treffend als Wille zum Nichts charakterisiert hatte. In ihr verkehrt sich der Lebenswille in einen Hass auf das Leben, der sich am Leben zu rächen beginnt, indem er es verdammt.
Diesem destruktiven, selbstwidersprüchlichen Willen zum Nichts setzt Spinoza im fünften Buch seiner Ethik eine Glückseligkeitslehre entgegen, die den Geist der Rache immunisiert, indem sie an der Hervorbringung freudvoller Lebensverhältnisse arbeitet. Nicht der dialektische Kampf gegen das Ressentiment und seine destruktive Dynamik steht daher im Zentrum seiner Ethik. Es ist vielmehr die Kultivierung aktiver Affekte – Affekte der Freude, Liebe und Selbstzufriedenheit –, die für Spinoza das Ende der Hass- und Gewaltspirale versprechen. Damit zieht er die Konsequenzen aus der Einsicht, dass ein Affekt nur durch einen anderen, stärkeren Affekt gehemmt und schließlich außer Kraft gesetzt werden kann: Hass durch tiefgründige Liebeserfahrungen, Ressentiment durch freudvolle Erfahrungen.
Indian Philosophy by Arno Boehler
Through his conception of the “Künstlerphilosoph” (artist-philosopher), Nietzsche probably questioned this Socratic image of philosophy most profoundly, since this conceptual persona longs for a new kind of post-Socratic “philosophers to come” who are ready to do philosophy in an almost “anti-Platonic” manner by precisely crossing-over the disciplines of arts and science. Not to mind their gap, but in order to find a new (anti-Platonic) relation between philosophy and arts that will produce a different kind of philosophy and new forms of philosophy-based art in the end.
In accordance with this historical demand, our PEEK-project aims to develop a research performance in which philosophy is methodologically and conceptually demonstrated as a matter of arts-based research rather then a “pure” science.
This aim ought to be realized by organizing a research-festival “Philosophy On Stage#4” at Tanzquartier Vienna, in the context of which artists, philosophers and scientists will collaborate to demonstrate on stage their theoria on Zarathustra. The Artist Philosopher both in a scientific and an artistic manner. Thereby they will have to demonstrate anwers to research questions such as: What happens to the traditional image of philosophy and arts, once philosophers and artists are called to stage their thoughts and implement arts-based research practices for the demonstration of their ideas? Can Nietzsche’s notion of the artist-philosopher help us to understand what performing philosophy as a kind of arts-based research could mean?
This project will be carried out in close co-operation between the University of Applied Arts Vienna, University of Music and Performing Arts Vienna (MRS), University of Bremen, University of Surrey, Zurich University of Fine Arts and Tanzquartier Vienna. It will consolidate and enhance the international research of the worldwide growing network working on the edge of Philosophy & Performance.
National co-operationspartners:
Univ.Prof. Dr. Susanne Valerie Granzer, Full Professor for Performing Arts at the esteemed Max
Reinhardt Seminar, University of Music and Performing Arts Vienna Walter Heun (Artistic Director of Tanzquartier Wien)
Dr.habil. Krassimira Kruschkova (Head of Theorie Department Tanzquartier Vienna)
Sandra Noeth (Head of Dramaturgy Tanzquartier Wien)
Post-Doc-position:
Dr. Elisabeth Schäfer (University of Applied Arts Vienna)
International co-operationspartners:
Dr. habil. MAS Jens Badura: Head of the research unit “Performative Practice” at Zurich University
of the Arts (ZHdK)
Dr. Laura Cull: Senior Lecturer in Theatre Studies and Director of Postgraduate
Research for the School of Arts, University of Surrey
Dr. Alice Lagaay: Senior Lecturer in Philosophy at Bremen University"
Lebensweltlich sind wir gewohnt, unsere Körper primär als Werkzeuge zu gebrauchen, um bestimmte Vorhaben realisieren zu können. Dieses instrumentelle Verhältnis zu unseren eigenen Körpern bringt es mit sich, dass unsere Körper schließlich nur noch als “unsichtbare”, transparente Medien fungieren, deren “Eigen-Sinn” darin aufzugehen scheint, von uns aktuell gebraucht zu werden. Unserer physischen Konstitution werden wir uns jetzt nur noch dann inne, wenn die Realisation eines Vorhabens ins Stocken gerät und die Körper sich damit in ihrem unverfügbaren “Eigensinn” selbst widerständig zu melden beginnen.
Den Geltungsanspruch dieser These gilt es in unserem Forschungsprojekt jedoch nicht nur theoretisch zu beweisen. Wir haben uns außerdem vorgenommen, Lecture-Performances zu realisieren, in denen die Gültigkeit unserer Theorie von WissenschaftlerInnen am eigenen Leib praktisch erprobt und on stage demonstriert werden soll. In speziell eingerichteten Art-Laboratorien werden sie in Kooperation mit führenden KünstlerInnen Lecture-Performances entwickeln, die aufzeigen sollen, dass die Art und Weise, wie eine wissenschaftliche Theorie physisch demonstriert wird auf den “ideellen” Bedeutungsgehalt derselben einen signifikanten Einfluss ausübt. Die Lecture-Performances werden im Rahmen der Veranstaltung “Philosophy On Stage #3” aufgeführt und von der Wiener Kulturwerkstätte Grenzfilm auf DVD dokumentiert.
Dieses multimediale Dokument soll sinnlich demonstrieren, dass die Idee von Lecture-Performances für die Kulturwissenschaften in dem Moment methodisch notwendig wird, in dem die klassische Unterscheidung zwischen dem “idealen” Bedeutungsgehalt eines Urteils und dem realen Akt seiner Äußerung zu implodieren beginnt. Eine epochale Zäsur in den Kulturwissenschaften, die uns zwingt, den Translationsaspekt als signifikanten Bestandteil kulturwissenschaftlicher Forschung in Zukunft methodisch ernst zu nehmen und in unsere Forschungstätigkeit einzubeziehen.
Das Forschungsvorhaben wird im Zuge einer engen Forschungskooperation zwischen den Philosophischen Instituten der Universitäten Wien und Klagenfurt, dem Max Reinhardt Seminar sowie dem Tanzquartier Wien realisiert. Im Zuge der wissenschaftlichen Auswertung des Performance-Archivs im Tanzquartier Wien wird zudem ein Archiv eines Denkens in Bewegung entstehen, das es in Europa so noch nicht gibt.
Herausgegeben im Rahmen des FWF-PEEK-Projektes "Artist-Philosophers" [AR 275-G21]
Der Band geht dieser Frage in drei Hinsichten nach: Wie kommt die nachtwandlerische Kraft der Natur in religiösen Diskursen zur Sprache? Wie zeigt sie sich in Performance-Praxis und -Theorie? Welches Bild von Denken wird durch ein solches Denken der Körper generiert?
Mit Beiträgen von Brian Massumi, Erin Manning, Marcus Steinweg u.a.
Publikation im Rahmen des FWF-Forschungsprojektes "Generating Bodies" (TRP12-G21)
In the exercise of belief, the religious takes place in physicality—and vice versa: in the body postures of the appeal and the prayer, in the gestures of worship or in meditative states,
during religious rituals in public space, processions or dancers, or when extreme experiences of suffering or rapture are expressed through the body.
The Tanzquartier Wien’s periodical SCORES have been realized in collaboration with the Research-Project TRP12-G21, sponsored by the Austrian Science Fund (FWF).
Contributions by Nacera Belaza, Ulrich Bielefeld, Arno Böhler and Susanne Valerie, Fuckhead, Nedjma Hadj, Gérard Mayen, Lejla Mehanović, Ali Moini, Navaridas & Deutinger, Sandra Noeth, Will Rawls, Ritu Sarin und Tenzing Sonam, Elisabeth Schäfer, Oliver Sturm and Jalal Toufic.
Arno Böhler (Univ.-Doz. Mag. Dr.) lehrt Philosophie an der Universität Wien. Er ist Leiter des FWF-Forschungsprojekts »Generating Bodies« (TRP12-G21) und Mitbegründer des Festivals »Philosophy On Stage«.
Christian Herzog (Mag. phil.) ist Mitarbeiter im Projekt »Generating Bodies« und Lehrbeauftragter an der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt.
Alice Pechriggl (Univ.-Prof.in Dr.in phil.) lehrt Philosophie an der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt.
Publikation im Rahmen des FWF-Forschungsprojektes "Generating Bodies" (TRP12-G21)
In den darauffolgenden Kapiteln analysiere ich die dunkle Alchemie, die Körper erleiden, wenn ihr Appetit, sich in ihrem Sein zu erhalten, durch äußere Ursachen gehemmt und schließlich vergiftet wird. Eine Dynamik, die Nietzsche in seiner Streitschrift Zur Genealogie der Moral treffend als Wille zum Nichts charakterisiert hatte. In ihr verkehrt sich der Lebenswille in einen Hass auf das Leben, der sich am Leben zu rächen beginnt, indem er es verdammt.
Diesem destruktiven, selbstwidersprüchlichen Willen zum Nichts setzt Spinoza im fünften Buch seiner Ethik eine Glückseligkeitslehre entgegen, die den Geist der Rache immunisiert, indem sie an der Hervorbringung freudvoller Lebensverhältnisse arbeitet. Nicht der dialektische Kampf gegen das Ressentiment und seine destruktive Dynamik steht daher im Zentrum seiner Ethik. Es ist vielmehr die Kultivierung aktiver Affekte – Affekte der Freude, Liebe und Selbstzufriedenheit –, die für Spinoza das Ende der Hass- und Gewaltspirale versprechen. Damit zieht er die Konsequenzen aus der Einsicht, dass ein Affekt nur durch einen anderen, stärkeren Affekt gehemmt und schließlich außer Kraft gesetzt werden kann: Hass durch tiefgründige Liebeserfahrungen, Ressentiment durch freudvolle Erfahrungen.
This text is posted here by permission of transcript Verlag for personal use only, not for redistribution.
Copyright Information: CC BY-NC-ND 4.0 INTERNATIONAL
DOI (Chapter): https://doi.org/10.14361/transcript.9783839426876.149
DOI (Book): https://doi.org/10.14361/transcript.9783839426876
This text is posted here by permission of transcript Verlag for personal use only, not for
redistribution.
Copyright Information: CC BY-NC-ND 4.0 INTERNATIONAL
DOI (Chapter): https://doi.org/10.14361/transcript.9783839424773.251
DOI (Book): https://doi.org/10.14361/transcript.9783839424773
From 14 – 19 January 2013, the artistic-theoretical parcours SCORES placed the (dancing) in the centre of the thinking of the religious and its acts. In a physical and discursive act of addressing, in performances, lectures, films, installations and artistic work formats, it was dedicated to the bodies of religion: in the attempt to understand how the bodies of religion are formulated, projected and negotiated, it was an invitation that precisey in the knowledge of the difficulty of making religious experience, belief and reflection shareable between the public and the private, seeks to combine the simultaneity of our experiences. Like the bodies, which—uncompleted, unfinished, beyond, projected, classified and disciplined, multifaceted, surprising, and in the process of change—are always also different.
The artistic-theoretical parcours as well as this issue of the Tanzquartier Wien’s periodical SCORES have been realized in collaboration with the Research-Project TRP12-G21, sponsored by the Austrian Science Fund (FWF).
The text "Falling Prey to Sleep" is the abridged print-version of a lecture, presented by the Vienna-based philosopher Arno Böhler in the course of a lecture-performance titled FALLING Prey to Sleep, performed together with actress Susanne Valerie Granzer in the frame of SCORES No 6: on addressing, on 17 January 2013 at Tanzquartier Wien.
Franz O. liest die Postkarte – wieder und wieder. Ihre Botschaft über die abgründige Zweisamkeit der beiden Denker Spinoza & Nietzsche lässt ihn nicht mehr los. Sie katapultiert ihn in eine Philosophie der Körperlichkeit, in der er das Denken als Modus des Begehrens zu denken lernt – als eine Art Streben der Körper, sich kraft ihres Denkens am Sein zu erhalten. Doch dieses Affekt-Bild des Denkens stößt beim Chor der Gesetzeshüter auf Widerspruch. Er beginnt Franz O. den Prozess zu machen.
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If the workshop series therefore asks the (rather polemical) question, what »it will have been« that goes by the name of poststructuralism, the future II, which was coined by Jacques Derrida as a mode of speaking of the event, should invite a historization as well as an opening towards a future poststructuralism.
Sessions:
Marc Rölli, with contributions by Eckardt Lindner and Murat Ates
Marta Segarra, with contributions by Elisabeth Schäfer, Esther Hutfless, Lilian Kroth
Katja Diefenbach, with contributions by Christoph Hubatschke and Johanna Braun
Die Perspektive, aus der sich diese interkulturelle Studie methodisch nährt, ist die Grunderfahrung der ursprünglichen Zeitlichkeit. Sie bildet den äußersten Ring des Vorverständnisses, von dem her – ek tou … – die Untersuchung ihre systematische Strukturierung erleidet. Von ihr her werden die beiden Denker Martin Heidegger und Sri Aurobindo Ghose belichtet und gelesen, um sie innerhalb der Grenzen der ursprünglichen Zeitlichkeit wahr zu nehmen und freizulegen.
Bei dieser Belichtung kommt uns zur Hilfe, daß für Heidegger und Aurobindo selbst im Laufe ihrer lebenslangen Bemühungen um eine Standortbestimmung des Mensch-seins die Zeit in die Mitte ihrer denkerischen Besinnung rückte. Fast gleichzeitig und unabhängig vom jeweiligen Kulturkreis wurde sie also für das asiatische und europäische Denken zu jenem Rätsel, in dem alle Fäden der Frage: Wer ist der Mensch? … zusammenlaufen.
Diese ursprüngliche, anthropologische Zeitlichkeit ist vierdimensional. Sie gliedert sich in die Horizonte der Zukunft, Gewesenheit, Gegenwart und deren Gleichzeitigkeit, den AugenBlick. In ihm ist das Ganze aller möglichen Welten da. In ihm ist Ewigkeit – ihr Leiben und Leben.