Papers by Alice Girotto
Angola como memória viva. 13 escritoras entre prosa e poesia, 2023
Iberismo(s), 2023
Oliveira Martins’s Iberian thought, a fertile strand of his historiographical reflection, is cons... more Oliveira Martins’s Iberian thought, a fertile strand of his historiographical reflection, is considered the most tangible manifestation of the widespread Iberian attitude of the Geração de 70, mostly recognised in a work such as História da civilização ibérica (1879) and in various articles published in the (not only Portuguese) periodical press. This article focuses on three Oliveira Martin’s texts, so far only mentioned but not analysed in detail by critics, which, at different moments in his intellectual trajectory, laid down or confirmed the foundations of his spiritual and cultural Iberism.
Il testo e le sue dinamiche nelle culture di lingua portoghese, 2023
A Visão das Plantas è il quinto libro pubblicato da Djaimilia Pereira de Almeida, nel 2019, una n... more A Visão das Plantas è il quinto libro pubblicato da Djaimilia Pereira de Almeida, nel 2019, una novella il cui casus scribendi è esplicitamente rinvenuto in una figura dell’infanzia di Raúl Brandão e comparsa del suo Os Pescadores (1923), il capitano Celestino, che l’autrice dilata descrivendone minuziosamente gli ultimi anni di vita nel suo rigoglioso giardino. La cornice interpretativa entro la quale è stata perlopiù inserita finora la novella è quella dell’ecocritica, approccio affermatosi in anni recenti allo scopo di aprire la critica letteraria ai problemi, ai paradigmi e alle prospettive dell’ecologia, nello sforzo di ripensare l’umanesimo tradizionale e tener conto dell’interdipendenza che lega la vita umana a tutti gli altri esseri viventi ed elementi naturali (Salabè 2013). Se tali letture sono senz’altro plausibili, giustificate da un’interpretazione rematica del titolo, e colgono un’indubbia peculiarità dell’opera di Almeida, ossia il punto di vista vegetale, non umano, post-umano, sulla vicenda del capitano Celestino, ciò che, a mio parere, è il vero punto di forza estetico della novella è il suo essere «um exemplo muito bem amanhado de pirataria literária» (Rubim 2020), da cui deriva il deliberato ed esplicito dialogo che essa instaura con la tradizione letteraria portoghese. I paragrafi che seguono faranno dunque emergere i rapporti che legano A Visão das Plantas sia, intertestualmente, con un testo precedente della stessa autrice, sia con alcuni “antecedenti testuali”, in particolare l’opera di Brandão (non solo Os Pescadores), oltre a suggerire altre possibili assonanze.
Literary Connections Between South Africa and the Lusophone World, 2023
Mitos… Non… Avesso… (Centro Internacional das Artes José de Guimarães), 2022
MATLIT. Materialidades da Literatura, vol. 9, 2021
Neste artigo, analiso a relação entre texto e fotografia na obra Esse cabelo de Djaimilia Pereira... more Neste artigo, analiso a relação entre texto e fotografia na obra Esse cabelo de Djaimilia Pereira de Almeida a partir da interdependência entre a forma literária híbrida em que a obra se apresenta, a procura identitária da voz narradora e protagonista, e o procedimento de representação que chama em causa a foto-grafia. Se, por um lado, é verdade que o género da escrita autobiográfica desde cedo se tem acompanhado às referências fotográficas, mais ou menos materi-ais, e por outro que tal género adquire particular relevância no contexto da chamada “literatura diaspórica”, na obra da escritora afro-portuguesa as três dimensões entrecruzam-se de uma forma não previsível, o que a resgata de fáceis categorizações e permite lê-la sob a luz dos estudos interartes.
Knowledgescape. Insights on Public Humanities, 2021
Le Ortique or of the Deformed Canon is a collective and digital project that aims to give a secon... more Le Ortique or of the Deformed Canon is a collective and digital project that aims to give a second voice to forgotten female writers and artists of the 20th century. The project revolves around a blog where the eight founders, who are authors themselves as well as scholars, publish critical readings of works in poetry and prose, unpublished translations, interviews, podcasts, online and live events, musical interpretations and visual works. The aim of this article is to thoroughly present the project in its conceptual foundations, tangible outcomes and international connections, while highlighting its novelty in the context of other similar projects aiming at questioning and deconstructing literary canons.
Il Tolomeo | A Postcolonial Studies Journal, 2020
The literary project of the Angolan writer Ruy Duarte de Carvalho, from the collection of poems C... more The literary project of the Angolan writer Ruy Duarte de Carvalho, from the collection of poems Chão de oferta (1972) to the metafictional trilogy Os filhos de Próspero (2009), along with his work as an anthropologist, filmmaker and intellectual, is animated by a research for a conjunction between subject, geology, landscape and politics, which rejects Western epistemological categories and their underlying powers. At the end of his life, this trait of his personality and work took the form of an unfinished neo-animist project, based on a decalogue in which he criticises the humanist paradigm for the sake of recovering an “equilibrium politics” relying on “[o]ther paradigms set aside and hidden from consideration because they originate in cultures dominated or annihilated by the Western world”. The aim of this essay is both to trace the origins of Carvalho’s neo-animist project in his early poetry and narrative and connect it with a broader African criticism, both literary and philosophical, in order to include his thought within the African approach to posthumanism.
Il romanzo del nuovo millennio, 2020
La panoramica che qui si presenta sul romanzo brasiliano contemporaneo dal 1989 ai giorni nostri ... more La panoramica che qui si presenta sul romanzo brasiliano contemporaneo dal 1989 ai giorni nostri seguirà tre filoni che, secondo chi scrive, costituiscono altrettanti punti di vista e chiavi di lettura privilegiati del contesto socio-culturale brasiliano contemporaneo per la loro pregnanza tematica e problematica. Il primo filone proposto è quello del romanzo di ambientazione urbana in cui si sono cimentati gli scrittori più affermati e riconosciuti, anche a livello internazionale, a cui fa da controcanto l’opera non «referenziale» (Dalcastagnè 2012) di alcuni altri autori altrettanto importanti. Il secondo nucleo di interesse si concentra, invece, sui romanzi che affrontano il tema della dittatura militare, un periodo durato vent’anni e conclusosi pochi anni prima del trentennio oggetto del presente saggio e il secondo più frequentato, dopo il periodo post-democratico 1985, dalla narrativa brasiliana contemporanea. Infine, la terza parte è dedicata ai romanzi appartenenti alla letteratura marginale, per ambientazione spesso assimilabili al primo filone ma che, per il loro luogo di enunciazione, ne rappresentano uno sguardo critico e decentrato.
Convergência Lusíada, n. 41, 2019
The close-reading proposed, based on the interartistic comparison methodology that makes literary... more The close-reading proposed, based on the interartistic comparison methodology that makes literary texts dialogue with artistic ones, offers a reinterpretation of the notion of frontier, a very important one for Angolan literature of the Fifties to the Seventies, using some Antonio Ole’s works as starting point. His artistic production, punctuated, among many other themes he deals with, by a reflection on urban space that has continued since the period of independence in Angola, is compared here with some short stories by Luandino Vieira in which “a nossa cidade de Luanda” — as their various narrators like to say — plays a primary role.
De Oriente a Ocidente: estudos da Associação Internacional de Lusitanistas. Volume III: Estudos da AIL sobre África, 2019
Le lingue occidentali nei 150 anni di storia di Ca’ Foscari, 2018
The text outlines the evolution of the discipline of Portuguese and Brazilian Literatures and Lan... more The text outlines the evolution of the discipline of Portuguese and Brazilian Literatures and Language at Ca’ Foscari University, from its beginnings in the 1960s until the present day. The aim is to trace the cultural and historical circumstances amid which this discipline began to be taught in the Foreign Languages and Literatures Department in Venice and to recount its story: its main features, the turnover of professors and language assistants who imprinted their personal mark on its growth and development, and the importance of its special contribution to the life of Ca’ Foscari University, both from an institutional and a cultural point of view.
Rassegna iberistica, Jun 2016
"Chico Nhô" by Jacinto de Lemos represents a different look and a significant contribution to tha... more "Chico Nhô" by Jacinto de Lemos represents a different look and a significant contribution to that considerable part of the Angolan literature that has Luanda as background, key character and beating heart of the universe it recreates and communicates. The analysis and discussion of the novel is inspired by the work of literary critic Luís Kandjimbo and philosopher Pedro F. Miguel, and aims at giving a contribution for shaping a closer-to-reality image of the contemporary Angolan literary scene. The focus on the traces of the native African culture in the novel proposes a different perspective from the classic studies on the African literatures in Portuguese, which usually highlight the conflict between colonizers and colonized.
Conference Presentations by Alice Girotto
In 2007, the African pavilion Check-List Luanda Pop at the Venice Biennale was saluted as the “Fi... more In 2007, the African pavilion Check-List Luanda Pop at the Venice Biennale was saluted as the “First African pavilion” of the world-renowned artistic kermesse. This attribution of an alleged exceptionality, however, is controversial and denies a longer lasting history of participation of African countries in the Venetian exhibition. This includes both Sub-Saharan ones (e.g. Ivory Coast and Senegal in 1993, South Africa in 1993 and 1995, Kenya in 2003) and North-African ones (Egypt has hold a permanent pavilion since 1952 and Morocco has been represented twice over the last fifteen years), both as national participations and in the form of collective projects (e.g. the section Fault Lines of contemporary African arts at the Biennale 2003). Drawing on a 2007 article by the Swiss-Italian art critic Iolanda Pensa and on archival research conducted at the Historical Archive of Contemporary Arts in Venice, the aim of this paper is to question the legitimacy of this attribution and debate which kind of discourse on Africa such a choice of words perpetrates and does not help to decolonize. Through the close analysis of materials such as press releases, declarations of the curators and brochures accompanying the exhibitions, another point of discussion will be how curatorial choices are often the result of political stances and economic influences, which question art’s autonomy and turn it into a battlefield of power plays.
The national participation of Angola to the forerunner of all the large-scale international conte... more The national participation of Angola to the forerunner of all the large-scale international contemporary art exhibitions, the Venice Biennale, is a recent but noteworthy event, with its pavillion winning the Golden Lion for Best National Participation in 2013 in its very first appearance at the kermesse. Both an exemplary case of circulation of visual arts works outside the African continent and a peculiar manifestation of the syncretic practices of many contemporary African artists that combine the narration of both local and global realities, the participation of Angola to La Biennale is a good case study of how curatorial choices, and before them a dedicated financial support (Collier 2017), can build a nation’s self-image or -narration (Leite 2012). Through the close analysis not only of the exhibited works, but also of other materials such as press releases, advertisement cards, curators’ declarations, brochures accompanying the exhibitions and catalogues, the aim of this paper is to discuss the self-image Angola chose to deliver to the (Western) world on the artistic playing field.
Gli studi sulle letterature postcoloniali, fra cui sono comprese le letterature africane, sono un... more Gli studi sulle letterature postcoloniali, fra cui sono comprese le letterature africane, sono un ambito privilegiato di approfondimento del rapporto fra oralità e scrittura, che rientra fra i temi ormai classici di ogni declinazione linguistica e/o nazionale di questa disciplina: lungi dal riprodurre la dicotomia eurocentrica che contrappone “i due volti delle parole” e assegna alla loro espressione scritta (e stampata) il primato assoluto quale mezzo di accesso alla conoscenza e, quindi, alla verità, tali studi evidenziano piuttosto il dialogo che nelle opere di moltissimi autori si instaura fra le due modalità. Anche nell’ambito delle letterature africane lusofone è possibile rintracciare questo filone, il cui scopo è principalmente di testimoniare “la diversificazione delle modalità di enunciazione della testualità orale in lingua portoghese” (Leite 2003, p. 21) e che trova nelle opere di Mia Couto, scrittore mozambicano di fama internazionale, un terreno fertile e molto frequentato di applicazione. Soffermandosi su un aspetto meno approfondito della sua produzione, che può essere definito di riflessione sulla lingua, il mio intervento si prefigge, attraverso l’analisi del romanzo di recente pubblicazione Mulheres de cinza, di mettere in luce le tensioni e gli scontri, ma anche le possibili negoziazioni e reciproche influenze, fra oralità e scrittura provocati alla fine del XIX secolo dall’arrivo della lingua portoghese nella parte meridionale dell’attuale territorio mozambicano, dalla sua ricezione e acquisizione da parte delle diverse popolazioni locali e dalla sua relazione con le altre lingue parlate nella zona.
A leitura comparada de obras literárias e obras artísticas proposta para a presente comunicação v... more A leitura comparada de obras literárias e obras artísticas proposta para a presente comunicação visa dar conta de algumas preocupações e tendências comuns na produção cultural angolana contemporânea, entendendo por “contemporâneo”, com Agamben, aquele que se apercebe das trevas do seu tempo como algo que o envolve e que o interroga. A abordagem interartes revela-se particularmente adequada pelo facto de se apresentar um estudo de tipo temático, ou seja a questão da representação do poder que, para além de ser de premente atualidade em Angola, tem sido trabalhada de diferentes formas e com diferentes amplitude, profundidade e resultados no meio cultural angolano pós-guerra civil. De facto, todas as criações consideradas (principalmente o romance Predadores de Pepetela, as obras A vitória é certa e Pão nosso de cada dia de Yonamine e o vídeo Fuck Africa Remix de Nástio Mosquito, com menção também de contos de João Melo, O vendedor de passados de José Eduardo Agualusa e obras do artista Paulo Kapela) se inserem neste intervalo temporal, mas a escolha do corpus de referência não foi determinada exclusivamente pelo critério cronológico, mas sim por um elo de “cumplicidades narrativas”, segundo uma terminologia sugerida pela professora Ana Mafalda Leite, que ressaltaram da análise de cada uma delas. Embora o termo “narrativo” possa parecer problemático, porque aplicável strictu sensu às prosas e ao vídeo, mas aparentemente alheio às artes figurativas, esse ganha sentido ao encararmos tais manifestações artísticas como linguagens que, consequentemente, organizam o seu próprio discurso segundo uma sintaxe (estrutura) e uma semântica (significados). É portanto a análise da estrutura formal - conduzida enucleando os vários elementos narratológicos no romance e nos contos, as “áreas funcionais” identificadas por Gianquinto em “La struttura del linguaggio figurativo” nos trabalhos de Yonamine e Kapela e os recursos técnicos utilizados no vídeo - e dos significados por ela acarretados em cada uma das obras consideradas que torna possível a comparação dentro de este conjunto que, de outra maneira, não é ligado por citações, ekphrasis ou outro tipo de adaptações intersemióticas. No entanto, o elo que as une não é arbitrário, encontrando sistemáticas correspondências nos conceitos enunciados no ensaio capital do filósofo dos Camarões Achille Mbembe De la postcolonie: essai sur l'imagination politique dans l'Afrique contemporaine no que se refere às características principais da maioria dos estados africanos pós coloniais, entre as quais o regime de exceção que tem como direta consequência a vigência dum regime de privilégios e imunidades, a falta de respeito pelos indivíduos como cidadãos com direitos e liberdades que provoca relações de sujeição e a união entre poder público e soberania privada. Com registos que vão da celebração à ironia até à denúncia, todas estas obras tomam posição em relação à maneira como o poder se manifesta no país e podem portanto ser tidas como “contemporâneas”, imprescindíveis para uma tentativa de compreensão do que é a realidade atual de Angola.
La città come luogo antropizzato per eccellenza e la forma tangibile che essa assume, sotto forma... more La città come luogo antropizzato per eccellenza e la forma tangibile che essa assume, sotto forma di costruzione, organizzazione e distribuzione degli spazi, può essere letta dal punto di vista dei rapporti di potere esistenti fra gli uomini che la abitano e le cui scelte, nel corso delle diverse epoche storiche, ne determinano l’evoluzione e la configurazione urbanistica. Lo scopo della comunicazione proposta è indagare come tali rapporti di potere (“a design of inequality” secondo la definizione di Margarida Calafate Ribeiro, una delle più importanti studiose del postcolonialismo portoghese) si esprimono a livello spaziale nell’organizzazione della città di Luanda, capitale dell’Angola, e come essi vengono rappresentati nelle opere di artisti figurativi e scrittori contemporanei, in un percorso che parte dallo scoppio della guerra di liberazione dal colonialismo portoghese all’inizio degli anni ’60 ma si concentra prevalentemente sulla città contemporanea, cartolina patinata della petro-democrazia rampante uscita dalle macerie di una guerra civile trentennale. La lettura comparata di opere d’arte e opere letterarie si rivela particolarmente feconda in questo ambito perché aiuta a mettere in luce aspetti finora poco esplorati in quello che, per ragioni inerenti alla nascita e allo sviluppo della letteratura angolana, è uno dei temi più ricorrenti nel dibattito critico. In particolare, verrà evidenziato come la “città-deserto” oggetto di una complessa installazione dell’artista Kiluanji Kia Henda si riveli un utile strumento interpretativo della Luanda messa in scena nei romanzi "Os transparentes" di Ondjaki e "Barroco tropical" di José Eduardo Agualusa, non come mero spazio d’azione ma come metafora di un’intera nazione e delle sue derive distopiche.
Book Reviews by Alice Girotto
Il Tolomeo | A Postcolonial Studies Journal, vol. 24, 2022
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