Papers by Dominique Trouche
Arte, memoria y espacio publico, 2019
Studies on war memorials emphasize memory as a central postulate. Our project deviates from the u... more Studies on war memorials emphasize memory as a central postulate. Our project deviates from the usual point of view by studying these monuments in their relationship to death. Based on a non-exhaustive corpus of monuments erected after the World War II, we show that the works created by architects and contemporary artists do not contain so many relevant features specific to the events to which they refer (apart from highly symbolic materials or shapes). On the contrary, these monuments contain different modalities expressing a significant relationship to death.
L’article analyse l’hypothèse d’une transformation par circulation de la forme du monumental plut... more L’article analyse l’hypothèse d’une transformation par circulation de la forme du monumental plutôt que sa disparition à partir d’un corpus de monuments aux morts et mémoriaux érigés à partir de la Seconde Guerre mondiale. Si le monumental est associé à la grandeur, à la solidité, à l’imposant, nous montrons qu’à partir de la seconde moitié du XXe siècle, ces caractéristiques sont toujours présentes bien qu’ayant été profondément transformées. Sont ainsi identifiés quatre aspects qui œuvrent, souvent conjointement, à une nouvelle matérialisation, par la représentation, des morts collectives dues aux guerres : le passage de la verticalité à l’horizontalité, l’irruption de fractures venant briser la masse monumentale, la fausse disparition du monumental par son enfermement sous terre et, enfin, la projection imagée du monumental.
The artistic work Stolpersteine created by Gunter Demnig consists of pavements covered with brass... more The artistic work Stolpersteine created by Gunter Demnig consists of pavements covered with brass put in the entrance of place of victims’ house of the National Socialism. Quite at the same time artistic and memory act, this project, which exists since 1993 (date of creation), knows since the beginning of 2000s a very strong expansion in Europe. Visible and invisible work (it is pavements put on the ground of cities and that are not indicated) and work which re-territorializes the victims by linking them with their last known address, Stolpersteine summon the inhabitant of past and updates a superimposing past-present, thus tending to cause forms of revenance or spectrality. Also by its essence and its rhetoric, the work contains quite at the same time a monumental dimension and a none monumental dimension.
Nous proposons d'étudier les dispositifs, dans les musées d'histoire des guerres,
diffusant par l... more Nous proposons d'étudier les dispositifs, dans les musées d'histoire des guerres,
diffusant par l'image ou par le son des témoignages. Il s' agira de comprendre dans quelles
conditions est mis le visiteur pour favoriser son attention? Nous décortiquerons les
dispositifs, et notamment leur place dans l'exposition permanente, avec l'objectif de saisir ce
qui se passe dans ces moments particuliers. Autrement dit, quel rapport à l'histoire est mis
en place par la mémoire individuelle?
Sciences De La Societe, 2009
La Lettre de l’OCIM, 2008
Communication & langages, 2012
Induire un regard réflexif sur l’architecture du national-socialisme en proposant un dispositif a... more Induire un regard réflexif sur l’architecture du national-socialisme en proposant un dispositif architectural de visite en rupture totale avec le propos initial, tel est le projet de Günther Domenig. La passerelle de verre et d’acier qu’il a conçue pour une aile de l’ancien Palais des congrès de Nuremberg propose au visiteur une quasi-immersion dans le bâtiment, tout en le maintenant à distance et en contraignant son déplacement. L’article montre comment ce dispositif architectural, qui repose sur la transparence et sur la métaphore de la traversée, joue sur des dimensions opposées pour tenter de contrer et d’abolir l’intention d’éternité et la grandiloquence de l’architecture nazie. La proposition architecturale se transforme alors en processus et la visite devient passage. The aim of Günther Domenig’s architectural project, built in a wing of the former Nazi Party Rally Grounds in Nuremberg, is to provoke a reflection on National Socialism architecture. His added architectural features make use of transparency as a metaphor for crossing and also to counter and get rid of the quest for eternity and the grandiosity of the Nazi architecture. Opposite dimensions are combined in order to question the initial dynamics of the place. The glass-and-steel bridge lures the visitor into the illusion of being immersed into the building while actually barring him from entering and forcing him to move in a certain direction. This architectural system becomes a process and the visit becomes a crossing. La meta del proyecto arquitectónico de Günther Domenig es inducir una mirada reflexiva sobre la arquitectura del nacional-socialismo al proponer un dispositivo de visita en ruptura con el propósito de la construcción inicial. La pasarela de vidrio concebida para un ala del antiguo Palacio de congresos de Nuremberg propone al visitante una cuasi-inmersión en el edificio, y a la vez lo manitiene a distancia al restringir su desplazamiento. El presente artículo muestra cómo dicho dispositivo arquitectónico, basado en la transparencia y en la metáfora de la travesía, juega con dimensiones opuestas para intentrar contrarrestar y abolir la intención de grandilocuencia y eternidad de la arquitectura nazi. La proposición arquitectónica se transforma así en proceso y la visita deviene en travesía.
Cet article étudie la production du document au sein des musées d’archéologie à travers la photog... more Cet article étudie la production du document au sein des musées d’archéologie à travers la photographie. Basée sur une étude empirique des binômes d’acteurs conservateur/photographe dans deux musées, les auteurs montrent que la prise de vue traduit un rapport à l’objet comme document, unique et inscrit dans une série d’objets construite par les savoirs de la discipline. Le support documentaire et le contexte de production initiale du document sont directement impliqués dans la production de la photographie documentaire, car ils permettent de situer l’objet dans une série tout en identifiant ses caractéristiques uniques. La photographie devient le support d’interprétation de l’objet : l’objet archéologique est le document de première main, quand la photographie est un document de seconde main.
This article discusses the collaboration between photographer and curator during the documentary photography production, in the specific context of an archaeological museum. It shows that filming reveals the archaeological object both as a single and a serial document. Two aspects have to be considered: the initial context of production of the document, and its physical specificities. Photography stands as the inscription of the artifact interpretation. The sections in this special issue are organized as follows: While the first part explores cross-fertilization between theory and practice, the second questions the input provided by the adoption of constructivist epistemologies.
Induire un regard réflexif sur l’architecture du national-socialisme en proposant un dispositif a... more Induire un regard réflexif sur l’architecture du national-socialisme en proposant un dispositif architectural de visite en rupture totale avec le propos initial, tel est le projet de Günther Domenig. La passerelle de verre et d’acier qu’il a conçue pour une aile de l’ancien Palais des congrès de Nuremberg propose au visiteur une quasi-immersion dans le bâtiment, tout en le maintenant à distance et en contraignant son déplacement. L’article montre comment ce dispositif architectural, qui repose sur la transparence et sur la métaphore de la traversée, joue sur des dimensions opposées pour tenter de contrer et d’abolir l’intention d’éternité et la grandiloquence de l’architecture nazie. La proposition architecturale se transforme alors en processus et la visite devient passage.
The aim of Günther Domenig’s architectural project, built in a wing of the former Nazi Party Rally Grounds in Nuremberg, is to provoke a reflection on National Socialism architecture. His added architectural features make use of transparency as a metaphor for crossing and also to counter and get rid of the quest for eternity and the grandiosity of the Nazi architecture. Opposite dimensions are combined in order to question the initial dynamics of the place. The glass-and-steel bridge lures the visitor into the illusion of being immersed into the building while actually barring him from entering and forcing him to move in a certain direction. This architectural system becomes a process and the visit becomes a crossing.
La meta del proyecto arquitectónico de Günther Domenig es inducir una mirada reflexiva sobre la arquitectura del nacional-socialismo al proponer un dispositivo de visita en ruptura con el propósito de la construcción inicial. La pasarela de vidrio concebida para un ala del antiguo Palacio de congresos de Nuremberg propone al visitante una cuasi-inmersión en el edificio, y a la vez lo manitiene a distancia al restringir su desplazamiento. El presente artículo muestra cómo dicho dispositivo arquitectónico, basado en la transparencia y en la metáfora de la travesía, juega con dimensiones opuestas para intentrar contrarrestar y abolir la intención de grandilocuencia y eternidad de la arquitectura nazi. La proposición arquitectónica se transforma así en proceso y la visita deviene en travesía.
Cet article interroge la pratique du tuning comme fabrique d’un espace investi par l’image média... more Cet article interroge la pratique du tuning comme fabrique d’un espace investi par l’image médiatique. Nous étudions, tout d’abord, les principes de cette pratique pour relever qu’elle est la marque d’une identification-projection de la part des pratiquants. C'est à partir de cela que nous avons ensuite montré que la surface de la carrosserie, considérée comme écran, sert de support aux « propriétés émulsives de l’image » en référence à Alain Mons. En lien avec l’architecture, la voiture transformée marque son lien étroit à l’image et se fait espace de représentation.
This article questions the practice of the tuning as the fabrication of a reflexive form for media images. First of all, we study the principles of this practice, to notice that it is the mark of an identification-projection on behalf of the praticing. It is from it that we have then showed that the surface of the bodywork, considered as a screen, acts as support in “the attributes of emulsification of the picture” in reference to Alain Mons. In link with architecture, the transformed car marks its link in the image and makes itself space of representation.
Books by Dominique Trouche
Quels changements s'opèrent aujourd'hui dans les sites historiques de guerres mondiales confronté... more Quels changements s'opèrent aujourd'hui dans les sites historiques de guerres mondiales confrontés à l'éloignement temporel de l'événement, à l'effacement des traces et à la disparition des témoins ? Nouveaux musées, espaces restructurés, visites basées sur l'expérience... cet ouvrage décrypte les mises en scène et leur impact : comment se conjuguent désormais visites "touristiques" et espaces des guerres ? Que donne-t-on à voir et à comprendre à travers ces mises en scène ?
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Papers by Dominique Trouche
diffusant par l'image ou par le son des témoignages. Il s' agira de comprendre dans quelles
conditions est mis le visiteur pour favoriser son attention? Nous décortiquerons les
dispositifs, et notamment leur place dans l'exposition permanente, avec l'objectif de saisir ce
qui se passe dans ces moments particuliers. Autrement dit, quel rapport à l'histoire est mis
en place par la mémoire individuelle?
This article discusses the collaboration between photographer and curator during the documentary photography production, in the specific context of an archaeological museum. It shows that filming reveals the archaeological object both as a single and a serial document. Two aspects have to be considered: the initial context of production of the document, and its physical specificities. Photography stands as the inscription of the artifact interpretation. The sections in this special issue are organized as follows: While the first part explores cross-fertilization between theory and practice, the second questions the input provided by the adoption of constructivist epistemologies.
The aim of Günther Domenig’s architectural project, built in a wing of the former Nazi Party Rally Grounds in Nuremberg, is to provoke a reflection on National Socialism architecture. His added architectural features make use of transparency as a metaphor for crossing and also to counter and get rid of the quest for eternity and the grandiosity of the Nazi architecture. Opposite dimensions are combined in order to question the initial dynamics of the place. The glass-and-steel bridge lures the visitor into the illusion of being immersed into the building while actually barring him from entering and forcing him to move in a certain direction. This architectural system becomes a process and the visit becomes a crossing.
La meta del proyecto arquitectónico de Günther Domenig es inducir una mirada reflexiva sobre la arquitectura del nacional-socialismo al proponer un dispositivo de visita en ruptura con el propósito de la construcción inicial. La pasarela de vidrio concebida para un ala del antiguo Palacio de congresos de Nuremberg propone al visitante una cuasi-inmersión en el edificio, y a la vez lo manitiene a distancia al restringir su desplazamiento. El presente artículo muestra cómo dicho dispositivo arquitectónico, basado en la transparencia y en la metáfora de la travesía, juega con dimensiones opuestas para intentrar contrarrestar y abolir la intención de grandilocuencia y eternidad de la arquitectura nazi. La proposición arquitectónica se transforma así en proceso y la visita deviene en travesía.
This article questions the practice of the tuning as the fabrication of a reflexive form for media images. First of all, we study the principles of this practice, to notice that it is the mark of an identification-projection on behalf of the praticing. It is from it that we have then showed that the surface of the bodywork, considered as a screen, acts as support in “the attributes of emulsification of the picture” in reference to Alain Mons. In link with architecture, the transformed car marks its link in the image and makes itself space of representation.
Books by Dominique Trouche
diffusant par l'image ou par le son des témoignages. Il s' agira de comprendre dans quelles
conditions est mis le visiteur pour favoriser son attention? Nous décortiquerons les
dispositifs, et notamment leur place dans l'exposition permanente, avec l'objectif de saisir ce
qui se passe dans ces moments particuliers. Autrement dit, quel rapport à l'histoire est mis
en place par la mémoire individuelle?
This article discusses the collaboration between photographer and curator during the documentary photography production, in the specific context of an archaeological museum. It shows that filming reveals the archaeological object both as a single and a serial document. Two aspects have to be considered: the initial context of production of the document, and its physical specificities. Photography stands as the inscription of the artifact interpretation. The sections in this special issue are organized as follows: While the first part explores cross-fertilization between theory and practice, the second questions the input provided by the adoption of constructivist epistemologies.
The aim of Günther Domenig’s architectural project, built in a wing of the former Nazi Party Rally Grounds in Nuremberg, is to provoke a reflection on National Socialism architecture. His added architectural features make use of transparency as a metaphor for crossing and also to counter and get rid of the quest for eternity and the grandiosity of the Nazi architecture. Opposite dimensions are combined in order to question the initial dynamics of the place. The glass-and-steel bridge lures the visitor into the illusion of being immersed into the building while actually barring him from entering and forcing him to move in a certain direction. This architectural system becomes a process and the visit becomes a crossing.
La meta del proyecto arquitectónico de Günther Domenig es inducir una mirada reflexiva sobre la arquitectura del nacional-socialismo al proponer un dispositivo de visita en ruptura con el propósito de la construcción inicial. La pasarela de vidrio concebida para un ala del antiguo Palacio de congresos de Nuremberg propone al visitante una cuasi-inmersión en el edificio, y a la vez lo manitiene a distancia al restringir su desplazamiento. El presente artículo muestra cómo dicho dispositivo arquitectónico, basado en la transparencia y en la metáfora de la travesía, juega con dimensiones opuestas para intentrar contrarrestar y abolir la intención de grandilocuencia y eternidad de la arquitectura nazi. La proposición arquitectónica se transforma así en proceso y la visita deviene en travesía.
This article questions the practice of the tuning as the fabrication of a reflexive form for media images. First of all, we study the principles of this practice, to notice that it is the mark of an identification-projection on behalf of the praticing. It is from it that we have then showed that the surface of the bodywork, considered as a screen, acts as support in “the attributes of emulsification of the picture” in reference to Alain Mons. In link with architecture, the transformed car marks its link in the image and makes itself space of representation.