International audienceDans les années 1970, Kaveh Golestan réalise une série de portraits photogr... more International audienceDans les années 1970, Kaveh Golestan réalise une série de portraits photographiques, The Citadel, composée de 61 photographies argentiques prises à Qaleh, un quartier défavorisé au sud de Téhéran, surnommé Share No. Il associe l'investigation documentaire et la recherche esthétique en présentant les visages et les conditions de vie d'une minorité féminine. L'éradication du lieu sur décret religieux, à l'aube de l'Instauration de la République Islamique, érige le corpus photographique au rang d'archive visuelle, allant à l'encontre du principe de damnatio memoriae. La médiatisation contemporaine est à la fois gage de mémoire et l'élément d'une mouvance nouvelle de patrimonialisation et d'ouverture croissante du marché de l'art iranien
L’ouvrage bilingue Osmoscosmos, publié à l’occasion de l’exposition 50 JPG (6e édition au Centre ... more L’ouvrage bilingue Osmoscosmos, publié à l’occasion de l’exposition 50 JPG (6e édition au Centre de la photographie de Genève), est une jonction novatrice entre deux entités : l’Eros et le Cosmos. Rarement confrontés, le désir et l’Univers, ces « parties d’un grand tout » (Michel Onfray), abordent l’imaginaire érotique enrichi de « nouveaux imaginaires » depuis les années 1970. Puisant sa terminologie dans la mythologie grecque, le titre souligne cette mise en conversation bipartite avec phot..
La presente etude a permis de dresser un panorama des thalles recurrents abordes par les photogra... more La presente etude a permis de dresser un panorama des thalles recurrents abordes par les photographes iraniens de 1960 a nos jours. Cette longue periode temoigne des evenements politiques, sociaux et historiques entre crises et evolutions, elle voit defiler l'Histoire a travers l'objectif des photographes et artistes. En trois temps, etude vise a analyser les periodes de crises et de modernites qui font de l'Iran ce pays en perpetuelles mutations. La modernite des annees 60 accueille la photographie dans le champs de l'art, puis les periodes de revolution de 1979 et de guerre en 1980-1988, engendrent l'essor de la photographie documentaire. Ces periodes sont constitutives d'un corpus visuel dense qui sert de socle a la culture visuelle contemporaine. Les representations sociales et territoriales sont des sujets de reflexion faisant lien entre le passe et le present, qui les artistes traitent selon une pluralite d'approches.
Première monographie de l’artiste canadien Jeremy Shaw, où photographies, vidéographies et instal... more Première monographie de l’artiste canadien Jeremy Shaw, où photographies, vidéographies et installations sont accompagnées de nombreux de textes didactiques abordant sa démarche et ses procédés des années 1990 à aujourd’hui. Passionné par les différents modes de perception, l’expérience transcendantale, la distorsion de l’intellection, l’altération de la conscience, Jeremy Shaw mène une exploration qui va des phénomènes de la rave, les états extatiques, à l’imagerie scientifique fixant les te..
Comment se determine la valeur de l'art contemporain sur un marche de l'art globalise ? D... more Comment se determine la valeur de l'art contemporain sur un marche de l'art globalise ? Dans le domaine de l'art contemporain mainstream, la formation (...)
Si l'on compare avec l'art de la période Kadjar (1785-1925), qui mis plus d'un siècle pour attire... more Si l'on compare avec l'art de la période Kadjar (1785-1925), qui mis plus d'un siècle pour attirer l'attention des historiens d'art hors du pays, l'art moderne iranien a connu L'Art moderne iranien en perspective Critique d'art, 43 | Automne 2014
Entre investigations et histoires iconologiques, Martine Ravache pique la curiosite par un assemb... more Entre investigations et histoires iconologiques, Martine Ravache pique la curiosite par un assemblage de fragments, d’anecdotes et de recherches documentees. Preface par Mireille Calle-Gruber, les « regards paranoiaques » sont une maniere spontanee, presque desordonnee, de voyager a travers l’histoire des photographies et des photographes. Le recit interroge : « Le regard aurait donc un pouvoir de vie ou de mort, reel ou symbolique », ecrit l’autrice dans son avant-propos, avant de citer Serg...
OPENEYE, le regard d'aujourd'hui sur la photographie, 2018
Article qui propose une lecture de quelques directions artistiques prises par le médium photograp... more Article qui propose une lecture de quelques directions artistiques prises par le médium photographique contemporain et ses liens directs avec les technologies actuelles.
En posant la question « Où va la photographie ? », on s'intéresse à la fois à la photographie en tant qu'oeuvre, résultat d'une ou plusieurs prises de vues, et à la fois à son support, sa matérialité, sa technique. Où va la photographie en tant qu'oeuvre d'art ? Comment évolue la technique photographique depuis l'avènement du numérique ?
Il s’agit d’une réflexion sur les perceptions de l’art Iranien depuis la Révolution culturelle sur... more Il s’agit d’une réflexion sur les perceptions de l’art Iranien depuis la Révolution culturelle sur le plan de l’Histoire de l’art. L’auteur s’appuie sur trois ressources littéraires datées de 2014. Il met en lumière la bipartition de la lecture des oeuvres d’art en fonction d’un regard intérieur ou extérieur au pays et tente de réconcilier les deux conceptions assurant que l’art iranien s’inscrit dans une continuité globale.
Art moderne et contemporain : une transition, 2018
Les périodes dites modernes et contemporaines suggèrent un classement des oeuvres d'art par pério... more Les périodes dites modernes et contemporaines suggèrent un classement des oeuvres d'art par période, qui parfois mérite d'être expliqué. Qu'est ce qui fait qu'une oeuvre appartient à l'art moderne ou à l'art contemporain ? Sa datation ? Sa forme esthétique ? Cet article vise à mettre en valeur certaines caractéristiques du jugement des oeuvres.
International audienceDans les années 1970, Kaveh Golestan réalise une série de portraits photogr... more International audienceDans les années 1970, Kaveh Golestan réalise une série de portraits photographiques, The Citadel, composée de 61 photographies argentiques prises à Qaleh, un quartier défavorisé au sud de Téhéran, surnommé Share No. Il associe l'investigation documentaire et la recherche esthétique en présentant les visages et les conditions de vie d'une minorité féminine. L'éradication du lieu sur décret religieux, à l'aube de l'Instauration de la République Islamique, érige le corpus photographique au rang d'archive visuelle, allant à l'encontre du principe de damnatio memoriae. La médiatisation contemporaine est à la fois gage de mémoire et l'élément d'une mouvance nouvelle de patrimonialisation et d'ouverture croissante du marché de l'art iranien
L’ouvrage bilingue Osmoscosmos, publié à l’occasion de l’exposition 50 JPG (6e édition au Centre ... more L’ouvrage bilingue Osmoscosmos, publié à l’occasion de l’exposition 50 JPG (6e édition au Centre de la photographie de Genève), est une jonction novatrice entre deux entités : l’Eros et le Cosmos. Rarement confrontés, le désir et l’Univers, ces « parties d’un grand tout » (Michel Onfray), abordent l’imaginaire érotique enrichi de « nouveaux imaginaires » depuis les années 1970. Puisant sa terminologie dans la mythologie grecque, le titre souligne cette mise en conversation bipartite avec phot..
La presente etude a permis de dresser un panorama des thalles recurrents abordes par les photogra... more La presente etude a permis de dresser un panorama des thalles recurrents abordes par les photographes iraniens de 1960 a nos jours. Cette longue periode temoigne des evenements politiques, sociaux et historiques entre crises et evolutions, elle voit defiler l'Histoire a travers l'objectif des photographes et artistes. En trois temps, etude vise a analyser les periodes de crises et de modernites qui font de l'Iran ce pays en perpetuelles mutations. La modernite des annees 60 accueille la photographie dans le champs de l'art, puis les periodes de revolution de 1979 et de guerre en 1980-1988, engendrent l'essor de la photographie documentaire. Ces periodes sont constitutives d'un corpus visuel dense qui sert de socle a la culture visuelle contemporaine. Les representations sociales et territoriales sont des sujets de reflexion faisant lien entre le passe et le present, qui les artistes traitent selon une pluralite d'approches.
Première monographie de l’artiste canadien Jeremy Shaw, où photographies, vidéographies et instal... more Première monographie de l’artiste canadien Jeremy Shaw, où photographies, vidéographies et installations sont accompagnées de nombreux de textes didactiques abordant sa démarche et ses procédés des années 1990 à aujourd’hui. Passionné par les différents modes de perception, l’expérience transcendantale, la distorsion de l’intellection, l’altération de la conscience, Jeremy Shaw mène une exploration qui va des phénomènes de la rave, les états extatiques, à l’imagerie scientifique fixant les te..
Comment se determine la valeur de l'art contemporain sur un marche de l'art globalise ? D... more Comment se determine la valeur de l'art contemporain sur un marche de l'art globalise ? Dans le domaine de l'art contemporain mainstream, la formation (...)
Si l'on compare avec l'art de la période Kadjar (1785-1925), qui mis plus d'un siècle pour attire... more Si l'on compare avec l'art de la période Kadjar (1785-1925), qui mis plus d'un siècle pour attirer l'attention des historiens d'art hors du pays, l'art moderne iranien a connu L'Art moderne iranien en perspective Critique d'art, 43 | Automne 2014
Entre investigations et histoires iconologiques, Martine Ravache pique la curiosite par un assemb... more Entre investigations et histoires iconologiques, Martine Ravache pique la curiosite par un assemblage de fragments, d’anecdotes et de recherches documentees. Preface par Mireille Calle-Gruber, les « regards paranoiaques » sont une maniere spontanee, presque desordonnee, de voyager a travers l’histoire des photographies et des photographes. Le recit interroge : « Le regard aurait donc un pouvoir de vie ou de mort, reel ou symbolique », ecrit l’autrice dans son avant-propos, avant de citer Serg...
OPENEYE, le regard d'aujourd'hui sur la photographie, 2018
Article qui propose une lecture de quelques directions artistiques prises par le médium photograp... more Article qui propose une lecture de quelques directions artistiques prises par le médium photographique contemporain et ses liens directs avec les technologies actuelles.
En posant la question « Où va la photographie ? », on s'intéresse à la fois à la photographie en tant qu'oeuvre, résultat d'une ou plusieurs prises de vues, et à la fois à son support, sa matérialité, sa technique. Où va la photographie en tant qu'oeuvre d'art ? Comment évolue la technique photographique depuis l'avènement du numérique ?
Il s’agit d’une réflexion sur les perceptions de l’art Iranien depuis la Révolution culturelle sur... more Il s’agit d’une réflexion sur les perceptions de l’art Iranien depuis la Révolution culturelle sur le plan de l’Histoire de l’art. L’auteur s’appuie sur trois ressources littéraires datées de 2014. Il met en lumière la bipartition de la lecture des oeuvres d’art en fonction d’un regard intérieur ou extérieur au pays et tente de réconcilier les deux conceptions assurant que l’art iranien s’inscrit dans une continuité globale.
Art moderne et contemporain : une transition, 2018
Les périodes dites modernes et contemporaines suggèrent un classement des oeuvres d'art par pério... more Les périodes dites modernes et contemporaines suggèrent un classement des oeuvres d'art par période, qui parfois mérite d'être expliqué. Qu'est ce qui fait qu'une oeuvre appartient à l'art moderne ou à l'art contemporain ? Sa datation ? Sa forme esthétique ? Cet article vise à mettre en valeur certaines caractéristiques du jugement des oeuvres.
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Papers by Laura Samori
En posant la question « Où va la photographie ? », on s'intéresse à la fois à la photographie en tant qu'oeuvre, résultat d'une ou plusieurs prises de vues, et à la fois à son support, sa matérialité, sa technique. Où va la photographie en tant qu'oeuvre d'art ? Comment évolue la technique photographique depuis l'avènement du numérique ?
En posant la question « Où va la photographie ? », on s'intéresse à la fois à la photographie en tant qu'oeuvre, résultat d'une ou plusieurs prises de vues, et à la fois à son support, sa matérialité, sa technique. Où va la photographie en tant qu'oeuvre d'art ? Comment évolue la technique photographique depuis l'avènement du numérique ?