Langues et Cultures Européennes

in Matthew D'Auria et Fernanda Gallo, Mediterranean Europe(s):
Rethinking Europe from its Southern Shores, London, Routledge, 2022.


The article aims to give an overview of Audisio’s European-Mediterranean geography and imaginary, through both a textual and an intertextual analysis, highlighting Paul Valéry’s and Michel Chevalier’s influences. At the same time, these elements will be considered through a sociological point of view, looking for which part, geopolitically and sociologically talking, of the Mediterranean/Europe is represented in Audisio’s work, how the cultural debates of his time are reflected in his writings and to what extent may socio-historical and political constraints affect his perspective. Starting from one specific, contextualised case-study, our goal is to examine one particular “Mediterraneanist” hypothesis formulated during the interwar period, and to face its hidden and unresolved issues. To deconstruct the cultural notion of yesterday's "Mediterranean" may help us to decolonize current ideas of the Mediterranean, which still functions both as the gateway and the southern border of Europe?

In Enrico Lusso e Cristina Trinchero (a cura di), Valorizzazione dei beni culturali del territorio transfrontaliero per un turismo responsabile, La Morra, Edizioni dell'associazione culturale Antonella Salvatico - Centro Internazionale di ricerca sui Beni culturali, 2022.


Se il rapporto fra la montagna e le sue rappresentazioni letterarie, artistiche, cinematografiche è stato spesso oggetto di studio, poca attenzione sembra essere stata posta ai formati che pure attraggono più lettori oggigiorno, specialmente fra i giovani e giovanissimi, ovvero il  fumetto e il graphic novel. Forme ibride di scrittura e disegno, queste, insieme ai manga, hanno avuto un enorme successo negli ultimi anni, corrispondendo, più del romanzo o del saggio, ai ritmi di una società più rapida, fluida, virale e iconocentrica. Anche il mondo della montagna ne è stato coinvolto, soprattutto per parte francese.
L’intervento verte su come la “nona arte”, quella del fumetto prima e del graphic novel poi, ha raccontato lo spazio alpino francese. La conclusione immagina un connubio fra il formato della "residenza artistica" (spazio di ricerca e creazione tradizionalmente utilizzato da compagnie teatrali e musicisti, che va via via diffondendosi anche fra i fumettisti) e spazio montano-alpino: quali risultati potrebbero nascere in termini di produzione artistica e di valorizzazione consapevole del territorio?

Certainement, rien ne m'a plus formé, plus imprégné, mieux instruit ou construit que ces heures dérobées à l'étude, distraites en apparence, mais vouées dans le fond au culte inconscient de trois ou quatre déités incontestables : la Mer, le Ciel, le Soleil.

En 1953, l’écrivain Gabriel Audisio (1900-1978) rédige et puis met en scène en collaboration avec Geneviève Bailac (1922-2019) le spectacle La Clémence du Pacha, réécriture de deux comédies de Miguel de Cervantes. Laissant de côté l’analyse intertextuelle, à laquelle cet ouvrage se prêterait pourtant bien, un examen des caractéristiques linguistiques, du contexte d’émergence, de la mise en scène et de la réception de la Clémence éclaire une pièce intéressante dans le cadre des rapports culturels entre la métropole et la colonie, à la veille de la décolonisation. Que signifie l’ethnonyme d’ « algérien » à l’époque ?

Le gouverneur d’Algérie Pierre Bordes déclarait en 1929 qu’il fallait « créer en France une “obsession de l’Algérie”». À partir des années 1930, la revue Algeria semble se donner ce même objectif. Avec ses trois séries (1933-1939, 1940-1943,  1948-1962), Algeriaest  la  revue  mensuelle  éditée  par  l’Ofalac,  l’Office  Algérien  d’Action  Économique  et Touristique, qui, dès les années 1930, s’occupe de la promotion commerciale de l’Algérie en France et à l’étranger. Par le biais d’une publicité ouvertement qualifiée de « propagande », Algeria vise à mettre en communication la métropole et la colonie. Par quelles stratégies la revue insinue-t-elle une « obsession de l’Algérie » ? Et comment cette  sponsorisation  s’articule-t-elle  avec  la  grande  Histoire  (deuxième  guerre  mondiale,  mouvement  pour l’indépendance)? En analysant le paratexte (couvertures, images de reportage, publicités) et les textes, on entend ouvrir une réflexion au sujet du « branding » avant l’heure qu’Algeria construit par ses mots et ses images. Par son bric-à-brac iconographique et descriptif, Algeria ne participe-t-elle pas à l’« invention touristique » d’un coin de la Méditerranée, déjà objet d’une « invention scientifique » et d’une «invention littéraire »?

Il lavoro si propone di analizzare in modo sistematico le raccolte di Curzio Malaparte degli anni Trenta, Sodoma e Gomorra (1931), Fughe in prigione (1936), Sangue (1937) e Donna come me (1940), per mostrare come il racconto costituisca per lo scrittore una forma privilegiata e un vero punto di partenza per la sua produzione successiva. Individuando nella sua prima produzione, nata nel seno della sua collaborazione con il «Corriere della Sera», cinque diverse tipologie di racconto (l'invenzione, l'autobiografia, la storia, il bozzetto e il mito), vi ritroviamo già tutta l'essenza della scrittura visionaria malapartiana, a partire dall'estetica dello choc per arrivare al realismo magico. Attraverso un'attenta analisi dei testi, ricostruiamo con questo lavoro il percorso senza cesure che, a partire dagli anni Trenta, ha condotto lo scrittore fino ai romanzi della maturità: è infatti proprio in questi racconti, che non hanno ancora ottenuto l'attenzione della critica internazionale contemporanea, che Kaputt e La pelle affondano le loro radici.

Cette étude entend analyser les recueils de récits de Curzio Malaparte parus tout au long des années 1930 et au début des années 1940 (Sodoma e Gomorra, 1931, Fughe in prigione, 1936, Sangue, 1937 et Donna come me, 1940), afin de montrer qu’ils représentent une forme privilégiée et un véritable point de départ pour l’écriture des romans de la maturité. À travers un échantillon de récits appartenant aux deux catégories les plus significatives de sa première production, celle de l’histoire et celle de l’invention, on reconstruit par ce travail le chemin sans coupures qui conduit l’écrivain jusqu’aux romans des années 1940 : c’est là que Kaputt et La peau ont véritablement leurs racines.

La lunga esperienza giornalistica di Malaparte in Europa negli anni Trenta e Quaranta rappresenta un momento cruciale per la maturazione artistica dello scrittore perché gli fornisce non soltanto la materia attorno a cui ruoteranno i suoi romanzi successivi, ma anche la forma su cui strutturarli. L’intervento si propone di esaminare gli articoli pubblicati da Malaparte sulla «Stampa» e sul «Corriere della Sera» fra 1928 e 1943 seguendo in particolare l’evoluzione della riflessione etica dell’autore. Come ‘elzevirista’ prima e come reporter poi, Malaparte sembra infatti condurre sotterraneamente, sulle colonne dei giornali con cui collabora, una ricerca il cui scopo è quello di individuare gli elementi che permettono di definire l’essenza della natura umana. Nel mondo moderno, che si configura via via più disumano, è nell’animalità che lo scrittore intravede un ultimo baluardo di civiltà. A partire dall’imprescindibile termine di confronto che gli animali rappresentano, Malaparte riflette sul concetto di civiltà contrapposto a quello di istinto, sulla tecnica e sulla spiritualità, sulla ‘misura’ della natura e sulla dismisura della guerra: considerando il giornale come una sorta di laboratorio in vista dell’approdo al romanzo, lo studio segue il filo rosso di queste riflessioni per metterne in luce i punti di contatto con le opere degli anni Quaranta. Il lavoro non trascura inoltre l’analisi degli aspetti formali: mostra quanto i romanzi risentano dell’azione disgregante della forma breve e trovino al contempo proprio nella presenza animale uno degli elementi di coesione.

Il contributo ricostruisce la storia dell'archivio Malaparte, conservato dal 2009 presso la Fondazione Biblioteca di Via Senato (Milano) e ne descrive sommariamente i contenuti. Le carte malapartiane costituiscono un patrimonio ancora in larga parte inesplorato e la possibilità di consultarle (sopraggiunta dalla fine del 2015) consente d'individuare nuove prospettive di studio in grado di arricchire gli studi critici finora condotti sull'opera dello scrittore.