Transatlantica : Revue d'Études Américaines, Feb 28, 2016
Ce document a été généré automatiquement le 29 avril 2021. Transatlantica-Revue d'études américai... more Ce document a été généré automatiquement le 29 avril 2021. Transatlantica-Revue d'études américaines est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 4.0 International.
Transatlantica : Revue d'Études Américaines, Dec 30, 2014
du 14 octobre 2014 au 8 février 2015, atteste encore une fois 1 de l'immense potentiel expressif ... more du 14 octobre 2014 au 8 février 2015, atteste encore une fois 1 de l'immense potentiel expressif de la photographie de rue chez les photographes américains, ainsi que de l'intérêt du public pour ce genre photographique. Le paysage urbain, toujours changeant, a une façon particulière chez Winogrand de mettre l'humain au premier plan, suggérant un perpétuel spectacle et créant chez le spectateur, une relation double de complicité et d'étrangeté. Chacun peut se reconnaître dans des gestes à la fois banals et inquiétants, familiers et incongrus, tel un éclat de rire qui transforme le visage de la rieuse en un masque féroce, ou comme le regard vaguement inquiet de l'homme pris au piège au milieu d'une foule.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2013
Les autoportraits de Catherine Opie forment une série qui peut être interprétée comme une autobio... more Les autoportraits de Catherine Opie forment une série qui peut être interprétée comme une autobiographie photographique, faisant la narration d'années passées à défier les limites d'une société normative qui cherche à exclure de son sein les communautés queer. Son combat contre les limites, les tabous et les normes de représentations de la société américaine nous permet de mieux connaître et comprendre cette société et ses évolutions. Opie n'hésite pas à mettre en scène son propre corps dans des autoportraits qui relèvent aussi de la performance, où la peau est malmenée, où le sang et le lait humains coulent littéralement, pour mettre en lumière son cheminement de femme homosexuelle, d'abord rejetée par une société conformiste et homophobe, puis trouvant finalement sa place grâce à la maternité mais surtout grâce à l'art, en ce qu'il permet l'assimilation/sublimation des insultes préalablement réservées à sa différence, à sa soi-disant perversité. Le travail d'Opie est donc à la fois un travail subversif et constructif : subversif, car il remet en cause un état de choses établi en matière de représentation, et constructif car, plus que de le détruire, il le complexifie, lui fait tendre à une plus grande universalité et par là participe à un travail d'évolution des moeurs de la société américaine.
CO: Well, it exists, we see it every day in our media. Prop 8 happened in California, and that wa... more CO: Well, it exists, we see it every day in our media. Prop 8 happened in California, and that was huge. We had the right to marry and then that right was put forth to voters and it was voted down. Now the Supreme Court is hearing it. It's always out there but it seeps in with me in different ways even when it's not directly aimed at me.
Transatlantica : Revue d'Études Américaines, Dec 21, 2011
cent vingt images et trente documents présentés au Jeu de Paume sont regroupés en quatre grandes ... more cent vingt images et trente documents présentés au Jeu de Paume sont regroupés en quatre grandes séries, qui correspondent aux quatre grandes phases de sa carrière photographique. La première partie retrace son oeuvre de portraitiste, qui commence à Paris au début des années 1920, où elle photographie des anonymes, mais aussi beaucoup d'artistes et d'écrivains tels que Marcel Duchamp, Jean Cocteau, James Joyce, ou encore Djuna Barnes.
Introduction Le combat pour les droits des homosexuel·le·s americain·e·s a-t-il ete gagne en 2015... more Introduction Le combat pour les droits des homosexuel·le·s americain·e·s a-t-il ete gagne en 2015, quand iels ont gagne, de haute lutte, la legalisation du mariage entre personnes du meme sexe ? N’est-il pas paradoxal que les gays aient du minimiser leur difference sexuelle pour obtenir des droits pour leur communaute ? Peut-il y avoir des avantages politiques a la terrible epidemie du sida ? Pourquoi les militant·e·s se sont-iels detourne·e·s des organisations LGBTQ ? L’infrapolitique et la contre-culture pourront-elles reenchanter la militance LGBT ? Comment s’articule la dialectique entre discours militants et discours institutionnels ? Voici quelques-unes des questions que pose le livre de Guillaume Marche, La Militance LGBT aux Etats-Unis : Sexualite et Subjectivite, publie en 2017 aux Presses Universitaires de Lyon dans la collection SXS Sexualites. L’ouvrage est compose de deux parties. La premiere (les deux premiers chapitres) reprend l’histoire de la militance LGBT, de l’ap...
Le succes de l’exposition de Garry Winogrand, au Jeu de Paume, du 14 octobre 2014 au 8 fevrier 20... more Le succes de l’exposition de Garry Winogrand, au Jeu de Paume, du 14 octobre 2014 au 8 fevrier 2015, atteste encore une fois de l’immense potentiel expressif de la photographie de rue chez les photographes americains, ainsi que de l’interet du public pour ce genre photographique. Le paysage urbain, toujours changeant, a une facon particuliere chez Winogrand de mettre l’humain au premier plan, suggerant un perpetuel spectacle et creant chez le spectateur, une relation double de complicite et d...
Le corpus d’autoportraits photographiques allant des annees 1970 aux annees 2010 permet de consta... more Le corpus d’autoportraits photographiques allant des annees 1970 aux annees 2010 permet de constater trois invariants dans la facon dont les artistes se presentent : la mascarade, la nudite, et la textualite. Chacune de ces thematiques interagit avec les questions plus larges d’intime, d’extime et de politique, car mettre en jeu l’image intime de soi dans son art a souvent pour but d’accentuer ses prises de positions sur le monde. Une partie des artistes obscurcissent leur identite et se representent dans une mascarade totale ou partielle qui interroge la valeur du masque. Le choix du masque, ainsi que l’espace sensible pour le spectateur entre le visage et le masque, revelent paradoxalement certains aspects de l’identite, comme Cindy Sherman dont l’apparence reste floue malgre des centaines d’autoportraits mais dont les politiques de reecriture subversive des stereotypes de representation sont bien connues. Si la mascarade dans l’autoportrait semble mettre a distance la possibilite...
Transatlantica : Revue d'Études Américaines, Feb 28, 2016
Ce document a été généré automatiquement le 29 avril 2021. Transatlantica-Revue d'études américai... more Ce document a été généré automatiquement le 29 avril 2021. Transatlantica-Revue d'études américaines est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution-Pas d'Utilisation Commerciale-Pas de Modification 4.0 International.
Transatlantica : Revue d'Études Américaines, Dec 30, 2014
du 14 octobre 2014 au 8 février 2015, atteste encore une fois 1 de l'immense potentiel expressif ... more du 14 octobre 2014 au 8 février 2015, atteste encore une fois 1 de l'immense potentiel expressif de la photographie de rue chez les photographes américains, ainsi que de l'intérêt du public pour ce genre photographique. Le paysage urbain, toujours changeant, a une façon particulière chez Winogrand de mettre l'humain au premier plan, suggérant un perpétuel spectacle et créant chez le spectateur, une relation double de complicité et d'étrangeté. Chacun peut se reconnaître dans des gestes à la fois banals et inquiétants, familiers et incongrus, tel un éclat de rire qui transforme le visage de la rieuse en un masque féroce, ou comme le regard vaguement inquiet de l'homme pris au piège au milieu d'une foule.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2013
Les autoportraits de Catherine Opie forment une série qui peut être interprétée comme une autobio... more Les autoportraits de Catherine Opie forment une série qui peut être interprétée comme une autobiographie photographique, faisant la narration d'années passées à défier les limites d'une société normative qui cherche à exclure de son sein les communautés queer. Son combat contre les limites, les tabous et les normes de représentations de la société américaine nous permet de mieux connaître et comprendre cette société et ses évolutions. Opie n'hésite pas à mettre en scène son propre corps dans des autoportraits qui relèvent aussi de la performance, où la peau est malmenée, où le sang et le lait humains coulent littéralement, pour mettre en lumière son cheminement de femme homosexuelle, d'abord rejetée par une société conformiste et homophobe, puis trouvant finalement sa place grâce à la maternité mais surtout grâce à l'art, en ce qu'il permet l'assimilation/sublimation des insultes préalablement réservées à sa différence, à sa soi-disant perversité. Le travail d'Opie est donc à la fois un travail subversif et constructif : subversif, car il remet en cause un état de choses établi en matière de représentation, et constructif car, plus que de le détruire, il le complexifie, lui fait tendre à une plus grande universalité et par là participe à un travail d'évolution des moeurs de la société américaine.
CO: Well, it exists, we see it every day in our media. Prop 8 happened in California, and that wa... more CO: Well, it exists, we see it every day in our media. Prop 8 happened in California, and that was huge. We had the right to marry and then that right was put forth to voters and it was voted down. Now the Supreme Court is hearing it. It's always out there but it seeps in with me in different ways even when it's not directly aimed at me.
Transatlantica : Revue d'Études Américaines, Dec 21, 2011
cent vingt images et trente documents présentés au Jeu de Paume sont regroupés en quatre grandes ... more cent vingt images et trente documents présentés au Jeu de Paume sont regroupés en quatre grandes séries, qui correspondent aux quatre grandes phases de sa carrière photographique. La première partie retrace son oeuvre de portraitiste, qui commence à Paris au début des années 1920, où elle photographie des anonymes, mais aussi beaucoup d'artistes et d'écrivains tels que Marcel Duchamp, Jean Cocteau, James Joyce, ou encore Djuna Barnes.
Introduction Le combat pour les droits des homosexuel·le·s americain·e·s a-t-il ete gagne en 2015... more Introduction Le combat pour les droits des homosexuel·le·s americain·e·s a-t-il ete gagne en 2015, quand iels ont gagne, de haute lutte, la legalisation du mariage entre personnes du meme sexe ? N’est-il pas paradoxal que les gays aient du minimiser leur difference sexuelle pour obtenir des droits pour leur communaute ? Peut-il y avoir des avantages politiques a la terrible epidemie du sida ? Pourquoi les militant·e·s se sont-iels detourne·e·s des organisations LGBTQ ? L’infrapolitique et la contre-culture pourront-elles reenchanter la militance LGBT ? Comment s’articule la dialectique entre discours militants et discours institutionnels ? Voici quelques-unes des questions que pose le livre de Guillaume Marche, La Militance LGBT aux Etats-Unis : Sexualite et Subjectivite, publie en 2017 aux Presses Universitaires de Lyon dans la collection SXS Sexualites. L’ouvrage est compose de deux parties. La premiere (les deux premiers chapitres) reprend l’histoire de la militance LGBT, de l’ap...
Le succes de l’exposition de Garry Winogrand, au Jeu de Paume, du 14 octobre 2014 au 8 fevrier 20... more Le succes de l’exposition de Garry Winogrand, au Jeu de Paume, du 14 octobre 2014 au 8 fevrier 2015, atteste encore une fois de l’immense potentiel expressif de la photographie de rue chez les photographes americains, ainsi que de l’interet du public pour ce genre photographique. Le paysage urbain, toujours changeant, a une facon particuliere chez Winogrand de mettre l’humain au premier plan, suggerant un perpetuel spectacle et creant chez le spectateur, une relation double de complicite et d...
Le corpus d’autoportraits photographiques allant des annees 1970 aux annees 2010 permet de consta... more Le corpus d’autoportraits photographiques allant des annees 1970 aux annees 2010 permet de constater trois invariants dans la facon dont les artistes se presentent : la mascarade, la nudite, et la textualite. Chacune de ces thematiques interagit avec les questions plus larges d’intime, d’extime et de politique, car mettre en jeu l’image intime de soi dans son art a souvent pour but d’accentuer ses prises de positions sur le monde. Une partie des artistes obscurcissent leur identite et se representent dans une mascarade totale ou partielle qui interroge la valeur du masque. Le choix du masque, ainsi que l’espace sensible pour le spectateur entre le visage et le masque, revelent paradoxalement certains aspects de l’identite, comme Cindy Sherman dont l’apparence reste floue malgre des centaines d’autoportraits mais dont les politiques de reecriture subversive des stereotypes de representation sont bien connues. Si la mascarade dans l’autoportrait semble mettre a distance la possibilite...
Comme pour tout phénomène de société, le selfie s'est imposé dans les paysages médiatiques et cul... more Comme pour tout phénomène de société, le selfie s'est imposé dans les paysages médiatiques et culturels avant que ses observateurs aient le temps d'en proposer une théorie. Il s'agit à présent pour les chercheurs de rationaliser ce phénomène en répondant à deux questions en miroir : ce type d'autoportrait, pourquoi et pour quoi. C'est-à-dire, d'un côté, ce qui incite ces internautes à pratiquer ce genre de photographie, et de l'autre, ce que ce nouveau type d'images accomplit. (W. p. 39 : « what are we accomplishing by creating selfies ? ») Près de trois ans après l'entrée du mot à l'Oxford English Dictionary, mais une bonne dizaine d'années après la démocratisation de pratiques photographiques le rendant possible, plusieurs analyses du selfie se font écho. Si elles partent toutes de la même constatation sur le selfie, notamment sa prolifération sur les réseaux sociaux comme instagram, elles diffèrent dans les raisons qu'elles trouvent au besoin apparemment universel de selfie. Les interprétations divergent encore plus quand il s'agit de l'action des selfies sur la société, allant de l'accentuation de l'incommunicabilité au changement de notre relation à l'art, etc.
Colloque CIMMA « Corps en politique » Jo Spence : politique du corps hors-norme et autoportrait n... more Colloque CIMMA « Corps en politique » Jo Spence : politique du corps hors-norme et autoportrait nu L'artiste britannique Jo Spence a produit dans les dix dernières années de sa vie une oeuvre hybride, mêlant principalement photographie et écriture, tous deux teintés d'une conscience aigüe de leur potentiel politique dans la mesure où ils renforcent des stéréotypes, ou au contraire exposent des vides de représentation.
Jo Spence est une photographe britannique active dans les années 80 et 90, dont le travail associ... more Jo Spence est une photographe britannique active dans les années 80 et 90, dont le travail associe autoportrait, souvent nu, écriture, et militantisme. En effet, tout au long de sa carrière, elle cherche à repousser les limites du visible en ce qui concerne la représentation du corps de la femme. C’est pourquoi, malgré son âge et ses problèmes de santé, elle pose nue devant son propre objectif, provocant des réactions allant de l’indifférence à l’hostilité caractérisée. En effet, le regard de l’amateur de nus féminins est formaté par les stéréotypes en vigueur dans la société, stéréotypes mis en évidence par le numéro spécial du magazine Photo, contemporain à l’œuvre de Jo Spence, dédié à l’autoportrait nu féminin. La question de l’autoportrait féminin est réactivée de nos jours par la mode des selfies, qui pour l’instant semblent tendre à une mise en valeur narcissique de leur sujet mais qui pourraient évoluer vers une représentation plus militante.
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