HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Aug 22, 2018
En 1911, le gouvernement italien célèbre le cinquantenaire de l'unification nationale et le quara... more En 1911, le gouvernement italien célèbre le cinquantenaire de l'unification nationale et le quarantième anniversaire du transfert de la capitale à Rome à travers plusieurs expositions internationales. Les élites du jeune royaume redoublent d'emphase pour annoncer ces multiples commémorations. Le poète Giovanni Pascoli décrit 1911 comme « l'année sainte » de l'Italie, assumant pleinement le caractère religieux du culte patriotique 1. Cette « année fatale », encore qualifiée de « jubilé de la patrie », s'étale en réalité sur trois ans, rythmés par un très grand nombre de manifestations sur l'ensemble du territoire italien pour commémorer les différents événements ayant ponctué le chemin vers l'unité, entre 1859 et 1861. Pour les organisateurs des festivités, celles-ci se doublent d'une célébration : commémorer la mémoire du processus d'unification nationalele Risorgimentoet célébrer le progrès accompli depuis par l'Italie. Par ailleurs, l'enjeu symbolique pour le gouvernement italien réside tout autant dans sa capacité à se mettre en scène sur un pied d'égalité avec les grandes nations européennes que dans l'expression d'une spécificité italienne 2. Il s'agit donc d'affirmer aux yeux de tous, visiteurs étrangers, mais surtout italiens, l'existence et le dynamisme de la nation italienne.
Based on archival material and the available bibliography, this article traces the complex histor... more Based on archival material and the available bibliography, this article traces the complex history of the area surrounding the tomb of Dante Alighieri and the Basilica of San Francesco in Ravenna. It focuses on the period running from the commemorations of the sixth centenary of Dante's birth in 1865 to the inauguration of the Zona del silenzio in 1936. The end of the 19th century was marked by the failure of important monumental projects. The sixth centenary of Dante's death in 1921 was the first important phase of transformation, seeking to recreate the appearance of a medieval past. Subsequently, during the Fascist period, several projects, notably those by Giulio Ulisse Arata and Gustavo Giovannoni, attempted to extend the intervention to the urban scale, which, through aborted projects and partial realisations, led to the creation of the Zona del Silenzio. Through the interplay of local and national actors and the key role of Corrado Ricci, the article analyses the diff...
Un romantisme dantesque Les écrits du poète florentin Dante Alighieriau premier titre desquels La... more Un romantisme dantesque Les écrits du poète florentin Dante Alighieriau premier titre desquels La Comédie que les générations suivantes ont affublée du qualificatif de divinesemblent être une source inépuisable d'inspiration pour les artistes. Depuis Botticelli, nombre de peintres de renom s'y sont confrontés, jusqu'aux exemples illustres du XX e siècle, de Salvador Dalí à Robert Rauschenberg, et plus récemment Miquel Barcelò, dont les dessins ont été présentés au Louvre en 2004. Pourtant, à y regarder de plus près, l'inspiration dantesque dans les arts est loin d'être constante ni continue. Rares sont les artistes qui au cours des XVII e et XVIII e siècles allèrent chercher des sujets dans ses écrits. À l'inverse, ils sont légion dès les toutes premières décennies du XIX e siècle. Dante est alors omniprésent dans tous les domaines de la culture : les éditions et les traductions de La Divine Comédie se multiplient, en même temps que se développent les études et les critiques littéraires portant sur l'ensemble de l'oeuvre du poète. Certains de ses écrits sont adaptés au théâtre, à l'image de la Francesca da Rimini de Silvio Pellico, donnée pour la première fois en 1818 et qui connaît un important succès pendant près de cinquante ans. L'art lyrique et la musique orchestrale ne sont pas en reste avec l'opéra de Donizetti Pia de' Tolomei (1837) et l'adaptation symphonique de L'Enfer et du Purgatoire par Liszt en 1857. Si tous les arts semblent puiser des thèmes chez Dante, c'est toutefois dans la peinture et la sculpture que sa présence est la plus prégnante tout au long du XIX e siècle. Durant tout le siècle, des artistes anglais, italiens, allemands ou encore français se mettent à produire des oeuvres issues d'une lecture fébrile de Dante. Cette appropriation européenne des motifs dantesques est le fruit d'échanges fournis, et, si nous nous concentrons ici principalement sur l'étude de leurs apparitions parmi les artistes français de la génération romantique, une lecture trop nationale de la réception, bien que généralement privilégiée, comporte le risque de réduire la portée de ce phénomène 1. Dans ce mouvement qui transcende les frontières, le poète est célébré comme une source majeure d'inspiration alors même qu'il avait été en large partie rejeté dans les limbes d'un 1 Un certain nombre d'études sont consacrées à la place de Dante dans les arts au XIX e siècle, néanmoins une approche globale semble encore manquante. Nous citerons ici quelques'unes des études les plus importantes ou récentes :
Le 600 e anniversaire de la mort de Dante en 1921 fut celebre, sur l'ensemble du terri-toire ... more Le 600 e anniversaire de la mort de Dante en 1921 fut celebre, sur l'ensemble du terri-toire italien, par une multitude d'initiatives auxquelles participa, de pres ou de loin, la majeure partie de la classe intellectuelle et politique du pays grâce a une contribution financiere considerable de la part d'un etat ruine par la Premiere Guerre mondiale. Les villes de Florence, Ravenne et Rome accueillirent les principales festivites du centenaire 1. Parmi une foule de propositions, il fut decide par le ministere de l'Instruction publique, et approuve par le parlement, que la meilleure facon de commemorer le poete serait de restaurer un ensemble de monuments anciens. Quoique rarement abordes par l'historio-graphie 2 , ces travaux monumentaux eurent un impact considerable sur l'aspect des centres ville de Florence et de Ravenne. A Florence en particulier, les commemorations de 1921 furent l'occasion d'une mise en valeur du patrimoine architectural de la fin...
Après des études de droit et d'histoire de l'art à l'école du Louvre et à Paris IV-Sorbonne, Thom... more Après des études de droit et d'histoire de l'art à l'école du Louvre et à Paris IV-Sorbonne, Thomas Renard a réalisé un doctorat en cotutelle entre l'
Restauration et invention : les célébrations du centenaire de la mort de Dante à Ravenne (1921). ... more Restauration et invention : les célébrations du centenaire de la mort de Dante à Ravenne (1921). Dans la nuit du 13 au 14 septembre 1321, Dante Alighieri mourait en exil à Ravenne. Six cents ans plus tard, la ville qui avait accueilli le poète commémora en grande pompe cet anniversaire par la restauration d'un ensemble d'édifices. Cette célébration s'insérait dans le cadre d'un vaste programme promu par le gouvernement dès 1913 et qui conduisit à restaurer à partir de 1918 des monuments associés à Dante sur l'ensemble du territoire italien 1. A Ravenne, le projet comprenait la reprise de divers édifices regroupés autour de la tombe de Dante (le quadrilatère de Braccioforte, l'église de San Francesco ainsi qu'un de ses cloîtres) définissant ce qui fut par la suite appelé la zona dantesca (fig. 1) 2. En-dehors de cette zone, le programme de restauration embrassait un ensemble de bâtiments éparpillés à divers endroits de la ville et considérés comme ayant eu trait à la vie ou au temps de Dante : l'église de San Giovanni Evangelista, le Palazzo Veneziano del Comune (l'hôtel de ville de Ravenne) et la casa Traversari. Afin de « faire revivre la Ravenne de Dante 3 », on restaura également les fresques du XIV e siècle des églises de San Giovanni Evangelista, de Santa Chiara, de Santa Maria in Porto Fuori et de San Francesco. A ces restaurations s'ajouta la création d'une nouvelle salle (la sala di Dante) au sein de la bibliothèque Classense et l'ouverture d'un musée dédié à l'art ravennate du moyen âge dans l'ancien couvent de San Vitale 4. Face à l'ampleur de ces travaux, nous avons choisis de traiter ici plus particulièrement des deux principaux chantiers de 1921, ceux des églises de San Giovanni Evangelista et de San Francesco.
Dante, luoghi di memoria nell'Italia unita. Stratifi-cazione delle zone dantesche a Firenze e... more Dante, luoghi di memoria nell'Italia unita. Stratifi-cazione delle zone dantesche a Firenze e Ravenna du-rante il Novecento Questo contributo si propone di studiare comparativamente due aree dei centri storici di Firenze e Ravenna, designate come zone dan-tesche. Nella zona dantesca fiorentina Dante Alighieri e cresciuto ed e stato battezzato, mentre a Ravenna, l'area comprende il suo sepolcro e la chiesa di San Francesco dove sono stati celebrati i funerali. Ma al di la delle vicende storiche evocate dalla nascita e dalla morte del Poeta, ci proponiamo qui di analizzare in che modo questi quartieri, oggi con-sacrati al turismo di massa, hanno potuto espletare nel passato diversi compiti proprio attraverso la referenza a quello che viene considerato il piu grande poeta italiano. L'area dantesca fiorentina e compresa tra il Duomo e la Piazza della Signoria, intorno all'attuale via Dante Alighieri, tra gli edifici piu note-voli spiccano la chiesa di Santa Margherita de...
En 1921, l’Italie celebre le 600e anniversaire de la mort de Dante Alighieri. Pour commemorer le ... more En 1921, l’Italie celebre le 600e anniversaire de la mort de Dante Alighieri. Pour commemorer le poete, le gouvernement decide de restaurer un grand nombre d’edifices repartis sur l’ensemble du territoire. A Florence et a Ravenne, les travaux se deploient a l’echelle de la ville, participant a la reinvention d’une image medievale mise a mal par les chantiers urbains du XIXe siecle. Cet ouvrage analyse le role de l’architecture et du patrimoine dans le processus de construction de la nation italienne au tournant du XXe siecle. Au-dela de la celebration de Dante, il retrace l’invention architecturale d’images du passe destinees a devenir des supports de recits identitaires contemporains.
Si la reference a Walter Benjamin est pour le moins recurrente dans la pensee artistique actuelle... more Si la reference a Walter Benjamin est pour le moins recurrente dans la pensee artistique actuelle –de son histoire comme de sa pratique–, la place qu’occupe l’art dans la philosophie benjaminienne n’a jamais ete jusqu’a present abordee de facon systematique. C’est ce vide que s’attache a combler les huit articles reunis dans cette publication. L’aventure editoriale est en elle-meme interessante puisque les actes du colloque organise en 2008 ont d’abord ete publies en ligne par la revue Images...
Actif principalement entre l'Alsace et la région parisienne, Charles-Gustave Stoskopf (1907-2004)... more Actif principalement entre l'Alsace et la région parisienne, Charles-Gustave Stoskopf (1907-2004) est l'un des architectes les plus productifs des Trente Glorieuses. À la tête de trois agences ayant réalisé près de 45 000 logements, il se présente lui-même comme un des mandarins de l'après-guerre, un architecte qui, à l'image de Bernard Zehrfuss, Jacques Henri Labourdette, Maurice Novarina ou encore Pierre Dufau, a participé à redéfinir par les grands ensembles l'image des villes françaises.
At the turn of 20 th century, as a recently unified country, Italy was the scene of an imposing n... more At the turn of 20 th century, as a recently unified country, Italy was the scene of an imposing national building effort. For the last 30 years, this process has been widely investigated. Following the constructivist trend, embodied by scholars such as Benedict Anderson or Ernest Gellner, historians have highlighted how political pedagogy has been a central feature in the creation of what Italy and the Italians were to become 1. Developing George Mosse's analysis of the nationalization of masses 2 , historians such as Bruno Tobia, Emilio Gentile, Stefano Cavazza or Catherine Brice have looked at civic liturgies and collective performances of unified Italy 3. As an example, the great parade set up for the inauguration of the Vittoriano in Rome in 1911 was analyzed as one of the central tools aimed at promoting a sense of national belonging /Fig. 1/ 4. Dedicated to the king that had unified Italy, the National Monument to Victor Emmanuel II had been decided shortly after his death in 1878. The construction was long and the monument was finally inaugurated as part of the commemoration for the 50 th anniversary of Unification in 1911. The Vittoriano not only celebrated the monarchy, it actually enhanced the articulation between central and local powers. We can retrace that combination in the iconography chosen for the sculpted decoration through the important place occupied by allegories of the regions and the main cities/Fig. 2/. The participation of localities at the celebration of the king who unified the country was personified during the 1911 commemorations by the presence of more the 5,000 mayors coming from all Italian regions.
Critique D Art Actualite Internationale De La Litterature Critique Sur L Art Contemporain, Nov 15, 2014
A la fin du XIXe siecle, l’Allemagne connait un climat de tensions marque par l’eclatement de l’e... more A la fin du XIXe siecle, l’Allemagne connait un climat de tensions marque par l’eclatement de l’espace public bourgeois tel qu’il avait ete defini sous l’ere bismarckienne. Christian Joschke interprete le developpement de la photographie amateur, au sein de vastes societes publiant des revues et organisant des expositions, comme une reaction de la societe civile a ce delitement. Dans cet ouvrage issu d’une these soutenue en 2006, les photographes amateurs sont ainsi presentes comme des mediat...
« Il nazionalismo cosmopolita di un critico d’arte tardo-ottocentesco : Tullo Massarani (1826-190... more « Il nazionalismo cosmopolita di un critico d’arte tardo-ottocentesco : Tullo Massarani (1826-1905) all’Esposizione universale di Parigi del 1878 », Tra Oltralpe e Mediterraneo. Arte in Italia 1860-1915, sous la dir. De M. Carrera, Niccolò D’Agati, S. Kinzel, Peter Lang, Berne, 2016, p. 51-62.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Aug 22, 2018
En 1911, le gouvernement italien célèbre le cinquantenaire de l'unification nationale et le quara... more En 1911, le gouvernement italien célèbre le cinquantenaire de l'unification nationale et le quarantième anniversaire du transfert de la capitale à Rome à travers plusieurs expositions internationales. Les élites du jeune royaume redoublent d'emphase pour annoncer ces multiples commémorations. Le poète Giovanni Pascoli décrit 1911 comme « l'année sainte » de l'Italie, assumant pleinement le caractère religieux du culte patriotique 1. Cette « année fatale », encore qualifiée de « jubilé de la patrie », s'étale en réalité sur trois ans, rythmés par un très grand nombre de manifestations sur l'ensemble du territoire italien pour commémorer les différents événements ayant ponctué le chemin vers l'unité, entre 1859 et 1861. Pour les organisateurs des festivités, celles-ci se doublent d'une célébration : commémorer la mémoire du processus d'unification nationalele Risorgimentoet célébrer le progrès accompli depuis par l'Italie. Par ailleurs, l'enjeu symbolique pour le gouvernement italien réside tout autant dans sa capacité à se mettre en scène sur un pied d'égalité avec les grandes nations européennes que dans l'expression d'une spécificité italienne 2. Il s'agit donc d'affirmer aux yeux de tous, visiteurs étrangers, mais surtout italiens, l'existence et le dynamisme de la nation italienne.
Based on archival material and the available bibliography, this article traces the complex histor... more Based on archival material and the available bibliography, this article traces the complex history of the area surrounding the tomb of Dante Alighieri and the Basilica of San Francesco in Ravenna. It focuses on the period running from the commemorations of the sixth centenary of Dante's birth in 1865 to the inauguration of the Zona del silenzio in 1936. The end of the 19th century was marked by the failure of important monumental projects. The sixth centenary of Dante's death in 1921 was the first important phase of transformation, seeking to recreate the appearance of a medieval past. Subsequently, during the Fascist period, several projects, notably those by Giulio Ulisse Arata and Gustavo Giovannoni, attempted to extend the intervention to the urban scale, which, through aborted projects and partial realisations, led to the creation of the Zona del Silenzio. Through the interplay of local and national actors and the key role of Corrado Ricci, the article analyses the diff...
Un romantisme dantesque Les écrits du poète florentin Dante Alighieriau premier titre desquels La... more Un romantisme dantesque Les écrits du poète florentin Dante Alighieriau premier titre desquels La Comédie que les générations suivantes ont affublée du qualificatif de divinesemblent être une source inépuisable d'inspiration pour les artistes. Depuis Botticelli, nombre de peintres de renom s'y sont confrontés, jusqu'aux exemples illustres du XX e siècle, de Salvador Dalí à Robert Rauschenberg, et plus récemment Miquel Barcelò, dont les dessins ont été présentés au Louvre en 2004. Pourtant, à y regarder de plus près, l'inspiration dantesque dans les arts est loin d'être constante ni continue. Rares sont les artistes qui au cours des XVII e et XVIII e siècles allèrent chercher des sujets dans ses écrits. À l'inverse, ils sont légion dès les toutes premières décennies du XIX e siècle. Dante est alors omniprésent dans tous les domaines de la culture : les éditions et les traductions de La Divine Comédie se multiplient, en même temps que se développent les études et les critiques littéraires portant sur l'ensemble de l'oeuvre du poète. Certains de ses écrits sont adaptés au théâtre, à l'image de la Francesca da Rimini de Silvio Pellico, donnée pour la première fois en 1818 et qui connaît un important succès pendant près de cinquante ans. L'art lyrique et la musique orchestrale ne sont pas en reste avec l'opéra de Donizetti Pia de' Tolomei (1837) et l'adaptation symphonique de L'Enfer et du Purgatoire par Liszt en 1857. Si tous les arts semblent puiser des thèmes chez Dante, c'est toutefois dans la peinture et la sculpture que sa présence est la plus prégnante tout au long du XIX e siècle. Durant tout le siècle, des artistes anglais, italiens, allemands ou encore français se mettent à produire des oeuvres issues d'une lecture fébrile de Dante. Cette appropriation européenne des motifs dantesques est le fruit d'échanges fournis, et, si nous nous concentrons ici principalement sur l'étude de leurs apparitions parmi les artistes français de la génération romantique, une lecture trop nationale de la réception, bien que généralement privilégiée, comporte le risque de réduire la portée de ce phénomène 1. Dans ce mouvement qui transcende les frontières, le poète est célébré comme une source majeure d'inspiration alors même qu'il avait été en large partie rejeté dans les limbes d'un 1 Un certain nombre d'études sont consacrées à la place de Dante dans les arts au XIX e siècle, néanmoins une approche globale semble encore manquante. Nous citerons ici quelques'unes des études les plus importantes ou récentes :
Le 600 e anniversaire de la mort de Dante en 1921 fut celebre, sur l'ensemble du terri-toire ... more Le 600 e anniversaire de la mort de Dante en 1921 fut celebre, sur l'ensemble du terri-toire italien, par une multitude d'initiatives auxquelles participa, de pres ou de loin, la majeure partie de la classe intellectuelle et politique du pays grâce a une contribution financiere considerable de la part d'un etat ruine par la Premiere Guerre mondiale. Les villes de Florence, Ravenne et Rome accueillirent les principales festivites du centenaire 1. Parmi une foule de propositions, il fut decide par le ministere de l'Instruction publique, et approuve par le parlement, que la meilleure facon de commemorer le poete serait de restaurer un ensemble de monuments anciens. Quoique rarement abordes par l'historio-graphie 2 , ces travaux monumentaux eurent un impact considerable sur l'aspect des centres ville de Florence et de Ravenne. A Florence en particulier, les commemorations de 1921 furent l'occasion d'une mise en valeur du patrimoine architectural de la fin...
Après des études de droit et d'histoire de l'art à l'école du Louvre et à Paris IV-Sorbonne, Thom... more Après des études de droit et d'histoire de l'art à l'école du Louvre et à Paris IV-Sorbonne, Thomas Renard a réalisé un doctorat en cotutelle entre l'
Restauration et invention : les célébrations du centenaire de la mort de Dante à Ravenne (1921). ... more Restauration et invention : les célébrations du centenaire de la mort de Dante à Ravenne (1921). Dans la nuit du 13 au 14 septembre 1321, Dante Alighieri mourait en exil à Ravenne. Six cents ans plus tard, la ville qui avait accueilli le poète commémora en grande pompe cet anniversaire par la restauration d'un ensemble d'édifices. Cette célébration s'insérait dans le cadre d'un vaste programme promu par le gouvernement dès 1913 et qui conduisit à restaurer à partir de 1918 des monuments associés à Dante sur l'ensemble du territoire italien 1. A Ravenne, le projet comprenait la reprise de divers édifices regroupés autour de la tombe de Dante (le quadrilatère de Braccioforte, l'église de San Francesco ainsi qu'un de ses cloîtres) définissant ce qui fut par la suite appelé la zona dantesca (fig. 1) 2. En-dehors de cette zone, le programme de restauration embrassait un ensemble de bâtiments éparpillés à divers endroits de la ville et considérés comme ayant eu trait à la vie ou au temps de Dante : l'église de San Giovanni Evangelista, le Palazzo Veneziano del Comune (l'hôtel de ville de Ravenne) et la casa Traversari. Afin de « faire revivre la Ravenne de Dante 3 », on restaura également les fresques du XIV e siècle des églises de San Giovanni Evangelista, de Santa Chiara, de Santa Maria in Porto Fuori et de San Francesco. A ces restaurations s'ajouta la création d'une nouvelle salle (la sala di Dante) au sein de la bibliothèque Classense et l'ouverture d'un musée dédié à l'art ravennate du moyen âge dans l'ancien couvent de San Vitale 4. Face à l'ampleur de ces travaux, nous avons choisis de traiter ici plus particulièrement des deux principaux chantiers de 1921, ceux des églises de San Giovanni Evangelista et de San Francesco.
Dante, luoghi di memoria nell'Italia unita. Stratifi-cazione delle zone dantesche a Firenze e... more Dante, luoghi di memoria nell'Italia unita. Stratifi-cazione delle zone dantesche a Firenze e Ravenna du-rante il Novecento Questo contributo si propone di studiare comparativamente due aree dei centri storici di Firenze e Ravenna, designate come zone dan-tesche. Nella zona dantesca fiorentina Dante Alighieri e cresciuto ed e stato battezzato, mentre a Ravenna, l'area comprende il suo sepolcro e la chiesa di San Francesco dove sono stati celebrati i funerali. Ma al di la delle vicende storiche evocate dalla nascita e dalla morte del Poeta, ci proponiamo qui di analizzare in che modo questi quartieri, oggi con-sacrati al turismo di massa, hanno potuto espletare nel passato diversi compiti proprio attraverso la referenza a quello che viene considerato il piu grande poeta italiano. L'area dantesca fiorentina e compresa tra il Duomo e la Piazza della Signoria, intorno all'attuale via Dante Alighieri, tra gli edifici piu note-voli spiccano la chiesa di Santa Margherita de...
En 1921, l’Italie celebre le 600e anniversaire de la mort de Dante Alighieri. Pour commemorer le ... more En 1921, l’Italie celebre le 600e anniversaire de la mort de Dante Alighieri. Pour commemorer le poete, le gouvernement decide de restaurer un grand nombre d’edifices repartis sur l’ensemble du territoire. A Florence et a Ravenne, les travaux se deploient a l’echelle de la ville, participant a la reinvention d’une image medievale mise a mal par les chantiers urbains du XIXe siecle. Cet ouvrage analyse le role de l’architecture et du patrimoine dans le processus de construction de la nation italienne au tournant du XXe siecle. Au-dela de la celebration de Dante, il retrace l’invention architecturale d’images du passe destinees a devenir des supports de recits identitaires contemporains.
Si la reference a Walter Benjamin est pour le moins recurrente dans la pensee artistique actuelle... more Si la reference a Walter Benjamin est pour le moins recurrente dans la pensee artistique actuelle –de son histoire comme de sa pratique–, la place qu’occupe l’art dans la philosophie benjaminienne n’a jamais ete jusqu’a present abordee de facon systematique. C’est ce vide que s’attache a combler les huit articles reunis dans cette publication. L’aventure editoriale est en elle-meme interessante puisque les actes du colloque organise en 2008 ont d’abord ete publies en ligne par la revue Images...
Actif principalement entre l'Alsace et la région parisienne, Charles-Gustave Stoskopf (1907-2004)... more Actif principalement entre l'Alsace et la région parisienne, Charles-Gustave Stoskopf (1907-2004) est l'un des architectes les plus productifs des Trente Glorieuses. À la tête de trois agences ayant réalisé près de 45 000 logements, il se présente lui-même comme un des mandarins de l'après-guerre, un architecte qui, à l'image de Bernard Zehrfuss, Jacques Henri Labourdette, Maurice Novarina ou encore Pierre Dufau, a participé à redéfinir par les grands ensembles l'image des villes françaises.
At the turn of 20 th century, as a recently unified country, Italy was the scene of an imposing n... more At the turn of 20 th century, as a recently unified country, Italy was the scene of an imposing national building effort. For the last 30 years, this process has been widely investigated. Following the constructivist trend, embodied by scholars such as Benedict Anderson or Ernest Gellner, historians have highlighted how political pedagogy has been a central feature in the creation of what Italy and the Italians were to become 1. Developing George Mosse's analysis of the nationalization of masses 2 , historians such as Bruno Tobia, Emilio Gentile, Stefano Cavazza or Catherine Brice have looked at civic liturgies and collective performances of unified Italy 3. As an example, the great parade set up for the inauguration of the Vittoriano in Rome in 1911 was analyzed as one of the central tools aimed at promoting a sense of national belonging /Fig. 1/ 4. Dedicated to the king that had unified Italy, the National Monument to Victor Emmanuel II had been decided shortly after his death in 1878. The construction was long and the monument was finally inaugurated as part of the commemoration for the 50 th anniversary of Unification in 1911. The Vittoriano not only celebrated the monarchy, it actually enhanced the articulation between central and local powers. We can retrace that combination in the iconography chosen for the sculpted decoration through the important place occupied by allegories of the regions and the main cities/Fig. 2/. The participation of localities at the celebration of the king who unified the country was personified during the 1911 commemorations by the presence of more the 5,000 mayors coming from all Italian regions.
Critique D Art Actualite Internationale De La Litterature Critique Sur L Art Contemporain, Nov 15, 2014
A la fin du XIXe siecle, l’Allemagne connait un climat de tensions marque par l’eclatement de l’e... more A la fin du XIXe siecle, l’Allemagne connait un climat de tensions marque par l’eclatement de l’espace public bourgeois tel qu’il avait ete defini sous l’ere bismarckienne. Christian Joschke interprete le developpement de la photographie amateur, au sein de vastes societes publiant des revues et organisant des expositions, comme une reaction de la societe civile a ce delitement. Dans cet ouvrage issu d’une these soutenue en 2006, les photographes amateurs sont ainsi presentes comme des mediat...
« Il nazionalismo cosmopolita di un critico d’arte tardo-ottocentesco : Tullo Massarani (1826-190... more « Il nazionalismo cosmopolita di un critico d’arte tardo-ottocentesco : Tullo Massarani (1826-1905) all’Esposizione universale di Parigi del 1878 », Tra Oltralpe e Mediterraneo. Arte in Italia 1860-1915, sous la dir. De M. Carrera, Niccolò D’Agati, S. Kinzel, Peter Lang, Berne, 2016, p. 51-62.
« Ce fut donc la découverte du feu qui amena les hommes à se réunir, à faire société entre eux, à... more « Ce fut donc la découverte du feu qui amena les hommes à se réunir, à faire société entre eux, à vivre ensemble, à habiter dans un même lieu. Doués d'ailleurs de plusieurs avantages que la nature avait refusés aux autres animaux, ils purent marcher droits et la tête levée, contempler le magnifique spectacle de la terre et des cieux, et, à l'aide de leurs mains si bien articulées, faire toutes choses avec facilité : aussi com-mencèrent-ils les uns à construire des huttes de feuillage, les autres à creuser des cavernes au pied des montagnes ; quelques-uns, à l'imitation de l'hirondelle qu'ils voyaient se construire des nids, façonnèrent avec de l'argile et de petites branches d'arbres des retraites qui purent leur servir d'abri 1. » L'histoire de l'architecture débute au moment où les hommes préhistoriques eurent pour la première fois l'idée de bâtir des cabanes. C'est du moins ce que laisse entendre cette citation tirée du plus ancien ouvrage consacré à l'architecture qui nous soit parvenu, le De Architectura de Vitruve (i er siècle avant J.-C.). Chez ce théoricien romain comme chez beaucoup de ses successeurs, la cabane semble intimement liée à l'idée des origines et au besoin élémentaire de se protéger des intempéries. Plus encore, l'abri primitif de ces premiers hommes ayant découvert le feu semble le point de départ de toute notre civilisation : « De la construction de leurs demeures les hommes arrivèrent par degrés aux autres arts et aux autres sciences, et leurs moeurs, devenues plus douces, perdirent tout ce qu'elles avaient d'agreste et de sauvage 2. » Dans ce passage, Vitruve inaugure une longue série de spéculations sur l'origine de l'habitat et de l'architecture. Selon l'historien Joseph Rykwert, le souvenir de la première construction « semble avoir habité tous ceux qu'intéressait l'architecture, avant même que le mot n'existât 3 ». Pourtant, cette fiction a su incarner tour à tour différentes déclinaisons du mythe originel. Pour les Romains de l'époque de Vitruve, elle avait sans conteste une importance fondamentale et renvoyait aux humbles origines de leur propre ville. Tandis que les temples du Forum étaient enrichis de matériaux précieux et pérennes, ils tenaient à conserver sur le Palatin une hutte censée avoir été celle de Romulus, légendaire fondateur et premier roi de Rome, sept siècles avant Vitruve. Plusieurs fois incendiée parce que l'on y pratiquait encore différents rites, cette relique fut reconstruite à maintes reprises avant d'être longtemps oubliée. Il fallut attendre le début du xx e siècle pour que Giacomo Boni, un archéologue illuminé et romantique, en offre une reconstitution recouverte de signes mystiques, labyrinthes et swastikas.
Après les actes des congrès de Paris (2010) et Lyon (2016), les actes de celui de Nantes (21-23 ... more Après les actes des congrès de Paris (2010) et Lyon (2016), les actes de celui de Nantes (21-23 juin 2017) permettent de poursuivre l'investigation de l'histoire de la construction. Une fois encore l'interdisciplinarité a été le maître-mot du congrès ; une fois encore, praticiens de la construction et chercheurs qui étudient l'histoire de la construction, dans la longue durée et à l'échelle de territoires multiples, ont pu croiser leurs regards sur des thématiques traditionnelles à ce domaine ― matériaux, processus de construction, droit et économie, métiers et acteurs... ―, ou sur des thèmes propres aux laboratoires de recherche nantais et ligériens (constructions maritimes et fluviales, ambiances). Cent onze articles, dus à des chercheurs venant de quinze pays, sont ici réunis et répartis en onze thèmes traditionnels ou plus originaux en matière d'histoire de la construction. Construire ! Entre Antiquité et Epoque contemporaine, comme les volumes précédents, s'adresse aussi bien aux professionnels de la construction, architectes du patrimoine, chercheurs, archéologues, qu'aux amateurs et à tous ceux qui veulent comprendre l'évolution de notre environnement constructif, qu'il soit ancien, ou plus récent, patrimonialisé ou non.
Uploads
Books by Thomas Renard
Papers by Thomas Renard