Books and Editorial Work by Sophie Laniel-Musitelli
Inconstances romantiques : visions et révisions dans la littérature britannique du long XIXe siècle, 2019
Cet ouvrage collectif est une invitation à se pencher sur l’instabilité bien particulière du text... more Cet ouvrage collectif est une invitation à se pencher sur l’instabilité bien particulière du texte romantique, pris entre esthétique du fragment et révisions constantes. Des carnets de notes aux œuvres complètes sans cesse remaniées, en passant par les choix éditoriaux convolutés et les emprunts textuels envahissants, les textes romantiques se révèlent changeants, protéiformes. Ils se trans-forment et révèlent ainsi une fluidité de formes, de genres et de langages (scientifique, littéraire, journalistique, etc.) qui témoignent des bouleversements de la période romantique.
Romanticism and Time , 2021
‘Eternity is in love with the productions of time’. This original edited volume takes William Bla... more ‘Eternity is in love with the productions of time’. This original edited volume takes William Blake’s aphorism as a basis to explore how British Romantic literature creates its own sense of time. It considers Romantic poetry as embedded in and reflecting on the march of time, regarding it not merely as a reaction to the course of events between the late-eighteenth and mid-nineteenth centuries, but also as a form of creative engagement with history in the making. The authors offer a comprehensive overview of the question of time from a literary perspective, applying a diverse range of critical approaches to Romantic authors from William Blake and Percy Shelley to John Clare and Samuel Rodgers. Close readings uncover fresh insights into these authors and their works, including Frankenstein, the most familiar of Romantic texts. Revising current thinking about periodisation, the authors explore how the Romantic poetics of time bears witness to the ruptures and dislocations at work within chronological time. They consider an array of topics, such as ecological time, futurity, operatic time, or the a-temporality of Venice. As well as surveying the Romantic canon’s evolution over time, these essays approach it as a phenomenon unfolding across national borders. Romantic authors are compared with American or European counterparts including Beethoven, Irving, Nietzsche and Beckett. Romanticism and Time will be of great value to literary scholars and students working in Romantic Studies. It will be of further interest to philosophers and historians working on the connections between philosophy, history and literature during the nineteenth century.
This volume offers new perspectives on the relationship between Romanticism and philosophy. Essay... more This volume offers new perspectives on the relationship between Romanticism and philosophy. Essays visit literary writing as a form of thinking, investigating how Romantic literature engages with European thought, from 18th- and 19th-century philosophy to contemporary theory. Chapters read Romantic texts both as critical responses to the debates that have shaped the history of philosophy, and as thought experiments in their own right. They examine the poetic philosophy of Wordsworth, Coleridge, Blake, Shelley, Keats and Clare, also considering other literary genres as philosophically significant. This book challenges our understanding not only of Romanticism, but of literature and philosophy.
Prix 30 € Cet ouvrage met en évidence la transfi guration poétique des concepts et théories scien... more Prix 30 € Cet ouvrage met en évidence la transfi guration poétique des concepts et théories scientifi ques dont le poète britannique Percy B. Shelley (1792-1822) avait pris connaissance à travers ses lectures et sa formation, ainsi que le saut imaginatif qui subvertit ces représentations en les intégrant aux réseaux des métaphores que le texte tisse selon ses propres lois. En une métamorphose féconde, Shelley déploie les soubassements mythiques et imaginaires, ainsi que les prolongements éthiques et métaphysiques des écrits scientifi ques sur lesquels il se pencha. Cette étude se situe à la rencontre de deux ambitions heuristiques, de deux exigences formelles. Sciences et poésie sont à la recherche des harmonies cachées qui sous-tendent le monde des apparences. Soumettre l'absolu à la mesure, soumettre la beauté à la métrique poétique, soumettre la complexité infi nie du monde naturel au calcul mathématique : telles sont les entreprises parallèles de la poésie de Shelley et de la science de son temps.
The various contributions in this collection explore the kinship and the conflicts which bind lit... more The various contributions in this collection explore the kinship and the conflicts which bind literature and art to philosophy during two major phases of Romanticism, in Germany and in England, opening passages and highlighting continuities between the philosophical ambitions and innovations of Romantic artists and the legacy of Romanticism in philosophy and literary and aesthetic theory. Each in its own way, the essays gathered here view Romanticism as a key moment in the history of thought and examine how Romanticism both inherits and departs from the tradition of philosophy, from Antiquity to the Enlightenment, as much as they explore the many legacies of Romanticism in contemporary philosophical debates up to Deconstruction and beyond. Written by philosophers, literary scholars and art historians, the different chapters not only confront British Romanticism with its German counterpart, in an effort to reconfigure our understanding of these two national “moments” in the history of Romanticism, but they also work at the crossroads of several disciplines, true to the inaugural spirit of Romanticism, at a time when generic and institutional boundaries were challenged and largely redrawn, and when art, literature and philosophy as we still know them today first emerged.
De la Révolution française aux années 1900, la science inspira nombre de poètes, qui n'hésitèrent... more De la Révolution française aux années 1900, la science inspira nombre de poètes, qui n'hésitèrent pas à évoquer, voire invoquer, les dernières percées médicales, les ptérodactyles, l'algèbre, les théories évolutionnistes, les progrès de la chimie, la géologie, l'astronomie ou le gaz acétylène. Héritiers des Lumières, ces auteurs voulurent émousser les « épines des sciences » grâce aux « fleurs de la poésie », pour favoriser la diffusion des savoirs, mais aussi pour défendre l'unité d'une culture pensée comme un seul arbre de connaissances et de pratiques, à une époque où littérature et sciences organisaient leur séparation de fait.
Cette anthologie est issue d'un programme primé par l'Agence nationale de la recherche. Elle ressuscite une poésie étonnante et les débats qu’elle a engendrés. Elle dévoile un XIXe siècle inattendu, pour lequel le partage actuel des disciplines n'eut rien d'une évidence. Un moment de la modernité où « la question des rapports de la science et de la poésie » a joué un tel rôle que le premier Prix Nobel de littérature a récompensé en 1901 un « poète scientifique » français. Une constellation de discours qui impliqua les plus grandes figures de notre panthéon littéraire et scientifique, tels Ampère, Hugo, Lamartine, Carnot, Baudelaire, Cuvier, Balzac, Lautréamont, Verlaine, Pasteur ou Flaubert.
Occasion de revivre l'impact original de nombreuses découvertes, ce recueil inclut plus de deux cents textes, abondamment illustrés et commentés, pour donner à savourer toute l’inventivité d'une poésie qui s'employa à célébrer, méditer, enseigner, faire rire ou polémiquer, quand elle ne flirta pas avec la publicité. Cette production méconnue est replacée dans son histoire, pour interroger tant la tradition qui l'a précédée, que sa survie dans la création actuelle, et peut-être future.
Articles and Book Chapters by Sophie Laniel-Musitelli
Études anglaises, 2019
When he looked at fossilised sea-shells, the poet and naturalist Erasmus Darwin (1731-1802) read ... more When he looked at fossilised sea-shells, the poet and naturalist Erasmus Darwin (1731-1802) read the gradual transformation of species through “millions of ages” in their “glossy volumes.” In his poetry, fossilised shells look like strange artefacts no one crafted: the original organism acts either as the mould or as the raw material of the fossil emerging out of it, as if sculpted by time from the inside. The genesis of life-forms seems to take place outside divine intervention, through a series of negligible transformations: the imperceptible substitutes itself for the Unseen. In these beautiful forms, carved by death, time generates artistic forms. Destruction writes itself into a narrative of creation, and as the work of time becomes legible in the forms of the fossil, time fleshes itself out
Routledge Studies in Comparative Literature, 2019
Romantic Legacies: Transnational and Transdisciplinary Contexts presents the most wide-ranging tr... more Romantic Legacies: Transnational and Transdisciplinary Contexts presents the most wide-ranging treatment of Romantic regenerations, covering the cross-pollination between the arts or between art and thought within or across the borders of Germany, Britain, France, the US, Russia, India, China, and Japan. Each chapter in the volume examines a legacy or afterlife in a comparative context to demonstrate ongoing Romantic legacies as fully as possible in their complexity and richness. The volume contains 5 paradigms--Realist, Fin-de-Siècle, (Post)Modern, Environmental, and Oriental Romanticism--and provides readers a lens through which to understand Romanticism not merely as an artistic heritage but as a dynamic site of intellectual engagement that crosses nations and time periods and entails no less than the shaping of our global cultural currents.
Visions et révisions dans la littérature britannique du long XIXe siècle, 2019
Littérature française et savoirs biologiques au XIXe siècle : Traduction, transmission, transposition. Gisèle Séginger et Thomas Klinkert éds, 2020
Selon les successeurs d’Erasmus Darwin sur la scène poétique anglaise, les Romantiques, The Loves... more Selon les successeurs d’Erasmus Darwin sur la scène poétique anglaise, les Romantiques, The Loves of the Plants est une impasse esthétique. Wordsworth, Coleridge, ou encore Byron, n’apprécient guère son style néoclassique, le péché majeur du poème étant, selon eux, la personnification outrancière des plantes. Il semble que la difficulté de lecture tienne cependant moins à un défaut d’écriture qu’à la façon dont ce poème déjoue les attentes de son lecteur. Dans la préface à The Loves of the Plants, Erasmus Darwin nous promet d’exposer la nomenclature linnéenne. Pourtant, dans le corps du texte, il n’utilise pas les noms complets donnés par Linné, et s’affranchit de la classification au fil du poème. Aurions-nous dès lors affaire à un poème appartenant aux traditions géorgique ou pastorale ? Cela demande une réponse plus que nuancée, car les plantes choisies par Erasmus Darwin ne collaborent que peu avec les hommes pour les travaux des champs, et semblent peu propices à se faire les reflets des affects humains. Alors que l’on pourrait s’attendre aux idylles de la rose ou de la marguerite, Erasmus Darwin met en scène avant tout les amours des mousses, des champignons, des algues, ou encore des cactus. Ce poème est le siège de tensions génériques, qui reflètent des tensions épistémologiques et philosophiques, en un cheminement difficile vers la vie obscure des plantes.
Romanticism and Time: Literary Temporalities, 2021
Life, Re-Scaled: The Biological Imagination in 21st-century Literature and Performance
Gillian Clarke’s most recent collections of poems—Making the Beds for the Dead (2004), A Recipe f... more Gillian Clarke’s most recent collections of poems—Making the Beds for the Dead (2004), A Recipe for Water (2009), Ice (2012), and Zoology (2017)—draw on new developments in biological and physical sciences to explore the mutual convergences and constant metamorphoses between organic bodies and inorganic matter. In her recent works, living and non-living bodies evolve and morph into one another through moments of emergence and disappearance, such as embryogenesis, metamorphosis, fossilization, as well as the formation and dissolution of rock and ice. Clarke’s poetry endeavors to reveal the vitality of inorganic matter by registering its moments of change, “a difference in the pulse of things” (“Oestrus”, Z, 46). That renewed interest in science corresponds to an environmental turn. Attending to the energies of nonhuman bodies and non-living matter is part of Clarke’s commitment to environmental poetics. Because she was the national poet of Wales from 2008 to 2016, she is often categorized as a local poet. Yet, her recent poetry, inspired by climate science, rearticulates the local and the global, human temporality and geological times: poetic creation draws on the scientific imagination to alter the scales of space and time
Mosaic 54.1, 2021
Dylan Thomas’s poems from the 1930ies trace the fate of light within the integuments of the body.... more Dylan Thomas’s poems from the 1930ies trace the fate of light within the integuments of the body. Sight often becomes a mere shadow, as past experiences haunt the sensitive surface of the retina. These poems thus shift the landmarks of sensory experience from the primacy of sight embedded in the poetic tradition of mimesis to a model based on the distribution of sensation throughout the body. As the poems under study adopt a decentralised vision of perception and cognition, they draw on the Romantic poetics of sensation, and in particular enter a dialogue with poems by William Blake, William Wordsworth, and Thomas De Quincey, in order to envision the whole body as a sensorium. Poetic writing no longer focuses on the disembodied representations generated by the brain, but searches for the ‘neural meaning,’ uniting thought and sensation. Like the thinking flesh, the poem becomes a sensorium: it strives to recover the original impact of sensation, before the division of the senses, before the dissolution of sense data into a mental image within the brain. It tries to channel the force of a body which vibrates with the intensity of sensation.
Epistémocritique , 2018
« The true object of my ‘Opium Confessions’ is not the naked physiological theme … but those wand... more « The true object of my ‘Opium Confessions’ is not the naked physiological theme … but those wandering musical variations upon the theme—those parasitical thoughts, feelings, digressions … » . Dans Confessions of an English Opium-Eater (1821), l’écriture vient parasiter l’aride discours des médecins sur la dépendance à l’opium.
Son auteur, Thomas De Quincey (1785-1859), situe l’origine de son addiction dans l’expérience de la faim, qui, connue dans l’enfance, annonce une soif inextinguible pour l’opium à l’âge adulte. Ses Confessions retracent une série d’aventures picaresques qui culminent à Londres, où le jeune De Quincey, dans le dénuement le plus total, joue les parasites auprès d’un avocat malhonnête : « in common with the rats, I sate rent-free » . Outre le fait de soulever la question du statut de l’aspirant artiste, que nul ne rémunère, les Confessions développent, par leur dimension réflexive, une théorie de l’écriture parasite.
Définissant ses Confessions comme une plante parasite, « some vagrant parasitical plant », De Quincey instaure une symbiose entre artistes majeurs et leurs émules fondée sur la « constitution mutuelle » du canon littéraire et du mode mineur. A une époque « où la poésie devient l’autorité suprême et la dispensatrice d’une glorieuse largesse » , De Quincey, journaliste et essayiste, écrit à l’ombre de Wordsworth et de Coleridge, entre citations et emprunts, mais développe également une écriture spécifique, poétique de la digression où l’interférence est aussi importante que le message, où le discours physiologique se mêle à une économie symbolique de la dépendance.
L’opium étant désormais « seul à organiser les échanges » à l’intérieur du corps, le laudanum remplace le sang, le cerveau se conçoit sur le mode d’une floraison empoisonnée. L’image centrale de la plante parasite renvoie en effet à la fleur de pavot, forme originelle de l’opium. La dépendance s’écrit dès lors sur le mode du parasitisme, et c’est l’opium qui vient parasiter le corps qu’il investit : « The dreamer finds housed within himself … some horrid alien nature » . L’opium devient substance dévorante : le corps est d’autant plus affamé qu’il en ingère de grandes quantités, et s’émacie à mesure que l’addiction grandit. Le propre du parasite est de se multiplier au dépens de son hôte : « [h]ow, again, if not one alien nature, but two, but three, but four, but five, are introduced within what once he thought the inviolable sanctuary of himself? » . De même, les rêves d’opium sont générés à l’infini : « [in] endless growth and self-reproduction » . Plus terribles encore, ils remettent en cause l’identité même de l’hôte, qui se fond à celle du parasite : « What if it were his own nature repeated … even this mere numerical double of his own consciousness? ».
L’étude de cette écriture parasite promet donc l’exploration du « splendide appareil » , dispositif à la fois physiologique et onirique, qui lie l’œil, l’oreille, le cerveau, la bouche et l’estomac du mangeur d’opium, et brouille d’un même geste les frontières du corps et de l’esprit, mais également les lignes de partage entre parole littéraire et discours scientifique.
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Books and Editorial Work by Sophie Laniel-Musitelli
Cette anthologie est issue d'un programme primé par l'Agence nationale de la recherche. Elle ressuscite une poésie étonnante et les débats qu’elle a engendrés. Elle dévoile un XIXe siècle inattendu, pour lequel le partage actuel des disciplines n'eut rien d'une évidence. Un moment de la modernité où « la question des rapports de la science et de la poésie » a joué un tel rôle que le premier Prix Nobel de littérature a récompensé en 1901 un « poète scientifique » français. Une constellation de discours qui impliqua les plus grandes figures de notre panthéon littéraire et scientifique, tels Ampère, Hugo, Lamartine, Carnot, Baudelaire, Cuvier, Balzac, Lautréamont, Verlaine, Pasteur ou Flaubert.
Occasion de revivre l'impact original de nombreuses découvertes, ce recueil inclut plus de deux cents textes, abondamment illustrés et commentés, pour donner à savourer toute l’inventivité d'une poésie qui s'employa à célébrer, méditer, enseigner, faire rire ou polémiquer, quand elle ne flirta pas avec la publicité. Cette production méconnue est replacée dans son histoire, pour interroger tant la tradition qui l'a précédée, que sa survie dans la création actuelle, et peut-être future.
Articles and Book Chapters by Sophie Laniel-Musitelli
Son auteur, Thomas De Quincey (1785-1859), situe l’origine de son addiction dans l’expérience de la faim, qui, connue dans l’enfance, annonce une soif inextinguible pour l’opium à l’âge adulte. Ses Confessions retracent une série d’aventures picaresques qui culminent à Londres, où le jeune De Quincey, dans le dénuement le plus total, joue les parasites auprès d’un avocat malhonnête : « in common with the rats, I sate rent-free » . Outre le fait de soulever la question du statut de l’aspirant artiste, que nul ne rémunère, les Confessions développent, par leur dimension réflexive, une théorie de l’écriture parasite.
Définissant ses Confessions comme une plante parasite, « some vagrant parasitical plant », De Quincey instaure une symbiose entre artistes majeurs et leurs émules fondée sur la « constitution mutuelle » du canon littéraire et du mode mineur. A une époque « où la poésie devient l’autorité suprême et la dispensatrice d’une glorieuse largesse » , De Quincey, journaliste et essayiste, écrit à l’ombre de Wordsworth et de Coleridge, entre citations et emprunts, mais développe également une écriture spécifique, poétique de la digression où l’interférence est aussi importante que le message, où le discours physiologique se mêle à une économie symbolique de la dépendance.
L’opium étant désormais « seul à organiser les échanges » à l’intérieur du corps, le laudanum remplace le sang, le cerveau se conçoit sur le mode d’une floraison empoisonnée. L’image centrale de la plante parasite renvoie en effet à la fleur de pavot, forme originelle de l’opium. La dépendance s’écrit dès lors sur le mode du parasitisme, et c’est l’opium qui vient parasiter le corps qu’il investit : « The dreamer finds housed within himself … some horrid alien nature » . L’opium devient substance dévorante : le corps est d’autant plus affamé qu’il en ingère de grandes quantités, et s’émacie à mesure que l’addiction grandit. Le propre du parasite est de se multiplier au dépens de son hôte : « [h]ow, again, if not one alien nature, but two, but three, but four, but five, are introduced within what once he thought the inviolable sanctuary of himself? » . De même, les rêves d’opium sont générés à l’infini : « [in] endless growth and self-reproduction » . Plus terribles encore, ils remettent en cause l’identité même de l’hôte, qui se fond à celle du parasite : « What if it were his own nature repeated … even this mere numerical double of his own consciousness? ».
L’étude de cette écriture parasite promet donc l’exploration du « splendide appareil » , dispositif à la fois physiologique et onirique, qui lie l’œil, l’oreille, le cerveau, la bouche et l’estomac du mangeur d’opium, et brouille d’un même geste les frontières du corps et de l’esprit, mais également les lignes de partage entre parole littéraire et discours scientifique.
Cette anthologie est issue d'un programme primé par l'Agence nationale de la recherche. Elle ressuscite une poésie étonnante et les débats qu’elle a engendrés. Elle dévoile un XIXe siècle inattendu, pour lequel le partage actuel des disciplines n'eut rien d'une évidence. Un moment de la modernité où « la question des rapports de la science et de la poésie » a joué un tel rôle que le premier Prix Nobel de littérature a récompensé en 1901 un « poète scientifique » français. Une constellation de discours qui impliqua les plus grandes figures de notre panthéon littéraire et scientifique, tels Ampère, Hugo, Lamartine, Carnot, Baudelaire, Cuvier, Balzac, Lautréamont, Verlaine, Pasteur ou Flaubert.
Occasion de revivre l'impact original de nombreuses découvertes, ce recueil inclut plus de deux cents textes, abondamment illustrés et commentés, pour donner à savourer toute l’inventivité d'une poésie qui s'employa à célébrer, méditer, enseigner, faire rire ou polémiquer, quand elle ne flirta pas avec la publicité. Cette production méconnue est replacée dans son histoire, pour interroger tant la tradition qui l'a précédée, que sa survie dans la création actuelle, et peut-être future.
Son auteur, Thomas De Quincey (1785-1859), situe l’origine de son addiction dans l’expérience de la faim, qui, connue dans l’enfance, annonce une soif inextinguible pour l’opium à l’âge adulte. Ses Confessions retracent une série d’aventures picaresques qui culminent à Londres, où le jeune De Quincey, dans le dénuement le plus total, joue les parasites auprès d’un avocat malhonnête : « in common with the rats, I sate rent-free » . Outre le fait de soulever la question du statut de l’aspirant artiste, que nul ne rémunère, les Confessions développent, par leur dimension réflexive, une théorie de l’écriture parasite.
Définissant ses Confessions comme une plante parasite, « some vagrant parasitical plant », De Quincey instaure une symbiose entre artistes majeurs et leurs émules fondée sur la « constitution mutuelle » du canon littéraire et du mode mineur. A une époque « où la poésie devient l’autorité suprême et la dispensatrice d’une glorieuse largesse » , De Quincey, journaliste et essayiste, écrit à l’ombre de Wordsworth et de Coleridge, entre citations et emprunts, mais développe également une écriture spécifique, poétique de la digression où l’interférence est aussi importante que le message, où le discours physiologique se mêle à une économie symbolique de la dépendance.
L’opium étant désormais « seul à organiser les échanges » à l’intérieur du corps, le laudanum remplace le sang, le cerveau se conçoit sur le mode d’une floraison empoisonnée. L’image centrale de la plante parasite renvoie en effet à la fleur de pavot, forme originelle de l’opium. La dépendance s’écrit dès lors sur le mode du parasitisme, et c’est l’opium qui vient parasiter le corps qu’il investit : « The dreamer finds housed within himself … some horrid alien nature » . L’opium devient substance dévorante : le corps est d’autant plus affamé qu’il en ingère de grandes quantités, et s’émacie à mesure que l’addiction grandit. Le propre du parasite est de se multiplier au dépens de son hôte : « [h]ow, again, if not one alien nature, but two, but three, but four, but five, are introduced within what once he thought the inviolable sanctuary of himself? » . De même, les rêves d’opium sont générés à l’infini : « [in] endless growth and self-reproduction » . Plus terribles encore, ils remettent en cause l’identité même de l’hôte, qui se fond à celle du parasite : « What if it were his own nature repeated … even this mere numerical double of his own consciousness? ».
L’étude de cette écriture parasite promet donc l’exploration du « splendide appareil » , dispositif à la fois physiologique et onirique, qui lie l’œil, l’oreille, le cerveau, la bouche et l’estomac du mangeur d’opium, et brouille d’un même geste les frontières du corps et de l’esprit, mais également les lignes de partage entre parole littéraire et discours scientifique.