Written in 1912, Trasfigurazione (‘Transfiguration’), a short story in the form of an open letter... more Written in 1912, Trasfigurazione (‘Transfiguration’), a short story in the form of an open letter to her lover’s wife, is a pivotal work in that it illustrates a crucial moment in Aleramo’s development both as a woman and as a writer. The themes of feminine identity and love which Aleramo explores in the short story are here discussed in the light of other related works such as Dialogo con Psiche, Lettere d’amore a Lina, Lettere Aleramo-Papini and others, where these topics are further developed and linked to the fundamental role of art for Aleramo, i.e., to interpret and reveal life’s deepest meaning.
Aleramo's most original contribution to the debate – past and present – on women writing deri... more Aleramo's most original contribution to the debate – past and present – on women writing derives from her passionate and constant search for the specific essence and attributes of the female writer as differentiated from her male counterpart. She applies her awareness of her own specific identity as a woman and a writer to her novels, poems and plays, thus not only bringing about the actualization of her own feminine identity but also transforming the process of writing into a search for existential and stylistic authenticity. For Aleramo writing is first and foremost a need for self-expression and consequently for self-awareness. In transposing real life in her writing she also sets herself as a powerful example of transformation for other women, thus ultimately fostering the coming of a new social, artistic and spiritual order. It is in art that Aleramo finds the perfect channel to communicate her female essence and subjectivity.
Italian Studies in Southern Africa/Studi d’Italianistica nell’Africa Australe, 2010
The article covers the poetry production by Giuseppe Conte, including his latest collection, Feri... more The article covers the poetry production by Giuseppe Conte, including his latest collection, Ferite e rifioriture (2006). It deals with Conte's conception of art as a form of soul-making alongside James Hillman's seminal book, Revisioning Psychology. From this perspective the poet is essentially the interpreter and promoter of a new civilization founded on the principles of freedom and social justice. Conte's concept is placed well within a neoplatonic tradition which, in modern times, has included other poets such as Yeats, Shelly, Rilke and-to a certain extent-D'Annunzio. "[...] Il viaggio della poesia non finisce, se non finisce la traversata del mare dell'essere, la ricerca del senso del mistero che è in noi e fuori di noi." 1 Se il credo poetico di Giuseppe Conte puó considerarsi all'insegna del 1
Giuseppe Conte, "giovane autore" degli anni Ottanta, aveva rivelato il suo pieno potenz... more Giuseppe Conte, "giovane autore" degli anni Ottanta, aveva rivelato il suo pieno potenziale di poeta nel 1979 con il suo primo volume di poesie, L'ultimo aprile bianco. (1) Da allora e stato autore di molti altri libri di poesia, critica, viaggi, e di romanzi, Il primo di questi, Primavera incendiata del 1980, (2) anticipa gia motti, se non tutti, i suoi temi futuri e la sua vigorosa vocazione mitica, o meglio di ricerca appassionata del senso piu profondo e cosmico della vita nei miti e tramite i miti. Vocazione che, se ne ha forgiato uno stile guadagnandogli un preciso e sicuro spazio sulia scena letteraria degli ultimi quindici anni. ne ha pero anche sottolineato l'eccentricita. In un suo saggio. Forme simboliche del romanzo del Novecenio, (3) Giorgio Barberi Squarotti traccia lo sviluppo del romanzo novecentesco italiano d'impianto simbolico all'insegna della malattia e del viaggio; malattia, che e della societa e della storia prima ancora che dell'individuo, e viaggio che piu che nello spazio avviene nel tempo e mira, ripercorrendo in senso inverso "le eta che separano l'uomo moderno, della civilta industriale e della tecnologia, dalle origin" (p. 121), al recupero ed alla rivisitazione del mito: "miti di fecondita, di sangue e di sacrficio umano, di natura ritrovata, di riconquistato contatto con la terra e con la mitica madre primigenia, che sa i segreti della vita" (p. 121). In questa sparuta ma vivace compagine di scrittori, che annovera tra gli altri - secondo Barberi Squarotti - autori tanto diversi quail D'Annunzio, Pavese, Landoifi e Calvino, non sarebbe fuor di luogo collocare anche Giuseppe Conte, che del viaggio alla scoperta di terre lontane e dei territori piu inesplorati della propria interiorita ha fatto la sua principale occasione di stimolo e di scrittura: Viaggiare e sempre stata per me l'esperienza piu forte e irradiante: quella piu vicina al senso dell'amore, e quella piu capace di simbolizzare il processo morte-rinascita, di portarmi sul confine tra il visibile e l'infinito. [...] E talvolta, come i "veri viaggiatori" di cui parla Baudelaire, "queili che partono/per partire", ho anchio scelto innanzi tutto di mettermi in movimento per cogliere l'essenza dei miei desideri e della mia vita. (4) Ne, d'altra parte, l'altro grande polo della scrittura simbolica novecentesca individuato da Barberi Squarotti, la malattia, e assente nei libri di Conte. Anzi, proprio dall'acuta consapevolezza della frattura interiore dell'uomo contemporaneo, a cui corrisponde quella altrettanto profonda tra uomo e natura, che deriva il senso dell'appassionata ricerca mitica contiana. Il senso della fine di un'intera civilta, quella del mondo occidentale, percorre ossessiva l'opera di Conte a partire dall'esordio poetico dell'Ultimo aprile bianco fino all'ultimo suo romanzo, Fedeli d'amore, (5) di recente pubblicazione, pur prendendo ovviamente forme e moduli diversi nella produzione lirica rispetto a quella in prosa. Per capire il senso della scrittura di Conte e poterla collocare all'interno del canone narrativo odierno in Italia, e indispensabile approfondire l'idea di mito che la ispira. La definizione di mito, che Conte fornisce in Terre del mito, ne rivela anche l'idea programmatica per la sua stessa opera di scrittore: [...] il mito mi si mostrava sempre piu chiaramente come una forma di conoscenza: non un repertorio di belle favole antiche, ma una corrente di energia spirituale che restituisce all'uomo cio che scienza, storia, ideologia tentano invano di occultare: la memoria delle origini, la divinita della natura, la tragicita dell'eroismo, il sapere dell'anima e del destino. Il mito [...] mi era apparso [...] una forza eternamente presente, vivente. (pp. 1-2) E se il mito e conoscenza e l'arte e mito che diventa segno, allora anche l'arte e soprattutto conoscenza che filtra attraverso i simboli mitici. "L'arte - sostiene ancora Conte - non dovrebbe solo registrare l'inferno della crisi, ma aprire le porte che escono dall'inferno della crisi, per arrivare ad un ordine che e sempre, per noi, l'ordine del mito, di un mito inteso come conoscenza sovratemporale. …
Per brevita si e sentita la necessita di abbreviare i titoli delle singole opere, che costituisco... more Per brevita si e sentita la necessita di abbreviare i titoli delle singole opere, che costituiscono questo studio, e dei volumi delle opere complete di D'Annunzio, Pirandello e Jung nel seguente modo:
... t quindi anche in questo senso che si & prima parlato di rinascita individuale, come veri... more ... t quindi anche in questo senso che si & prima parlato di rinascita individuale, come verifica delle proprie intrinseche ... Nell'eloquio di Tobba, infatti, si nota un accumulo di riferimenti al cielo, alla luce, al sole, tutti elementi propri del principio solare della coscienza e del divino. ...
D'Annunzio e Pirandello come uomini e come artisti si pongono agli antipodindella scena cultural... more D'Annunzio e Pirandello come uomini e come artisti si pongono agli antipodindella scena culturale del loro tempo, eppure e' nel mito, inteso come categoria psichica oltre che artistica, che la loro antitetica opera trova un punto d'incontro. Per entrambi la necessità di recuperare il mito e ridargli una veste moderna, pur nei rispettivi diversi modi, nasce dalla sofferta consapevolezza della crisi moderna e significa essenzialmente cercare di superare il relativo, la frammentarietà e la mediocrità del mondo contemporaneo. nel processo di recupero, tuttavia, il mito stesso viene modificato e, facendosi specchio della condizione psichica moderna, non solo ne interpreta le più profonde istanze, ma giunge anche a precorrere quelle future. Nella dimensione temporale e fuori dello spazio del mito e' ancora possibile l'aspirazione alla totalità.
Written in 1912, Trasfigurazione (‘Transfiguration’), a short story in the form of an open letter... more Written in 1912, Trasfigurazione (‘Transfiguration’), a short story in the form of an open letter to her lover’s wife, is a pivotal work in that it illustrates a crucial moment in Aleramo’s development both as a woman and as a writer. The themes of feminine identity and love which Aleramo explores in the short story are here discussed in the light of other related works such as Dialogo con Psiche, Lettere d’amore a Lina, Lettere Aleramo-Papini and others, where these topics are further developed and linked to the fundamental role of art for Aleramo, i.e., to interpret and reveal life’s deepest meaning.
Aleramo's most original contribution to the debate – past and present – on women writing deri... more Aleramo's most original contribution to the debate – past and present – on women writing derives from her passionate and constant search for the specific essence and attributes of the female writer as differentiated from her male counterpart. She applies her awareness of her own specific identity as a woman and a writer to her novels, poems and plays, thus not only bringing about the actualization of her own feminine identity but also transforming the process of writing into a search for existential and stylistic authenticity. For Aleramo writing is first and foremost a need for self-expression and consequently for self-awareness. In transposing real life in her writing she also sets herself as a powerful example of transformation for other women, thus ultimately fostering the coming of a new social, artistic and spiritual order. It is in art that Aleramo finds the perfect channel to communicate her female essence and subjectivity.
Italian Studies in Southern Africa/Studi d’Italianistica nell’Africa Australe, 2010
The article covers the poetry production by Giuseppe Conte, including his latest collection, Feri... more The article covers the poetry production by Giuseppe Conte, including his latest collection, Ferite e rifioriture (2006). It deals with Conte's conception of art as a form of soul-making alongside James Hillman's seminal book, Revisioning Psychology. From this perspective the poet is essentially the interpreter and promoter of a new civilization founded on the principles of freedom and social justice. Conte's concept is placed well within a neoplatonic tradition which, in modern times, has included other poets such as Yeats, Shelly, Rilke and-to a certain extent-D'Annunzio. "[...] Il viaggio della poesia non finisce, se non finisce la traversata del mare dell'essere, la ricerca del senso del mistero che è in noi e fuori di noi." 1 Se il credo poetico di Giuseppe Conte puó considerarsi all'insegna del 1
Giuseppe Conte, "giovane autore" degli anni Ottanta, aveva rivelato il suo pieno potenz... more Giuseppe Conte, "giovane autore" degli anni Ottanta, aveva rivelato il suo pieno potenziale di poeta nel 1979 con il suo primo volume di poesie, L'ultimo aprile bianco. (1) Da allora e stato autore di molti altri libri di poesia, critica, viaggi, e di romanzi, Il primo di questi, Primavera incendiata del 1980, (2) anticipa gia motti, se non tutti, i suoi temi futuri e la sua vigorosa vocazione mitica, o meglio di ricerca appassionata del senso piu profondo e cosmico della vita nei miti e tramite i miti. Vocazione che, se ne ha forgiato uno stile guadagnandogli un preciso e sicuro spazio sulia scena letteraria degli ultimi quindici anni. ne ha pero anche sottolineato l'eccentricita. In un suo saggio. Forme simboliche del romanzo del Novecenio, (3) Giorgio Barberi Squarotti traccia lo sviluppo del romanzo novecentesco italiano d'impianto simbolico all'insegna della malattia e del viaggio; malattia, che e della societa e della storia prima ancora che dell'individuo, e viaggio che piu che nello spazio avviene nel tempo e mira, ripercorrendo in senso inverso "le eta che separano l'uomo moderno, della civilta industriale e della tecnologia, dalle origin" (p. 121), al recupero ed alla rivisitazione del mito: "miti di fecondita, di sangue e di sacrficio umano, di natura ritrovata, di riconquistato contatto con la terra e con la mitica madre primigenia, che sa i segreti della vita" (p. 121). In questa sparuta ma vivace compagine di scrittori, che annovera tra gli altri - secondo Barberi Squarotti - autori tanto diversi quail D'Annunzio, Pavese, Landoifi e Calvino, non sarebbe fuor di luogo collocare anche Giuseppe Conte, che del viaggio alla scoperta di terre lontane e dei territori piu inesplorati della propria interiorita ha fatto la sua principale occasione di stimolo e di scrittura: Viaggiare e sempre stata per me l'esperienza piu forte e irradiante: quella piu vicina al senso dell'amore, e quella piu capace di simbolizzare il processo morte-rinascita, di portarmi sul confine tra il visibile e l'infinito. [...] E talvolta, come i "veri viaggiatori" di cui parla Baudelaire, "queili che partono/per partire", ho anchio scelto innanzi tutto di mettermi in movimento per cogliere l'essenza dei miei desideri e della mia vita. (4) Ne, d'altra parte, l'altro grande polo della scrittura simbolica novecentesca individuato da Barberi Squarotti, la malattia, e assente nei libri di Conte. Anzi, proprio dall'acuta consapevolezza della frattura interiore dell'uomo contemporaneo, a cui corrisponde quella altrettanto profonda tra uomo e natura, che deriva il senso dell'appassionata ricerca mitica contiana. Il senso della fine di un'intera civilta, quella del mondo occidentale, percorre ossessiva l'opera di Conte a partire dall'esordio poetico dell'Ultimo aprile bianco fino all'ultimo suo romanzo, Fedeli d'amore, (5) di recente pubblicazione, pur prendendo ovviamente forme e moduli diversi nella produzione lirica rispetto a quella in prosa. Per capire il senso della scrittura di Conte e poterla collocare all'interno del canone narrativo odierno in Italia, e indispensabile approfondire l'idea di mito che la ispira. La definizione di mito, che Conte fornisce in Terre del mito, ne rivela anche l'idea programmatica per la sua stessa opera di scrittore: [...] il mito mi si mostrava sempre piu chiaramente come una forma di conoscenza: non un repertorio di belle favole antiche, ma una corrente di energia spirituale che restituisce all'uomo cio che scienza, storia, ideologia tentano invano di occultare: la memoria delle origini, la divinita della natura, la tragicita dell'eroismo, il sapere dell'anima e del destino. Il mito [...] mi era apparso [...] una forza eternamente presente, vivente. (pp. 1-2) E se il mito e conoscenza e l'arte e mito che diventa segno, allora anche l'arte e soprattutto conoscenza che filtra attraverso i simboli mitici. "L'arte - sostiene ancora Conte - non dovrebbe solo registrare l'inferno della crisi, ma aprire le porte che escono dall'inferno della crisi, per arrivare ad un ordine che e sempre, per noi, l'ordine del mito, di un mito inteso come conoscenza sovratemporale. …
Per brevita si e sentita la necessita di abbreviare i titoli delle singole opere, che costituisco... more Per brevita si e sentita la necessita di abbreviare i titoli delle singole opere, che costituiscono questo studio, e dei volumi delle opere complete di D'Annunzio, Pirandello e Jung nel seguente modo:
... t quindi anche in questo senso che si & prima parlato di rinascita individuale, come veri... more ... t quindi anche in questo senso che si & prima parlato di rinascita individuale, come verifica delle proprie intrinseche ... Nell'eloquio di Tobba, infatti, si nota un accumulo di riferimenti al cielo, alla luce, al sole, tutti elementi propri del principio solare della coscienza e del divino. ...
D'Annunzio e Pirandello come uomini e come artisti si pongono agli antipodindella scena cultural... more D'Annunzio e Pirandello come uomini e come artisti si pongono agli antipodindella scena culturale del loro tempo, eppure e' nel mito, inteso come categoria psichica oltre che artistica, che la loro antitetica opera trova un punto d'incontro. Per entrambi la necessità di recuperare il mito e ridargli una veste moderna, pur nei rispettivi diversi modi, nasce dalla sofferta consapevolezza della crisi moderna e significa essenzialmente cercare di superare il relativo, la frammentarietà e la mediocrità del mondo contemporaneo. nel processo di recupero, tuttavia, il mito stesso viene modificato e, facendosi specchio della condizione psichica moderna, non solo ne interpreta le più profonde istanze, ma giunge anche a precorrere quelle future. Nella dimensione temporale e fuori dello spazio del mito e' ancora possibile l'aspirazione alla totalità.
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