Il ruolo del formato (aspect ratio) nello sviluppo del cinema italiano. Sono analizzati in partic... more Il ruolo del formato (aspect ratio) nello sviluppo del cinema italiano. Sono analizzati in particolare l'uso del mascherino in Lucio d'Ambra e l'abbandono del formato Academy a favore di quelli panoramici negli anni Cinquanta.
A question we believe it is time to ask in feminist \ufb01lm studies is: why are women\u2019s nam... more A question we believe it is time to ask in feminist \ufb01lm studies is: why are women\u2019s names so rare in the history of \ufb01lm theories? Until just a few years ago, women were thought to have been perfectly silent in front of the \ufb01lm experience for an exception-ally long period, from cinema\u2019s early years up to the advent of Feminist Film Theory in the 1970s. Accounts and anthologies of classical \ufb01lm theory offer little room, if any, even to important authors such as Germaine Dulac, Es\ufb01r Shub or Maya Deren, whose names appear sporadically, with little discussion and information about their work. Despite the large amount of documents discovered across the world in the last twenty years, the canon of \ufb01lm theory remains basically impermeable to women\u2019s work
Il saggio analizza la ricezione in Italia del film Pinocchio di Walt Disney, tra il 1939 (quando ... more Il saggio analizza la ricezione in Italia del film Pinocchio di Walt Disney, tra il 1939 (quando la sua distribuzione in Italia fu preannunciata come imminente) e il 1947 (quando il film fu effettivamente distribuito in Italia). Dal confronto con il film della Disney, la cultura italiana (che fino ad allora vedeva nel libro di Collodi solo una bella storia per bambini) creò una nuova interpretazione di Pinocchio. Da una parte Pinocchio divenne l'immagine più invariabile della tradizione italiana. Dall'altro, la dimostrazione pratica di come l'identità italiana fosse ormai sul punto di entrare nella modernità.
Al secondo piano del Museo Storico dei Bersaglieri di Porta Pia, esposto fra cannoni, fucili, cas... more Al secondo piano del Museo Storico dei Bersaglieri di Porta Pia, esposto fra cannoni, fucili, caschi coloniali, cappelli con la piuma, lance africane e altri oggetti militari, fa tutt'oggi mostra di sé un prezioso oggetto documentale. Si tratta di un contenitore di latta dalla ...
Cinema elettrico: I film dell'archivio AEM (1928-1962), 2011
Mazzei, L. (2011). Bibliografia del cinema industriale italiano. In G. Bursi, & G. Canova (a cura... more Mazzei, L. (2011). Bibliografia del cinema industriale italiano. In G. Bursi, & G. Canova (a cura di), Cinema elettrico : I film dell'archivio AEM (1928-1962) (pp. 143-152). Milano : Rizzoli. ... Tutti i documenti archiviati in ART sono protetti da copyright. Tutti i diritti riservati.
Storia del cinema italiano. Vol. 5. 1934-1939, 2006
Mazzei, L. (2006). I quotidiani di regime : "Il Popolo d'Italia" e "Il Tevere... more Mazzei, L. (2006). I quotidiani di regime : "Il Popolo d'Italia" e "Il Tevere". In O. Caldiron (a cura di), Storia del cinema italiano. Vol. 5. 1934-1939 (pp. 500-511). Roma ; Venezia : Marsilio; Fondazione Scuola Nazionale di Cinema. ... Tutti i documenti archiviati in ART sono protetti da ...
La construcció del l'actualitata en el cinema dels …, 2012
When did the newsreel formula originate in Italy? When did events start to be presented with the ... more When did the newsreel formula originate in Italy? When did events start to be presented with the informative regularity of the newsreel, rather than according to the system of the “Cinema of Attraction”-typical of the non fiction film, that is to say a film which shows to the public ...
I cinque sensi del cinema= The Five Sense of Cinema: …, 2005
Mazzei, L. (2005). La materia di cui son fatti i sogni : percezione della tattilità del cinematog... more Mazzei, L. (2005). La materia di cui son fatti i sogni : percezione della tattilità del cinematografo nei testi letterari italiani (1896-1908). In I cinque sensi del cinema / The Five Sense of Cinema (pp.359-366). Udine : Forum. ... Tutti i documenti archiviati in ART sono protetti da ...
Angiolo Mazzoni, architetto ingegnere del Ministero …, 2003
La colonia di Calambrone nel cinema italiano dai film Luce fino a "Tutti a casa" del re... more La colonia di Calambrone nel cinema italiano dai film Luce fino a "Tutti a casa" del regista di formazione architetto Luigi Comencini. ... Mazzei, L. (2003). La casa dei giochi : Calambrone dai film Luce a Comencini. In Angiolo Mazzoni (1894-1979), architetto ingegnere del ...
Il saggio vuole porsi alcuni interrogativi sulle dinamiche ideologiche, estetiche e culturali che... more Il saggio vuole porsi alcuni interrogativi sulle dinamiche ideologiche, estetiche e culturali che hanno presieduto alla canonizzazione del cinema muto italiano da parte della storiografia nazionale, dal declino degli anni Venti agli anni Sessanta (prima quindi del “ ...
This paper intends to address certain issues related to the role of scholastic geography within t... more This paper intends to address certain issues related to the role of scholastic geography within the intense debate on educational cinema in Italy in the 1910s and 1920s. If Italian educational geography is strategic in the construction of a national identity, what is the possible contribution of cinema to this project? Is such a project hegemonic in the reflection on educational projections or do other conceptions of environment, territory, travel and discovery of otherness exist? What features of innovative education are put forward for animated images, compared not only to cartographic images but also to the recent tradition represented by fixed projections, in which the function of the teacher turns out to be central?
This essay is dedicated to the Cines-Pittaluga feature film Nerone (1930). Starring the comedian ... more This essay is dedicated to the Cines-Pittaluga feature film Nerone (1930). Starring the comedian Ettore Petrolini and directed by a young Alessandro Blasetti, this film has until now played a secondary role in the historiography of the first sound films. Drawing from new documents, the essay aims to overturn this perception, pointing out in Nerone the convergence of at least two design trajectories. One such trajectory is to be ascribed to the Cines leadership, which was at the time keen on experimenting with economically virtuous forms of inter-media interactions, such as the brand-new Variety theatre; the other is linked to Petrolini's attempt to construct a well-rounded portrait of himself for posterity, a construction in which cinema itself was to participate.
Presences and Representation of Women in the Early Years of Cinema,1895-1920, 2019
As with many other different aspects of film culture, the contribution of women to the history of... more As with many other different aspects of film culture, the contribution of women to the history of film theory has left very few traces behind. The few exceptions that come to mind (Germaine Dulac, Maya Deren, Mary Field, Esfir Shub) have gained a (relative) attention only in fields we are accustomed to conceive of as minor or marginal, for example experimental cinema, educational cinema, archival compilation, and so on. Even more than “straight” film history, the history of film theories has for a long time been the narrative of a homosocial debate. Until the advent of feminist film theory in the 1970s, film theory was virtually an all-male business. In recent years much work has been done to recover documentation about early women's reflection on cinema. An interesting corpus of material has surfaced in different countries, and research in this field is constantly rewarding. This growing corpus is peculiar under several different aspects, which, however, all ultimately have to do with the “minor”, or better, “micro-theoretical” nature of women's writing on film. In this article we try to offer a few insights into women's relation to the “micro-theoretical” form of writing by analyzing the case of Italy. Here, during the silent period, several interesting female voices emerged that crossed the public sphere for a brief moment, yet only to pass by and leave no trace of their reception.
Il ruolo del formato (aspect ratio) nello sviluppo del cinema italiano. Sono analizzati in partic... more Il ruolo del formato (aspect ratio) nello sviluppo del cinema italiano. Sono analizzati in particolare l'uso del mascherino in Lucio d'Ambra e l'abbandono del formato Academy a favore di quelli panoramici negli anni Cinquanta.
A question we believe it is time to ask in feminist \ufb01lm studies is: why are women\u2019s nam... more A question we believe it is time to ask in feminist \ufb01lm studies is: why are women\u2019s names so rare in the history of \ufb01lm theories? Until just a few years ago, women were thought to have been perfectly silent in front of the \ufb01lm experience for an exception-ally long period, from cinema\u2019s early years up to the advent of Feminist Film Theory in the 1970s. Accounts and anthologies of classical \ufb01lm theory offer little room, if any, even to important authors such as Germaine Dulac, Es\ufb01r Shub or Maya Deren, whose names appear sporadically, with little discussion and information about their work. Despite the large amount of documents discovered across the world in the last twenty years, the canon of \ufb01lm theory remains basically impermeable to women\u2019s work
Il saggio analizza la ricezione in Italia del film Pinocchio di Walt Disney, tra il 1939 (quando ... more Il saggio analizza la ricezione in Italia del film Pinocchio di Walt Disney, tra il 1939 (quando la sua distribuzione in Italia fu preannunciata come imminente) e il 1947 (quando il film fu effettivamente distribuito in Italia). Dal confronto con il film della Disney, la cultura italiana (che fino ad allora vedeva nel libro di Collodi solo una bella storia per bambini) creò una nuova interpretazione di Pinocchio. Da una parte Pinocchio divenne l'immagine più invariabile della tradizione italiana. Dall'altro, la dimostrazione pratica di come l'identità italiana fosse ormai sul punto di entrare nella modernità.
Al secondo piano del Museo Storico dei Bersaglieri di Porta Pia, esposto fra cannoni, fucili, cas... more Al secondo piano del Museo Storico dei Bersaglieri di Porta Pia, esposto fra cannoni, fucili, caschi coloniali, cappelli con la piuma, lance africane e altri oggetti militari, fa tutt'oggi mostra di sé un prezioso oggetto documentale. Si tratta di un contenitore di latta dalla ...
Cinema elettrico: I film dell'archivio AEM (1928-1962), 2011
Mazzei, L. (2011). Bibliografia del cinema industriale italiano. In G. Bursi, & G. Canova (a cura... more Mazzei, L. (2011). Bibliografia del cinema industriale italiano. In G. Bursi, & G. Canova (a cura di), Cinema elettrico : I film dell'archivio AEM (1928-1962) (pp. 143-152). Milano : Rizzoli. ... Tutti i documenti archiviati in ART sono protetti da copyright. Tutti i diritti riservati.
Storia del cinema italiano. Vol. 5. 1934-1939, 2006
Mazzei, L. (2006). I quotidiani di regime : "Il Popolo d'Italia" e "Il Tevere... more Mazzei, L. (2006). I quotidiani di regime : "Il Popolo d'Italia" e "Il Tevere". In O. Caldiron (a cura di), Storia del cinema italiano. Vol. 5. 1934-1939 (pp. 500-511). Roma ; Venezia : Marsilio; Fondazione Scuola Nazionale di Cinema. ... Tutti i documenti archiviati in ART sono protetti da ...
La construcció del l'actualitata en el cinema dels …, 2012
When did the newsreel formula originate in Italy? When did events start to be presented with the ... more When did the newsreel formula originate in Italy? When did events start to be presented with the informative regularity of the newsreel, rather than according to the system of the “Cinema of Attraction”-typical of the non fiction film, that is to say a film which shows to the public ...
I cinque sensi del cinema= The Five Sense of Cinema: …, 2005
Mazzei, L. (2005). La materia di cui son fatti i sogni : percezione della tattilità del cinematog... more Mazzei, L. (2005). La materia di cui son fatti i sogni : percezione della tattilità del cinematografo nei testi letterari italiani (1896-1908). In I cinque sensi del cinema / The Five Sense of Cinema (pp.359-366). Udine : Forum. ... Tutti i documenti archiviati in ART sono protetti da ...
Angiolo Mazzoni, architetto ingegnere del Ministero …, 2003
La colonia di Calambrone nel cinema italiano dai film Luce fino a "Tutti a casa" del re... more La colonia di Calambrone nel cinema italiano dai film Luce fino a "Tutti a casa" del regista di formazione architetto Luigi Comencini. ... Mazzei, L. (2003). La casa dei giochi : Calambrone dai film Luce a Comencini. In Angiolo Mazzoni (1894-1979), architetto ingegnere del ...
Il saggio vuole porsi alcuni interrogativi sulle dinamiche ideologiche, estetiche e culturali che... more Il saggio vuole porsi alcuni interrogativi sulle dinamiche ideologiche, estetiche e culturali che hanno presieduto alla canonizzazione del cinema muto italiano da parte della storiografia nazionale, dal declino degli anni Venti agli anni Sessanta (prima quindi del “ ...
This paper intends to address certain issues related to the role of scholastic geography within t... more This paper intends to address certain issues related to the role of scholastic geography within the intense debate on educational cinema in Italy in the 1910s and 1920s. If Italian educational geography is strategic in the construction of a national identity, what is the possible contribution of cinema to this project? Is such a project hegemonic in the reflection on educational projections or do other conceptions of environment, territory, travel and discovery of otherness exist? What features of innovative education are put forward for animated images, compared not only to cartographic images but also to the recent tradition represented by fixed projections, in which the function of the teacher turns out to be central?
This essay is dedicated to the Cines-Pittaluga feature film Nerone (1930). Starring the comedian ... more This essay is dedicated to the Cines-Pittaluga feature film Nerone (1930). Starring the comedian Ettore Petrolini and directed by a young Alessandro Blasetti, this film has until now played a secondary role in the historiography of the first sound films. Drawing from new documents, the essay aims to overturn this perception, pointing out in Nerone the convergence of at least two design trajectories. One such trajectory is to be ascribed to the Cines leadership, which was at the time keen on experimenting with economically virtuous forms of inter-media interactions, such as the brand-new Variety theatre; the other is linked to Petrolini's attempt to construct a well-rounded portrait of himself for posterity, a construction in which cinema itself was to participate.
Presences and Representation of Women in the Early Years of Cinema,1895-1920, 2019
As with many other different aspects of film culture, the contribution of women to the history of... more As with many other different aspects of film culture, the contribution of women to the history of film theory has left very few traces behind. The few exceptions that come to mind (Germaine Dulac, Maya Deren, Mary Field, Esfir Shub) have gained a (relative) attention only in fields we are accustomed to conceive of as minor or marginal, for example experimental cinema, educational cinema, archival compilation, and so on. Even more than “straight” film history, the history of film theories has for a long time been the narrative of a homosocial debate. Until the advent of feminist film theory in the 1970s, film theory was virtually an all-male business. In recent years much work has been done to recover documentation about early women's reflection on cinema. An interesting corpus of material has surfaced in different countries, and research in this field is constantly rewarding. This growing corpus is peculiar under several different aspects, which, however, all ultimately have to do with the “minor”, or better, “micro-theoretical” nature of women's writing on film. In this article we try to offer a few insights into women's relation to the “micro-theoretical” form of writing by analyzing the case of Italy. Here, during the silent period, several interesting female voices emerged that crossed the public sphere for a brief moment, yet only to pass by and leave no trace of their reception.
How Italian writers, scholars, clergymen, psychologists, members of parliament and philosophers r... more How Italian writers, scholars, clergymen, psychologists, members of parliament and philosophers reacted to the advent of cinema? How they established a common language to discuss an invention that exceeded habits and expectations, and that transcended existing forms and categories of thought? This anthology for the first time gathers a large number of social discourses that in Italy tried to define and contextualize cinema from the 1890s to 1920s. What results is an impressive picture of a culture at distress with a “scandalous” event and eager to appropriate it for the sake of modernization.
Dossier sul cinema della guerra di Libia 1911-'12 (pp. 31-114)
http://www.airsc.org/immagine-4/
Il ruolo del formato (aspect ratio) nello sviluppo del cinema italiano. Sono analizzati in partic... more Il ruolo del formato (aspect ratio) nello sviluppo del cinema italiano. Sono analizzati in particolare l'uso del mascherino in Lucio d'Ambra e l'abbandono del formato Academy a favore di quelli panoramici negli anni Cinquanta.
Che ruolo hanno i filmati d’archivio nella memoria che abbiamo oggi della Grande Guerra? E in che... more Che ruolo hanno i filmati d’archivio nella memoria che abbiamo oggi della Grande Guerra? E in che modo questa memoria visiva, che un tempo si pensava dovesse resistere al tempo in modo monolitico, è sopravvissuta (o cambiata) nella Storia passata e recente della Nazione? Da quando l’Italia ha iniziato ad interessarsi alla vita passata di questi materiali d’archivio? La retrospettiva in questione, che giunge a 100 anni di distanza esatti dalla fondazione dei Servizi Fotocinematografici di Esercito e Marina, cerca di dare risposta a questa domanda, ripercorrendo, nelle sue principali tappe, il rapporto che il cinema e la televisione italiana hanno avuto con questo immenso giacimento visivo. Alla scoperta delle più singolari contraddizioni, dei misteri storiografici più irrisolvibili e delle punte liriche più elevate di un Paese che l’aspetto esteriore di quella guerra ha prima intensamente cinematografato, poi distrattamente conservato, ed infine altrettanto disperatamente ricercato. Tra sequenze strappate dal vivo corpo dei rispettivi documentari e memorie rimosse.
La rassegna (a cura di Sila Berruti e Luca Mazzei) è stata realizzata nell’ambito del Progetto de... more La rassegna (a cura di Sila Berruti e Luca Mazzei) è stata realizzata nell’ambito del Progetto dell’Università di Roma Tor Vergata Uncovering Excellence “L’immaginario devoto tra organizzazionimafiose e lotta alla mafia: narrazioni e rappresentazioni”.
Il mondo dell’università, dello spettacolo e della comunicazione riflettono sui punti di contatto... more Il mondo dell’università, dello spettacolo e della comunicazione riflettono sui punti di contatto tra pratiche devozionali e fenomeni mafiosi. L’occasione è offerta dal convegno internazionale “L’immaginario devoto tra organizzazioni mafiose e lotta alla mafia: narrazioni e rappresentazioni” (Martedì 14 e Mercoledì 15, Teatro Valle) organizzato da Università di Roma "Tor Vergata" e Teatro di Roma nell'ambito del progetto "Uncovering Excellence"
L’evento rappresenta la seconda tappa di un'iniziativa scientifica più ampia, promossa da un gruppo di ricercatori dell’Università di Roma “Tor Vergata”, già protagonista, nel novembre 2014, di un convegno internazionale svoltosi presso la Casa della Memoria che ha visto la presenza tra i relatori di don Luigi Ciotti Presidente di Libera. Dopo avere esplorato il fenomeno nei suoi rivolti sociologici e storici, l’attenzione si sposta ora sulle rappresentazioni dell’immaginario devozionale mafioso offerte da linguaggi artistici e della comunicazione, con uno sguardo che si apre a ventaglio su teatro, cinema, romanzi d’indagine, ma anche televisione, web, fumetti, pubblicistica. A cura di Lucia Ceci, Tommaso Caliò, Luca Mazzei e Donatella Orecchia
La rassegna si divide in due parti: una italiana, curata da Sila Berruti e Luca Mazzei in collabo... more La rassegna si divide in due parti: una italiana, curata da Sila Berruti e Luca Mazzei in collaborazione con la Cineteca Nazionale dedicata alla Guerra in Libia e nell'Egeo del 1911-'12; e una spagnola, curata da Daniel Pitarch in collaborazione con la Filmoteca de Catalunya dedicata al conflitto ispano-marocchino del 1909-10 (poi "Guerra de Melilla") c Fra gli altri archivi e cineteche coinvolti: Ufficio Storico dello Stato Maggiore dell'Esercito, Cinecittà Luce, Cineteca del Friuli, Cineteca di Bologna, Fondazione Cineteca Italiana, Museo Nazionale del Cinema.
Che spazio ha avuto, dagli anni del miracolo economico fino agli anni del riflusso (seconda metà ... more Che spazio ha avuto, dagli anni del miracolo economico fino agli anni del riflusso (seconda metà anni '50prima metà anni '80), passando per l'esperienza del '68 prima e per gli anni di piombo poi, il tema del viaggio all'interno del mondo culturale italiano? Veloci e traumatici mutamenti di paesaggi, città e territori, sollecitano nuovi itinerari, nuove modalità di viaggio e suggeriscono nuovi motivi per viaggiare. Sono anche gli anni della nascita e crescita della televisione nazionale, dello sviluppo dell'home-movie e della crescita esponenziale della fotografia dilettantesca e del reportage su rotocalco, della parabola, infine, del cinema moderno. Quale è stato, all'interno di questo rinnovato immaginario odeporico, il ruolo giocato da mezzi di riproduzione analogica come la fotografia, il cinema, la televisione? A spalla dei forti cambiamenti che investono l'economia e l'organizzazione del lavoro (Crainz, Ginsborg), il paesaggio italianocostruzione corale di lunga durata (Sereni, Sestini, Camporesi, Bernardi)è implicato in un processo inarrestabile di deterritorializzazione che corrisponde alla perdita di strutture e significati sedimentati nel tempo (Ceronetti). Nuove strutture e nuove pratiche, sociali e materiali, contribuiscono da una parte alla messa in luce di uno spaesamento che coinvolge le popolazioni insediate (De Martino, Soldati, Bianciardi) e dall'altra a una risemantizzazione del territorio (Gambi, Pasolini, Turri), proponendo articolazioni sempre meno debitrici della tradizione e sempre più legate a ulteriori bisogni e ulteriori consumi (Magnaghi, Bevilacqua). La creazione di nuovi sistemi di viabilità (strade asfaltate, moderne tratte ferroviarie, autostrade), l'accelerazione nel campo del trasporto (ora sostenuto da mezzi tecnologici in velocizzazione costante) e il costituirsi di nuove processualità sociali legate a queste nuove forme di esperienza (dal turismo di massa, al consumo di beni prodotti in zone lontane, al pendolarismo, all'autostop) diventano fatti concreti con i quali la cultura italiana, radicata come è in un territorio culturalmente variegato quanto geograficamente complesso, deve improvvisamente fare i conti, trovandosi a dover costruire per la propria identità in mutazione un nuovo baricentro. Questa fase sembra voler proporre, da un lato un ritorno al viaggio come appropriazione del territorio (l'immergersi del cittadino nella "sua" terra come percorso di scoperta che si contrappone all'Italia percorsa dallo straniero nel Grand Tour), dall'altro uno svecchiamento delle modalità di fruizione del viaggio stesso. Si tratta spesso di viaggi tecnologici in cui il medium al quale si affida la comunicazione dell'esperienza più che stare a lato del viaggio si pone ormai al centro di esso. Una pratica grazie a cui la figura del viaggiatore si fonde con quella dello spettatore (Ruoff), creando un ecosistema mediale che, muovendo da anticipazioni emerse nei decenni precedenti (Crary, Peterson), sembra evolversi in modo inatteso. A livello sociale come individuale le rappresentazioni di viaggio letterarie (Viaggio in Italia, 1957, di Piovene; La lunga strada di sabbia, 1959, di Pasolini, e, premonitore di nuovi modi di viaggiare, Narratori delle pianure, 1985, di Celati) ora infatti decrescono sensibilmente a favore di quelle fondate, parzialmente o interamente, sull'uso di medium foto-cinematografici (Viaggio nella Valle del Po, 1957, di Soldati; Il Sorpasso, 1962, di Risi; Viaggio in Italia, 1984, di Ghirri). Allo stesso tempo aumenta il ruolo sostenuto nell'esperienza del viaggio stesso dai nuovi mezzi di locomozione (la macchina, il treno veloce, l'aereo, l'elicottero) in un processo di sottolineatura e potenziamento degli aspetti dromoscopici (Virilio), che è da un lato perfettamente in linea con i processi della modernità cinematografica, dall'altro clamorosamente dissonante con la tradizione secolare della scrittura di viaggio, per la quale la rielaborazione del viaggio era tradizionalmente identificata come sequenza ordinata di momenti di stasi e di riflessione (il taccuino e lo schizzo, il libro e il quadro) allineati secondo l'asse di un movimento ormai archiviato. Nella versione massificata del viaggio in Italia, la valenza didattica e conoscitiva dell'esperienza odeporica è sacrificata dall'adesione toto corde alla società dei consumi. Viaggiare diventa ostentazione di uno status raggiunto: partecipazione al progresso sociale e messa a frutto delle ferie pagate. L'indagine che proponiamo non oltrepassa temporalmente la metà del decennio Ottanta. Il 1985 è l'anno del primo condono edilizio, un punto di non ritorno, sigillo apposto alle caotiche trasformazioni territoriali; l'anno è segnato anche dall'affermarsi di una sensibilità "verde" che mira a disporre nuove modalità di tutela dei paesaggi nazionali (Galasso) e che vede le liste ecologiste calarsi in politica. Dal 1985 in poi l'odeporica assumerà modi, vettori, linguaggi, drammaticità, intensità diversi fino a coinvolgere intere popolazioni del sud del mondo. Ma tutto ciò esula dai temi del presente appello per l'invio di contributi. I contributi tratteranno di viaggi nella scala geografica nazionale, regionale, interregionale.
The venture of the Cines-Pittaluga (1929-1935) was crucial within the modernization process of
It... more The venture of the Cines-Pittaluga (1929-1935) was crucial within the modernization process of Italian movie industry in the transition between the silent and sound eras. The company, headquartered in Rome (Via Vejo), introduced relevant innovations that ranged from the experimentation of new sound technologies to original inter-media strategies (i.e. the commercialization of audio records of the company’s film soundtracks and better interactions with the world of cabaret, visible in the company’s modernist experimentation in cinematic décor); from the definition of new production and distribution protocols to the diversification of the catalogue (including large-scale and short productions, documentaries, film periodicals et al.). The company launched also interesting strategies in funding as well as in organization. The central research question - inspired by an interdisciplinary approach - is whether the 3 interweaving of these elements made Cines-Pittaluga a founding experience in Italian and European movie industry of the time, both in the cultural landscape and in the business models. The access to new important documents (including the Pittaluga Fund of the MNC, the Blasetti Fund of the Cinematheque of Bologna) and the opportunity to deepen the investigation on sources such as the newspapers of the time and the documents of financial institutions (as Intesa Sanpaolo Historical Archives and IRI Historical Archives) open new insights to the studies on Cinesand on Italian movie industry, also in comparative perspective. The conference is organized within the Cinestory Research Project - Consolidate the Foundations 2015 - Tor Vergata University of Rome. TOPICS • The production: the different managements of Pittaluga (1929-1931), Pedrazzini (1931- 1932) and Toeplitz/Cecchi (1932-1933) and on • Film promotion and distribution • Company ownership and governance • Financial issues and budgetary aspects • The relationship with the political authorities • Critical reception in Italy and in Europe • Sound technologies • Dance • Animation • Location • Actors’ careers and memories between silent and sound cinema • Acting models and Star System between theatre and cinema (Armando Falconi, Elsa Merlini, Lamberto Picasso, Gino Cervi, Vittorio De Sica, Sergio Tòfano, Renzo Ricci, Luigi Carini, Nino Besozzi, Ettore Petrolini, ecc.) For the actor's study topics, an appointment is planned for the first week of December 2017 in Turin, in collaboration with DAMS and the CRAD of the University of Turin.
CALL FOR PAPERS (English version below)
N. 16 (uscita prevista: dicembre 2017)
dossier monografic... more CALL FOR PAPERS (English version below) N. 16 (uscita prevista: dicembre 2017) dossier monografico PRIMA DI CINECITTA’. L’ESPERIENZA DELLA CINES-PITTALUGA (1929-1935) a cura di Luca Mazzei e Donatella Orecchia L'esperienza della Cines-Pittaluga (1929-1935) si staglia come un passaggio fondamentale nel processo di modernizzazione cui è soggetto, nel primo Novecento, il panorama cinematografico italiano. Varie, infatti, fra fortunate intuizioni e strade interrotte, le innovazioni di cui la ditta di via Vejo, specialmente nei primi anni della sua nuova vita, fra fortunate intuizioni e strade sbagliate, si è fatta carico. Dalla sperimentazione di nuove tecnologie sonore, alla definizione di protocolli produttivi e strategie intermediali a queste tecnologie connessi (forte interazione con il mondo del varietà, produzione di dischi legati alle canzoni del film, ecc.). Dalla identificazione di nuove vie per l'accesso al credito, alla elaborazione di più efficaci sistemi di lancio e distribuzione dei film. Dalla ricerca di nuovi modi produzione seriale, alla diversificazione del catalogo in un ventaglio che comprende grandi produzioni, corti, documentari, “riviste”, film a committenza. Dalla promozione di un più solido rapporto fra cultura tradizionale italiana e cinematografia nazionale, alla spinta in direzione di imagerie e sistemi di produzione di carattere decisamente internazionale. Dal rinnovamento del rapporto con il mondo della scena, che si apre ora anche all’ambiente del varietà, a sperimentazioni nel campo del décor, che attingono invece ad atmosfere moderniste, prima solo sfiorate. È possibile allora pensare oggi, in continuità con la ricerca internazionale sul panorama culturale del periodo, ad un nuovo paradigma storiografico che, pur nella sua contraddittorietà, veda nell’esperienza della CinesPittaluga, un’esperienza fondativa per la cinematografia italiana e/o per quella europea? È possibile cioè considerare la produzione Cines 1929-1935 non solo come la storia di una singola ditta, ma come la prima delle ri-partenze del cinema italiano? Quale posizione ricoprirebbe in questo caso tale ripartenza nella storia dell’impresa industriale italiana? E quali differenze o affinità esistono invece con i modelli produttivi europei (e non solo) dell’epoca? L’accesso a nuove importanti fonti (fra le quali il Fondo Pittaluga del MNC, e il Fondo Blasetti della Cineteca di Bologna) o nuove indagini in fonti finora poco esplorate (come quotidiani e settimanali dell’epoca, riviste promozionali, materiali conservati all’Archivio Centrale di Stato, o in altri archivi italiani ed esteri ecc.) possono aprire oggi nuovi scenari? E come queste indagini possono essere oggi incrociate con una nuova analisi dei film prodotti dalla Ditta in quegli anni?
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CALL FOR PAPERS (Italian version above) N. 16 (December 2017) Special Issue BEFORE CINECITTÀ: THE CINES-PITTALUGA EXPERIENCE (1929-1935) edited by Luca Mazzei and Donatella Orecchia The period of the Cines-Pittaluga (1929-1935) was a vital one toward the modernisation process of Italian cinema between the silent and sound eras. The company, headquartered in Via Vejo, introduced numerous innovations, especially in the early years of its life, some by design other by accidents. On the production side, these ranged from the experimentation of new sound technologies; the definition of new production and distribution protocols; and the experimentation of novel ways to access financial credit. On the cultural one, the innovations aimed at stronger relationships between traditional Italian culture and national cinema and included the diversification of the catalogue of offerings, consisting of both large-scale and short productions, documentaries; better interactions with the world of cabaret, visible in the company’s modernist experimentation in cinematic décor; the publication of film periodicals; and the commercialization of audio records of the company’s film soundtracks. When viewed through the lens of international film culture, did the Cines-Pittauga production between 1929 and 1935 signal a founding experience for Italian and European cinemas? Did it mark a first reboot of Italian film culture and how did it fare with the rest of the European and world’s film production? From an archival standpoint, how the novel access to such important repositories as the Cines-Pittaluga fund of MNC, the Blasetti Fund from Cineteca di Bologna, or the recent on-line availability of newspapers and magazines contribute to the reassessment of the company’s role?
Workshop internazionale sul contesto storico artistico del romanzo Fabiola o la chiesa delle cata... more Workshop internazionale sul contesto storico artistico del romanzo Fabiola o la chiesa delle catacombe del cardinale Nicholas Wiseman (1854) e della sua versione cinematografica di Enrico Guazzoni (1918)
Immagine. Note di Storia del Cinema, n. 16, IV serie, luglio-dicembre 2017
Sommario:
* Dossier:... more Immagine. Note di Storia del Cinema, n. 16, IV serie, luglio-dicembre 2017
Sommario:
* Dossier: Prima di Cinecittà. L’esperienza della Cines-Pittaluga (1929-1935), a cura di Luca Mazzei e Donatella Orecchia * Luca Mazzei e Donatella Orecchia, Non-continuity system. La Cines‐Pittalugafia un modello storiografico e l’altro, p. 7 * Fabio Andreazza, La battaglia continua. Blasetti alla Cines, p. 17 * David Bruni, Un ‘palio’ nell’Italia fascista: Blasetti alla Cines-Pittaluga, p. 39 * Elena Mosconi, L’altra Pittaluga: le canzoni nelle commedie della Cines, p. 61 * Paola Maganzani, Strategie e tecniche di produzione nella Cines dei primi Anni Trenta: le versioni del film “Pergolesi” di Guido Brignone (1932), p. 101 * Nicola Stefani, Da Mickey Mouse a Topolino: le strategie promozionali e distributive della Pittaluga per l’animazione Disney, p. 123 * Paola Della Torre, La “Rivista del Cinematografo” e i film targati Cines-Pittaluga: speranze, amori e delusioni, p. 143 * Carla Ceresa, L’Archivio della Società Anonima Stefano Pittaluga, p. 171
ASTERISCHI * Federico Vitella, Una corrispondenza impossibile. Lettere ‘famigliari’ a Katharine Hepburn, p. 193
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Papers by Luca Mazzei
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La retrospettiva in questione, che giunge a 100 anni di distanza esatti dalla fondazione dei Servizi Fotocinematografici di Esercito e Marina, cerca di dare risposta a questa domanda, ripercorrendo, nelle sue principali tappe, il rapporto che il cinema e la televisione italiana hanno avuto con questo immenso giacimento visivo. Alla scoperta delle più singolari contraddizioni, dei misteri storiografici più irrisolvibili e delle punte liriche più elevate di un Paese che l’aspetto esteriore di quella guerra ha prima intensamente cinematografato, poi distrattamente conservato, ed infine altrettanto disperatamente ricercato. Tra sequenze strappate dal vivo corpo dei rispettivi documentari e memorie rimosse.
L’evento rappresenta la seconda tappa di un'iniziativa scientifica più ampia, promossa da un gruppo di ricercatori dell’Università di Roma “Tor Vergata”, già protagonista, nel novembre 2014, di un convegno internazionale svoltosi presso la Casa della Memoria che ha visto la presenza tra i relatori di don Luigi Ciotti Presidente di Libera. Dopo avere esplorato il fenomeno nei suoi rivolti sociologici e storici, l’attenzione si sposta ora sulle rappresentazioni dell’immaginario devozionale mafioso offerte da linguaggi artistici e della comunicazione, con uno sguardo che si apre a ventaglio su teatro, cinema, romanzi d’indagine, ma anche televisione, web, fumetti, pubblicistica.
A cura di Lucia Ceci, Tommaso Caliò, Luca Mazzei e Donatella Orecchia
Fra gli altri archivi e cineteche coinvolti: Ufficio Storico dello Stato Maggiore dell'Esercito, Cinecittà Luce, Cineteca del Friuli, Cineteca di Bologna, Fondazione Cineteca Italiana, Museo Nazionale del Cinema.
Italian movie industry in the transition between the silent and sound eras. The company,
headquartered in Rome (Via Vejo), introduced relevant innovations that ranged from the
experimentation of new sound technologies to original inter-media strategies (i.e. the
commercialization of audio records of the company’s film soundtracks and better interactions with
the world of cabaret, visible in the company’s modernist experimentation in cinematic décor);
from the definition of new production and distribution protocols to the diversification of the
catalogue (including large-scale and short productions, documentaries, film periodicals et al.). The
company launched also interesting strategies in funding as well as in organization.
The central research question - inspired by an interdisciplinary approach - is whether the
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interweaving of these elements made Cines-Pittaluga a founding experience in Italian and
European movie industry of the time, both in the cultural landscape and in the business models.
The access to new important documents (including the Pittaluga Fund of the MNC, the Blasetti
Fund of the Cinematheque of Bologna) and the opportunity to deepen the investigation on
sources such as the newspapers of the time and the documents of financial institutions (as Intesa
Sanpaolo Historical Archives and IRI Historical Archives) open new insights to the studies on
Cinesand on Italian movie industry, also in comparative perspective.
The conference is organized within the Cinestory Research Project - Consolidate the Foundations
2015 - Tor Vergata University of Rome.
TOPICS
• The production: the different managements of Pittaluga (1929-1931), Pedrazzini (1931-
1932) and Toeplitz/Cecchi (1932-1933) and on
• Film promotion and distribution
• Company ownership and governance
• Financial issues and budgetary aspects
• The relationship with the political authorities
• Critical reception in Italy and in Europe
• Sound technologies
• Dance
• Animation
• Location
• Actors’ careers and memories between silent and sound cinema
• Acting models and Star System between theatre and cinema (Armando Falconi, Elsa
Merlini, Lamberto Picasso, Gino Cervi, Vittorio De Sica, Sergio Tòfano, Renzo Ricci, Luigi
Carini, Nino Besozzi, Ettore Petrolini, ecc.)
For the actor's study topics, an appointment is planned for the first week of December 2017 in
Turin, in collaboration with DAMS and the CRAD of the University of Turin.
N. 16 (uscita prevista: dicembre 2017)
dossier monografico
PRIMA DI CINECITTA’. L’ESPERIENZA DELLA CINES-PITTALUGA (1929-1935)
a cura di Luca Mazzei e Donatella Orecchia
L'esperienza della Cines-Pittaluga (1929-1935) si staglia come un passaggio fondamentale nel processo di
modernizzazione cui è soggetto, nel primo Novecento, il panorama cinematografico italiano. Varie, infatti,
fra fortunate intuizioni e strade interrotte, le innovazioni di cui la ditta di via Vejo, specialmente nei primi
anni della sua nuova vita, fra fortunate intuizioni e strade sbagliate, si è fatta carico. Dalla sperimentazione di
nuove tecnologie sonore, alla definizione di protocolli produttivi e strategie intermediali a queste tecnologie
connessi (forte interazione con il mondo del varietà, produzione di dischi legati alle canzoni del film, ecc.).
Dalla identificazione di nuove vie per l'accesso al credito, alla elaborazione di più efficaci sistemi di lancio e
distribuzione dei film. Dalla ricerca di nuovi modi produzione seriale, alla diversificazione del catalogo in un
ventaglio che comprende grandi produzioni, corti, documentari, “riviste”, film a committenza. Dalla
promozione di un più solido rapporto fra cultura tradizionale italiana e cinematografia nazionale, alla spinta
in direzione di imagerie e sistemi di produzione di carattere decisamente internazionale. Dal rinnovamento
del rapporto con il mondo della scena, che si apre ora anche all’ambiente del varietà, a sperimentazioni nel
campo del décor, che attingono invece ad atmosfere moderniste, prima solo sfiorate.
È possibile allora pensare oggi, in continuità con la ricerca internazionale sul panorama culturale del periodo,
ad un nuovo paradigma storiografico che, pur nella sua contraddittorietà, veda nell’esperienza della CinesPittaluga,
un’esperienza fondativa per la cinematografia italiana e/o per quella europea? È possibile cioè
considerare la produzione Cines 1929-1935 non solo come la storia di una singola ditta, ma come la prima
delle ri-partenze del cinema italiano? Quale posizione ricoprirebbe in questo caso tale ripartenza nella storia
dell’impresa industriale italiana? E quali differenze o affinità esistono invece con i modelli produttivi europei
(e non solo) dell’epoca? L’accesso a nuove importanti fonti (fra le quali il Fondo Pittaluga del MNC, e il
Fondo Blasetti della Cineteca di Bologna) o nuove indagini in fonti finora poco esplorate (come quotidiani e
settimanali dell’epoca, riviste promozionali, materiali conservati all’Archivio Centrale di Stato, o in altri
archivi italiani ed esteri ecc.) possono aprire oggi nuovi scenari? E come queste indagini possono essere oggi
incrociate con una nuova analisi dei film prodotti dalla Ditta in quegli anni?
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CALL FOR PAPERS (Italian version above)
N. 16 (December 2017)
Special Issue
BEFORE CINECITTÀ: THE CINES-PITTALUGA EXPERIENCE (1929-1935)
edited by Luca Mazzei and Donatella Orecchia
The period of the Cines-Pittaluga (1929-1935) was a vital one toward the modernisation process of Italian
cinema between the silent and sound eras. The company, headquartered in Via Vejo, introduced numerous
innovations, especially in the early years of its life, some by design other by accidents. On the production
side, these ranged from the experimentation of new sound technologies; the definition of new production and
distribution protocols; and the experimentation of novel ways to access financial credit. On the cultural one,
the innovations aimed at stronger relationships between traditional Italian culture and national cinema and
included the diversification of the catalogue of offerings, consisting of both large-scale and short
productions, documentaries; better interactions with the world of cabaret, visible in the company’s modernist
experimentation in cinematic décor; the publication of film periodicals; and the commercialization of audio
records of the company’s film soundtracks.
When viewed through the lens of international film culture, did the Cines-Pittauga production between 1929
and 1935 signal a founding experience for Italian and European cinemas? Did it mark a first reboot of Italian
film culture and how did it fare with the rest of the European and world’s film production? From an archival
standpoint, how the novel
access to such important repositories as the Cines-Pittaluga fund of MNC, the Blasetti Fund from Cineteca di
Bologna, or the recent on-line availability of newspapers and magazines contribute to the reassessment of the
company’s role?
Sommario:
* Dossier: Prima di Cinecittà. L’esperienza della Cines-Pittaluga (1929-1935), a cura di Luca Mazzei e Donatella Orecchia
* Luca Mazzei e Donatella Orecchia, Non-continuity system. La Cines‐Pittalugafia un modello storiografico e l’altro, p. 7
* Fabio Andreazza, La battaglia continua. Blasetti alla Cines, p. 17
* David Bruni, Un ‘palio’ nell’Italia fascista: Blasetti alla Cines-Pittaluga, p. 39
* Elena Mosconi, L’altra Pittaluga: le canzoni nelle commedie della Cines, p. 61
* Paola Maganzani, Strategie e tecniche di produzione nella Cines dei primi Anni Trenta: le versioni del film “Pergolesi” di Guido Brignone (1932), p. 101
* Nicola Stefani, Da Mickey Mouse a Topolino: le strategie promozionali e distributive della Pittaluga per l’animazione Disney, p. 123
* Paola Della Torre, La “Rivista del Cinematografo” e i film targati Cines-Pittaluga: speranze, amori e delusioni, p. 143
* Carla Ceresa, L’Archivio della Società Anonima Stefano Pittaluga, p. 171
ASTERISCHI
* Federico Vitella, Una corrispondenza impossibile. Lettere ‘famigliari’ a Katharine Hepburn, p. 193