Since the 1980s, a growing interest has been observed around the notion of trauma as a theme of s... more Since the 1980s, a growing interest has been observed around the notion of trauma as a theme of study, which begun to have a considerable impact even within the humanities, giving rise to an intense theoretical debate including multiple disciplines. The historical development of trauma theory, however, is not linear or chronological but complex and multidimensional. Even if many significant texts have focused on events that took place in Europe or the United States-basically the Holocaust and 9/11-concerning testimony, literature, and history, gradually scholars started addressing sufferings of those belonging to non-Western or minority. The aim of this essay is to retrace the rise of trauma theory within its academic contexts, highlighting some initial limitations and problematic implications to a current redirection, which consists in a significant step ahead towards rethinking trauma as collective, spatial and material through a more global and inclusive.
Ente di afferenza: () Copyright c by Società editrice il Mulino, Bologna. Tutti i diritti sono ri... more Ente di afferenza: () Copyright c by Società editrice il Mulino, Bologna. Tutti i diritti sono riservati. Per altre informazioni si veda https://www.rivisteweb.it Licenza d'uso L'articoloè messo a disposizione dell'utente in licenza per uso esclusivamente privato e personale, senza scopo di lucro e senza fini direttamente o indirettamente commerciali. Salvo quanto espressamente previsto dalla licenza d'uso Rivisteweb,è fatto divieto di riprodurre, trasmettere, distribuire o altrimenti utilizzare l'articolo, per qualsiasi scopo o fine. Tutti i diritti sono riservati.
Coletti) in order to reflect upon their role in building Italy's memory of its past as well as th... more Coletti) in order to reflect upon their role in building Italy's memory of its past as well as the perception of Italian war crimes in public opinion. These productions extend a unifying narrative of the war, consolidating the myth of the "good Italian" ("italiani brava gente"). Through the inclusion of the soldier in collective memory by silencing his role as aggressor, Italian combat films participated and consolidated the process of collective amnesia about the fascist regime and how they influenced the way in which Italian viewers constructed a shared sense of the past.
Nell'ultimo decennio, il cinema rumeno ha riscosso ampio successo internazionale, continuando a r... more Nell'ultimo decennio, il cinema rumeno ha riscosso ampio successo internazionale, continuando a ricevere riconoscimenti nei più importanti festival europei ed entrando all'interno dei dibattiti e riflessioni di studiosi e critici 1. Il cinema della generazione post-dicembrista, nonostante la mancanza di coesione dal punto di vista estetico e formale, scava nel passato del Paese ponendo al centro del racconto l'esperienza della dittatura e della rivoluzione, conflitti di classe, ingiustizie, oppressione, gli effetti, le conseguenze etico-morali del decennio post-comunista sulla società e la violenta transizione verso il sistema capitalistico 2. Non solo il cinema di finzione ma anche il documentario ha riflettuto intorno ad un processo di revisione critica del passato storico, ri-presentificando e ri-elaborando a livello simbolico, performativo e memoriale le 1 In ambito accademico l'interesse verso il cinema rumeno si concentra solo negli ultimissimi anni. Importanti volumi, scritti tra fine anni novanta e inizio anni duemila, che riflettono intorno al cinema dell'Europa centrale, liquidano le produzioni e i registi rumeni in poche pagine o, sovente, non menzionandoli affatto. Si veda ad esempio European Cinema, a cura di E.
La Collana Ex Libris -Intingi la mente negli inchiostri altrui intende raccogliere lavori di crit... more La Collana Ex Libris -Intingi la mente negli inchiostri altrui intende raccogliere lavori di critica letteraria, monografici e miscellanei, esito di ricerche originali e di grande interesse. Uno spazio privilegiato sarà offerto ai contributi di giovani studiosi che arrivano alla pubblicazione con proposte di indagini frutto delle loro prime esperienze nel campo. A questi, saranno affiancati libri di autori già affermati sia per pubblicazioni importanti sia per carriera accademica. La collana adotta un sistema di valutazione dei testi basato sulla doppia revisione paritaria, imparziale e anonima (peer review standard ISI) PROPRIETÀ LETTERARIA RISERVATA A norma della legge sul diritto d'autore e del codice civile è vietata la riproduzione di questo libro o di parte di esso con qualsiasi mezzo, elettronico, meccanico, per mezzo di fotocopie, microfilm, registratori o altro. Le fotocopie per uso personale del lettore possono tuttavia essere effettuate, ma solo nei limiti del 15% del volume e dietro pagamento alla SIAE del compenso previsto dall'art.68, commi 4 e 5 della legge 22 aprile 1941 n. 633. Ogni riproduzione per finalità diverse da quelle per uso personale deve essere autorizzata specificatamente dagli autori o dall'editore.
Una rivista che si colloca su una terra di confine in buona parte ancora da esplorare. Ogni numer... more Una rivista che si colloca su una terra di confine in buona parte ancora da esplorare. Ogni numero presenta contributi interdisciplinari focalizzati su un tema monografico e uniti da un filo comune: lo studio dell'immaginario e delle sue interazioni con la realtà, quale ideale luogo di incontro e dialogo tra il cinema, gli audiovisivi, la cultura visuale e la storia.
The journey that refugees have to undertake to escape war and persecution has become a necessary ... more The journey that refugees have to undertake to escape war and persecution has become a necessary topic to tackle in recent years, especially for documentary as a genre and a form. In order to reflect upon the media witnessing and the migrant self-representation in the digital age, my aim in this paper is to take into account Les Sauteurs (2016), a film made by Moritz Sibert, Estephan Wagner and the African migrant Abou Bakar Sidibe. The man narrates his personal experience hoping to make it into Europe by climbing over the barrier between Morocco and the outlying Spanish city of Melilla. More than conveying denunciation and social critique, lending a voice to those who don't usually get one and offering a platform for migrants to become actors and principal protagonists, Les Sauteurs sheds a light upon what has been invisible or discarded, providing a counterpoint narration from migrant subject position. The film reflects upon the very notion of self-representation, from representing to constituting himself, because Sidibe becomes more aware of being both the subject matter and the subject making the film. He becomes more conscious of the importance of exposing the harsh realities which surround him, in order to make the viewer bear witness, opening up to new forms of visualization concerning the migrant experience.
L'opera d'arte nell'epoca della sua risoluzione in 4K. Il caso dei film d'arte in 3D di Sky SAMUE... more L'opera d'arte nell'epoca della sua risoluzione in 4K. Il caso dei film d'arte in 3D di Sky SAMUEL ANTICHI «La vista sulla realtà immediata è diventata una chimera nel paese della tecnica» Walter Benjamin Introduzione Fin dall'avvento del servizio pubblico in Italia il 3 Gennaio 1954, con la messa in onda della prima puntata di Le avventure dell'arte dedicata a Giambattista Tiepolo curata dallo studioso Antonio Morassi, seguita po-chi giorni dopo da un secondo episodio "Espressionismo: origini ed esempi" a cura di Umbro Apollonio, l'arte, forma espressiva "alta e nobi-le", segna il proprio ingresso in televisione 1. Nel panorama televisivo tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta si affiancarono una serie di programmazioni dedicate alle arti e al patrimonio artistico come Musei d'Italia e Avventure di capolavori curate da Emilio Garroni, Arti e scienze-Cronaca di Attualità a cura di Leone Piccioni e Dieci minuti con 2. Conformi al modello pedagogico e informativo delle origini, ad una strut-tura socialmente e culturalmente impegnata, queste trasmissioni cerca-rono di rispondere alle esigenze divulgative dell'arte così come di pro-muovere lo sviluppo della conoscenza culturale e del senso critico dello spettatore. Suddivise in un numero fisso di puntate questi programmi, caratterizzati da un linguaggio chiaro e connotativo e da un'efficace cor-1 Per un approfondimento sulla divulgazione culturale nel palinsesto televisivo degli anni Cinquanta e Sessanta si veda (Casini, 2014) e (Romere, 2016). 2 Il programma Dieci minuti con in particolare lasciò ampio spazio ad interventi di pittori, scrittori e letterati, da Giorgio De Chirico a Umberto Saba, liberi di ripercorre e raccontare il proprio percorso poetico e artistico in riferimento al contesto culturale (Casini, 2014).
Con il termine Antropocene, elaborato da Eugene Stoermer a metà degli anni settanta e successivam... more Con il termine Antropocene, elaborato da Eugene Stoermer a metà degli anni settanta e successivamente ripreso e approfondito da Paul Crutzen, premio Nobel per la chimica, nel testo Benvenuti nell'Antropocene (2000), si indica l'era geologica attuale, profondamente influenzata dall'essere umano e dalle sue attività, che hanno avuto e stanno avendo un impatto irreversibile sul pianeta, provocando modifiche territoriali, strutturali e climatiche. Un tema costante ed estremamente dibattuto in politica, così come nelle pratiche sociali, entrato all'interno del nostro immaginario e del nostro quotidiano attraverso i media, la televisione, i giornali e il web. Il cambiamento climatico, l'inquinamento atmosferico, la crescita della popolazione globale sono argomenti su cui anche il cinema, per la sua natura transnazionale e transculturale, ha iniziato a riflettere in maniera approfondita. Home » Autori » Samuel Antichi » Living in the End Times
Negli ultimi anni all'interno del terreno di ricerca dei film studies si è ulteriormente concent... more Negli ultimi anni all'interno del terreno di ricerca dei film studies si è ulteriormente concentrata l'attenzione sulla rappresentazione cinematografica dello spazio urbano dal momento che questo assume un ruolo determinante nella lettura del processo di globalizzazione. Al fine di comprendere e rivelare nuove prospettive sul cinema dell'Estremo Oriente alcuni studiosi hanno focalizzato l'attenzione su come lo spazio, non esclusivamente prodotto dell'azione umana ma soggetto, diventando il motore principale della narrazione riveli l'emergere di profonde contraddizioni come la persistente dialettica tra nazionale e transnazionale (Lu, Mi 2009; Hong 2012; Chee, Lim 2015; Wang 2018). Lo spazio nel cinema cinese specialmente, (ri)producendo e (ri)immaginando la dimensione materiale e fisica a cui fa riferimento, diviene spesso sinonimo di spazio urbano, a seguito del rapido processo di urbanizzazione a cui il paese è andato incontro nella seconda metà del XX sec. e in maniera esponenziale nella prima parte del XXI sec. Prima della politica della "riforma e apertura" (gaige kaifang) promossa nel 1978 da Deng Xiaoping la Cina era rimasta un paese isolato con un'economia socialista. All'inizio degli anni Ottanta dopo aver osservato la prosperità economica portata dal sistema
Since the 1980s, a growing interest has been observed around the notion of trauma as a theme of s... more Since the 1980s, a growing interest has been observed around the notion of trauma as a theme of study, which begun to have a considerable impact even within the humanities, giving rise to an intense theoretical debate including multiple disciplines. The historical development of trauma theory, however, is not linear or chronological but complex and multidimensional. Even if many significant texts have focused on events that took place in Europe or the United States-basically the Holocaust and 9/11-concerning testimony, literature, and history, gradually scholars started addressing sufferings of those belonging to non-Western or minority. The aim of this essay is to retrace the rise of trauma theory within its academic contexts, highlighting some initial limitations and problematic implications to a current redirection, which consists in a significant step ahead towards rethinking trauma as collective, spatial and material through a more global and inclusive.
Ente di afferenza: () Copyright c by Società editrice il Mulino, Bologna. Tutti i diritti sono ri... more Ente di afferenza: () Copyright c by Società editrice il Mulino, Bologna. Tutti i diritti sono riservati. Per altre informazioni si veda https://www.rivisteweb.it Licenza d'uso L'articoloè messo a disposizione dell'utente in licenza per uso esclusivamente privato e personale, senza scopo di lucro e senza fini direttamente o indirettamente commerciali. Salvo quanto espressamente previsto dalla licenza d'uso Rivisteweb,è fatto divieto di riprodurre, trasmettere, distribuire o altrimenti utilizzare l'articolo, per qualsiasi scopo o fine. Tutti i diritti sono riservati.
Coletti) in order to reflect upon their role in building Italy's memory of its past as well as th... more Coletti) in order to reflect upon their role in building Italy's memory of its past as well as the perception of Italian war crimes in public opinion. These productions extend a unifying narrative of the war, consolidating the myth of the "good Italian" ("italiani brava gente"). Through the inclusion of the soldier in collective memory by silencing his role as aggressor, Italian combat films participated and consolidated the process of collective amnesia about the fascist regime and how they influenced the way in which Italian viewers constructed a shared sense of the past.
Nell'ultimo decennio, il cinema rumeno ha riscosso ampio successo internazionale, continuando a r... more Nell'ultimo decennio, il cinema rumeno ha riscosso ampio successo internazionale, continuando a ricevere riconoscimenti nei più importanti festival europei ed entrando all'interno dei dibattiti e riflessioni di studiosi e critici 1. Il cinema della generazione post-dicembrista, nonostante la mancanza di coesione dal punto di vista estetico e formale, scava nel passato del Paese ponendo al centro del racconto l'esperienza della dittatura e della rivoluzione, conflitti di classe, ingiustizie, oppressione, gli effetti, le conseguenze etico-morali del decennio post-comunista sulla società e la violenta transizione verso il sistema capitalistico 2. Non solo il cinema di finzione ma anche il documentario ha riflettuto intorno ad un processo di revisione critica del passato storico, ri-presentificando e ri-elaborando a livello simbolico, performativo e memoriale le 1 In ambito accademico l'interesse verso il cinema rumeno si concentra solo negli ultimissimi anni. Importanti volumi, scritti tra fine anni novanta e inizio anni duemila, che riflettono intorno al cinema dell'Europa centrale, liquidano le produzioni e i registi rumeni in poche pagine o, sovente, non menzionandoli affatto. Si veda ad esempio European Cinema, a cura di E.
La Collana Ex Libris -Intingi la mente negli inchiostri altrui intende raccogliere lavori di crit... more La Collana Ex Libris -Intingi la mente negli inchiostri altrui intende raccogliere lavori di critica letteraria, monografici e miscellanei, esito di ricerche originali e di grande interesse. Uno spazio privilegiato sarà offerto ai contributi di giovani studiosi che arrivano alla pubblicazione con proposte di indagini frutto delle loro prime esperienze nel campo. A questi, saranno affiancati libri di autori già affermati sia per pubblicazioni importanti sia per carriera accademica. La collana adotta un sistema di valutazione dei testi basato sulla doppia revisione paritaria, imparziale e anonima (peer review standard ISI) PROPRIETÀ LETTERARIA RISERVATA A norma della legge sul diritto d'autore e del codice civile è vietata la riproduzione di questo libro o di parte di esso con qualsiasi mezzo, elettronico, meccanico, per mezzo di fotocopie, microfilm, registratori o altro. Le fotocopie per uso personale del lettore possono tuttavia essere effettuate, ma solo nei limiti del 15% del volume e dietro pagamento alla SIAE del compenso previsto dall'art.68, commi 4 e 5 della legge 22 aprile 1941 n. 633. Ogni riproduzione per finalità diverse da quelle per uso personale deve essere autorizzata specificatamente dagli autori o dall'editore.
Una rivista che si colloca su una terra di confine in buona parte ancora da esplorare. Ogni numer... more Una rivista che si colloca su una terra di confine in buona parte ancora da esplorare. Ogni numero presenta contributi interdisciplinari focalizzati su un tema monografico e uniti da un filo comune: lo studio dell'immaginario e delle sue interazioni con la realtà, quale ideale luogo di incontro e dialogo tra il cinema, gli audiovisivi, la cultura visuale e la storia.
The journey that refugees have to undertake to escape war and persecution has become a necessary ... more The journey that refugees have to undertake to escape war and persecution has become a necessary topic to tackle in recent years, especially for documentary as a genre and a form. In order to reflect upon the media witnessing and the migrant self-representation in the digital age, my aim in this paper is to take into account Les Sauteurs (2016), a film made by Moritz Sibert, Estephan Wagner and the African migrant Abou Bakar Sidibe. The man narrates his personal experience hoping to make it into Europe by climbing over the barrier between Morocco and the outlying Spanish city of Melilla. More than conveying denunciation and social critique, lending a voice to those who don't usually get one and offering a platform for migrants to become actors and principal protagonists, Les Sauteurs sheds a light upon what has been invisible or discarded, providing a counterpoint narration from migrant subject position. The film reflects upon the very notion of self-representation, from representing to constituting himself, because Sidibe becomes more aware of being both the subject matter and the subject making the film. He becomes more conscious of the importance of exposing the harsh realities which surround him, in order to make the viewer bear witness, opening up to new forms of visualization concerning the migrant experience.
L'opera d'arte nell'epoca della sua risoluzione in 4K. Il caso dei film d'arte in 3D di Sky SAMUE... more L'opera d'arte nell'epoca della sua risoluzione in 4K. Il caso dei film d'arte in 3D di Sky SAMUEL ANTICHI «La vista sulla realtà immediata è diventata una chimera nel paese della tecnica» Walter Benjamin Introduzione Fin dall'avvento del servizio pubblico in Italia il 3 Gennaio 1954, con la messa in onda della prima puntata di Le avventure dell'arte dedicata a Giambattista Tiepolo curata dallo studioso Antonio Morassi, seguita po-chi giorni dopo da un secondo episodio "Espressionismo: origini ed esempi" a cura di Umbro Apollonio, l'arte, forma espressiva "alta e nobi-le", segna il proprio ingresso in televisione 1. Nel panorama televisivo tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta si affiancarono una serie di programmazioni dedicate alle arti e al patrimonio artistico come Musei d'Italia e Avventure di capolavori curate da Emilio Garroni, Arti e scienze-Cronaca di Attualità a cura di Leone Piccioni e Dieci minuti con 2. Conformi al modello pedagogico e informativo delle origini, ad una strut-tura socialmente e culturalmente impegnata, queste trasmissioni cerca-rono di rispondere alle esigenze divulgative dell'arte così come di pro-muovere lo sviluppo della conoscenza culturale e del senso critico dello spettatore. Suddivise in un numero fisso di puntate questi programmi, caratterizzati da un linguaggio chiaro e connotativo e da un'efficace cor-1 Per un approfondimento sulla divulgazione culturale nel palinsesto televisivo degli anni Cinquanta e Sessanta si veda (Casini, 2014) e (Romere, 2016). 2 Il programma Dieci minuti con in particolare lasciò ampio spazio ad interventi di pittori, scrittori e letterati, da Giorgio De Chirico a Umberto Saba, liberi di ripercorre e raccontare il proprio percorso poetico e artistico in riferimento al contesto culturale (Casini, 2014).
Con il termine Antropocene, elaborato da Eugene Stoermer a metà degli anni settanta e successivam... more Con il termine Antropocene, elaborato da Eugene Stoermer a metà degli anni settanta e successivamente ripreso e approfondito da Paul Crutzen, premio Nobel per la chimica, nel testo Benvenuti nell'Antropocene (2000), si indica l'era geologica attuale, profondamente influenzata dall'essere umano e dalle sue attività, che hanno avuto e stanno avendo un impatto irreversibile sul pianeta, provocando modifiche territoriali, strutturali e climatiche. Un tema costante ed estremamente dibattuto in politica, così come nelle pratiche sociali, entrato all'interno del nostro immaginario e del nostro quotidiano attraverso i media, la televisione, i giornali e il web. Il cambiamento climatico, l'inquinamento atmosferico, la crescita della popolazione globale sono argomenti su cui anche il cinema, per la sua natura transnazionale e transculturale, ha iniziato a riflettere in maniera approfondita. Home » Autori » Samuel Antichi » Living in the End Times
Negli ultimi anni all'interno del terreno di ricerca dei film studies si è ulteriormente concent... more Negli ultimi anni all'interno del terreno di ricerca dei film studies si è ulteriormente concentrata l'attenzione sulla rappresentazione cinematografica dello spazio urbano dal momento che questo assume un ruolo determinante nella lettura del processo di globalizzazione. Al fine di comprendere e rivelare nuove prospettive sul cinema dell'Estremo Oriente alcuni studiosi hanno focalizzato l'attenzione su come lo spazio, non esclusivamente prodotto dell'azione umana ma soggetto, diventando il motore principale della narrazione riveli l'emergere di profonde contraddizioni come la persistente dialettica tra nazionale e transnazionale (Lu, Mi 2009; Hong 2012; Chee, Lim 2015; Wang 2018). Lo spazio nel cinema cinese specialmente, (ri)producendo e (ri)immaginando la dimensione materiale e fisica a cui fa riferimento, diviene spesso sinonimo di spazio urbano, a seguito del rapido processo di urbanizzazione a cui il paese è andato incontro nella seconda metà del XX sec. e in maniera esponenziale nella prima parte del XXI sec. Prima della politica della "riforma e apertura" (gaige kaifang) promossa nel 1978 da Deng Xiaoping la Cina era rimasta un paese isolato con un'economia socialista. All'inizio degli anni Ottanta dopo aver osservato la prosperità economica portata dal sistema
XXV Convegno Internazionale di Studi Cinematografici Cinema delle donne e media contemporanei: es... more XXV Convegno Internazionale di Studi Cinematografici Cinema delle donne e media contemporanei: estetiche, identità e immaginari.
Panel 1 -Main auditorium Andréa Brächer -Sandra M L P Gonçalves The power of the image in photojo... more Panel 1 -Main auditorium Andréa Brächer -Sandra M L P Gonçalves The power of the image in photojournalism: Ricardo Chaves, a case study Isabel Stein Molotov-click: the domestication of weapons Marc Lenot The documentary work of Robert Capa as a political weapon serving the funding myths of the State of Israel Panel 2 -Room 3.61
Il concetto di trauma, nella sua declinazione storica o personale, ha assunto ormai un ruolo cent... more Il concetto di trauma, nella sua declinazione storica o personale, ha assunto ormai un ruolo centrale nel cinema documentario contemporaneo, che non si presenta semplicemente come parte di un processo volto alla mera rappresentazione dell'evento ma diventa in sé uno strumento epistemologico, capace di orientare lo studio delle modalità attraverso le quali memoria e rielaborazione vengono costruite nell'atto stesso di filmare. Nonostante risulti difficile e probabilmente ingannevole tracciare e racchiudere il cinema documentario post-traumatico, data la sua natura politestuale e ibrida, mettendo in primo piano il proprio processo di costruzione/creazione, suggerendo un ri-orientamento storiografico, ponendosi in contrasto con le forme di narrazione tradizionali e lineari, a favore della manipolazione e della frammentazione, i film presi in esame nel libro tentano di trovare e riconfigurare una forma espressiva e narrativa che rifletta la visualizzazione dell'impensabile. Attraverso differenti modalità espressive e di ri-messa in scena dell'esperienza traumatica, dal reenactment all'animazione, dal ri-utilizzo alla ri-contestualizzazione dell'immagine d'archivio, il cinema documentario post-traumatico si interroga sulla relazione che intercorre tra trauma storico e le modalità, così come le forme, per rappresentarlo, diventando uno strumento conoscitivo capace di rileggere e riformulare il passato. Samuel Antichi è dottore di ricerca in Musica e Spettacolo all'Università Sapienza di Roma, dopo essersi laureato in Cinema Studies alla University of Stockholm. Le sue ricerche, incentrate prevalentemente sui trauma studies e i memory studies, sono state pubblicate in numerose riviste specializzate come Fata Morgana, Imago, Schermi, La Valle dell'Eden, Immagine, Piano b, H-ermes, Cinergie e Cinema e Storia. in copertina: L'immagine mancante, 2013, di Rithy Panh TUTTI I DIRITTI RISERVATI È vietata la traduzione, la memorizzazione elettronica, la riproduzione totale o parziale, con qualsiasi mezzo, compresa la fotocopia, anche ad uso interno o didattico. L'illecito sarà penalmente perseguibile a norma dell'art. 171 della Legge n. 633 del 22/04/1941 ISBN 978-88-6897-
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