Dass

La «madre di tutti gli eventi» così come è stato definito da Jean Baudrillard 1 , «l'opera d'arte definitiva» come afferma provocatoriamente Karl-Heinz Stockhausen, che sancisce «la fine della passione per il Reale del ventesimo secolo» 2 come sostiene Slavoj Žižek, l'11 settembre 2001 ha certamente portato ad una ri-concettualizzazione delle teorie sul trauma 3 . La straordinaria "sovraesposizione mediatica" dell'evento, esperito globalmente, in tempo reale e partecipato attraverso il live broadcasting di Internet, della televisione e della radio, ha reso necessaria una ri-definizione delle terminologie e nozioni concernenti trauma collettivo e personale, individuale e culturale, esperienza diretta e indiretta (vicaria), vanificando qualunque tipo di criterio di categorizzazione 4 . Nonostante gli Stati Uniti fossero già stati teatro di eventi traumatici mediati dai mezzi di comunicazione di massa (mass-mediated event), immagini raccolte e trasmesse specialmente grazie alla copertura televisiva, dando luogo a scenari commemorativi e di lutto pubblico, come nel caso dell'assassinio del presidente John F. Kennedy, dell'esplosione dello Space Shuttle Challenger, o della guerra del 1 Baudrillard si riferisce alla concettualizzazione di "evento" proposta da Lyotard: un momento che annienta la Storia e che la Storia non riesce ad assimilare o comprendere, dopo il quale ogni cosa è destinata a cambiare e che proibisce qualunque tipo di ritorno ad una prospettiva precedente. Per un approfondimento si veda J. Baudrillard, Lo spirito del terrorismo, tr. it., Raffaello Cortina, Milano 2002, pp. 7-8. 2 S. Žižek, Benvenuti nel deserto del reale, tr. it., Meltemi, Roma 2002, p. 16. 3 Tra gli studi che riflettono su nuove concettualizzazioni di trauma data la natura mediatica dell'11 settembre nella costruzione dell'immaginario e dell'identità collettiva si veda E.A. Kaplan, Trauma Culture. The Politics of Terror and Loss in Media and Literature, Rutgers University Press, New Brunswick 2005; A. Meek, Trauma and Media, Routledge, New York e Londra 2010, p.171. 4 A. Buonauro, Percezione, trauma e memoria: Il lavoro psicosomatico in ambienti mediatici e tecnologici, tesi di dottorato, Università degli Studi Roma Tre, 2012.

Panel 1 -Main auditorium Andréa Brächer -Sandra M L P Gonçalves The power of the image in photojournalism: Ricardo Chaves, a case study Isabel Stein Molotov-click: the domestication of weapons Marc Lenot The documentary work of Robert Capa as a political weapon serving the funding myths of the State of Israel Panel 2 -Room 3.61

Negli ultimi anni all'interno del terreno di ricerca dei film studies si è ulteriormente concentrata l'attenzione sulla rappresentazione cinematografica dello spazio urbano dal momento che questo assume un ruolo determinante nella lettura del processo di globalizzazione. Al fine di comprendere e rivelare nuove prospettive sul cinema dell'Estremo Oriente alcuni studiosi hanno focalizzato l'attenzione su come lo spazio, non esclusivamente prodotto dell'azione umana ma soggetto, diventando il motore principale della narrazione riveli l'emergere di profonde contraddizioni come la persistente dialettica tra nazionale e transnazionale (Lu, Mi 2009; Hong 2012; Chee, Lim 2015; Wang 2018). Lo spazio nel cinema cinese specialmente, (ri)producendo e (ri)immaginando la dimensione materiale e fisica a cui fa riferimento, diviene spesso sinonimo di spazio urbano, a seguito del rapido processo di urbanizzazione a cui il paese è andato incontro nella seconda metà del XX sec. e in maniera esponenziale nella prima parte del XXI sec. Prima della politica della "riforma e apertura" (gaige kaifang) promossa nel 1978 da Deng Xiaoping la Cina era rimasta un paese isolato con un'economia socialista. All'inizio degli anni Ottanta dopo aver osservato la prosperità economica portata dal sistema

Con il termine Antropocene, elaborato da Eugene Stoermer a metà degli anni settanta e successivamente ripreso e approfondito da Paul Crutzen, premio Nobel per la chimica, nel testo Benvenuti nell'Antropocene (2000), si indica l'era geologica attuale, profondamente influenzata dall'essere umano e dalle sue attività, che hanno avuto e stanno avendo un impatto irreversibile sul pianeta, provocando modifiche territoriali, strutturali e climatiche. Un tema costante ed estremamente dibattuto in politica, così come nelle pratiche sociali, entrato all'interno del nostro immaginario e del nostro quotidiano attraverso i media, la televisione, i giornali e il web. Il cambiamento climatico, l'inquinamento atmosferico, la crescita della popolazione globale sono argomenti su cui anche il cinema, per la sua natura transnazionale e transculturale, ha iniziato a riflettere in maniera approfondita. Home » Autori » Samuel Antichi » Living in the End Times

L'opera d'arte nell'epoca della sua risoluzione in 4K. Il caso dei film d'arte in 3D di Sky SAMUEL ANTICHI «La vista sulla realtà immediata è diventata una chimera nel paese della tecnica» Walter Benjamin Introduzione Fin dall'avvento del servizio pubblico in Italia il 3 Gennaio 1954, con la messa in onda della prima puntata di Le avventure dell'arte dedicata a Giambattista Tiepolo curata dallo studioso Antonio Morassi, seguita po-chi giorni dopo da un secondo episodio "Espressionismo: origini ed esempi" a cura di Umbro Apollonio, l'arte, forma espressiva "alta e nobi-le", segna il proprio ingresso in televisione 1. Nel panorama televisivo tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta si affiancarono una serie di programmazioni dedicate alle arti e al patrimonio artistico come Musei d'Italia e Avventure di capolavori curate da Emilio Garroni, Arti e scienze-Cronaca di Attualità a cura di Leone Piccioni e Dieci minuti con 2. Conformi al modello pedagogico e informativo delle origini, ad una strut-tura socialmente e culturalmente impegnata, queste trasmissioni cerca-rono di rispondere alle esigenze divulgative dell'arte così come di pro-muovere lo sviluppo della conoscenza culturale e del senso critico dello spettatore. Suddivise in un numero fisso di puntate questi programmi, caratterizzati da un linguaggio chiaro e connotativo e da un'efficace cor-1 Per un approfondimento sulla divulgazione culturale nel palinsesto televisivo degli anni Cinquanta e Sessanta si veda (Casini, 2014) e (Romere, 2016). 2 Il programma Dieci minuti con in particolare lasciò ampio spazio ad interventi di pittori, scrittori e letterati, da Giorgio De Chirico a Umberto Saba, liberi di ripercorre e raccontare il proprio percorso poetico e artistico in riferimento al contesto culturale (Casini, 2014).

The journey that refugees have to undertake to escape war and persecution has become a necessary topic to tackle in recent years, especially for documentary as a genre and a form. In order to reflect upon the media witnessing and the migrant self-representation in the digital age, my aim in this paper is to take into account Les Sauteurs (2016), a film made by Moritz Sibert, Estephan Wagner and the African migrant Abou Bakar Sidibe. The man narrates his personal experience hoping to make it into Europe by climbing over the barrier between Morocco and the outlying Spanish city of Melilla. More than conveying denunciation and social critique, lending a voice to those who don't usually get one and offering a platform for migrants to become actors and principal protagonists, Les Sauteurs sheds a light upon what has been invisible or discarded, providing a counterpoint narration from migrant subject position. The film reflects upon the very notion of self-representation, from representing to constituting himself, because Sidibe becomes more aware of being both the subject matter and the subject making the film. He becomes more conscious of the importance of exposing the harsh realities which surround him, in order to make the viewer bear witness, opening up to new forms of visualization concerning the migrant experience.

Una rivista che si colloca su una terra di confine in buona parte ancora da esplorare. Ogni numero presenta contributi interdisciplinari focalizzati su un tema monografico e uniti da un filo comune: lo studio dell'immaginario e delle sue interazioni con la realtà, quale ideale luogo di incontro e dialogo tra il cinema, gli audiovisivi, la cultura visuale e la storia.