Chiara Bonanno
Università degli Studi di Palermo, Dipartimento di Architettura, PhD in Architecture Arts and planning
I was born in Palermo in 1982.
I have achieved Classical Maturity and Master’s Degree in modern literature. I’m Ph.D. in Architecture, Arts and Planning.
I have skills in History of Art, Medieval and Modern.
Actually my activity is study and research.
I worked since 2005 in organization and management of national exhibitions of contemporary art.
In 2014 was published my first book “Trascendenza ed esistenzialità nei mosaici di Monreale”.
I have achieved Classical Maturity and Master’s Degree in modern literature. I’m Ph.D. in Architecture, Arts and Planning.
I have skills in History of Art, Medieval and Modern.
Actually my activity is study and research.
I worked since 2005 in organization and management of national exhibitions of contemporary art.
In 2014 was published my first book “Trascendenza ed esistenzialità nei mosaici di Monreale”.
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Papers by Chiara Bonanno
to be the negation of formalism, argentinian sculpture,
both baroque and folk, today intrigues scholars who
are rediscovering in its structure formal significance,
anthropological and theological, and are able to make
sense of the existential complexity of the country. The
present essay, supported by critical and documented
texts, sheds light on the force of a decorative language
that extracts reasoning from both european culture, as
well as South American Civilization. Therefore plastic
imagery does not imitate Iberian or Italian models, but
translates to another reality, impregnating faith and
magic, christianity and animism.
----
Da sempre trascurata dalla storia dell’arte perché ritenuta
negazione del formalismo, la scultura in Argentina,
barocca e popolare insieme, oggi intriga gli
studiosi che riscoprono nella sua struttura valenze
formali, antropologiche e teologiche, in grado di significare
la complessità esistenziale di quel Paese. Il
presente saggio, supportato da testi documentari e critici,
mette in luce la forza di un linguaggio decorativo
che trae ragioni sia dalla cultura europea sia dalla civiltà
sudamericana. Pertanto l’immaginario plastico
non ripete moduli iberici o italiani, ma traduce una
realtà altra, pregna di fede e magia, di cristianesimo
e animismo.
-------
L’opera di Costantino Carasi, artista nativo di Noto, non è facile da definire in termini filologici e formali. Egli fu un artista minore che concorse, assieme ai maggiori, a esplicitare sia il tessuto artistico e culturale, sia la dimensione spirituale e religiosa di un territorio poco indagato. Lo studio esplora i fondamenti di un linguaggio tardo-barocco che si rapporta a personalità come Maratta, Sozzi, D’Anna, che determinarono, tra fine Settecento e prima metà del XVIII secolo, la decorazione pittorica nello spazio liturgico. Carasi espresse la sua visione “teologica” conforme ai dettami post-tridentini e celebrò la condizione ecclesiale della sua epoca.
Books by Chiara Bonanno
______
Transcendence and existential life constitute, in this volume, a polarity hermeneutic useful to revisit the extraordinarily complex mosaic that adorns the Interior of the Norman Cathedral of Monreale and find yourselves Hill the absolute centrality of God umanatosi in Christ Jesus and, conversely, the importance of man created in the image of God himself. The author provides an overview of mostly biblical scenes illustrated in the aisles of the Basilica erected by William II, whereas in addition to the refined aesthetic which obeyed the artists engaged in monumental work--dating back to the last part of the 12th century largely-anthropological criteria, not disjoined from theological ones, of the iconographic program set up by scholars familiar with the Holy Scriptures and Patristic tradition. It has an interesting reinterpretation of what, to echo a line from David Maria Turoldo, may well be defined as the "miraculous" legend which unfolds as a "great wonder" in the eyes of anyone stopping to admire her.
to be the negation of formalism, argentinian sculpture,
both baroque and folk, today intrigues scholars who
are rediscovering in its structure formal significance,
anthropological and theological, and are able to make
sense of the existential complexity of the country. The
present essay, supported by critical and documented
texts, sheds light on the force of a decorative language
that extracts reasoning from both european culture, as
well as South American Civilization. Therefore plastic
imagery does not imitate Iberian or Italian models, but
translates to another reality, impregnating faith and
magic, christianity and animism.
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Da sempre trascurata dalla storia dell’arte perché ritenuta
negazione del formalismo, la scultura in Argentina,
barocca e popolare insieme, oggi intriga gli
studiosi che riscoprono nella sua struttura valenze
formali, antropologiche e teologiche, in grado di significare
la complessità esistenziale di quel Paese. Il
presente saggio, supportato da testi documentari e critici,
mette in luce la forza di un linguaggio decorativo
che trae ragioni sia dalla cultura europea sia dalla civiltà
sudamericana. Pertanto l’immaginario plastico
non ripete moduli iberici o italiani, ma traduce una
realtà altra, pregna di fede e magia, di cristianesimo
e animismo.
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L’opera di Costantino Carasi, artista nativo di Noto, non è facile da definire in termini filologici e formali. Egli fu un artista minore che concorse, assieme ai maggiori, a esplicitare sia il tessuto artistico e culturale, sia la dimensione spirituale e religiosa di un territorio poco indagato. Lo studio esplora i fondamenti di un linguaggio tardo-barocco che si rapporta a personalità come Maratta, Sozzi, D’Anna, che determinarono, tra fine Settecento e prima metà del XVIII secolo, la decorazione pittorica nello spazio liturgico. Carasi espresse la sua visione “teologica” conforme ai dettami post-tridentini e celebrò la condizione ecclesiale della sua epoca.
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Transcendence and existential life constitute, in this volume, a polarity hermeneutic useful to revisit the extraordinarily complex mosaic that adorns the Interior of the Norman Cathedral of Monreale and find yourselves Hill the absolute centrality of God umanatosi in Christ Jesus and, conversely, the importance of man created in the image of God himself. The author provides an overview of mostly biblical scenes illustrated in the aisles of the Basilica erected by William II, whereas in addition to the refined aesthetic which obeyed the artists engaged in monumental work--dating back to the last part of the 12th century largely-anthropological criteria, not disjoined from theological ones, of the iconographic program set up by scholars familiar with the Holy Scriptures and Patristic tradition. It has an interesting reinterpretation of what, to echo a line from David Maria Turoldo, may well be defined as the "miraculous" legend which unfolds as a "great wonder" in the eyes of anyone stopping to admire her.