Este trabalho quer discutir a questão autoria no dito cinema de periferia a partir da observação ... more Este trabalho quer discutir a questão autoria no dito cinema de periferia a partir da observação das metodologias de trabalho de algumas oficinas e dos discursos dos realizadores que alicerçam tais métodos de realização, assim como as composições visuais, sonoras e enunciativas que tais filmes apresentam. Nosso ponto de partida é o documentário Improvise! (Filmagens Periféricas e Reinaldo Cardenuto, 2004), que apresenta um significativo ponto de tensão em relação à assinatura da direção do filme, instigando a apreensão dos matizes que compõem a autoria no cinema periférico. Para tanto, recorreremos às noções de autor como produtor (Benjamin) e autor-criador (Bakhtin), arte contextual (Ardenne) e a importância do grupo (Kracauer), que funcionarão como peças-chave para o entendimento da questão aqui em foco.
As análises dos documentários Super gato contra o apagão(Kinoforum, 2002) e Como se rouba... more As análises dos documentários Super gato contra o apagão(Kinoforum, 2002) e Como se rouba a cena no cinema (Kinoforum, 2006) revelam uma significativa presença do improviso – da tomada, das condições de produção, da existência – que se constitui naquilo que denominaremos de estética do improviso, um traço estético importante da produção de filmes nas periferias. Essa discussão encontra ancoragem no conceito de estética de Mikhail Bakhtin. Ao considerar a atividade estética como integrante de um todo sócio-histórico circunscrito, esse autor sinaliza para um duplo aspecto: a rejeição da ideia de “arte pela arte” e a recusa da produção artística como mero reflexo da atividade psíquica e subjetiva do produtor. Esse postulado se revela útil, portanto, para pensarmos a organização estética de filmes realizados em comunidades periféricas.
Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura, 2019
Atos dos homens (Kiko Goifman, 2006) é um documentário que trata da vida na Baixada Fluminense, e... more Atos dos homens (Kiko Goifman, 2006) é um documentário que trata da vida na Baixada Fluminense, especialmente nas cidades de Nova Iguaçu e Queimados, após uma chacina encabeçada por policiais militares que resultou na morte de 29 pessoas. Por meio desse filme, este trabalho quer debater as composições de narrativas do trauma no documentário brasileiro, concentrando-se na análise de testemunhos e depoimentos fornecidos pela “ralé brasileira” (SOUZA, 2009). O texto está dividido em duas partes: a primeira se volta para o papel da narrativa na discussão sobre o cinema documental e para o conceito de trauma apontado pelo corpus. Num segundo momento, identifica e discute os subsídios para constituição dessa narrativa, em que se sobressai a revisão da noção de vítima, as lacunas do testemunho e a formação de uma memória.
Este trabalho quer debater as composições de personagem no road movie documental brasileiro. Cent... more Este trabalho quer debater as composições de personagem no road movie documental brasileiro. Centrada nos filmes Pachamama (Eryk Rocha, 2009) e Olhe pra mim de novo (Cláudia Priscila e Kiko Goifman, 2011), a discussão apresenta três etapas: primeiramente, enfoca-se a forma como o personagem problematiza as composições dos gêneros cinematográficos e a própria noção de deslocamento. Em seguida, o debate sobre o personagem propõe uma ética da performance que guiaria as análises. E, por fim, a discussão se direciona para outros modos de ver o road movie realizado no Brasil.
Animus. Revista Interamericana de Comunicação Midiática, 2016
Pretendemos debater se a escolha do cotidiano como tema, por parte dos realizadores de cinema e a... more Pretendemos debater se a escolha do cotidiano como tema, por parte dos realizadores de cinema e audiovisual de diversas periferias brasileiras, reverte-se em um desdobramento político-discursivo. Para isso, as análises dos documentários escolhidos obedecem à seguinte orientação: como se apreende uma determinada vivência? Como resposta é possível inicialmente apontar: 1) a apropriação da experiência cotidiana e periférica para se reportar diretamente aos meios de comunicação de massa que constroem imagens e imaginários engessados sobre as periferias; 2) o abandono desse tom de resposta explícita para se ocupar do cotidiano periférico por meio de histórias do lugar, pessoas e sociabilidades.
this paper wants to discuss the composition of a memory of displacement in contemporary brazilian... more this paper wants to discuss the composition of a memory of displacement in contemporary brazilian documentary. For this, Aboio (Marilia rocha, 2005) will be the object of analysis that focus on the sound aspects (speech and singing) and image (landscape) taken here as spaces where is this memory. the question, however, is not limited to identifying how sound and image may present as spaces of memories, but also identify their respective raw materials. Our hypothesis is that the foundation of shifting memory in this documentary is the relationship between tradition and work-tradition is evident in the testimonies and work that fills the landscape.
Pretende-se refletir sobre as transformações dos sujeitos-da-câmera em falsos documentários de te... more Pretende-se refletir sobre as transformações dos sujeitos-da-câmera em falsos documentários de terror do tipo found footage, pensando a experiência do espectador de acordo com cada tipo de posicionamento de sujeito. Para isso, conceitualiza os tipos de sujeito-da-câmera (RAMOS, 2008) e analisa sequências de quatro filmes de found footage: [REC] (2007), Atividade Paranormal 2 (2011), Host (2020) e Murder Death Koreatown (2020). Compreende-se que os sujeitos-da-câmera se transformam em diálogo com o surgimento de novas mídias e suas linguagens e com o contexto social da época, em função de um ilusionismo que procura parecer real e verossímil.
Este artigo traz reflexões sobre novas formas de consumo midiático, como as plataformas de Video ... more Este artigo traz reflexões sobre novas formas de consumo midiático, como as plataformas de Video on Demand a exemplo da Netflix, abordando o localismo nas produções nacionais e o cosmopolitismo proporcionado pela transmissão de conteúdo para públicos globais. A conceituação teórica é ancorada em autores que discutem o consumo cultural (GARCÍA CANCLINI, 2004), a nacionalização da ficção televisiva (LOPES, 2004) e a memória como recurso no audiovisual (MACDOUGALL, 1998). Em seguida, discorremos brevemente sobre as séries nacionais produzidas pela Netflix Brasil até o final de 2019, a fim de ilustrar as primeiras experiências da produtora e a tendência a certos tipos de narrativas ou gêneros. Por fim, analisamos os elementos nacionais e a relação com a memória presentes na série Coisa Mais Linda (Netflix Brasil, 2019). A análise da série parte da ideia de “promessa de sentido” ( JOST, 2008) para, a seguir, se deter na narrativa com foco nas personagens (JOLY, 1996). Como resultado argumentamos que é possível perceber na série elementos de uma ‘brasilidade’ demarcada para conquista de público internacional e o uso de uma temporalidade passada para discutir questões do presente.
Martírio é um documentário sobre os conflitos entre fazendeiros do agronegócio e os índios Guaran... more Martírio é um documentário sobre os conflitos entre fazendeiros do agronegócio e os índios Guarani-Kaiowá pela posse de terras no Mato Grosso do Sul. Para compreender esse cenário, o documentário volta ao passado e localiza sua origem por meio de uma multiplicidade imagético-sonora: fotografias, reportagens televisivas, cinejornais, narração em voz over e depoimentos, além do próprio material produzido para o filme. O objetivo deste trabalho é se debruçar sobre este arsenal para testar a hipótese de que Martírio reescreve a história não para dar a voz aos índios, mas para explicitar os traumas que se tornaram recorrentes em seu cotidiano.
Doc Online - Revista Digital de Cinema Documentário, 2022
O artigo tem como objetivo analisar como o tema do genocídio ocorrido no Cam- boja (1975-1979) e ... more O artigo tem como objetivo analisar como o tema do genocídio ocorrido no Cam- boja (1975-1979) e a memória do trauma são retratados no documentário A imagem que falta, dirigido por Rithy Pahn. O texto reflete a construção do documentário pelo diretor Pahn, vítima do regime totalitário cambojano, que teve sua família assassinada pelo Regime do Khmer Vermelho, e quais foram as estratégias utilizadas para reconstruir uma memória subjetiva, individual e coletiva do trauma vivido durante sua infância. O estudo analisa como o filme trabalha com regimes de imagem diegéticas, afetivas e indiciais e busca mais um efeito de memória do que um efeito de real, ao utilizar imagens produzidas por barros e outros materiais, para representar a impossibilidade de se narrar o genocídio vivido durante regime totalitário do Khmer.
Kátia é um documentário sobre Kátia Tapety, a primeira travesti eleita a um cargo político no Bra... more Kátia é um documentário sobre Kátia Tapety, a primeira travesti eleita a um cargo político no Brasil. Foi vereadora por três vezes e vice-prefeita (2004-2008), uma situação excepcional no país que mais mata pessoas trans e travestis no mundo. Com o objetivo de perceber como o filme constrói a história de vida de Kátia, partimos da hipótese de que as performances do cotidiano, de gênero e da memória constituem o alicerce por meio do qual é possível acessá-la como personagem. Para isso, a análise se concentra nos componentes fílmicos imanentes que permitem a identificação dessas instâncias, com o suporte teórico relacionado aos estudos de performance. Pelos elementos narrativos fornecidos pelo filme, o texto lança luz à subjetividade da protagonista e revela que as memórias individuais podem apresentar um caráter mais coletivo. Esse movimento permite ao filme ultrapassar imaginários cristalizados e redutores a respeito de questões referentes à orientação sexual e à identidade de gênero que ainda circulam insistentemente em nossa sociedade.
Por meio do personagem vaqueiro nos documentários O homem de couro (Paulo Gil Soares, 1969-70) e ... more Por meio do personagem vaqueiro nos documentários O homem de couro (Paulo Gil Soares, 1969-70) e Aboio (Marília Rocha, 2005), este texto investiga como a voz, especialmente o canto do aboio, é trabalhada em cada um desses filmes. Para isso, a análise se concentrará nos depoimentos de alguns personagens, além da investigação de como se dá o uso da música, seja diegética ou extra-diegética, bem como a articulação entre performance e memória que encontra no canto uma importante matéria-prima. Isso nos permite testar a hipótese de que em O homem de couro prevalece um tom informativo/pedagógico, enquanto em Aboio há a construção de uma memória que tem no deslocamento um aspecto cardeal.
Pretende-se debater neste artigo os fatores que permitem o surgimento da produção audiovisual nas... more Pretende-se debater neste artigo os fatores que permitem o surgimento da produção audiovisual nas periferias brasileiras. Conclui-se que três importantes fatores permitem o desenvolvimento de tal produção: as políticas culturais empreendidas nos últimos 10 anos, tanto no âmbito municipal quanto federal; o desenvolvimento das tecnologias digitais, que se popularizou, facilitando o acesso aos meios de produção e, por fim, novas propostas de políticas de representação, que tentam se distanciar da ideia dos espaços periféricos como locais exclusivos de insegurança, perigo e violência. Palavras-chave: Cinema de periferia. Políticas culturais. Digital. Representação. Pós-doutorando, bolsista Fapesp junto ao Programa de Pós-Graduação em Imagem e Som da UFSCar.
Significação - Revista de Cultura Audiovisual, 2021
Abstract: In 1988, Brian Winston presented a discussion about the tradition of the victim in his... more Abstract: In 1988, Brian Winston presented a discussion about the tradition of the victim in his documentary, analyzing the English production of 1930 and direct cinema of 1960s to assert that filmmakers belonging to these cinema schools thought of their characters as victims only. This paper discusses this further focusing on contemporary documentaries about traumatic experiences. The results suggest the hypothesis that there are two conditions to victimization when the victim is not considered a mere outcast; and that victimization is produced by State policies.
Este trabalho quer discutir a questão autoria no dito cinema de periferia a partir da observação ... more Este trabalho quer discutir a questão autoria no dito cinema de periferia a partir da observação das metodologias de trabalho de algumas oficinas e dos discursos dos realizadores que alicerçam tais métodos de realização, assim como as composições visuais, sonoras e enunciativas que tais filmes apresentam. Nosso ponto de partida é o documentário Improvise! (Filmagens Periféricas e Reinaldo Cardenuto, 2004), que apresenta um significativo ponto de tensão em relação à assinatura da direção do filme, instigando a apreensão dos matizes que compõem a autoria no cinema periférico. Para tanto, recorreremos às noções de autor como produtor (Benjamin) e autor-criador (Bakhtin), arte contextual (Ardenne) e a importância do grupo (Kracauer), que funcionarão como peças-chave para o entendimento da questão aqui em foco.
As análises dos documentários Super gato contra o apagão(Kinoforum, 2002) e Como se rouba... more As análises dos documentários Super gato contra o apagão(Kinoforum, 2002) e Como se rouba a cena no cinema (Kinoforum, 2006) revelam uma significativa presença do improviso – da tomada, das condições de produção, da existência – que se constitui naquilo que denominaremos de estética do improviso, um traço estético importante da produção de filmes nas periferias. Essa discussão encontra ancoragem no conceito de estética de Mikhail Bakhtin. Ao considerar a atividade estética como integrante de um todo sócio-histórico circunscrito, esse autor sinaliza para um duplo aspecto: a rejeição da ideia de “arte pela arte” e a recusa da produção artística como mero reflexo da atividade psíquica e subjetiva do produtor. Esse postulado se revela útil, portanto, para pensarmos a organização estética de filmes realizados em comunidades periféricas.
Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura, 2019
Atos dos homens (Kiko Goifman, 2006) é um documentário que trata da vida na Baixada Fluminense, e... more Atos dos homens (Kiko Goifman, 2006) é um documentário que trata da vida na Baixada Fluminense, especialmente nas cidades de Nova Iguaçu e Queimados, após uma chacina encabeçada por policiais militares que resultou na morte de 29 pessoas. Por meio desse filme, este trabalho quer debater as composições de narrativas do trauma no documentário brasileiro, concentrando-se na análise de testemunhos e depoimentos fornecidos pela “ralé brasileira” (SOUZA, 2009). O texto está dividido em duas partes: a primeira se volta para o papel da narrativa na discussão sobre o cinema documental e para o conceito de trauma apontado pelo corpus. Num segundo momento, identifica e discute os subsídios para constituição dessa narrativa, em que se sobressai a revisão da noção de vítima, as lacunas do testemunho e a formação de uma memória.
Este trabalho quer debater as composições de personagem no road movie documental brasileiro. Cent... more Este trabalho quer debater as composições de personagem no road movie documental brasileiro. Centrada nos filmes Pachamama (Eryk Rocha, 2009) e Olhe pra mim de novo (Cláudia Priscila e Kiko Goifman, 2011), a discussão apresenta três etapas: primeiramente, enfoca-se a forma como o personagem problematiza as composições dos gêneros cinematográficos e a própria noção de deslocamento. Em seguida, o debate sobre o personagem propõe uma ética da performance que guiaria as análises. E, por fim, a discussão se direciona para outros modos de ver o road movie realizado no Brasil.
Animus. Revista Interamericana de Comunicação Midiática, 2016
Pretendemos debater se a escolha do cotidiano como tema, por parte dos realizadores de cinema e a... more Pretendemos debater se a escolha do cotidiano como tema, por parte dos realizadores de cinema e audiovisual de diversas periferias brasileiras, reverte-se em um desdobramento político-discursivo. Para isso, as análises dos documentários escolhidos obedecem à seguinte orientação: como se apreende uma determinada vivência? Como resposta é possível inicialmente apontar: 1) a apropriação da experiência cotidiana e periférica para se reportar diretamente aos meios de comunicação de massa que constroem imagens e imaginários engessados sobre as periferias; 2) o abandono desse tom de resposta explícita para se ocupar do cotidiano periférico por meio de histórias do lugar, pessoas e sociabilidades.
this paper wants to discuss the composition of a memory of displacement in contemporary brazilian... more this paper wants to discuss the composition of a memory of displacement in contemporary brazilian documentary. For this, Aboio (Marilia rocha, 2005) will be the object of analysis that focus on the sound aspects (speech and singing) and image (landscape) taken here as spaces where is this memory. the question, however, is not limited to identifying how sound and image may present as spaces of memories, but also identify their respective raw materials. Our hypothesis is that the foundation of shifting memory in this documentary is the relationship between tradition and work-tradition is evident in the testimonies and work that fills the landscape.
Pretende-se refletir sobre as transformações dos sujeitos-da-câmera em falsos documentários de te... more Pretende-se refletir sobre as transformações dos sujeitos-da-câmera em falsos documentários de terror do tipo found footage, pensando a experiência do espectador de acordo com cada tipo de posicionamento de sujeito. Para isso, conceitualiza os tipos de sujeito-da-câmera (RAMOS, 2008) e analisa sequências de quatro filmes de found footage: [REC] (2007), Atividade Paranormal 2 (2011), Host (2020) e Murder Death Koreatown (2020). Compreende-se que os sujeitos-da-câmera se transformam em diálogo com o surgimento de novas mídias e suas linguagens e com o contexto social da época, em função de um ilusionismo que procura parecer real e verossímil.
Este artigo traz reflexões sobre novas formas de consumo midiático, como as plataformas de Video ... more Este artigo traz reflexões sobre novas formas de consumo midiático, como as plataformas de Video on Demand a exemplo da Netflix, abordando o localismo nas produções nacionais e o cosmopolitismo proporcionado pela transmissão de conteúdo para públicos globais. A conceituação teórica é ancorada em autores que discutem o consumo cultural (GARCÍA CANCLINI, 2004), a nacionalização da ficção televisiva (LOPES, 2004) e a memória como recurso no audiovisual (MACDOUGALL, 1998). Em seguida, discorremos brevemente sobre as séries nacionais produzidas pela Netflix Brasil até o final de 2019, a fim de ilustrar as primeiras experiências da produtora e a tendência a certos tipos de narrativas ou gêneros. Por fim, analisamos os elementos nacionais e a relação com a memória presentes na série Coisa Mais Linda (Netflix Brasil, 2019). A análise da série parte da ideia de “promessa de sentido” ( JOST, 2008) para, a seguir, se deter na narrativa com foco nas personagens (JOLY, 1996). Como resultado argumentamos que é possível perceber na série elementos de uma ‘brasilidade’ demarcada para conquista de público internacional e o uso de uma temporalidade passada para discutir questões do presente.
Martírio é um documentário sobre os conflitos entre fazendeiros do agronegócio e os índios Guaran... more Martírio é um documentário sobre os conflitos entre fazendeiros do agronegócio e os índios Guarani-Kaiowá pela posse de terras no Mato Grosso do Sul. Para compreender esse cenário, o documentário volta ao passado e localiza sua origem por meio de uma multiplicidade imagético-sonora: fotografias, reportagens televisivas, cinejornais, narração em voz over e depoimentos, além do próprio material produzido para o filme. O objetivo deste trabalho é se debruçar sobre este arsenal para testar a hipótese de que Martírio reescreve a história não para dar a voz aos índios, mas para explicitar os traumas que se tornaram recorrentes em seu cotidiano.
Doc Online - Revista Digital de Cinema Documentário, 2022
O artigo tem como objetivo analisar como o tema do genocídio ocorrido no Cam- boja (1975-1979) e ... more O artigo tem como objetivo analisar como o tema do genocídio ocorrido no Cam- boja (1975-1979) e a memória do trauma são retratados no documentário A imagem que falta, dirigido por Rithy Pahn. O texto reflete a construção do documentário pelo diretor Pahn, vítima do regime totalitário cambojano, que teve sua família assassinada pelo Regime do Khmer Vermelho, e quais foram as estratégias utilizadas para reconstruir uma memória subjetiva, individual e coletiva do trauma vivido durante sua infância. O estudo analisa como o filme trabalha com regimes de imagem diegéticas, afetivas e indiciais e busca mais um efeito de memória do que um efeito de real, ao utilizar imagens produzidas por barros e outros materiais, para representar a impossibilidade de se narrar o genocídio vivido durante regime totalitário do Khmer.
Kátia é um documentário sobre Kátia Tapety, a primeira travesti eleita a um cargo político no Bra... more Kátia é um documentário sobre Kátia Tapety, a primeira travesti eleita a um cargo político no Brasil. Foi vereadora por três vezes e vice-prefeita (2004-2008), uma situação excepcional no país que mais mata pessoas trans e travestis no mundo. Com o objetivo de perceber como o filme constrói a história de vida de Kátia, partimos da hipótese de que as performances do cotidiano, de gênero e da memória constituem o alicerce por meio do qual é possível acessá-la como personagem. Para isso, a análise se concentra nos componentes fílmicos imanentes que permitem a identificação dessas instâncias, com o suporte teórico relacionado aos estudos de performance. Pelos elementos narrativos fornecidos pelo filme, o texto lança luz à subjetividade da protagonista e revela que as memórias individuais podem apresentar um caráter mais coletivo. Esse movimento permite ao filme ultrapassar imaginários cristalizados e redutores a respeito de questões referentes à orientação sexual e à identidade de gênero que ainda circulam insistentemente em nossa sociedade.
Por meio do personagem vaqueiro nos documentários O homem de couro (Paulo Gil Soares, 1969-70) e ... more Por meio do personagem vaqueiro nos documentários O homem de couro (Paulo Gil Soares, 1969-70) e Aboio (Marília Rocha, 2005), este texto investiga como a voz, especialmente o canto do aboio, é trabalhada em cada um desses filmes. Para isso, a análise se concentrará nos depoimentos de alguns personagens, além da investigação de como se dá o uso da música, seja diegética ou extra-diegética, bem como a articulação entre performance e memória que encontra no canto uma importante matéria-prima. Isso nos permite testar a hipótese de que em O homem de couro prevalece um tom informativo/pedagógico, enquanto em Aboio há a construção de uma memória que tem no deslocamento um aspecto cardeal.
Pretende-se debater neste artigo os fatores que permitem o surgimento da produção audiovisual nas... more Pretende-se debater neste artigo os fatores que permitem o surgimento da produção audiovisual nas periferias brasileiras. Conclui-se que três importantes fatores permitem o desenvolvimento de tal produção: as políticas culturais empreendidas nos últimos 10 anos, tanto no âmbito municipal quanto federal; o desenvolvimento das tecnologias digitais, que se popularizou, facilitando o acesso aos meios de produção e, por fim, novas propostas de políticas de representação, que tentam se distanciar da ideia dos espaços periféricos como locais exclusivos de insegurança, perigo e violência. Palavras-chave: Cinema de periferia. Políticas culturais. Digital. Representação. Pós-doutorando, bolsista Fapesp junto ao Programa de Pós-Graduação em Imagem e Som da UFSCar.
Significação - Revista de Cultura Audiovisual, 2021
Abstract: In 1988, Brian Winston presented a discussion about the tradition of the victim in his... more Abstract: In 1988, Brian Winston presented a discussion about the tradition of the victim in his documentary, analyzing the English production of 1930 and direct cinema of 1960s to assert that filmmakers belonging to these cinema schools thought of their characters as victims only. This paper discusses this further focusing on contemporary documentaries about traumatic experiences. The results suggest the hypothesis that there are two conditions to victimization when the victim is not considered a mere outcast; and that victimization is produced by State policies.
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(Filmagens Periféricas e Reinaldo Cardenuto, 2004), que apresenta um significativo ponto de tensão em relação à assinatura da direção do filme, instigando a apreensão dos matizes que compõem a autoria no cinema periférico. Para tanto, recorreremos às noções de autor como produtor (Benjamin) e autor-criador (Bakhtin), arte contextual (Ardenne) e a importância do grupo (Kracauer), que funcionarão como peças-chave para o entendimento da questão aqui em foco.
(Filmagens Periféricas e Reinaldo Cardenuto, 2004), que apresenta um significativo ponto de tensão em relação à assinatura da direção do filme, instigando a apreensão dos matizes que compõem a autoria no cinema periférico. Para tanto, recorreremos às noções de autor como produtor (Benjamin) e autor-criador (Bakhtin), arte contextual (Ardenne) e a importância do grupo (Kracauer), que funcionarão como peças-chave para o entendimento da questão aqui em foco.