DISCO - Dept of Communication Arts & Sciences

La presidenza di Néstor Kirchner (2003-2007) in Argentina marca un prima e un dopo per la storia della giustizia di transizione a livello mondiale. Giunto alla Casa Rosada dopo il default finanziario del 2001, Kirchner costruisce la sua legittimità sulla base del latinoamericanismo, della critica al modello neoliberale e della difesa dei diritti umani. Nel giro di poche settimane anni viene cancellata l'impunità che aveva caratterizzato i vent'anni precedenti, dopo l'iniziale impeto di Raúl Alfonsín che aveva processato la cupola della dittatura dopo la sconfitta delle Malvinas. Attraverso un peculiare processo endogeno di giustizia di transizione non solo viene fatta giustizia per i 30.000 desaparecidos dell'ultima dittatura (1976-1983), ma viene marcato un vero cambio di egemonia nel quale i diritti umani divengono politica di stato e rappresentati come parte del patto sociale dello stato argentino.

Es posible individualizar una cadena esclarecimiento-sanción, en la manera como en los países del Cono Sur de América Latina se redactaron los informes sobre las violaciones de derechos humanos, cometidas durante las dictaduras cívico-militares de las décadas 70 y 80, de los que se siguió una sanción penal de las mismas. Comparando los casos de Argentina, Chile y Uruguay intentamos individualizar permanencias y diferencias en un contexto donde los cortes y las continuidades de hegemonía política parecen ser la interpretación clave.

Queste esplorazioni contribuiscono con esemplare rigore filologico a sanare alcune lacune nello studio deirumanesimo rumeno. Il volume consiste in una meditata trattazione di vari aspetti letterari, linguistici, storici, religiosi, artistici e rappresenta il completamento e il compimento delle laboriose ricerche che ne costituiscono il retroterra. Nell'esporre ciascuno le proprie argomentazioni, i relatori si mostrano animati da un tale slancio verso la ricerca e verso gli studi umanistici in particolare, da infondere calore e una certa amabile discorsività ad un lavoro filologico che rischiava altrimenti di risultare fi-eddo. Purtroppo si rischia di riuscire sommari nel presentare un volume come questo, che, mentre copre diversi aspetti della multiforme cultura umanista, approfondisce allo stesso tempo temi specifici, i quali sostanziano di informazioni e riflessioni puntuali le direttrici della ricerca sugli argomenti umanistici. Sia il convegno che la pubblicazione degli atti hanno contribuito ad una rilettura dell'Umanesimo rumeno nelle sue varie manifestazioni. La varietà degli argomenti affrontati nei saggi è un indizio della vastità degli orizzonti storico-culturali coinvolti. Le citazioni degli umanisti rumeni e l'inserimento di espressioni e voci derivate da altri autori si inseriscono nel tessuto linguistico e stilistico degli interventi con un valore tutt'altro che ornamentale, ma argomentativo e dimostrativo. Con la limpida chiarezza di questa definizione il libro si congeda, consegnando utili materiali di ricerca agli studiosi di questa corrente letteraria.

Vilém Flusser introduces a Kulturrevolution produced by computers and by the universe of technical images, leading to a re-conceptualization of society and identity, thus producing a complex theory of the media. According to Flusser, communication always depends on the media and upon each medium’s own logic and ways of transmitting information. By changing the structure of the media, information also changes, and at the same time, the reality we experience. Flusser describes this communicational revolution starting from the proliferation of images into multi-visual information. The collapse of texts and the hegemony of images, according to Flusser, led to a revolution of technical images, which no longer refer to an existing world, but to the concepts that we make. Technical images are born to rebuild guidance and a re-conquest of sense perception. The screen becomes the place, the skin in which the philosophy of feeling is currently developing. Through this new mirror-device (the screen), we have an aesthetic touch-screen that redefines our gestures. While McLuhan communicates, Flusser “envisions,” and Roy Ascott produces visions. Technologies and miniaturization invade the body inside and outside, thus bringing the digital world into the physical one, within and around us: ubiquitously. The new situation, beyond contemporary communication, is producing a new type of media: moist media. This advancing, post-digital mutations, imply a variable reality while our space-time dimension becomes an exciting constellation of Flusser's flows and movements.

“Quasi tutte le storie, più o meno, celano una menzogna,” ci racconta Orson Welles all’inizio di F for fake(1973). Proprio la crisi del rapporto fiction/realtà e l’esplicita messa in discussione della “referenzialità” dell’arte, nonché l’emergere di scritture che esibiscono, anziché nascondere i propri meccanismi finzionali e compositivi, ostentano il proprio riferimento non alla “vita” ma ad altra letteratura, ad altro cinema, ad altro fumetto. In altre parole, “ciò che vedo è vero, e non solo verosimile, e per questo ci credo”. Proprio il processo di finzionalizzare la realtà ha investito non solo i media, ma anche la letteratura degli ultimi decenni, innescando, da un lato il falsificare, dall’altro invece il narrativizzare, ossia tradurre il documento in racconto. Ciò comporta nel primo caso l’alterazione del dato reale, che perde le sue specificità, mentre nel secondo caso si limita invece alla commutabilità, che si rivolge più che alla natura del fondo, alla forma. Infatti la cifra finzionale e il dato cronachistico vivono e convivono contemporaneamente nel medesimo spazio narrativo. Spesso si definisce la non-fiction in opposizione alla fiction. Questa contaminazione ipermediale genera nuovi processi di ibridazione, dove i generi si perdono per un territorio comune, una sorta di terzo paessaggio in cui crescono. Proprio in questo contesto la transmedialità (“transizione mediale”) eleva a cifra stilistica possibili realtà (mondi possibili), quella virtuale e aumentata. Oggi abbiamo le telecamere, le macchine fotografiche digitali, i sistemi di comunicazione wireless, le animazioni 3D in tempo reale, la condivisione delle nostre esperienze tramite internet e i suoi sistemi, email, chat, MMOD, Facebook, Flickr, Twitter. Il fake si basa sulla questione di cos’è la verità? Chi stabilisce se un artwork è arte o no?  Come si stabilisce se è lui o  non è lui? Come si fa a riconoscere il bello? Quindi il fake non come falso, bensì come un ibrido movimento falso-vero, in cui nell’intermezzo sorge “un nuovo territorio ubiquo”. Proprio in questo “interstizio transmediale” vivono e pulsano incroci mobili e fluttuanti superando perfino le discipline per una transizione tra materiale-immateriale, falso-vero, fiction-non-fiction. Ecco che F for fake può essere riavvolto e “restaurato” per un re-enactment linguistico e performativo. Così vicino, così lontano, il falso diviene modello del vero oltre la non-fiction per una pratica creativa e umana, in cui tutto è differente.

“Almost all stories hide, more or less, a lie,” Orson Welles tells us at the beginning F for Fake (1973). Precisely the crisis of fiction/reality relationship and the explicit questioning of “referentiality” art, as well as the emergence of scriptures that exhibit rather than hide their fictional and compositional mechanisms, flaunt their reference not to the “life” but to other literature, for another film, for another comic strip. In other words, “what I see is true, and not only credible, and that’s why I trust it”. Just the process of “fictionalizing” the reality has involved not only the media, but also the literature of the last decades, triggering, on one the hand the fake, on the other hand the narrativize, that is translate the document into story. This results in the first case the alteration of the real data, that loses its specificity, while in the second case is confined to the switchable, which targets more than to the nature of the bottom, to the form. In fact, the fictional figure and the chronicle data live and coexist simultaneously. in the same narrative space. Often we define the non-fiction as opposed to fiction. This contamination hypermedia generates new processes of hybridization, where the genders are lost for a common territory, a sort of third scenery in which they grow. In this context the transmediality (“medial transition”) rises to stylistic cifras possible realities (worlds), and virtual and augmented. Today we have cameras, digital cameras, wireless communication systems, 3D animations in real time, the possibility to share our experiences through the internet and its systems, email, chat, MMOD, Facebook, Flickr, Twitter. Is fake based on the question of what is truth? Who determines whether an artwork is art or not? How do you determine whether it is he or  is not he? How do you recognize beauty? Fake doesn’t have to be seen as false, but as a hybrid false-true movement, and in the space represented in between rises “a new ubiquitous” territory. Preciselly within this “transmedial gap” floating and mobile crossings live and trill going beyond the disciplines for a transition between the material-immaterial, true-false, fiction-non-fiction. Here F for Fake can be rewound and “restored” for a linguistic and performative re-enactment. So close, so far, the false becomes a model of true beyond non-fiction for a practice creative and human, in which everything is different.

Corpo da luogo utopico a spazio eterotopico in direzione di una metodologia eroptica antropologica. Il corpo nella sua ambivalenza simbolica muta nelle contaminazioni del XXI secolo.
Foucault partendo da Marcel Proust cerca un luogo che sia il contrario di un’utopia. Quel luogo si chiama corpo. Esso si trova altrove, in uno spazio altro dal mondo, in una zona di frontiera, oltre il confine del Reale. Per Foucault sono i meccanismi di potere che si indirizzano al corpo che diventa forza utile solo quando è contemporaneamente corpo produttivo e assoggettato.
La tecnologia del potere investe sul corpo codificandolo e disciplinandolo.
Lo spazio si apre allo scarto, alla distanza e svela come il linguaggio sia la più ossessiva delle metafore. Lo spazio è un luogo altro, dislocato, come la nave che è l’eterotopia per eccellenza. Nella civiltà senza navi, i sogni si inaridiscono.
Gli spazi eterotopici sono connessi con tutti gli altri spazi in modo tale da sospendere, neutralizzare o invertire l’insieme  dei rapporti che essi stessi designano, riflettono o rispecchiano. Le utopie consolano, mentre le eterotopie inquietano. La transformazione silenziosa avviene tra un’utopia che si sviluppa nel suo valore ideale e lo spazio eterotopico in cui il corpo mantiene il suo corpus in un luogo senza luogo, per poi incarnarsi nel momento della connessione alla Rete in una dimensione virtuale: l’avatar. Nel Web il corpo si trans-forma, perde gender, gli organi si aprono al sex appeal dell’inorganico. Il corpo si guarda, si riempie di occhi e muove verso una metodologia eroptica. Il desiderio dello sguardo si moltiplica quando il corpo si connette nell’avatar. L’eroptica addestra lo sguardo nuovo, fornendo una riscrittura dell’occhio, aprendosi ad una condizione polisensoriale, dove l’avatar cambia la sua identità multi-individuale incorporata nei feticci digitali: occhio e desiderio erotico si mescolano. Lo sguardo non ha più bisogno della profondità prospettica per essere ingannato. La vertigine della simulazione non controlla più il corpo che cerca di superare la sua inadeguatezza ri-nnovandosi. È qui che una trans estetica gioca con la filosofia del sentire, spostando il suo grado in una zona di frontiera che supera lo schermo, entrando nel cyberspazio, dove il corpo si metamorfizza, transita e riceve altri corpi metaforici-mutanti e moltiplicati.

The arts, science and technology are experiencing a period of profound change. Explosive challenges to the institutions and practices of engineering, art making, and scientific research raise urgent questions of ethics, craft, and care for the planet and its inhabitants. Unforeseen forms of beauty and understanding are possible, but so are too unexpected risks and threats.

[ITA] Che cosa ci vuole per cambiare? La mission di Ars Electronica di quest'anno è stata quella di trovare qualche risposta a una nuova fase di cambiamento.

[ENG] What it takes to change? The mission of Ars Electronica was to discover what leads change and to call for answers from different directions and disciplines.

[ITA] Quest’anno i riflettori di transmediale14 sono stati puntati sui dispositivi di sorveglianza: privacy, Big Data e ubiquitous computing.

[ENG] This year the spotlights of transmediale14 were focused on monitoring devices: privacy, ubiquitos computing and big data.

[ITA] Si è conclusa la ventisettesima edizione di transmediale15, nell'incontro tra cultura ed età post-digitale. Una riflessione sul tema "del futuro del lavoro e della vita algoritmica".

[ENG] The twenty-seven edition of transmediale15 took place into the cutting edge of culture in the post-digital age. A reflection on "the future of algorithmic work and life".

[ITA] Le relazioni dell’ecosistema tra ricerca artistica, scientifica e tecnologia sono importanti per una maggiore consapevolezza e conoscenza e per affrontare i problemi complessi del mondo post-contemporaneo.

[ENG] The ecosystem relationships among artistic research, science and technology are important for a greater awareness and knowledge in order to address the complex problems of today’s post-modern world.

"[ITA] A Prato il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci è la prima istituzione italiana costruita ex novo per presentare, collezionare, documentare e promuovere le ricerche artistiche più avanzate.

[ENG] In Prato, the Center for Contemporary Art Luigi Pecci is the first Italian institution built ex novo to present, collect, document and promote the most advanced artistic research."

[ITA] Bill Viola cattura tempi rivelatori di vite segrete, spiriti che si amalgamano con il medium artistico, quasi collabora in maniera intima con lo spettatore. Viola trascende il significato della vita mettendo in scena l’invisibile e il sublime e facendo dialogare il materiale con l’immateriale. Viola crea un’alleanza profonda tra movimento ed assenza di fronte al mondo, come una ricerca dell’individualità che pone il sé in una posizione di consapevolezza.

[ENG] Viola captures secret lives revealing times, the zeitgeist which combines itself with the artistic medium, and almost collaborates intimately with the spectator. Bill Viola transcends the meaning of life by putting the invisible and the sublime in the scene, and by communicating the material with the immaterial. The artist creates a deep alliance between movement and absence in front of the world, as a search for individuality that puts ourself in a position of awareness.

[ita] Era il 2012 quando a Salvatore Iaconesi, hacker e artista, è stato diagnosticato un tumore al cervello. Con un gesto radicale, Salvatore pubblica on line la sua cartella medica chiedendo al mondo di partecipare alla cura, ognuno con le proprie competenze. Il video lanciato in rete diviene subito virale ed inizia la grande sfida, chiamata La Cura. Partecipando a questa incredibile performance, medici, ricercatori, guaritori, designer, artisti, persone di ogni cultura, identità, professione collaborano a questo progetto di condivisione e apertura, per restituire alla malattia una dimensione umana, decodificando perfino l’algoritmo che imprigiona il paziente X dentro il protocollo ospedaliero. Iaconesi contribuisce con il suo gesto ad una forma di lotta contro i tabù che circonda questa malattia.

[en] It was in 2012 when Salvatore Iaconesi, hacker and artist, was diagnosed a brain cancer. With a extreme gesture, Salvatore published online his medical records asking to the world to participate his cure, everyone could participate with his/her own skills. The video launched on the net has become viral and immediately began the great challenge called La Cura. Participating in this astonishing performance, doctors, researchers, healers, designers, artists, people of every culture, identity, profession have collaborated on this project of sharing and openness to return to the disease a human dimension, even with the decoding of the algorithm that imprisons a patient X inside a hospital protocol. Iaconesi contributes with his gesture to a form of fight against the taboos surrounding the disease. La Cura generated a bio-political process, an open source project applied to medicine, where the human body re-earns the value of its humanity, no longer seen as matter to be cut, but rather as the result of a personal and intimate story (the story of Salvatore and Oriana, his wife, in this case), and the interaction with all the stories of those who participated and continues to participate to the project.

Oggi abbiamo la stessa età, la struttura del corpo diversa, ma le radici di
entrambe le vite sono ben radicate a terra: un percorso duale, doppio in rapporto con la natura.
L’uomo spesso cerca un confronto, indaga su se stesso, sulla propria identità, consapevole di essere il protagonista, attraverso il suo corpo, di una continua e incredibile trasformazione. Il corpo si scopre e si espone al mondo, si dispiega nello spazio non geometrico, nella acronologia del tempo, dove il mondo (Welt) si raccoglie nel mondo-ambiente (Um-Welt)