Luis Carlos Ramírez Lascarro
Luis Carlos Ramírez Lascarro: Guamal, Magdalena, Colombia, 1984. Historiador y Gestor patrimonial, egresado de la Universidad del Magdalena. Autor de los libros: Evolución y tensiones de las marchas procesionales de los pueblos de la Depresión Momposina: Guamal y Mompox, en coautoría con Xaver Ávila (2024); La cumbia en Guamal, Magdalena, en coautoría con David Ramírez (2023); El acordeón de Juancho (2020) y Semana Santa de Guamal, Magdalena, una reseña histórica, en coautoría con Alberto Ávila Bagarozza (2020). Autor de las obras teatrales: Flores de María (2020), montada por el colectivo Maderos Teatro de Valledupar, y Cruselfa (2020), Monólogo coescrito con Luis Mario Jiménez, quien lo representa. Ha participado en las antologías poéticas: Poesía Social sin banderas (2005); Polen para fecundar manantiales (2008); Con otra voz y Poemas inolvidables (2011), Tocando el viento (2012) Antología Nacional de Relata (2013), Contagio poesía (2020) y Quemarlo todo (2021). He participado en las antologías narrativas: Elipsis internacional y Diez años no son tanto (2021). Ha participado en las siguientes revistas de divulgación: Hojalata y María mulata (2020); Heterotopías (2022) y Atarraya cultural (2023). He participado en todos los números de la revista La gota fría: No. 1 (2018), No. 2 (2020), No. 3 (2021), No. 4 (2022) y No. 5 (2023). Ha participado en los siguientes eventos culturales como conferencista invitado: Segundo Simposio literario estudiantil IED NARA (2023), con la ponencia: La literatura como reflejo de la identidad del caribe colombiano; VI Encuentro nacional de investigadores de la música vallenata (2017), con la ponencia: Julio Erazo Cuevas, el Juglar guamalero y Foro Vallenato clásico (2016), en el marco del 49 Festival de la Leyenda vallenata, con la ponencia: Zuletazos clásicos. Ha participado como corrector estilístico y ortotipográfico de los siguientes libros: El vallenato en Bogotá, su redención y popularidad (2021) y Poesía romántica en el canto vallenato: Rosendo Romero Ospino, el poeta del camino (2020), en el cual también participé como prologuista. El artículo El vallenato protesta fue citado en la tesis de maestría en musicología: El vallenato de “protesta”: La obra musical de Máximo Jiménez (2017); Los artículos: Poesía en la música vallenata y Salsa y vallenato fueron citados en el libro: Poesía romántica en el canto vallenato: Rosendo Romero Ospino, el poeta del camino (2020); El artículo La ciencia y el vallenato fue citado en la tesis de maestría en Literatura hispanoamericana y del caribe: Rafael Manjarrez: el vínculo entre la tradición y la modernidad (2021).
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Entre estas fiestas populares tradicionales reviste gran importancia la celebración de la Semana Santa, durante la cual se recrea la pasión, muerte y resurrección de Cristo, mediante un conjunto de prácticas sociales y culturales en el cual convergen eventos religiosos colectivos, litúrgicos y paralitúrgicos.
La Semana Santa es celebrada en distintas regiones de Colombia, integrando a las expresiones de fe propias de la liturgia católica una serie de elementos de la religiosidad popular - los cuales en ocasiones son objeto de gran estima y en otras de fuerte rechazo -, dotando a la manifestación de rasgos y formas determinadas por las circunstancias históricas, sociales, culturales, ambientales, etc., propias de cada región o subregión del país, las cuales, a su vez, definen aspectos constitutivos de la identidad cultural de la comunidad que celebra, reafirmada en las diferencias con las otras comunidades.
Si bien la Semana Santa tiene su origen, importancia y protagonismo en el catolicismo, dado que en ella se realiza la representación de una narrativa sobre la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, no es menos cierto que contiene “una tradición histórica y cultural, alimentada, transformada y enriquecida en el tiempo por innumerables pueblos, que en América hispánica y católica hunde sus raíces desde el temprano siglo XVI” (Ferro, 2011, p. 229), lo cual ha permitido a esta fiesta popular tradicional convertirse en integradora del patrimonio cultural inmaterial de la nación y la humanidad.
En el caribe colombiano destacan las celebraciones de Santiago de Tolú y Ciénaga de Oro –incluida en la LRPCI del ámbito nacional en el 2020 – y Sabanalarga – declarada Patrimonio de la Nación mediante la Ley 2304 de julio de 2023 -, en las sabanas del viejo Bolívar; Valencia de Jesús y San Diego de las flores, en el Valle de Upar; y en el Bajo Magdalena las de Tenerife, Guamal – ambas en proceso de inclusión en la LRPCI del departamento del Magdalena - y Mompox, de gran relevancia nacional e internacional, particularmente por todos los elementos propios de su cultura, desarrollados en el segundo de los tres niveles dramatúrgicos en los cuales se ha expresado la celebración de la Semana Santa: las formas devocionales o paralitúrgicas, en las cuales juegan un papel relevante las procesiones con toda la libertad creativa que les permite el no estar sujetas a las prescripciones de los libros ceremoniales (Bernardi, 1991, p. 82).
Esta reseña histórica propuesta por Ávila y Ramírez se constituye en el primer trabajo monográfico sobre la Semana Santa en Guamal, Magdalena, y, a la vez, en una inmersión en el universo cultural de esta manifestación como ejercicio de fundamentación de la necesidad de salvaguardar para las generaciones futuras la riqueza cultural y espiritual que le caracteriza, conectándola con la gran tradición semanasantera de la región y el país.
Estructuralmente este libro emplea una lógica inductiva y diacrónica que va llevando al lector desde la generalidad de las celebraciones de la Semana Santa y su música en el Caribe Colombiano, a la particularidad de las bandas de vientos guamaleras y las marchas procesionales y sus compositores en la Depresión Momposina, concretamente en Guamal y Mompox. Elabora un contexto, presenta unos antecedentes y unos referentes claves para entender el proceso de surgimiento y consolidación de las bandas de vientos y el genero de las marchas procesionales en esta región cultural particular, así como los motivos causales de las recientes disputas entre algunos miembros de estas comunidades, ligadas desde antaño.
La utilización de códigos QR y enlaces a páginas web hace del libro un texto multimedia: se puede leer y se puede escuchar, permitiendo al lector acceder a la parte musical mediante audios y partituras realizadas durante la investigación.
Esta obra es un aporte al estudio de las marchas procesionales de Semana Santa del Caribe Colombiano, un campo de estudio poco trabajado aún, que espera servir de motivación a futuros trabajos en los cuales se puedan ampliar, controvertir, refutar y, es suma, construir nuevos conocimientos en torno a este importante género musical y la fiesta en la cual se escenifica.
ha nutrido en los últimos años de nuevas
miradas que vienen tanto desde las ciencias
sociales y los estudios culturales y que abordan la música como proceso, así como desde
el análisis musicológico que nos ofrece una
mirada de esta manifestación sonora como
producto y sistema de códigos. Estas ventanas de aproximación han intensificado el
debate, removido certezas, revisado verdades
que antes se daban como absolutas y hasta
desmitificado narrativas y tradiciones
inventadas que, por tiempos, campeaban
libérrimas en las publicaciones y representaciones sociales de quienes hacen, consumen y
analizan la música vallenata.
En este escenario revisionista, ha emergido
algunos cánones alternativos que acotan y se
contraponen al canon hegemónico (generalmente esencialista y folclórico) que ha reinado desde que Consuelo Araujo Noguera
publicó en 1973 su obra inaugural “Vallenatología: Orígenes y fundamentos de la música
vallenata”. Estos nuevos cánones han sido
denominados por algunos autores como
“disidente” por su intención contra hegemónica y por ser una alternativa en un campo en el
que se han impuesto unas verdades sobre
otras, se han instaurados leyes “inviolables”,
legitimados unos y deslegitimado otros
estilos, formatos y ritmos; se ha erigido todo
un dispositivo desde algunas instituciones,
vallenatólogos e intelectuales que han definido un sólido canon alrededor de esta música
popular tradicional.
De igual forma, el texto explora nuevas formas de interactuar y explorar la cumbia, hombro a hombro, con el lector. Los autores hacen uso de los nuevos lenguajes y opciones que permite la revolución digital, elevando el libro a un proyecto de carácter metatextual, en el cual el lector puede tomar la ruta de ahondar en las músicas, las danzas y las narrativas referenciadas a lo largo del texto. De este modo, esta obra se posiciona como un ejercicio profundo de documentación del patrimonio cultural inmaterial asociado a la cumbia en Guamal, Magdalena, dado que organiza y contextualiza un archivo importante de consulta sobre esta manifestación de la identidad cultural del Caribe colombiano. Por ende, se invita a los lectores a hacer uso de todas las herramientas que el texto facilita para ir más allá del texto y poder sentir el contexto cultural de la cumbia de Guamal y del Caribe colombiano más ampliamente
Del paradigma folclorista al enfoque de los estudio culturales. Una lectura de la música popular tradicional. Caso: el vallenato; La grandeza humana y artistica de Leandro Díaz; La parranda vallenata: un ritual de amistad; El vallenato tradicional, un visitante intermitente en la obra musical de Carlos Vives; El paseaito y el pasebol, ¿los hijos perdidos del vallenato?; Salsa y vallenato: un puente fluido y festivo; La celosa, la aguantadora; Manuel Caraballo: "soy de los legendarios del acordeón"; Una voz y un acordeón, treinta y cinco años en el dial antioqueño y Goyo Sierra, un juglar estricto.
En el artículo se revisa el lado A y lado B del libro de Araujo, haciendo una revisión crítica de sus aportaciones.
En este documento presento una bibliografía cronológica, en orden decreciente, sobre música de acordeón del caribe colombiano, vallenata mayoritariamente, elaborada a partir de la presentada por Jorge Nieves Oviedo en Estado de la investigación sobre en el Caribe colombiano (2006) y la utilizada por Cristina Restrepo Arango para la elaboración de su Análisis métrico de la literatura publicada sobre música vallenata (2019), complementándolas con pesquisas personales en catálogos de bibliotecas colombianas, bases de datos, Google académico y la valiosa información compartida por los investigadores Abel Medina Sierra, Roger Bermúdez Villamizar, Emmanuel Pichón Mora, Ariel Castillo Mier y Jaime Maestre Aponte.
Herramienta útil en el estudio de esta importante música tradicional popular colombiana.
Entre estas fiestas populares tradicionales reviste gran importancia la celebración de la Semana Santa, durante la cual se recrea la pasión, muerte y resurrección de Cristo, mediante un conjunto de prácticas sociales y culturales en el cual convergen eventos religiosos colectivos, litúrgicos y paralitúrgicos.
La Semana Santa es celebrada en distintas regiones de Colombia, integrando a las expresiones de fe propias de la liturgia católica una serie de elementos de la religiosidad popular - los cuales en ocasiones son objeto de gran estima y en otras de fuerte rechazo -, dotando a la manifestación de rasgos y formas determinadas por las circunstancias históricas, sociales, culturales, ambientales, etc., propias de cada región o subregión del país, las cuales, a su vez, definen aspectos constitutivos de la identidad cultural de la comunidad que celebra, reafirmada en las diferencias con las otras comunidades.
Si bien la Semana Santa tiene su origen, importancia y protagonismo en el catolicismo, dado que en ella se realiza la representación de una narrativa sobre la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, no es menos cierto que contiene “una tradición histórica y cultural, alimentada, transformada y enriquecida en el tiempo por innumerables pueblos, que en América hispánica y católica hunde sus raíces desde el temprano siglo XVI” (Ferro, 2011, p. 229), lo cual ha permitido a esta fiesta popular tradicional convertirse en integradora del patrimonio cultural inmaterial de la nación y la humanidad.
En el caribe colombiano destacan las celebraciones de Santiago de Tolú y Ciénaga de Oro –incluida en la LRPCI del ámbito nacional en el 2020 – y Sabanalarga – declarada Patrimonio de la Nación mediante la Ley 2304 de julio de 2023 -, en las sabanas del viejo Bolívar; Valencia de Jesús y San Diego de las flores, en el Valle de Upar; y en el Bajo Magdalena las de Tenerife, Guamal – ambas en proceso de inclusión en la LRPCI del departamento del Magdalena - y Mompox, de gran relevancia nacional e internacional, particularmente por todos los elementos propios de su cultura, desarrollados en el segundo de los tres niveles dramatúrgicos en los cuales se ha expresado la celebración de la Semana Santa: las formas devocionales o paralitúrgicas, en las cuales juegan un papel relevante las procesiones con toda la libertad creativa que les permite el no estar sujetas a las prescripciones de los libros ceremoniales (Bernardi, 1991, p. 82).
Esta reseña histórica propuesta por Ávila y Ramírez se constituye en el primer trabajo monográfico sobre la Semana Santa en Guamal, Magdalena, y, a la vez, en una inmersión en el universo cultural de esta manifestación como ejercicio de fundamentación de la necesidad de salvaguardar para las generaciones futuras la riqueza cultural y espiritual que le caracteriza, conectándola con la gran tradición semanasantera de la región y el país.
Estructuralmente este libro emplea una lógica inductiva y diacrónica que va llevando al lector desde la generalidad de las celebraciones de la Semana Santa y su música en el Caribe Colombiano, a la particularidad de las bandas de vientos guamaleras y las marchas procesionales y sus compositores en la Depresión Momposina, concretamente en Guamal y Mompox. Elabora un contexto, presenta unos antecedentes y unos referentes claves para entender el proceso de surgimiento y consolidación de las bandas de vientos y el genero de las marchas procesionales en esta región cultural particular, así como los motivos causales de las recientes disputas entre algunos miembros de estas comunidades, ligadas desde antaño.
La utilización de códigos QR y enlaces a páginas web hace del libro un texto multimedia: se puede leer y se puede escuchar, permitiendo al lector acceder a la parte musical mediante audios y partituras realizadas durante la investigación.
Esta obra es un aporte al estudio de las marchas procesionales de Semana Santa del Caribe Colombiano, un campo de estudio poco trabajado aún, que espera servir de motivación a futuros trabajos en los cuales se puedan ampliar, controvertir, refutar y, es suma, construir nuevos conocimientos en torno a este importante género musical y la fiesta en la cual se escenifica.
ha nutrido en los últimos años de nuevas
miradas que vienen tanto desde las ciencias
sociales y los estudios culturales y que abordan la música como proceso, así como desde
el análisis musicológico que nos ofrece una
mirada de esta manifestación sonora como
producto y sistema de códigos. Estas ventanas de aproximación han intensificado el
debate, removido certezas, revisado verdades
que antes se daban como absolutas y hasta
desmitificado narrativas y tradiciones
inventadas que, por tiempos, campeaban
libérrimas en las publicaciones y representaciones sociales de quienes hacen, consumen y
analizan la música vallenata.
En este escenario revisionista, ha emergido
algunos cánones alternativos que acotan y se
contraponen al canon hegemónico (generalmente esencialista y folclórico) que ha reinado desde que Consuelo Araujo Noguera
publicó en 1973 su obra inaugural “Vallenatología: Orígenes y fundamentos de la música
vallenata”. Estos nuevos cánones han sido
denominados por algunos autores como
“disidente” por su intención contra hegemónica y por ser una alternativa en un campo en el
que se han impuesto unas verdades sobre
otras, se han instaurados leyes “inviolables”,
legitimados unos y deslegitimado otros
estilos, formatos y ritmos; se ha erigido todo
un dispositivo desde algunas instituciones,
vallenatólogos e intelectuales que han definido un sólido canon alrededor de esta música
popular tradicional.
De igual forma, el texto explora nuevas formas de interactuar y explorar la cumbia, hombro a hombro, con el lector. Los autores hacen uso de los nuevos lenguajes y opciones que permite la revolución digital, elevando el libro a un proyecto de carácter metatextual, en el cual el lector puede tomar la ruta de ahondar en las músicas, las danzas y las narrativas referenciadas a lo largo del texto. De este modo, esta obra se posiciona como un ejercicio profundo de documentación del patrimonio cultural inmaterial asociado a la cumbia en Guamal, Magdalena, dado que organiza y contextualiza un archivo importante de consulta sobre esta manifestación de la identidad cultural del Caribe colombiano. Por ende, se invita a los lectores a hacer uso de todas las herramientas que el texto facilita para ir más allá del texto y poder sentir el contexto cultural de la cumbia de Guamal y del Caribe colombiano más ampliamente
Del paradigma folclorista al enfoque de los estudio culturales. Una lectura de la música popular tradicional. Caso: el vallenato; La grandeza humana y artistica de Leandro Díaz; La parranda vallenata: un ritual de amistad; El vallenato tradicional, un visitante intermitente en la obra musical de Carlos Vives; El paseaito y el pasebol, ¿los hijos perdidos del vallenato?; Salsa y vallenato: un puente fluido y festivo; La celosa, la aguantadora; Manuel Caraballo: "soy de los legendarios del acordeón"; Una voz y un acordeón, treinta y cinco años en el dial antioqueño y Goyo Sierra, un juglar estricto.
En el artículo se revisa el lado A y lado B del libro de Araujo, haciendo una revisión crítica de sus aportaciones.
En este documento presento una bibliografía cronológica, en orden decreciente, sobre música de acordeón del caribe colombiano, vallenata mayoritariamente, elaborada a partir de la presentada por Jorge Nieves Oviedo en Estado de la investigación sobre en el Caribe colombiano (2006) y la utilizada por Cristina Restrepo Arango para la elaboración de su Análisis métrico de la literatura publicada sobre música vallenata (2019), complementándolas con pesquisas personales en catálogos de bibliotecas colombianas, bases de datos, Google académico y la valiosa información compartida por los investigadores Abel Medina Sierra, Roger Bermúdez Villamizar, Emmanuel Pichón Mora, Ariel Castillo Mier y Jaime Maestre Aponte.
Herramienta útil en el estudio de esta importante música tradicional popular colombiana.