Books by Josefa Terribilini
À choeur perdu. Les traces du choeur antique dans la tragédie française du XVIIe siècle, Postface de Lise Michel, Lausanne : Archipel Essais, 2020
Au XVIIe siècle, en France, le chœur déserte les scènes tragiques. Véritable colonne vertébrale d... more Au XVIIe siècle, en France, le chœur déserte les scènes tragiques. Véritable colonne vertébrale des tragédies grecques, il avait perduré jusqu’à la fin du XVIe siècle et ne réapparaîtra dans le genre de la tragédie parlée qu’au siècle suivant. Mais s’il disparaît dans l’intervalle en tant que groupe physiquement présent, l’élément choral ne s’absente pas pour autant.
Tel est l’enjeu de cet essai : mettre au jour, à partir des récritures d’Antigone et d’Iphigénie par Jean de Rotrou et par Jean Racine, les traces du chœur antique dans la tragédie française du XVIIe siècle. Car l’éviction et la reconfiguration, dans certaines fonctions, de ce médiateur désormais indésirable entre la scène et la salle, a des conséquences déterminantes sur la composition de l’action, les caractères des personnages et l’expérience du spectateur. L’ouvrage éclaire ainsi sous un angle inédit le fonctionnement dramaturgique de la tragédie classique, tout en invitant à s’interroger sur les véritables causes du redéploiement du chœur dans la production théâtrale ultérieure.
Postface de Lise Michel
Acta fabula, vol. 21, n° 4, dossier critique n° 57, 2020
Book Reviews by Josefa Terribilini
Genesis, 2019
Compte rendu de l'ouvrage d'Élodie Bouygues et France Marchal- Ninosque (dir.), Genèse des seuils... more Compte rendu de l'ouvrage d'Élodie Bouygues et France Marchal- Ninosque (dir.), Genèse des seuils, Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, coll. «Annales Littéraires », 2019, 254 p.
Acta fabula, « Nouvelles recherches sur le théâtre classique », 2020
Compte rendu de l'ouvrage dirigé par Sarah Nancy et Julia Gros de Gasquet, La Voix du public en F... more Compte rendu de l'ouvrage dirigé par Sarah Nancy et Julia Gros de Gasquet, La Voix du public en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2019.
Papers by Josefa Terribilini
Fabula - Les colloques (Les recettes du succès. Stéréotypes compositionnels et littérarité au XVIIe siècle), 2023
Cette contribution se propose d’enquêter sur les stratégies de mise en spectacle des ultimes scèn... more Cette contribution se propose d’enquêter sur les stratégies de mise en spectacle des ultimes scènes de tragédies au XVIIe siècle. Statistiques à l’appui, elle étudie comment les impératifs socio-économiques et esthétiques de la séance théâtrale influent sur l’élaboration du finale et sa paradoxale profusion scénique, avant de confronter cet usage à certaines pratiques cinématographiques contemporaines ; cultivant également les « fins publiques », celles-ci permettent d’évaluer l’attrait transéculaire des scènes de foule finales, dont l’efficacité émotionnelle paraît souvent justifier - tant pour la tragédie parlée que pour le cinéma - une mise au pas de la vraisemblance illusionniste.
Contributeurs : Sandrine Berrégard, Catherine Dumas, Céline Fournial, Sylvain Garnier, Catherine ... more Contributeurs : Sandrine Berrégard, Catherine Dumas, Céline Fournial, Sylvain Garnier, Catherine Grisé, Laura Rescia, Zoé Schweitzer et Josefa Terribilini.
Cahiers Tristan L'Hermite (hors-série : agrégation 2023), 2022
Interrogeant le rapport au hors-scène dans La Mariane, La Mort de Sénèque et Osman, cet article e... more Interrogeant le rapport au hors-scène dans La Mariane, La Mort de Sénèque et Osman, cet article explore d’une part l’attachement de Tristan L'Hermite à l’hypotypose qui lui permet d’essaimer dans ses pièces une multitude d’effets de foule et offrir ainsi un horizon collectif à ses fables. D’autre part, en se concentrant sur les jeux de symétrie et de contraste entre ces différents récits, il montre que ceux-ci, tout en « peuplant » les pièces, participent plus largement de leur tension dramatique.
Tristan temoigne d’un reel attachement a la dimension collective que portait au XVIe siecle le ch... more Tristan temoigne d’un reel attachement a la dimension collective que portait au XVIe siecle le chœur tragique. Elle se traduit chez lui par la presence, variable mais neanmoins recurrente, d’un personnage pourvu de la fonction chorale qui incombait a son ancetre. De La Mariane a Osman, en passant par La Mort de Seneque, le dramaturge parvient ainsi a mettre en scene l’opposition entre la norme et son contraire, et a produire des effets pathetiques propres a toucher le public.
Fabula - colloques en ligne, 2022
En se concentrant sur les dernières scènes des deux films, cet article analyse les re-motivations... more En se concentrant sur les dernières scènes des deux films, cet article analyse les re-motivations spécifiques données à la mort du Don Juan de Molière par Marcel Bluwal en 1965 et, en 1998, par Jacques Weber. Il explore en particulier comment le traitement des actes et paroles du valet, mais également le cadrage et le montage des dernières séquences, permettent aux deux réalisateurs de conférer à la mort de Don Juan une tonalité tout entière tragique (malgré des projets esthétiques bien distincts), qui porte ainsi la trace de l'infléchissement du mythe provoqué par la relecture mozartienne et la tradition romantique.
Cahiers Tristan L'Hermite, n°42, Tristan et le théâtre du XVIe siècle, 2020
Tristan témoigne d’un réel attachement à la dimension collective que portait au XVIe siècle le ch... more Tristan témoigne d’un réel attachement à la dimension collective que portait au XVIe siècle le chœur tragique. Elle se traduit chez lui par la présence, variable mais néanmoins récurrente, d’un personnage pourvu de la fonction chorale qui incombait à son ancêtre. De La Mariane à Osman, en passant par La Mort de Sénèque, le dramaturge parvient ainsi à mettre en scène l’opposition entre la norme et son contraire, et à produire des effets pathétiques propres a toucher le public.
"Le choeur est mort, vive le personnage", dans À choeur perdu. Les traces du choeur antique dans la tragédie française du XVIIe siècle, Lausanne : Archipel Essais, 2020
Extrait du chapitre 3 du livre "À chœur perdu. Les traces du chœur antique dans la tragédie franç... more Extrait du chapitre 3 du livre "À chœur perdu. Les traces du chœur antique dans la tragédie française du XVIIe siècle", Postface de Lise Michel, Lausanne, Archipel Essais, vol. 29, décembre 2020.
Fabula-Atelier de théorie littéraire, 2018
Le choeur sied à Électre Sur la trilogie d'Eugene O'Neill Mourning Becomes Electra (1931) Par Jos... more Le choeur sied à Électre Sur la trilogie d'Eugene O'Neill Mourning Becomes Electra (1931) Par Josefa Terribilini Josefa Terribilini est étudiante de Master (promotion 2018) au sein du Programme «Dramaturgie et histoire du théâtre» des Universités de Lausanne, Neuchâtel, Fribourg et Genève (Triangle Azur). Dossier Théâtre L'histoire du choeur tragique est faite d'une succession de disparitions et de réapparitions ; élément fondamental de la tragédie grecque, le choeur était présent dans toutes les pièces d'Eschyle, d'Euripide et de Sophocle, et il a perduré jusqu'à la tragédie latine, où il intervenait encore dans certaines oeuvres de Sénèque. Oublié pendant le Moyen Âge puis redécouvert avec le reste de la production artistique antique, le groupe choral est réapparu à la Renaissance dans le théâtre humaniste, en particulier dans les tragédies à sujet mythologique d'auteurs comme Étienne Jodelle et Robert Garnier[1]. Puis, au XVII e siècle, le choeur cesse de faire entendre sa voix[2]. Son absence durera près de deux siècles, ponctuée par de discrets retours dans deux tragédies en musique de Jean Racine, Esther (1689) et Athalie . Enfin, au début du XIX e siècle, dans le monde occidental, le choeur tragique réinvestit les scènes de théâtre. En 1803 déjà, Friedrich Schiller tentait de le remettre au goût du jour dans ses productions, revendiquant l'utilité de cette composante délaissée de la tragédie grecque au nom de la «liberté» du spectateur . Plus tard, dans le courant du XX e siècle, le choeur devient (ou redevient) plus populaire encore ; tandis que Schiller l'employait essentiellement sur le mode lyrique, des auteurs comme Bertolt Brecht ou Jean Anouilh y ont recours, dans leurs Antigone respectives entre autres, non de manière poétique, mais en tant que personnage(s) dialoguant en prose avec les héros et commentant l'action . Dans tous les cas, tant Schiller que Brecht et Anouilh comprennent qu'un choeur, qu'il s'exprime sur le mode lyrique ou non, possède une fonction propre qui va bien au-delà du simple emploi de confident des héros : extérieur à l'action mais intégré au monde d la fable, le choeur, en tant que personnage collectif et intermédiaire entre les protagonistes et les spectateurs, off à ces derniers la possibilité de prendre de la distance par rapport aux événements représentés et leur prodigue, d fait, l'opportunité de réfléchir sur le déroulement de l'action et sa portée sur leur propre monde. Comme l'expliqu Claude Calame, ce fonctionnement était à l'oeuvre dans les tragédies attiquesoù «l'éclairage choral donn[ait] au récit héroïque dramatisé une dimension collective, d'ordre énonciatif et pragmatique, qui requ[érait] la participation du public, hic et nunc » .
Éthique et politique de la réception (Théâtre) by Josefa Terribilini
Colloques en ligne de Fabula, 2022
Julien Basler co-dirige avec Zoé Cadotsch la compagnie Les Fondateurs, compagnie dont le travail ... more Julien Basler co-dirige avec Zoé Cadotsch la compagnie Les Fondateurs, compagnie dont le travail cherche notamment à penser la mise en scène et la construction scénographique comme un geste commun. Fondé en 2009, le duo a beaucoup exploré la notion d’improvisation, à travers des formes aussi diverses que l’installation in situ (cycle éponyme Les Fondateurs, 2009-2014) ou la performance musicale (Pop-up, 2014). Depuis 2018, Julien Basler et Zoé Cadotsch intègrent à leur pratique les textes du répertoire classique : outre Dom Juan, Les Fondateurs ont créé Tartuffe à la Comédie de Genève en 2020.
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Books by Josefa Terribilini
Tel est l’enjeu de cet essai : mettre au jour, à partir des récritures d’Antigone et d’Iphigénie par Jean de Rotrou et par Jean Racine, les traces du chœur antique dans la tragédie française du XVIIe siècle. Car l’éviction et la reconfiguration, dans certaines fonctions, de ce médiateur désormais indésirable entre la scène et la salle, a des conséquences déterminantes sur la composition de l’action, les caractères des personnages et l’expérience du spectateur. L’ouvrage éclaire ainsi sous un angle inédit le fonctionnement dramaturgique de la tragédie classique, tout en invitant à s’interroger sur les véritables causes du redéploiement du chœur dans la production théâtrale ultérieure.
Postface de Lise Michel
Book Reviews by Josefa Terribilini
Papers by Josefa Terribilini
Éthique et politique de la réception (Théâtre) by Josefa Terribilini
Tel est l’enjeu de cet essai : mettre au jour, à partir des récritures d’Antigone et d’Iphigénie par Jean de Rotrou et par Jean Racine, les traces du chœur antique dans la tragédie française du XVIIe siècle. Car l’éviction et la reconfiguration, dans certaines fonctions, de ce médiateur désormais indésirable entre la scène et la salle, a des conséquences déterminantes sur la composition de l’action, les caractères des personnages et l’expérience du spectateur. L’ouvrage éclaire ainsi sous un angle inédit le fonctionnement dramaturgique de la tragédie classique, tout en invitant à s’interroger sur les véritables causes du redéploiement du chœur dans la production théâtrale ultérieure.
Postface de Lise Michel