Histoire de l'art

La narration visuelle du Nouveau Testament a connu une révolution dans le dernier tiers du XIXe siècle avec les éditions illustrées par Gustave Doré, Alexandre Bida et James Tissot. Au XXème siècle, la bande dessinée prolonge le processus de narrativisation et d'amplification de la Passion. Durant la Seconde Guerre mondiale, un genre inédit se codifie , la bande dessinée religieuse. Plus que tout autre épisode du Nouveau Testament (exception faite de la résurrection), la crucifixion met en scène non seulement les variantes synoptiques mais encore les points de vue esthétiques, catéchétique ou non, des bédéistes. Cette étude s'arrête à quelques exemples de cette production variée (Pilamm,

On lit dans l'impressum de l'éditeur Tériade qui clôt Paris sans fin : Ce livre devait comprendre cent cinquante lithographies et un texte d'Alberto Giacometti. Toutes les lithographies ont été exécutées par l'artiste et numérotées de sa main, selon l'ordre des illustrations. Leur impression vient seulement d'être terminée. Seize pages réparties entre ces planches avaient été initialement réservées pour le texte qui n'a pu malheureusement être achevé. Alberto Giacometti a remis à l'éditeur Tériade, à deux reprises, des notes qu'il voulait y voir figurer : d'abord, à la sortie de la clinique où il venait de subir une intervention chirurgicale, puis quelque temps avant sa mort. Ces notes sont respectueusement publiées sur dix pages, les autres réservées au texte restent blanches. Le titre Paris sans fin est celui que l'artiste souhaitait donner à ce livre. Plus précisément, l'idée du livre apparaît à l'artiste à l'occasion d'un trajet en taxi, au retour de l'imprimerie Mourlot, en soirée : Le départ du livre, la descente de la rue Saint-Denis en taxi vers le soir au crépuscule. Oh ! l'envie de faire des images de Paris un peu partout, où la vie m'amenait, m'amènerait, la seule possibilité pour cela ce crayon lithographique, ni la peinture ni le dessin, ce crayon le seul moyen pour faire vite, l'impossibilité de revenir dessus, d'effacer, de gommer, de recommencer. Et puis j'en ai fait cent, deux cents et plus à deux ou trois reprises par époque depuis je ne sais plus combien d'années exactement, à peu près depuis 1957, et puis une matinée avec Tériade nous avons composé le livre avec cent cinquante lithos, mais maintenant trente ne me vont plus, à refaire. Paris sans fin (1969) : Giacometti, la photographie et les « écrans » Études de lettres, 3-4 | 2013 Incapable d'écrire le livre pour Tériade. J'ai quitté Paris il y a à peine 3 semaines avec tout mon plan, je voyais le livre fait, textes et dessins finis. J'avais mon sujet : le voyage de deux jours à La Charité-sur-Loire et à Bourges cet été ; et puis ici tout a pâli, tout s'est défait. J'ai essayé de faire des lithos, mais il est sorti tout à fait autre chose que ce à quoi je m'attendais, tout autre chose que ce que je voulais 3. Le projet de publication progresse toutefois. Les premières épreuves en sont présentées en 1960 dans Tériade Editeur-Revue Verve (Berne, Klipstein & Kornfeld) qui annonce, sous le Paris sans fin (1969) : Giacometti, la photographie et les « écrans » Études de lettres, 3-4 | 2013

Durant la guerre, alors qu’il est de retour en Suisse, William Ritter fréquente le peintre neuchâtelois installé à Sierre, Edmond Bille. Leurs liens vont se tendre entre 1917 et 1919, autour d’expositions en Suisse et en particulier à La Chaux-de-Fonds. Leurs complicités et leurs dissensions éclatent en 1919, alors que le peintre demande à l’écrivain de rédiger une préface pour son recueil intitulé Une Danse macabre. Keywords: Edmond Bille, William Ritter, critique d’art, expositions, Première Guerre mondiale, Valais, danse macabre

This article examines the apsidal mosaics of the San Venanzio Chapel (640-49) in the Baptistery S. Giovanni in Laterano to investigate the transfer of relics from the Adriatic coast to Rome as a specific example of the circulation of objects and ideas in the early Middle Ages. Starting with a close reading of the translation of the bodies of saints described in the Liber Pontificalis and combining it with analysis of the political relationships and interests of the papacy and the Byzantine Empire in the Adriatic region in the early-seventh century, the study attempts to establish a context that illuminates the icono graphic choices made by both Pope John IV and Pope Theodore I. These pictorial programs must as well be seen as part of the Roman cult of relics in the way they contribute to the circulation and creation of visual dialogue among the great Roman archetypes specific to the Lateran.

This study was presented during the 33rd Meeting of the "Società Italiana di Studi Araldici", in 2015, and it was published in its "Atti" in the year 2016.
It is analyzed the coat of arms of this Galician-Portuguese family, which in Italy was frescoed in castle of Pavone Canavese (Turin), restored by the great architect Alfredo d'Andrade. The research examines armorial bearings carved in Spanish and Portuguese castles and churches.

In 1893 the Polish art historian Jerzy Mycielski (1856-1928) hypothesized that Leonardo's "Lady with an Ermine" could be Anne Duchess of Brittany and Queen of France, since the animal was a heraldic symbol of the Breton state.
This study is based on the analysis of the heraldic symbol of Brittany.

Nel 1893 lo storico dell'arte polacco Jerzy Mycielski (1856-1928) ipotizzò che la "Dama con l'ermellino" di Leonardo. potesse essere Anna duchessa di Bretagna e regina di Francia, poiché l'animale era simbolo araldico dello Stato bretone.
Questo studio si basa sull'analisi del simbolo araldico di Bretagna.

This 60-page study is an attempt to catalog the coats of arms of the famous Malaspina family, which had multiple branches, the result of years of work. The aim is to provide art historians with a reasoned dictionary of the Malaspina coats of arms to reconnect artefacts from the history of art to this family.

This very rare book was the result of years of work and inspections and accurately lists a large part of the heraldic coats of arms of the famous Malaspina family. The aim is to provide the art historian with a precious tool for identifying artistic clients through Malaspina's coats of arms.