Art History

Medical geography expanded considerably in the 19 th century. Its expansion was aided by a Neo-Hippocratic trend in medical thinking, progress in statistics and hygiene, and an overall vision of geography formulated early in the century by French and German geographers inspired by Alexander von Humboldt. By tracing out the process that prompted certain « doctor-geographers » to put forth the hypothesis of immunity phthisis in elevated regions, this article seeks to show how various trends in medical geography led to the establishment of the « altitude cure » as a treatment for tuberculosis.

Depuis les années 1970 et en particulier dès les années 1980, les artistes, et notamment les photographes, ont utilisé un alter ego et employé la fiction pour se raconter et traiter de questions relatives aux trois principaux signes identitaires : le genre, l’ethnie et l’orientation sexuelle. Le présent article propose d’analyser deux autoportraits d’artistes noirs, l’Afro-Américaine Renee Cox et l’Africain Samuel Fosso, se représentant dans la peau de saint Sébastien. Chacun d’eux, à sa manière, interroge l’identité noire au travers d’un double. Abstract: Since the 1970’s and in particular from the 1980’s, the artists, including photographers, have used an alter ego and fiction to represent themselves and deal with issues of the three main signs of identity : gender, ethnicity and sexual orientation. This article aims to analyze two self-portraits from black artists, the African-American Renee Cox and the African Samuel Fosso, who show themselves as saint Sebastian. Each of them, i...

This paper studies the relationships between the book and digital technologies by analyzing several artist books that interrogate the advent of the digital, from the influence of the internet to the use of the screen. Artists such as Benjamin Shaykin, Paul Soulellis, Joachim Schmid, Masaki Fujihata, or Camille Scherrer reflect upon the upheavals induced by the digital in artist books that link page to screen, that question the relationship between digital and print. From the artist book to be read on a smartphone to augmented reality books, these works offer a new space, a space located beyond the book, between real and virtual, which allows a new approach of the book as a multi-sensory experience

An earlier version of this article was presented at the one-day conference 'Le Spectacle de l'industrie / Exhibiting Industry,' organized by Claire-Lise Debluë and Anne-Katrin Weber at the Centre des sciences historiques de la culture at the University of Lausanne on June 1, 2012.

To illustrate the company’s importance in the history of photography and its emergence as a widespread popular practice, Eastman Kodak’s participation in world’s fairs is a particularly useful and informative object of study. The negotiations that surrounded photography’s first emergence as a consumer medium reveal a discontinuous history rooted in a complex process of integration made up of advances and retreats, attempts and rejections, which seem to crystallize in 1939 in the staging of the Kodak Pavilion at the New York World’s Fair. The marketing strategies employed to launch the company’s color film were built around a fundamental tension between the familiar and the monumental, between identification and fascination, which made the giant slide show The Cavalcade of Color one of the fair’s most popular attractions.

Pour illustrer l’importance de l’industrie dans l’histoire de la photographie et dans l’avenement de la photographie de masse, la participation d’Eastman Kodak aux expositions universelles constitue un objet d’etude particulierement eloquent. Les negociations qui jalonnent les premices de la consommation du medium photographique dessinent une histoire discontinue, etablie sur une integration complexe, faite d’avancees et de reculs, de tentatives et de rejets qui semblent se cristalliser, en 1939, dans la mise en scene du pavillon Kodak de la World’s Fair de New York. Les strategies commerciales mises en place pour le lancement de la pellicule couleur s’organisent sur une tension fondamentale entre le familier et le monument, l’identification et la fascination, qui feront du diaporama geant The Cavalcade of Color, un des evenements les plus populaires de l’Exposition.

To illustrate the company's importance in the history of photography and its emergence as a widespread popular practice, Eastman Kodak's participation in world's fairs is a particularly useful and informative object of study. The negotiations that surrounded photography's first emergence as a consumer medium reveal a discontinuous history rooted in a complex process of integration made up of advances and retreats, attempts and rejections, which seem to crystallize in 1939 in the staging of the Kodak Pavilion at the New York World's Fair. The marketing strategies employed to launch the company's color film were built around a fundamental tension between the familiar and the monumental, between identification and fascination, which made the giant slide show The Cavalcade of Color one of the fair's most popular attractions.

L'auteur tient à remercier chaleureusement Paul-André Jaccard pour la relecture de ce texte et ses conseils avisés, ainsi que Paul Müller. 1 La date retenue pour le début de cette chronique, 1890, se justifie aisément : 1890 est en effet l'année du premier chef d'oeuvre symboliste de Ferdinand Hodler, La nuit, et celle de la première Exposition nationale suisse des beaux-arts à Berne. La peinture de Hodler, marquée par l'art de Puvis de Chavannes, a valeur de manifeste : refusée à l'exposition municipale de Genève de la même année, elle vaut une médaille à son auteur lors du Salon du Champ de Mars de 1891 à Paris. Par son thème, ses références, et aussi grâce au scandale et au succès parisien qu'elle provoque, cette peinture fait entrer son auteur et par là même la Suisse de plein pied dans la modernité. Au printemps de cette même année, le public suisse assiste à la première manifestation artistique officielle de l'État fédéral : organisée par la toute récente Commission fédérale des beaux-arts (1888), l'Exposition nationale suisse des beaux-arts, qui devait révéler au grand jour la qualité de l'art national, échoue en exposant une école peu unifiée et des oeuvres de qualité médiocre 1 .

On lit dans l'impressum de l'éditeur Tériade qui clôt Paris sans fin : Ce livre devait comprendre cent cinquante lithographies et un texte d'Alberto Giacometti. Toutes les lithographies ont été exécutées par l'artiste et numérotées de sa main, selon l'ordre des illustrations. Leur impression vient seulement d'être terminée. Seize pages réparties entre ces planches avaient été initialement réservées pour le texte qui n'a pu malheureusement être achevé. Alberto Giacometti a remis à l'éditeur Tériade, à deux reprises, des notes qu'il voulait y voir figurer : d'abord, à la sortie de la clinique où il venait de subir une intervention chirurgicale, puis quelque temps avant sa mort. Ces notes sont respectueusement publiées sur dix pages, les autres réservées au texte restent blanches. Le titre Paris sans fin est celui que l'artiste souhaitait donner à ce livre. Plus précisément, l'idée du livre apparaît à l'artiste à l'occasion d'un trajet en taxi, au retour de l'imprimerie Mourlot, en soirée : Le départ du livre, la descente de la rue Saint-Denis en taxi vers le soir au crépuscule. Oh ! l'envie de faire des images de Paris un peu partout, où la vie m'amenait, m'amènerait, la seule possibilité pour cela ce crayon lithographique, ni la peinture ni le dessin, ce crayon le seul moyen pour faire vite, l'impossibilité de revenir dessus, d'effacer, de gommer, de recommencer. Et puis j'en ai fait cent, deux cents et plus à deux ou trois reprises par époque depuis je ne sais plus combien d'années exactement, à peu près depuis 1957, et puis une matinée avec Tériade nous avons composé le livre avec cent cinquante lithos, mais maintenant trente ne me vont plus, à refaire. Paris sans fin (1969) : Giacometti, la photographie et les « écrans » Études de lettres, 3-4 | 2013 Incapable d'écrire le livre pour Tériade. J'ai quitté Paris il y a à peine 3 semaines avec tout mon plan, je voyais le livre fait, textes et dessins finis. J'avais mon sujet : le voyage de deux jours à La Charité-sur-Loire et à Bourges cet été ; et puis ici tout a pâli, tout s'est défait. J'ai essayé de faire des lithos, mais il est sorti tout à fait autre chose que ce à quoi je m'attendais, tout autre chose que ce que je voulais 3. Le projet de publication progresse toutefois. Les premières épreuves en sont présentées en 1960 dans Tériade Editeur-Revue Verve (Berne, Klipstein & Kornfeld) qui annonce, sous le Paris sans fin (1969) : Giacometti, la photographie et les « écrans » Études de lettres, 3-4 | 2013