Books by Felice Romano
Nouvelle Méthode di Jean-Jacques Lequeu. Ridisegno, analisi grafica e rilettura critica, 2021
Nel mese di luglio del 1825, l’architetto-disegnatore Jean-Jacques Lequeu (Rouen 1757-Parigi 1826... more Nel mese di luglio del 1825, l’architetto-disegnatore Jean-Jacques Lequeu (Rouen 1757-Parigi 1826) confeziona gran parte dei lavori di una vita trascorsa al tavolo da disegno per donarli alla Biblioteca del Re (oggi Biblioteca Nazionale di Francia) appena un anno prima di spegnersi nel suo appartamento di Parigi al numero 33 di rue Saint-Sauveur. Da quel momento il gruppo di disegni appartenuti all’architetto normanno costituirà una delle collezioni più eterogenee e ricche di contenuti di tutto il département des estampes et de la photographie, dove oggi sono custoditi. Di questa insolita raccolta fanno parte alcuni volumi manoscritti corredati da tavole magistralmente acquerellate – come quelle della Architecture Civile e della Nouvelle Méthode – ma anche una serie di fogli contenenti vari progetti mai realizzati, ritratti e autoritratti ghignanti, figure di sessi maschili e femminili, mappe e cartografie, disegni di entomologia, di botanica e meccanica, un breve trattato sulla tecnica dell’acquaforte, un diario su un presunto viaggio in Italia e un breve componimento su come lavare la biancheria, tingerla e inamidarla. Un vertiginoso susseguirsi di temi che giustifica il proliferare di epiteti attribuiti negli anni a Lequeu da parte della storiografia.
Il già complesso apparato grafico è accompagnato dalle vicende biografiche dell’autore, ricche di fasi ambigue e colme di nodi ancora da sciogliere, ulteriormente aggrovigliati dallo spettro di Marcel Duchamp che aleggia sull’opera del disegnatore e che alcuni vedrebbero a capo di una congiura patafisico-surrealista, atta a dar battaglia alle idee moderniste di Le Corbusier.
Bollato spesso frettolosamente come il meno celebre tra gli architetti della triade kaufmanniana, oggi Lequeu non è più uno sconosciuto, eppure sono ancora numerosi i vuoti da colmare e altrettanti gli spunti nuovi da proporre nello studio di questa enigmatica figura.
Il volume parte da questi “frammenti” di carta, inchiostro e colore tracciando un percorso che approfondisce un’infinitesima parte del patrimonio grafico regalatoci da Lequeu, ovvero la Nouvelle Méthode appliquée aux principes élémentaires du dessin, tendant à perfectionner graphiquement le tracé de la tête de l’homme au moyen de diverses figures géométriques, un breve trattato sul disegno della testa umana e delle singole parti che la compongono, datato 1792. Lo studio viene condotto attraverso l’utilizzo degli strumenti del disegno e dell’analisi grafica, ritenuti più adeguati a riempire talune lacune interpretative oltre che ad offrire quel rinnovato punto di vista che l’indagine dell’opera di Lequeu meriterebbe. La scomposizione grafica delle tavole del trattato, parallelamente allo studio del manoscritto, mette in evidenza il contrasto tra la bizzarra unicità del metodo e la profonda, a tratti disarmante e macchinosa, coerenza delle costruzioni geometriche, assegnando all’opera di Lequeu un posto di tutto rispetto a fianco dei trattati più celebri. Forse è proprio il fascino perturbante sprigionato dalle abbacinanti tavole trattate al lavis la causa principale che negli anni ha distolto lo sguardo dello studioso. I disegni di Lequeu, infatti, fino ad oggi non erano mai stati analizzati da vicino con gli strumenti del disegnatore.
Papers by Felice Romano
Disegnarecon, Jun 2019
This paper analyzes the salt flats as a place for the mixing of knowledge and experiences that or... more This paper analyzes the salt flats as a place for the mixing of knowledge and experiences that originate and substantiate life: from the application of physical, chemical and biological principles to produce salt, to economic laws to regulate sales and trade, to aspects socio-anthropological aspects underlying the life of the communities that worked in production. A patrimony of material and immaterial overlaps, generated by the redesign of a segment of territory with physical and positional characteristics median between sea and land, and in which man strives to obtain fundamental resources for his livelihood. Given the complex moment of crisis and gradual abandonment that these particular ecological, anthropological and landscape systems are going through - in an attempt to avert the impending oblivion - the action of preserving this inestimable heritage could be restarted through an overturning of the consolidated reading key: evolve from the pervasion of the traditional taxonomic conception – or the intending of the landscape as a mediation between aesthetics and science - to arrive at an analysis, supported by the graphic-perceptive tools proper to the architect, of the traces left by human events on the territory.
Book Chapters by Felice Romano
Frammenti di Esperienze , 2019
Jože Plečnik (Ljubljana, 23rd January 1872 - Ljubljana, 7th January 1957) was, without any doubt,... more Jože Plečnik (Ljubljana, 23rd January 1872 - Ljubljana, 7th January 1957) was, without any doubt, Otto Wagner’s most brilliant pupil. During his tireless activity as an architect, he manages to touch a variety of absolutely heterogeneous themes, masterfully reworking the consolidated syntax of traditional architecture.
In this survey we consider a relevant – although little investigated – aspect of the architect's work, that is the one linked to the typological innovations brought about by his work.
In the case under examination – the work never built by the church of Our Lady of Lourdes in Zagreb – this innovation consists of the unusual arrangement of the four rows of columns that separate the naves of the church, almost as if they are arranged in a casual manner.
The first phase of this work deals with the graphical analysis of the plan. It has shown that the unusual design choice is, in truth, a functional-typological expedient linked to purely visual necessities. The theory has been corroborated through the digital reconstruction of the building and the perspective restitution of the interior spaces.
A graphic comparison with other Plečnik buildings – in the second part of the contribution – frames the case of Our Lady of Lourdes within the much broader experimentation pursued with constancy by the architect. On the one hand, especially in ecclesiastical buildings, the preference for types of unitary internal spaces makes its appearence again; on the other hand there is a mastery of drawing in perspective that often becomes – as in the case studied – pure design tool. A constant research that culminates, in the most known and mature projects like the parliament of Ljubljana, with the construction of real ‘accelerated’ perspective devices.
In conclusion, Plečnik’s work significantly summarizes the symbiotic bond – extremely alive – between design and project.
In Ombra, 2009
Nasce la prima rivista degli studenti della Facolta' di Architettura di Siracusa.
Nasce dal desi... more Nasce la prima rivista degli studenti della Facolta' di Architettura di Siracusa.
Nasce dal desiderio di mostrarci, di mostrare il lavoro silenzioso di noi tutti.
Noi che dal silenzio abbiamo imparato il rispetto verso i luoghi.
Noi che abbiamo fame di immagini e sete di parole.
Il titolo e' dimostrativo della condizione in cui navigano le nostre idee. Alle quali serve dar spazio.
Serve, dunque, farle diventare strumento culturale di crescita interna.
A questa condizione noi diamo dignita'.
Senza puntare il faro, senza alzare la voce.
Vogliamo semplicemente mostrarvi come si sta in ombra.
Mostrarvi cio' che produce un' incubatrice di idee come la nostra Facoltà.
Noi, che rifuggiamo dall' "architettura-spettacolo", abbagliati dal fastidioso luccichio di riviste a volte eccessivamente patinate, passiamo in ombra abituando l'occhio alla nuova luce.
Un occhio capace ora di cogliere dettagli più minuti.
Capace, nell'ombra, di vederci meglio. (editoriale O. Saluci)
Conference Proceedings by Felice Romano
UID 2022 - DIALOGHI / DIALOGUES • visioni e visualità / visions and visuality: Testimoniare Comunicare Sperimentare / Witnessing Communicating Experimenting, 2022
Nel novembre del 2009 il Museo del Louvre decise di affidare a Umberto Eco la direzione di una se... more Nel novembre del 2009 il Museo del Louvre decise di affidare a Umberto Eco la direzione di una serie di conferenze da tenere su un argomento di sua scelta. Eco scelse il tema della 'lista' conferendo a quella manifestazione il nome di Vertige de la liste a cui seguì un saggio dallo stesso titolo pubblicato da Bompiani. Questa breve nota prende in prestito la stessa tematica che, per via del suo carattere altamente eterogeneo, è in grado di coinvolgere diversi ambiti del sapere senza minimamente accennare ad esaurirsi. L'elenco, strettamente legato alla figura retorica dell'accumulazione, può infatti costituirsi di segni, parole, suoni e di qualsiasi altra forma di rappresentazione utile a instaurare dialoghi tra due o più soggetti. Nello specifico, cercando di impostare lo stesso testo come una ulteriore 'lista vertiginosa', si analizzano tre casi, vicini alla rappresentazione dell'architettura, utili ad accentuare la propensione della enumerazione quale complesso dispositivo semiotico mediato dall'esperienza personale che ne interpreta i ripetuti 'eccetera': il testo Tentative d'épuisement d'un lieu parisien dello scrittore George Perec, la tavola 4 dell'Architecture Civile dell'architetto-disegnatore Jean-Jacques Lequeu e il trattato Methode pour faire une infinité de desseins differens del padre carmelitano Dominique Douat. Tutte liste 'pratiche' e al tempo stesso 'poetiche' in grado, si spera, di aprire ulteriori territori d'indagine, nonché di far riflettere sulla dilagante attitudine del 'voler dire tutto' tipica dei tempi odierni.
In November 2009, the Louvre Museum decided to entrust Umberto Eco with the direction of a series of lectures on a topic of his choice. Eco chose the theme of the ‘list’, giving the event the name Vertige de la liste, which was followed by an essay of the same title published by Bompiani. This short note borrows the same theme which, due to its highly heterogeneous character, is able to involve different areas of knowledge without hinting at being exhausted. The list, which is closely linked to the rhetorical figure of accumulation, can in fact consist of signs, words, sounds and any other form of representation useful for establishing dialogues between two or more subjects. Specifically, by attempting to set up the same text as a further ‘vertiginous list’, three cases are analysed, close to the representation of architecture, useful to accentuate the propensity of enumeration as a complex semiotic device mediated by personal experience that interprets the repeated ‘etcetera’. The text Tentative d’épuisement d’un lieu parisien by writer George Perec, Plance 4 of Architecture Civile by architect-designer Jean-Jacques Lequeu and the treatise Methode pour faire une infinité de desseins differens by Carmelite Father Dominique Douat. All ‘practical’ and at the same time ‘poetic’ lists that will hopefully open up further territories of investigation, as well as to make us reflect on the rampant attitude of ‘wanting to say everything’ that is typical of today.
UID 2019 - Riflessioni: l'arte del disegno/il disegno dell'arte / Reflections: the art of drawing/the drawing of art, 2019
The rather small quantity of exegetic works on Lequeu is characterized by a variety of topics whi... more The rather small quantity of exegetic works on Lequeu is characterized by a variety of topics which perfectly fits with the quick changes of contents within his designs. It is hold to be true that a remarkable vacancy is characterized by the lack of inquiries lead with design and representation tools, which happen to be the main methodology adopted in the current study. Specifically, an analysis was made of the shape and geometries of the drawing of the mausoleum of Lars Porsenna which, together with a hypothesis of digital reconstruction, highlighted the independence of the relationships between the production of images and the control of forms within the poetic of Lequeu.
La quantità, piuttosto esigua, di scritti esegetici sulla figura di Lequeu è caratterizzata da una pluralità di temi che ben si sposa con i repentini cambi di contenuto all’interno dei suoi disegni. Si ritiene che un vuoto consistente sia caratterizzato dall’assenza di indagini effettuate mediante gli strumenti del disegno e della rappresentazione, mezzi che costituiscono la principale metodologa utilizzata nello studio proposto. Nel caso specifico della tomba di Lars Porsenna si è attuata l’analisi della forma e delle geometrie generatrici che unita ad una ipotesi di ricostruzione digitale hanno evidenziato l’indipendenza dei rapporti tra la produzione di immagini e il controllo della forma all’interno della poetica di Lequeu.
Conference Presentations by Felice Romano
43° CONVEGNO INTERNAZIONALE DEI DOCENTI DELLE DISCIPLINE DELLA RAPPRESENTAZIONE CONGRESSO DELLA UNIONE ITALIANA PER IL DISEGNODIALOGHI DIALOGUES visioni e visualità visions and visuality, Genova, 15|16|17 Settembre 2022, 2022
In November 2009, the Louvre Museum decided to entrust Umberto Eco with the direction of a series... more In November 2009, the Louvre Museum decided to entrust Umberto Eco with the direction of a series of lectures on a topic of his choice. Eco chose the theme of the ‘list’, giving the event the name Vertige de la liste, which was followed by an essay of the same title published by Bompiani. This short note borrows the same theme which, due to its highly heterogeneous character, is able to involve different areas of knowledge without hinting at being exhausted. The list, which is closely linked to the rhetorical figure of accumulation, can in fact consist of signs, words, sounds and any other form of representation useful for establishing dialogues between two or more subjects. Specifically, by attempting to set up the same text as a further ‘vertiginous list’, three cases are analysed, close to the representation of architecture, useful to accentuate the propensity of enumeration as a complex semiotic device mediated by personal experience that interprets the repeated ‘etcetera’. The text Tentative d’épuisement d’un lieu parisien by writer George Perec, Plance 4 of Architecture Civile by architect-designer Jean-Jacques Lequeu and the treatise Methode pour faire une infinité de desseins differens by Carmelite Father Dominique Douat. All ‘practical’ and at the same time ‘poetic’ lists that will hopefully open up further territories of investigation, as well as to make us reflect on the rampant attitude of ‘wanting to say everything’ that is typical of today.
Book Reviews by Felice Romano
diségno, rivista semestrale della UID: Il disegno negli Archivi di Architettura, 2022
diségno, rivista semestrale della UID – Unione Italiana per il Disegno, N. 10 (2022): Il disegno ... more diségno, rivista semestrale della UID – Unione Italiana per il Disegno, N. 10 (2022): Il disegno negli Archivi di Architettura - ISSN 2533-2899
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Books by Felice Romano
Il già complesso apparato grafico è accompagnato dalle vicende biografiche dell’autore, ricche di fasi ambigue e colme di nodi ancora da sciogliere, ulteriormente aggrovigliati dallo spettro di Marcel Duchamp che aleggia sull’opera del disegnatore e che alcuni vedrebbero a capo di una congiura patafisico-surrealista, atta a dar battaglia alle idee moderniste di Le Corbusier.
Bollato spesso frettolosamente come il meno celebre tra gli architetti della triade kaufmanniana, oggi Lequeu non è più uno sconosciuto, eppure sono ancora numerosi i vuoti da colmare e altrettanti gli spunti nuovi da proporre nello studio di questa enigmatica figura.
Il volume parte da questi “frammenti” di carta, inchiostro e colore tracciando un percorso che approfondisce un’infinitesima parte del patrimonio grafico regalatoci da Lequeu, ovvero la Nouvelle Méthode appliquée aux principes élémentaires du dessin, tendant à perfectionner graphiquement le tracé de la tête de l’homme au moyen de diverses figures géométriques, un breve trattato sul disegno della testa umana e delle singole parti che la compongono, datato 1792. Lo studio viene condotto attraverso l’utilizzo degli strumenti del disegno e dell’analisi grafica, ritenuti più adeguati a riempire talune lacune interpretative oltre che ad offrire quel rinnovato punto di vista che l’indagine dell’opera di Lequeu meriterebbe. La scomposizione grafica delle tavole del trattato, parallelamente allo studio del manoscritto, mette in evidenza il contrasto tra la bizzarra unicità del metodo e la profonda, a tratti disarmante e macchinosa, coerenza delle costruzioni geometriche, assegnando all’opera di Lequeu un posto di tutto rispetto a fianco dei trattati più celebri. Forse è proprio il fascino perturbante sprigionato dalle abbacinanti tavole trattate al lavis la causa principale che negli anni ha distolto lo sguardo dello studioso. I disegni di Lequeu, infatti, fino ad oggi non erano mai stati analizzati da vicino con gli strumenti del disegnatore.
Papers by Felice Romano
Book Chapters by Felice Romano
In this survey we consider a relevant – although little investigated – aspect of the architect's work, that is the one linked to the typological innovations brought about by his work.
In the case under examination – the work never built by the church of Our Lady of Lourdes in Zagreb – this innovation consists of the unusual arrangement of the four rows of columns that separate the naves of the church, almost as if they are arranged in a casual manner.
The first phase of this work deals with the graphical analysis of the plan. It has shown that the unusual design choice is, in truth, a functional-typological expedient linked to purely visual necessities. The theory has been corroborated through the digital reconstruction of the building and the perspective restitution of the interior spaces.
A graphic comparison with other Plečnik buildings – in the second part of the contribution – frames the case of Our Lady of Lourdes within the much broader experimentation pursued with constancy by the architect. On the one hand, especially in ecclesiastical buildings, the preference for types of unitary internal spaces makes its appearence again; on the other hand there is a mastery of drawing in perspective that often becomes – as in the case studied – pure design tool. A constant research that culminates, in the most known and mature projects like the parliament of Ljubljana, with the construction of real ‘accelerated’ perspective devices.
In conclusion, Plečnik’s work significantly summarizes the symbiotic bond – extremely alive – between design and project.
Nasce dal desiderio di mostrarci, di mostrare il lavoro silenzioso di noi tutti.
Noi che dal silenzio abbiamo imparato il rispetto verso i luoghi.
Noi che abbiamo fame di immagini e sete di parole.
Il titolo e' dimostrativo della condizione in cui navigano le nostre idee. Alle quali serve dar spazio.
Serve, dunque, farle diventare strumento culturale di crescita interna.
A questa condizione noi diamo dignita'.
Senza puntare il faro, senza alzare la voce.
Vogliamo semplicemente mostrarvi come si sta in ombra.
Mostrarvi cio' che produce un' incubatrice di idee come la nostra Facoltà.
Noi, che rifuggiamo dall' "architettura-spettacolo", abbagliati dal fastidioso luccichio di riviste a volte eccessivamente patinate, passiamo in ombra abituando l'occhio alla nuova luce.
Un occhio capace ora di cogliere dettagli più minuti.
Capace, nell'ombra, di vederci meglio. (editoriale O. Saluci)
Conference Proceedings by Felice Romano
In November 2009, the Louvre Museum decided to entrust Umberto Eco with the direction of a series of lectures on a topic of his choice. Eco chose the theme of the ‘list’, giving the event the name Vertige de la liste, which was followed by an essay of the same title published by Bompiani. This short note borrows the same theme which, due to its highly heterogeneous character, is able to involve different areas of knowledge without hinting at being exhausted. The list, which is closely linked to the rhetorical figure of accumulation, can in fact consist of signs, words, sounds and any other form of representation useful for establishing dialogues between two or more subjects. Specifically, by attempting to set up the same text as a further ‘vertiginous list’, three cases are analysed, close to the representation of architecture, useful to accentuate the propensity of enumeration as a complex semiotic device mediated by personal experience that interprets the repeated ‘etcetera’. The text Tentative d’épuisement d’un lieu parisien by writer George Perec, Plance 4 of Architecture Civile by architect-designer Jean-Jacques Lequeu and the treatise Methode pour faire une infinité de desseins differens by Carmelite Father Dominique Douat. All ‘practical’ and at the same time ‘poetic’ lists that will hopefully open up further territories of investigation, as well as to make us reflect on the rampant attitude of ‘wanting to say everything’ that is typical of today.
La quantità, piuttosto esigua, di scritti esegetici sulla figura di Lequeu è caratterizzata da una pluralità di temi che ben si sposa con i repentini cambi di contenuto all’interno dei suoi disegni. Si ritiene che un vuoto consistente sia caratterizzato dall’assenza di indagini effettuate mediante gli strumenti del disegno e della rappresentazione, mezzi che costituiscono la principale metodologa utilizzata nello studio proposto. Nel caso specifico della tomba di Lars Porsenna si è attuata l’analisi della forma e delle geometrie generatrici che unita ad una ipotesi di ricostruzione digitale hanno evidenziato l’indipendenza dei rapporti tra la produzione di immagini e il controllo della forma all’interno della poetica di Lequeu.
Conference Presentations by Felice Romano
Book Reviews by Felice Romano
Il già complesso apparato grafico è accompagnato dalle vicende biografiche dell’autore, ricche di fasi ambigue e colme di nodi ancora da sciogliere, ulteriormente aggrovigliati dallo spettro di Marcel Duchamp che aleggia sull’opera del disegnatore e che alcuni vedrebbero a capo di una congiura patafisico-surrealista, atta a dar battaglia alle idee moderniste di Le Corbusier.
Bollato spesso frettolosamente come il meno celebre tra gli architetti della triade kaufmanniana, oggi Lequeu non è più uno sconosciuto, eppure sono ancora numerosi i vuoti da colmare e altrettanti gli spunti nuovi da proporre nello studio di questa enigmatica figura.
Il volume parte da questi “frammenti” di carta, inchiostro e colore tracciando un percorso che approfondisce un’infinitesima parte del patrimonio grafico regalatoci da Lequeu, ovvero la Nouvelle Méthode appliquée aux principes élémentaires du dessin, tendant à perfectionner graphiquement le tracé de la tête de l’homme au moyen de diverses figures géométriques, un breve trattato sul disegno della testa umana e delle singole parti che la compongono, datato 1792. Lo studio viene condotto attraverso l’utilizzo degli strumenti del disegno e dell’analisi grafica, ritenuti più adeguati a riempire talune lacune interpretative oltre che ad offrire quel rinnovato punto di vista che l’indagine dell’opera di Lequeu meriterebbe. La scomposizione grafica delle tavole del trattato, parallelamente allo studio del manoscritto, mette in evidenza il contrasto tra la bizzarra unicità del metodo e la profonda, a tratti disarmante e macchinosa, coerenza delle costruzioni geometriche, assegnando all’opera di Lequeu un posto di tutto rispetto a fianco dei trattati più celebri. Forse è proprio il fascino perturbante sprigionato dalle abbacinanti tavole trattate al lavis la causa principale che negli anni ha distolto lo sguardo dello studioso. I disegni di Lequeu, infatti, fino ad oggi non erano mai stati analizzati da vicino con gli strumenti del disegnatore.
In this survey we consider a relevant – although little investigated – aspect of the architect's work, that is the one linked to the typological innovations brought about by his work.
In the case under examination – the work never built by the church of Our Lady of Lourdes in Zagreb – this innovation consists of the unusual arrangement of the four rows of columns that separate the naves of the church, almost as if they are arranged in a casual manner.
The first phase of this work deals with the graphical analysis of the plan. It has shown that the unusual design choice is, in truth, a functional-typological expedient linked to purely visual necessities. The theory has been corroborated through the digital reconstruction of the building and the perspective restitution of the interior spaces.
A graphic comparison with other Plečnik buildings – in the second part of the contribution – frames the case of Our Lady of Lourdes within the much broader experimentation pursued with constancy by the architect. On the one hand, especially in ecclesiastical buildings, the preference for types of unitary internal spaces makes its appearence again; on the other hand there is a mastery of drawing in perspective that often becomes – as in the case studied – pure design tool. A constant research that culminates, in the most known and mature projects like the parliament of Ljubljana, with the construction of real ‘accelerated’ perspective devices.
In conclusion, Plečnik’s work significantly summarizes the symbiotic bond – extremely alive – between design and project.
Nasce dal desiderio di mostrarci, di mostrare il lavoro silenzioso di noi tutti.
Noi che dal silenzio abbiamo imparato il rispetto verso i luoghi.
Noi che abbiamo fame di immagini e sete di parole.
Il titolo e' dimostrativo della condizione in cui navigano le nostre idee. Alle quali serve dar spazio.
Serve, dunque, farle diventare strumento culturale di crescita interna.
A questa condizione noi diamo dignita'.
Senza puntare il faro, senza alzare la voce.
Vogliamo semplicemente mostrarvi come si sta in ombra.
Mostrarvi cio' che produce un' incubatrice di idee come la nostra Facoltà.
Noi, che rifuggiamo dall' "architettura-spettacolo", abbagliati dal fastidioso luccichio di riviste a volte eccessivamente patinate, passiamo in ombra abituando l'occhio alla nuova luce.
Un occhio capace ora di cogliere dettagli più minuti.
Capace, nell'ombra, di vederci meglio. (editoriale O. Saluci)
In November 2009, the Louvre Museum decided to entrust Umberto Eco with the direction of a series of lectures on a topic of his choice. Eco chose the theme of the ‘list’, giving the event the name Vertige de la liste, which was followed by an essay of the same title published by Bompiani. This short note borrows the same theme which, due to its highly heterogeneous character, is able to involve different areas of knowledge without hinting at being exhausted. The list, which is closely linked to the rhetorical figure of accumulation, can in fact consist of signs, words, sounds and any other form of representation useful for establishing dialogues between two or more subjects. Specifically, by attempting to set up the same text as a further ‘vertiginous list’, three cases are analysed, close to the representation of architecture, useful to accentuate the propensity of enumeration as a complex semiotic device mediated by personal experience that interprets the repeated ‘etcetera’. The text Tentative d’épuisement d’un lieu parisien by writer George Perec, Plance 4 of Architecture Civile by architect-designer Jean-Jacques Lequeu and the treatise Methode pour faire une infinité de desseins differens by Carmelite Father Dominique Douat. All ‘practical’ and at the same time ‘poetic’ lists that will hopefully open up further territories of investigation, as well as to make us reflect on the rampant attitude of ‘wanting to say everything’ that is typical of today.
La quantità, piuttosto esigua, di scritti esegetici sulla figura di Lequeu è caratterizzata da una pluralità di temi che ben si sposa con i repentini cambi di contenuto all’interno dei suoi disegni. Si ritiene che un vuoto consistente sia caratterizzato dall’assenza di indagini effettuate mediante gli strumenti del disegno e della rappresentazione, mezzi che costituiscono la principale metodologa utilizzata nello studio proposto. Nel caso specifico della tomba di Lars Porsenna si è attuata l’analisi della forma e delle geometrie generatrici che unita ad una ipotesi di ricostruzione digitale hanno evidenziato l’indipendenza dei rapporti tra la produzione di immagini e il controllo della forma all’interno della poetica di Lequeu.