Books by Federico Schneider
La via degli Orfei. Sulla storiografia delle origini dell'opera (Volume di prossima pubblicazione... more La via degli Orfei. Sulla storiografia delle origini dell'opera (Volume di prossima pubblicazione per Le Sfere-Ricordi & Libreria Italiana Musicale) Estratto A partire dagli studi di Angelo Solerti (1904) fino a quelli di Nino Pirrotta (1975) e Ellen Rosand (1991), tanto per dare qualche punto di riferimento, la via degli Orfei-da Firenze a Mantova e ritorno, e poi a Venezia, fino a Parigi-è stata un osservatorio strategico, dove si sono formulate importanti ipotesi storiografiche sugli albori del melodramma. Si tratta quindi di una via maestra, che anche questo studio intende (ri)percorrere, ridiscutendo però ab ovo ciò che sinora ha più intralciato che favorito la conoscenza dei fattori influenti sul profilo letterario di quest'arte composita: cioè la presunta egemonia della cultura letteraria antiquaria dell'umanesimo rinascimentale. Come dunque debitamente riconfigurare la storiografia che ha considerato i fattori davvero influenti sul profilo letterario del primo melodramma? Andrà innanzitutto sottolineato che i suddetti adattamenti melodrammatici del mito di Orfeo sono operazioni attualizzanti piuttosto che arcaizzanti, dove quindi domina la volontà di innovare le favole antiche piuttosto che recuperarle archeologicamente. Dirimenti in questo senso non possono però essere soltanto le sia pur utili considerazioni sulla novità della mitopoiesi (Graziani 2004) o sul temperamento stilistico mutuato dalla poetica tassiana (Accorsi 2001); e neanche le osservazioni relative ad un arbitrio moderno che si concretizzerebbe in un afflato riformatore rispetto alla tragedia-sia esso di tipo estetico (Gigliucci, 2011) o meramente teoretico (Graziani 2001), sia esso influenzato dalle sperimentazioni pastoraliboscherecce riconducibili all'Aminta tassiana (Riccò, 2015). Infatti niente di tutto ciò è davvero illuminante rispetto ad un elemento cruciale della drammaturgia del primo melodramma recentemente messo in rilievo, come la peripezia-e in particolare l'elaborazione manierista della stessa in funzione dell'admiratio post-tridentina, secondo il modello del Pastor fido guariniano (Schneider, 2016). Ciò dimostra, per cominciare, che abbiamo a che fare con delle opere in cui non è (ancora) la sola scena (opsis) a predisporre ad un'attività speculativa alta (in certi casi addirittura sacra), bensì la parola (inventio, dispositivo, elocutio). Soprattutto si tratta di opere la cui struttura non è quella di una fabula aristotelica moderna qualsiasi ma di una verosimile fabula provvidenziale (secondo la sensibilità crsitiana). È dunque pieno di rigore poetico-retorico classicista e sentimento (anziché sentimentalismo) cristiano l'arbitrio innovatore del melodramma cortigiano che qui si vuole rivendicare, a fronte di valutazioni precedenti.
A series of imaginary, nonfictional dialogues created by the students of an undergraduate-level c... more A series of imaginary, nonfictional dialogues created by the students of an undergraduate-level course on the literary masterpieces of the Italian Renaissance. Each dialogue features a student in dialogue with one Renaissance man or woman of choice.
The book is interdisciplinary: it includes champions of the so-called studia humanitatis (such as Petrarch, Politian, and Moderata Fonte) along with an artist of the caliber of Leonardo, influential philosophers such as Pico and Bruno, a well-known (all over Europe) statesman such as Machiavelli, and a great head of State such as Duke Francesco I Sforza of Milan.
Complimentary copies of the book are available to anyone interested in adopting the book in a course.
Ebook:
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Although it may seem a preposterous claim to make for works as thoroughly studied as Euridice and... more Although it may seem a preposterous claim to make for works as thoroughly studied as Euridice and Orfeo, this study does indeed shed some new light on the history of these two seminal early operas. And it does so on the basis of two sixteenth-century documents, which, although not unknown, have so far received minimal critical attention by literary historians, and none by music historians. This study argues that there is a probable link between these documents and the two aforementioned operas, and that such link allows one to more clearly connote the well-known competition existing between them—the so called “Mantuan-Florentine competitive context”—in terms of a Milanese (Mantuan)-Florentine competitive context. By allowing for this unsuspected Milanese context to emerge, this study shows that underlying and informing the competition between the two operas there is in fact a fully fledged academic confrontation, most of which so far has incredibly gone unnoticed: it is the confrontation between two well identified post-Tridentine agendas, which the study examines in detail.
Papers by Federico Schneider
Tecnica, toni e commistione di generi. Dai prodromi del melodramma al1636, 2024
In the standard ending of Monteverdi’s Orfeo (score, 1609) Apollo announces a catasterism – Euryd... more In the standard ending of Monteverdi’s Orfeo (score, 1609) Apollo announces a catasterism – Eurydice’s celestial placement – by means of a poetic languagedirectly borrowing from two passages of Tasso’s Jerusalem Delivered, which are well-known for their Dantean origins; thus, passages likely to refer not just to any celestial transposition of the beloved but to the Christian elaboration of such theme. Such an operation may be linked to a well-known feature of Tasso’s poetic craft: his strategic reuse of the Divine Comedy in the reformed version of his epic poem – Jerusalem Conquered. Both are poetic processes where recourse (direct or indirect) to a spiritual literary source serves to provide a specifically Christian edge to the poetry. One may, then, conclude that Orfeo not just borrows from Tasso’s great epic; it also assimilates one aspect of Tasso’s sacred poetics. This in turn allows to integrate Orfeo’s sources and to better understand the impact of post-Tridentine literary culture on the opera.
College Teaching, 2009
This article provides a reflection on a team- teaching experience in which performative dialogues... more This article provides a reflection on a team- teaching experience in which performative dialogues between co-instructors and among students provided a pedagogical framework within which comparative analysis of textual traditions within the classical tradi- tion could be optimized. Performative dialogues thus provided a model for and enactment of interdisciplin- ary engagement.
StEFI, 2019
The essay starts by setting the record straight on Charles Singleton’s ground-breaking discussion... more The essay starts by setting the record straight on Charles Singleton’s ground-breaking discussion of Dante’s allegory, which, according to Singleton, is not a biblical allegory, but just an allegory ‘in the shadow of Exodus’—that is, a poetic fiction imitating a medieval Christian fruition of biblical allegory. This clarification allows to better appreciate both Singleton’s dialectic with European scholarship and influence on the next generation of American dantisti.
For all the progress that has been made toward a more sympathetic understanding of Monteverdi’s M... more For all the progress that has been made toward a more sympathetic understanding of Monteverdi’s Marinism, musicologists have yet to conquer their own bias against Marino as anti-Petrarchan poet. Such bias has prevented an understanding of the Marinist quality of the Seventh Book of Madrigals in the broader context of Monteverdi’s well-known experiments with the very concept of the book of madrigals as musical canzoniere. This essay proposes to rethink Monteverdi’s Seventh Book of Madrigals via the poetics that informs the poetry of Marino’s La lira; specifically, Marino’s idiosyncratic approach to the ideology of Petrarchism. From this new vantage point—which takes heed of more recent scholarship on Marino by literary historians—one may see the Seventh Book as an experimental work leading to a new musical canzoniere form that directly emanates from Marino’s re-use of Petrarchan form.
In un passo ben noto del suo tanto controverso Compendio della poesia tragicomica, Battista Guari... more In un passo ben noto del suo tanto controverso Compendio della poesia tragicomica, Battista Guarini circoscrive piuttosto chiaramente la sua tragicommedia all'ambito del comico: dico per tanto che la Tragicommedia, si come l'altre anch'essa ha due fini, lo strumentale, ch'è forma risultante dell'imitazione di cose Tragiche e Comiche miste insieme: e l'architettonico, ch'è il purgar gli animi del male (sic) affetto della maninconia. Il qual fine è tutto Comico, e tutto semplice, né può comunicare in cosa alcuna col Tragico, perciocché gli effetti del purgare son veramente oppositi infra FRANCO BULEGA, La 'fabula' tragicomica attraverso le polemiche sul Pastor Fido, «Comunicazioni Sociali», VI, aprile giugno, 1984, pp. 53. Per ulteriori approfondimenti in questa direzione, cfr. LOUISE G. CLUBB, Italian Drama in Shakespeare time, New Haven, Yale University Press, 1989, pp. 1-26 e pp. 92-123. 3 Ricordo che un buon terzo del Compendio è proprio dedicato alla teoresi della catarsi. 4 Riprendo qui, cercando di corroborarla ed ampliarla con una serie di ulteriori considerazioni di natura teroretica e testuale, la tesi già ottimamente argomentata da Rivoltella (cfr. PIER CESARE RIVOLTELLA, La scena della sofferenza. Il problema della catarsi tragica nelle teorie drammaturgiche del '500 italiano, Schneider-1 La catarsi nella drammaturgia guariniana. Rime e lettere
The idea of pastoral poetry as therapy against love-melancholy is well rehearsed throughout the R... more The idea of pastoral poetry as therapy against love-melancholy is well rehearsed throughout the Renaissance. Guarini's Pastor Fido (1589) and Monteverdi Fifth Book of Madrigals (1605) represent two effective responses to the therapeutic urgencies of the pastoral. Guarini's famous pastoral ushers in a new form of dramatic poetry: tragicomedy, that is, with its tragic-in-the-comic purging formula and its advocacy for music as a necessary catalyst for the purging effect of poetry. Monteverdi's Book V co-opts to a great extent Guarini's pastoral in order to issue a program for a new tragic-in-the-comic aesthetics of musical grieving with an obvious cathartic purpose. Both efforts, then, are symptomatic signs of a culture that is not only particularly keen on the therapeutic function of the pastoral; it also pursues that therapeutic function by means of a profound reflection on aesthetics that shows a striking continuity across disciplinary lines. 5 Bruscagli, "Ancora sulle pastorali," 36-37.
Published in 1528, Castiglione's Cortegiano is possibly the last mature exemplar in the millenary... more Published in 1528, Castiglione's Cortegiano is possibly the last mature exemplar in the millenary tradition of curial literature that since the fall of the Roman Empire had been shaping European culture. 1 As it is well known, entertainment, or nugae, plays a relevant role in this pedagogic tradition, 2 as it becomes an outward, visible, aesthetic expression of the lofty ethical aspiration of the court. Hence it should not surprise us that Castiglione devotes so much attention to the issue of entertainment, whether it be witty conversation, painting, dancing, singing, or music making.
Book Reviews by Federico Schneider
Recensioni nare, con precise e puntuali domande di chiarimento, su quanto s'è affermato" (44) e a... more Recensioni nare, con precise e puntuali domande di chiarimento, su quanto s'è affermato" (44) e alla fine del paragrafo ribadisce di nuovo il concetto dell'utilità della "civile conversazione" per "addomesticare la profonda e resistente natura maliziosa dell'uomo dei campi" (50). Dopo l'introduzione troviamo la "Nota al testo", dove l'autrice parla degli esemplari dell'opera, evidenzia alcune varianti lessicali presenti nelle due edizioni principali, descrive la lingua usata da Carroli e spiega i cambiamenti e le correzioni da lei apportati per la trascrizione del testo "particolarmente scorretto, uscito dai torchi di una tipografìa in erba come quella ravennate" (56), elencando anche gli "Erori della stampa" in esso presenti (57). Da ultimo, prima della trascrizione, appaiono alcune fotografìe che riproducono i frontespizi delle due edizioni del libro ed altri dettagli. Il testo vero e proprio inizia, invece, con un sonetto di dedica all'autore, mancante nell'edizione del 1581, come avverte in nota la Casali (77), seguito dalla dedica ai lettori da parte di Carroli. I tre libri del Giovane ben creato sono inoltre corredati da una serie di brevi note dell'autrice, perlopiù di carattere lessicale ma non solo, che riportano, ad esempio, per alcune parole la corrispettiva forma in dialetto romagnolo, o che segnalano riferimenti alla Bibbia e ad altri testi. Il libro di Carroli si conclude, infine, con una tabula, anch'essa trascritta, che rimanda ad argomenti o personaggi presenti nei dialoghi.
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Books by Federico Schneider
The book is interdisciplinary: it includes champions of the so-called studia humanitatis (such as Petrarch, Politian, and Moderata Fonte) along with an artist of the caliber of Leonardo, influential philosophers such as Pico and Bruno, a well-known (all over Europe) statesman such as Machiavelli, and a great head of State such as Duke Francesco I Sforza of Milan.
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Papers by Federico Schneider
Book Reviews by Federico Schneider
The book is interdisciplinary: it includes champions of the so-called studia humanitatis (such as Petrarch, Politian, and Moderata Fonte) along with an artist of the caliber of Leonardo, influential philosophers such as Pico and Bruno, a well-known (all over Europe) statesman such as Machiavelli, and a great head of State such as Duke Francesco I Sforza of Milan.
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Federico Schneider
(Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano)
Vita musicale nella «gran città» di Milano. Dagli Sforza all’età spagnola
Dies academicus della Classe di Studi Borromaici
Accademia Ambrosiana, 23-24 novembre 2022
ESTRATTO
Che cosa hanno in comune tra loro Milano e una pietra miliare del primo melodramma come L’Orfeo di Monteverdi? Un’audizione milanese dell’opera, nell’agosto del 1607, ed una lettera milanese che ne dà notizia al duca di Mantova sono i fatti noti che legano l’una all’altra. Sembrerebbero fatti di scarso rilievo, dal momento che a volte sparsiscono nelle panoramiche sulla musica milanese secentesca. Tuttavia, se li si considera con rinnovata curiosità, il nesso tra Milano e L’Orfeo potrebbe risultare più interessante di quanto non si pensi.
ABSTRACT
What has Milan got to do with a milestone in the history of opera such as Monteverdi’s L’Orfeo? There are two facts that link one to the other: a Milanese audition of the opera, in August 1607, and a letter from Milan reporting the event to the Duke of Mantua. They may seem unimportant, given that studies on seventeenth-century Milanese music occasionally forget to mention them. If, however, someone were to dwell upon them with renewed curiosity, the link between Milan and L’Orfeo could turn out to be more interesting than previously thought.
Despite its seven-hundred years, La Divina Commedia is a poem that still speaks to us and provokes us today, raising difficult contemporary issues. In this newsletter Federico Schneider (an internationally published scholar and lecturer on Dante) engages in a conversation over them with his students and friends on both sides of the Atlantic. Anyone else who would like to join in is welcome to do so (send entry or comment to [email protected]). Entries are in progressive chronological order. Reactions to the initiative are posted at the very end of the document. The newsletter (which is updated periodically) is intended as an ongoing memorial for the premature passing of Eraldo Bellini (1957-2018), a dear friend, and inspiring Italianist.