Papers by Tadeu Moraes Taffarello
Revista Vórtex, 2021
Resumo: “Portraît de Nadia Boulanger”, para voz e piano, foi composta em 1972 por Almeida Prado (... more Resumo: “Portraît de Nadia Boulanger”, para voz e piano, foi composta em 1972 por Almeida Prado (1943-2010) como uma homenagem à sua professora durante o período de aperfeiçoamento na França, que durou de 1969 a 1973. O presente artigo objetiva analisar musicalmente esta peça. Como metodologia, cada um dos dez movimentos será analisado separadamente, buscando desvendar as suas características próprias. Como resultado f inal, percebe- se que, embora os movimentos tenham sido compostos com técnicas e materiais musicais diversos, há elementos que os conectam, tais como o uso de um mesmo material harmônico; a estruturação por rotações de uma série dodecafônica; a exploração de material sonoro/musical com ênfase nas ressonâncias e timbres, dentre outros. A relevância deste artigo ocorre pois, pelo período em que foi escrita a peça, é possível perceber a transitoriedade nas técnicas composicionais de Almeida Prado e, desse modo, contribuir para o melhor entendimento de seu desenvolvimento estilístico como compositor.
Palavras-chave: Almeida Prado, Nadia Boulanger, Análise Musical, Voz, Piano.
bstract: “Portraît de Nadia Boulanger”, for voice and piano, was composed in 1972 by Almeida Prado (1943- 2010) as a tribute to his teacher during his musical improvement period in France, which lasted from 1969 to 1973. This article aims to analyse this piece. As a methodology, each of the ten movements will be analyzed separately, seeking to unveil theirs own characteristics. As a f inal result, it is clear that, although the movements were composed with different musical techniques and materials, there are elements that connect them, such as the use of the same harmonic material; the structuring by rotations of a dodecaphonic series; the exploration of sound/musical material with emphasis on resonances and timbres, among others. The relevance of this article occurs because, due to the period in which the piece was written, it is possible to perceive the transience in Almeida Prado's compositional techniques and, in this way, to contribute to a better understanding of his stylistic development as a composer.
Keywords: Almeida Prado, Nadia Boulanger, Musical Analysis, Voice, Piano.
A compositora Dinora de Carvalho teve relevância na musica brasileira do seculo XX em sua atuacao... more A compositora Dinora de Carvalho teve relevância na musica brasileira do seculo XX em sua atuacao como pianista, professora e compositora. Grande numero de manuscritos e partes editadas de suas composicoes foi doado por colegas, alunos e artistas, o que possibilitou a formacao de uma colecao hoje sob guarda da Coordenacao de Documentacao de Musica Contemporânea da Unicamp (CDMC/Unicamp). Este artigo traz dados biograficos da compositora, o historico de formacao da colecao e uma analise critica de seus itens constituintes. Como resultado final, propoe-se a atualizacao do catalogo de obras da compositora e a difusao da sua producao nos meios cientifico e artistico.
Atraves de uma resenha critica do primeiro capitulo do Tomo I do livro Traite de Rythme, de Coule... more Atraves de uma resenha critica do primeiro capitulo do Tomo I do livro Traite de Rythme, de Couleur et d’Ornithologie , o presente texto traz consideracoes sobre o tempo nos escritos do frances Olivier Messiaen e traca paralelos entre o pensar o tempo do compositor e a sua pratica composicional.
Os principais objetivos deste trabalho sao: apresentar um estudo de analise musical; descobrir a ... more Os principais objetivos deste trabalho sao: apresentar um estudo de analise musical; descobrir a estrutura, o material, as alturas, os ritmos, as texturas e os timbres, observando as tecnicas de composicao em pecas do repertorio de trompete na musica de câmara escritas no seculo XX. As composicoes que serao trabalhadas sao: MAHLE, E. Concertino para trompete e cordas. Edicao digitalizada: Escola de Musica de Piracicaba, 1976; e KAPLAN, J. A. Sonata para trompete e piano. Manuscrito, 1987. Apresenta, tambem, as semelhancas e as diferencas nas tecnicas de composicao das pecas escolhidas. Para isso, parte das seguintes questoes: Como um compositor pensa a musica de câmara para trompete escrita no Brasil no seculo XX" Quais os elementos estruturais das pecas" Quais as semelhancas e diferencas encontradas" A metodologia constou do estudo das pecas e das tecnicas de analise, e da aplicacao das analises. Ao final, procura-se comparar e investigar as ligacoes possiveis entre ...
Revista Vortex, 2014
A utilizacao de desenhos como primeira etapa do processo composicional, anterior a formalizacao d... more A utilizacao de desenhos como primeira etapa do processo composicional, anterior a formalizacao da escrita musical, pode ser observada no processo criativo de compositores como Xenakis e Sciarrino. Observar o processo destes compositores nos permite pensar uma abordagem metodologica na qual as imagens sonoras sao inicialmente trabalhadas por meio de manipulacoes da ordem do visual e, posteriormente, tornadas sonoras atraves das ferramentas da escrita musical. Em Percussivo (2012), de Tadeu Taffarello, o desenho foi o local de organizacao e manipulacao de sons continuos e percussivos na flauta baixo. Contudo, na passagem para a escrita musical, o final da peca tornou-se diferente do planejado no desenho por consequencia da utilizacao de diferentes superficies de registro como espaco de manipulacao (desenho e escrita musical). Explorar desvios como estes durante o processo criativo pode-se tornar outra possibilidade, inclusive quando imagens sonoras e visuais sao construidas passo a p...
Revista Vortex, 2016
Arquivo mp3 em qualidade reduzida para internet. Em caso de interesse em uma versao de maior qual... more Arquivo mp3 em qualidade reduzida para internet. Em caso de interesse em uma versao de maior qualidade, entrar em contato com [email protected]
O presente texto se propoe a apresentar e analisar os tipos de simetria passiveis de serem utiliz... more O presente texto se propoe a apresentar e analisar os tipos de simetria passiveis de serem utilizados em musica, visto que esta pode ser interpretada como em um espaco bidimensional, levando em consideracao as dimensoes tempo (horizontal) e altura de notas (vertical). Sao apresentadas as simetrias de reflexao vertical e horizontal e de rotacao. E explicada a nao procedencia do termo simetria de translacao em musica. Sao apresentados varios exemplos dessas simetrias em composicoes de Haydn, Hindemith, Bartok e Kurtag.
No ano de 1978, o compositor Silvio Ferraz esteve presente na Procissao do Enterro da Semana Sant... more No ano de 1978, o compositor Silvio Ferraz esteve presente na Procissao do Enterro da Semana Santa na cidade mineira de Prados e foi profundamente envolvido por suas sonoridades e simbologias. Trinta anos apos este contagio, em 2008, escreve a peca Itinerario da Passagem: Veronica Nadir para violoncelo solo, orquestra de cordas e percussao. O presente artigo contextualiza tal peca, analisa a sua harmonia, discorre a respeito de suas sonoridades e revela a sua forma em arcos baseada em fluxos de adensamento e rarefacoes harmonicos.
Revista Vortex, 2019
Neste trabalho, apresenta-se uma analise dos processos composicionais da Sequenza VII e seus desd... more Neste trabalho, apresenta-se uma analise dos processos composicionais da Sequenza VII e seus desdobramentos em Chemins IV, do ponto de vista melodico/harmonico. Sao referenciais teoricos: o principio da complementaridade cromatica de Catherine Losada; a tipologia criada por Henry Pousseur; o conceito de espaco continuo de Albert Lautman; a ideia de latencia e ressonância de Max Packer; e a Lei da Atracao Universal de Edmound Costere. Um patch em ambiente MAX/MSP foi criado para auxiliar na obtencao dos resultados analiticos. Como consideracoes finais, percebe-se que o processo de estruturacao melodica da linha do oboe em Sequenza VII e a disparadora de um processo de desdobramento harmonico em Chemins IV.
Per Musi
O artigo tem como objetivo discutir as formas como poema e música se inter-relacionam na construç... more O artigo tem como objetivo discutir as formas como poema e música se inter-relacionam na construção dos efeitos de sentido e seus desvios no gênero canção; e propor o entendimento da canção como um gênero multimodal. Nossos objetos de estudo são as reflexões sobre as leituras dos poemas de Sônia Cintra (1949-2018) para a criação do ciclo de canções Volare (2018), por Tadeu Taffarello, para voz feminina grave e orquestra de cordas. A canção será debatida como gênero multimodal a partir de um enfoque interdisciplinar e os contextos de criação serão abordados. As canções de Volare serão, ainda, agrupadas a partir de eixos temáticos, demonstrando a orquestração e a estruturação global do ciclo. Como resultado final, pretende-se que possam ocorrer novas abordagens ao gênero canção baseadas em uma perspectiva interdisciplinar, buscando abrir novas possibilidades de desenvolvimento científico e colaborar na ampliação da compreensão do gênero canção e da música brasileira atual.
Cuadernos de Análisis y Debate sobre Músicas Latinoamericanas Contemporáneas 4, 2021
Resumo: A criação da Coleção Damiano Cozzella junto à Coordenadoria de Documentação de Música Con... more Resumo: A criação da Coleção Damiano Cozzella junto à Coordenadoria de Documentação de Música Contemporânea (CDMC) da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) ocorreu a partir de uma doação de partituras realizada em 2019 pela família. Este artigo objetiva avaliar e divulgar este material. A doação conta com 24 composições que são o foco deste artigo e 46 arranjos provenientes de duas fontes: as composições faziam parte de seu acervo pessoal, enquanto os arranjos orquestrais foram recolhidos no acervo da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas. A partir de uma análise preliminar, dividimos suas composições em três grupos de orientações estéticas: obras centradas na escritura musical; obras nas quais a ironia e uma atitude crítica à sociedade de consumo e à prática artística são evidentes; e peças que apresentam características ligadas à música popular. O trabalho em torno do acervo doado visa lançar luz sobre um compositor decisivo para a música brasileira e latino-americana. Conhecido sobretudo por sua obra de arranjo coral, suas composições autorais e arranjos orquestrais estão para ser pesquisados. Assim, com este artigo iniciamos o processo de divulgação da obra e da personalidade de Damiano Cozzella, buscando conduzi-lo a uma merecida posição de destaque na historiografia da música contemporânea brasileira.
Palavras-chave: Damiano Cozzella, acervo musical, composição musical, música contemporânea, música latino-americana, música brasileira.
Title: The Damiano Cozzella Collection at CDMC/UNICAMP: a preliminary analysis.
Abstract: The Damiano Cozzella Collection at Contemporary Music Documentation Coordination (CDMC) from University of Campinas (UNICAMP) was created from a donation of sheet music made in 2019 by the family. This paper aims to evaluate and disseminate this material. The donation includes 24 compositions that are the focus of this article, and 46 arrangements from two sources: the compositions were part of Damiano Cozzella‟s personal collection, while the orchestral arrangements were collected in the Campinas Symphonic Orchestra‟s archive. From a preliminary analysis, we divided his compositions into three groups of aesthetic orientations: works centered on musical writing; works in which irony and a critical attitude towards consumer society and artistic practice are evident; and pieces that have characteristics related to popular music. The research around the donated collection aims to shed light on a decisive composer for Brazilian and Latin American music. Mostly known for his choral arrangement work, his authorial compositions and orchestral arrangements are to be researched. Thus, with this paper, the process of disseminating Damiano Cozzella's work and personality has been started, seeking to lead him to a deserved prominent position in contemporary Brazilian music historiography.
Keywords: Damiano Cozzella, music collection, musical composition, contemporary music, Latin American music, Brazilian music.
Revista Per Musi, 2021
Resumo: O artigo tem como objetivo discutir as formas como poema e música se inter-relacionam na ... more Resumo: O artigo tem como objetivo discutir as formas como poema e música se inter-relacionam na construção dos efeitos de sentido e seus desvios no gênero canção; e propor o entendimento da canção como um gênero multimodal. Nossos objetos de estudo são as reflexões sobre as leituras dos poemas de Sônia Cintra (1949-2018) para a criação do ciclo de canções Volare (2018), por Tadeu Taffarello, para voz feminina grave e orquestra de cordas. A canção será debatida como gênero multimodal a partir de um enfoque interdisciplinar e os contextos de criação serão abordados. As canções de Volare serão, ainda, agrupadas a partir de eixos temáticos, demonstrando a orquestração e a estruturação global do ciclo. Como resultado final, pretende-se que possam ocorrer novas abordagens ao gênero canção baseadas em uma perspectiva interdisciplinar, buscando abrir novas possibilidades de desenvolvimento científico e colaborar na ampliação da compreensão do gênero canção e da música brasileira atual.
Palavras-chave: Canção; Multimodalidade; Composição musical; Sônia Cintra; Poesia.
TITLE: SONG AS MULTIMODAL GENRE: A STUDY IN THE CYCLE VOLARE
Abstract: The article aims to discuss ways in which poetry and music are interrelated in the construction of meanings and their deviations in the song genre; and to propose the understanding of song as a multimodal genre. Our objects of study are the reflections on the readings of Sônia Cintra's poems (1949-2018) for the creation of the song cycle Volare (2018), undertaken by Tadeu Taffarello, for low-pitched female voice and string orchestra. Adopting an interdisciplinary approach, song will be discussed as a multimodal genre and the creation contexts will be presented. Then, the songs from Volares will be grouped according to the thematic axes, demonstrating the orchestration and global structuring of the cycle. As a final result, it is intended that new approaches to the song genre may occur, based on an interdisciplinary perspective that seeks to open up new possibilities for scientific development and to collaborate for the understanding of the song genre and of current Brazilian music.
Keywords: Song genre; Multimodality; Musical composition; Sônia Cintra;
Poetry.
Revista Per Musi, 2021
Resumo: O ciclo de canções Volare, para voz feminina grave e orquestra de cordas, foi criado a pa... more Resumo: O ciclo de canções Volare, para voz feminina grave e orquestra de cordas, foi criado a partir de leituras feitas a poemas de Sônia Cintra (1949-2018). Ao todo, o ciclo é constituído por 11 canções e 2 interlúdios que podem ser tocados em uma versão completa ou reduzida. A instrumentação do ciclo é variável. Há canções que utilizam a orquestra de cordas em sua integralidade e há canções que se utilizam parcialmente o instrumental disponível. Volare foi composta em 2018 e estreada no ano de 2019 durante a 23ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea.
Palavras-chave: Canção; Composição musical; Sônia Cintra; Voz; Orquestra de cordas.
VOLARE: POEMS BY SÔNIA CINTRA
Abstract: The song cycle Volare, for low-pitched female voice and string orchestra, was created from Sônia Cintra (1949-2018) poems readings. Altogether, the cycle consists of 11 songs and 2 interludes that can be played in a full or reduced version. The instrumentation of the cycle is variable. There are songs that use the string orchestra in its entirety and there are songs that partially use the available instruments. Volare was composed in 2018 and premiered in 2019 during the 23rd Biennial of Contemporary Brazilian Music.
Keywords: Song genre; Musical composition; Sônia Cintra; Voice; String orchestra.
Revista OUVIROUVER, 2020
RESUMO
Este texto apresenta a investigação sobrea obra 7 Canções de Dinorá de Carvalho, obra inéd... more RESUMO
Este texto apresenta a investigação sobrea obra 7 Canções de Dinorá de Carvalho, obra inédita da compositora encontrada na Coleção Dinorá de Carvalho do CDMC/UNICAMP. O ciclo em questão não está presente no Catálogo de Obras da compositora (FERREIRA, 1977), o que nos leva a inferir que foi criado entre 1977 (ano da edição do catálogo) e 1980, ano do falecimento da compositora. Expomos a descrição do material manuscrito encontrado, a investigação sobre a autoria das cópias manuscritas, um breve histórico da obra, retificação de datas, assim como uma análise do conteúdo musical dos testemunhos modelos. Este trabalho tem como escopo os trabalhos de Maria Caraci Vela (1995), James Grier (1996), César Nardelli Cambraia (2005) e Carlos Alberto Figueiredo (2014). Como considerações finais, percebe-se esta obra como o resultado de um processo contínuo de criação e aponta a possibilidade de uma futura edição crítica e publicação desta e outras
obras da compositora.
PALAVRAS-CHAVE
Dinorá de Carvalho,canção brasileira, musicologia.
ABSTRACT
This paper presents the results of research done on an unknown work composed by Dinorá de Carvalho: 7 Canções. This cycle was found in the Dinorá de Carvalho Collection in the CDMC/UNICAMP (Coordenação de Documentação de Música Contemporânea – Contemporary Musical Documentation Organization, at the State University of Campinas). This cycle is not cited in the composer’s Catalogue of Works (FERREIRA, 1977), which leads us to believe that it was composed between 1977 (year the catalogue was edited) and 1980, year of the composer’s death. We describe the manuscript material, the investigation of the authorship of the manuscript copies, a brief history of the work, the corrections of dates, as well as an analysis of the musical content of the material. This paper is based on the works of Maria Caraci Vela (1995), James Grier (1996), César NardelliCambraia (2005) and Carlos Alberto Figueiredo (2014). We conclude that this cycle is the result of the composer’s continuous creating process, and we plan, in the near future, elaborate a critical edition and publication of this and other of the composer’s work.
KEYWORDS
Dinorá de Carvalho, brazilianartsong, musicology.
DEBATES - Cadernos do Programa de Pós-Graduação em Música, 2019
A composição da peça Rastros (2018), de Lucas Quinamo Furtado de Mendonça para piano e live-e... more A composição da peça Rastros (2018), de Lucas Quinamo Furtado de Mendonça para piano e live-electronics, teve como ponto de partida a análise de dois ciclos de miniaturas para piano solo – Epigramas (1947) e 3 Miniaturas (1949- 52) – do compositor Edino Krieger, resultado de um trabalho de iniciação científca fnanciado pela FAPESP1 e projeto de conclusão de uma disciplina sobre música mista, que teve como convidado o professor Dr. Mikhail Malt2. Contudo, o processo composicional não se deu exclusivamente através da escrita musical no papel, mas fez uso também de algoritmos desenvolvidos pelo compositor no software de composição assistida Openmusic 6, para a escrita da parte do piano, e no software Max/MSP 7, para a parte da eletrônica.
Esse artigo, portanto, se propõe a estudar e discorrer a respeito do processo de composição assistida amparada por uma análise musical. Serão expostos aqui brevemente os resultados obtidos da análise das peças de Edino Krieger, elencando quais materiais musicais foram retirados das duas peças analisadas e reutilizados em Rastros. A partir disso, irei relatar o processo de composição, que envolveu a criação de um algoritmo em Openmusic inspirado na ideia de algoritmos genéticos de Husband (2006) e de algoritmos estocásticos generativos em Max/MSP. Serão apresentados alguns trechos de material gerado pelo algoritmo em Openmusic e comparados com os trechos análogos presentes na partitura de Rastros. Discorrerei ainda como esse material advindo da análise interagiu com tais algoritmos, com a eletrônica e com o imaginário poético da peça para, por fm, dar origem à composição.
VORTÉX, 2014
Resumo: A utilização de desenhos como primeira etapa do processo composicional, anterior à formal... more Resumo: A utilização de desenhos como primeira etapa do processo composicional, anterior à formalização da escrita musical, pode ser observada no processo criativo de compositores como Xenakis e Sciarrino. Observar o processo destes compositores nos permite pensar uma abordagem metodológica na qual as imagens sonoras são inicialmente trabalhadas por meio de manipulações da ordem do visual e, posteriormente, tornadas sonoras através das ferramentas da escrita musical. Em Percussivo (2012), de Tadeu Taffarello, o desenho foi o local de organização e manipulação de sons contínuos e percussivos na flauta baixo. Contudo, na passagem para a escrita musical, o final da peça tornou-se diferente do planejado no desenho por consequência da utilização de diferentes superfícies de registro como espaço de manipulação (desenho e escrita musical). Explorar desvios como estes durante o processo criativo pode-se tornar outra possibilidade, inclusive quando imagens sonoras e visuais são construídas passo a passo e se influenciam reciprocamente. A este processo chamamos
Anais do Congresso da ANPPOM, 2017
Resumo: A compositora Dinorá de Carvalho teve relevância na música brasileira do século XX em sua... more Resumo: A compositora Dinorá de Carvalho teve relevância na música brasileira do século XX em sua atuação como pianista, professora e compositora. Grande número e manuscritos e partes editadas de suas composições foi doado por colegas, alunos e artistas, o que possibilitou a formação de uma coleção hoje sob guarda da Coordenação de Documentação de Música Contemporânea da Unicamp(CDMC/Unicamp). Este artigo traz dados biográficos da compositora, o histórico de formação da coleção e uma análise crítica de seus itens constituintes. Como resultado final, propõe-se a atualização do catálogo de obras da compositora e a difusão da sua produção nos meios científico e artístico.
Palavras-chave: Dinorá de Carvalho. Acervos musicais. CDMC. Dinorá de Carvalho
Title: Collection in CDMD/Unicamp: Historical and Constitution Aspects.
Abstract: Dinorá de Carvalho was considered a relevant personality of the Twentieth century in Brazilian music as a composer, pianist and piano teacher. A great number of her compositions edited and in form of manuscript was joined by artists and friends of her and are today at the Coordenation of Contemporary Music Documentation (CDMC/Unicamp). This work aims to present some biographical aspects of the composer, the way the collection was formed and a critical analysis of the main itens. As a final result, it is proposed to update the composer's catalog of works and the diffusion of her production in the scientific and artistic circles.
Keywords: Dinorá de Carvalho. Musical Collections. CDMC.
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Papers by Tadeu Moraes Taffarello
Palavras-chave: Almeida Prado, Nadia Boulanger, Análise Musical, Voz, Piano.
bstract: “Portraît de Nadia Boulanger”, for voice and piano, was composed in 1972 by Almeida Prado (1943- 2010) as a tribute to his teacher during his musical improvement period in France, which lasted from 1969 to 1973. This article aims to analyse this piece. As a methodology, each of the ten movements will be analyzed separately, seeking to unveil theirs own characteristics. As a f inal result, it is clear that, although the movements were composed with different musical techniques and materials, there are elements that connect them, such as the use of the same harmonic material; the structuring by rotations of a dodecaphonic series; the exploration of sound/musical material with emphasis on resonances and timbres, among others. The relevance of this article occurs because, due to the period in which the piece was written, it is possible to perceive the transience in Almeida Prado's compositional techniques and, in this way, to contribute to a better understanding of his stylistic development as a composer.
Keywords: Almeida Prado, Nadia Boulanger, Musical Analysis, Voice, Piano.
Palavras-chave: Damiano Cozzella, acervo musical, composição musical, música contemporânea, música latino-americana, música brasileira.
Title: The Damiano Cozzella Collection at CDMC/UNICAMP: a preliminary analysis.
Abstract: The Damiano Cozzella Collection at Contemporary Music Documentation Coordination (CDMC) from University of Campinas (UNICAMP) was created from a donation of sheet music made in 2019 by the family. This paper aims to evaluate and disseminate this material. The donation includes 24 compositions that are the focus of this article, and 46 arrangements from two sources: the compositions were part of Damiano Cozzella‟s personal collection, while the orchestral arrangements were collected in the Campinas Symphonic Orchestra‟s archive. From a preliminary analysis, we divided his compositions into three groups of aesthetic orientations: works centered on musical writing; works in which irony and a critical attitude towards consumer society and artistic practice are evident; and pieces that have characteristics related to popular music. The research around the donated collection aims to shed light on a decisive composer for Brazilian and Latin American music. Mostly known for his choral arrangement work, his authorial compositions and orchestral arrangements are to be researched. Thus, with this paper, the process of disseminating Damiano Cozzella's work and personality has been started, seeking to lead him to a deserved prominent position in contemporary Brazilian music historiography.
Keywords: Damiano Cozzella, music collection, musical composition, contemporary music, Latin American music, Brazilian music.
Palavras-chave: Canção; Multimodalidade; Composição musical; Sônia Cintra; Poesia.
TITLE: SONG AS MULTIMODAL GENRE: A STUDY IN THE CYCLE VOLARE
Abstract: The article aims to discuss ways in which poetry and music are interrelated in the construction of meanings and their deviations in the song genre; and to propose the understanding of song as a multimodal genre. Our objects of study are the reflections on the readings of Sônia Cintra's poems (1949-2018) for the creation of the song cycle Volare (2018), undertaken by Tadeu Taffarello, for low-pitched female voice and string orchestra. Adopting an interdisciplinary approach, song will be discussed as a multimodal genre and the creation contexts will be presented. Then, the songs from Volares will be grouped according to the thematic axes, demonstrating the orchestration and global structuring of the cycle. As a final result, it is intended that new approaches to the song genre may occur, based on an interdisciplinary perspective that seeks to open up new possibilities for scientific development and to collaborate for the understanding of the song genre and of current Brazilian music.
Keywords: Song genre; Multimodality; Musical composition; Sônia Cintra;
Poetry.
Palavras-chave: Canção; Composição musical; Sônia Cintra; Voz; Orquestra de cordas.
VOLARE: POEMS BY SÔNIA CINTRA
Abstract: The song cycle Volare, for low-pitched female voice and string orchestra, was created from Sônia Cintra (1949-2018) poems readings. Altogether, the cycle consists of 11 songs and 2 interludes that can be played in a full or reduced version. The instrumentation of the cycle is variable. There are songs that use the string orchestra in its entirety and there are songs that partially use the available instruments. Volare was composed in 2018 and premiered in 2019 during the 23rd Biennial of Contemporary Brazilian Music.
Keywords: Song genre; Musical composition; Sônia Cintra; Voice; String orchestra.
Este texto apresenta a investigação sobrea obra 7 Canções de Dinorá de Carvalho, obra inédita da compositora encontrada na Coleção Dinorá de Carvalho do CDMC/UNICAMP. O ciclo em questão não está presente no Catálogo de Obras da compositora (FERREIRA, 1977), o que nos leva a inferir que foi criado entre 1977 (ano da edição do catálogo) e 1980, ano do falecimento da compositora. Expomos a descrição do material manuscrito encontrado, a investigação sobre a autoria das cópias manuscritas, um breve histórico da obra, retificação de datas, assim como uma análise do conteúdo musical dos testemunhos modelos. Este trabalho tem como escopo os trabalhos de Maria Caraci Vela (1995), James Grier (1996), César Nardelli Cambraia (2005) e Carlos Alberto Figueiredo (2014). Como considerações finais, percebe-se esta obra como o resultado de um processo contínuo de criação e aponta a possibilidade de uma futura edição crítica e publicação desta e outras
obras da compositora.
PALAVRAS-CHAVE
Dinorá de Carvalho,canção brasileira, musicologia.
ABSTRACT
This paper presents the results of research done on an unknown work composed by Dinorá de Carvalho: 7 Canções. This cycle was found in the Dinorá de Carvalho Collection in the CDMC/UNICAMP (Coordenação de Documentação de Música Contemporânea – Contemporary Musical Documentation Organization, at the State University of Campinas). This cycle is not cited in the composer’s Catalogue of Works (FERREIRA, 1977), which leads us to believe that it was composed between 1977 (year the catalogue was edited) and 1980, year of the composer’s death. We describe the manuscript material, the investigation of the authorship of the manuscript copies, a brief history of the work, the corrections of dates, as well as an analysis of the musical content of the material. This paper is based on the works of Maria Caraci Vela (1995), James Grier (1996), César NardelliCambraia (2005) and Carlos Alberto Figueiredo (2014). We conclude that this cycle is the result of the composer’s continuous creating process, and we plan, in the near future, elaborate a critical edition and publication of this and other of the composer’s work.
KEYWORDS
Dinorá de Carvalho, brazilianartsong, musicology.
Esse artigo, portanto, se propõe a estudar e discorrer a respeito do processo de composição assistida amparada por uma análise musical. Serão expostos aqui brevemente os resultados obtidos da análise das peças de Edino Krieger, elencando quais materiais musicais foram retirados das duas peças analisadas e reutilizados em Rastros. A partir disso, irei relatar o processo de composição, que envolveu a criação de um algoritmo em Openmusic inspirado na ideia de algoritmos genéticos de Husband (2006) e de algoritmos estocásticos generativos em Max/MSP. Serão apresentados alguns trechos de material gerado pelo algoritmo em Openmusic e comparados com os trechos análogos presentes na partitura de Rastros. Discorrerei ainda como esse material advindo da análise interagiu com tais algoritmos, com a eletrônica e com o imaginário poético da peça para, por fm, dar origem à composição.
Palavras-chave: Dinorá de Carvalho. Acervos musicais. CDMC. Dinorá de Carvalho
Title: Collection in CDMD/Unicamp: Historical and Constitution Aspects.
Abstract: Dinorá de Carvalho was considered a relevant personality of the Twentieth century in Brazilian music as a composer, pianist and piano teacher. A great number of her compositions edited and in form of manuscript was joined by artists and friends of her and are today at the Coordenation of Contemporary Music Documentation (CDMC/Unicamp). This work aims to present some biographical aspects of the composer, the way the collection was formed and a critical analysis of the main itens. As a final result, it is proposed to update the composer's catalog of works and the diffusion of her production in the scientific and artistic circles.
Keywords: Dinorá de Carvalho. Musical Collections. CDMC.
Palavras-chave: Almeida Prado, Nadia Boulanger, Análise Musical, Voz, Piano.
bstract: “Portraît de Nadia Boulanger”, for voice and piano, was composed in 1972 by Almeida Prado (1943- 2010) as a tribute to his teacher during his musical improvement period in France, which lasted from 1969 to 1973. This article aims to analyse this piece. As a methodology, each of the ten movements will be analyzed separately, seeking to unveil theirs own characteristics. As a f inal result, it is clear that, although the movements were composed with different musical techniques and materials, there are elements that connect them, such as the use of the same harmonic material; the structuring by rotations of a dodecaphonic series; the exploration of sound/musical material with emphasis on resonances and timbres, among others. The relevance of this article occurs because, due to the period in which the piece was written, it is possible to perceive the transience in Almeida Prado's compositional techniques and, in this way, to contribute to a better understanding of his stylistic development as a composer.
Keywords: Almeida Prado, Nadia Boulanger, Musical Analysis, Voice, Piano.
Palavras-chave: Damiano Cozzella, acervo musical, composição musical, música contemporânea, música latino-americana, música brasileira.
Title: The Damiano Cozzella Collection at CDMC/UNICAMP: a preliminary analysis.
Abstract: The Damiano Cozzella Collection at Contemporary Music Documentation Coordination (CDMC) from University of Campinas (UNICAMP) was created from a donation of sheet music made in 2019 by the family. This paper aims to evaluate and disseminate this material. The donation includes 24 compositions that are the focus of this article, and 46 arrangements from two sources: the compositions were part of Damiano Cozzella‟s personal collection, while the orchestral arrangements were collected in the Campinas Symphonic Orchestra‟s archive. From a preliminary analysis, we divided his compositions into three groups of aesthetic orientations: works centered on musical writing; works in which irony and a critical attitude towards consumer society and artistic practice are evident; and pieces that have characteristics related to popular music. The research around the donated collection aims to shed light on a decisive composer for Brazilian and Latin American music. Mostly known for his choral arrangement work, his authorial compositions and orchestral arrangements are to be researched. Thus, with this paper, the process of disseminating Damiano Cozzella's work and personality has been started, seeking to lead him to a deserved prominent position in contemporary Brazilian music historiography.
Keywords: Damiano Cozzella, music collection, musical composition, contemporary music, Latin American music, Brazilian music.
Palavras-chave: Canção; Multimodalidade; Composição musical; Sônia Cintra; Poesia.
TITLE: SONG AS MULTIMODAL GENRE: A STUDY IN THE CYCLE VOLARE
Abstract: The article aims to discuss ways in which poetry and music are interrelated in the construction of meanings and their deviations in the song genre; and to propose the understanding of song as a multimodal genre. Our objects of study are the reflections on the readings of Sônia Cintra's poems (1949-2018) for the creation of the song cycle Volare (2018), undertaken by Tadeu Taffarello, for low-pitched female voice and string orchestra. Adopting an interdisciplinary approach, song will be discussed as a multimodal genre and the creation contexts will be presented. Then, the songs from Volares will be grouped according to the thematic axes, demonstrating the orchestration and global structuring of the cycle. As a final result, it is intended that new approaches to the song genre may occur, based on an interdisciplinary perspective that seeks to open up new possibilities for scientific development and to collaborate for the understanding of the song genre and of current Brazilian music.
Keywords: Song genre; Multimodality; Musical composition; Sônia Cintra;
Poetry.
Palavras-chave: Canção; Composição musical; Sônia Cintra; Voz; Orquestra de cordas.
VOLARE: POEMS BY SÔNIA CINTRA
Abstract: The song cycle Volare, for low-pitched female voice and string orchestra, was created from Sônia Cintra (1949-2018) poems readings. Altogether, the cycle consists of 11 songs and 2 interludes that can be played in a full or reduced version. The instrumentation of the cycle is variable. There are songs that use the string orchestra in its entirety and there are songs that partially use the available instruments. Volare was composed in 2018 and premiered in 2019 during the 23rd Biennial of Contemporary Brazilian Music.
Keywords: Song genre; Musical composition; Sônia Cintra; Voice; String orchestra.
Este texto apresenta a investigação sobrea obra 7 Canções de Dinorá de Carvalho, obra inédita da compositora encontrada na Coleção Dinorá de Carvalho do CDMC/UNICAMP. O ciclo em questão não está presente no Catálogo de Obras da compositora (FERREIRA, 1977), o que nos leva a inferir que foi criado entre 1977 (ano da edição do catálogo) e 1980, ano do falecimento da compositora. Expomos a descrição do material manuscrito encontrado, a investigação sobre a autoria das cópias manuscritas, um breve histórico da obra, retificação de datas, assim como uma análise do conteúdo musical dos testemunhos modelos. Este trabalho tem como escopo os trabalhos de Maria Caraci Vela (1995), James Grier (1996), César Nardelli Cambraia (2005) e Carlos Alberto Figueiredo (2014). Como considerações finais, percebe-se esta obra como o resultado de um processo contínuo de criação e aponta a possibilidade de uma futura edição crítica e publicação desta e outras
obras da compositora.
PALAVRAS-CHAVE
Dinorá de Carvalho,canção brasileira, musicologia.
ABSTRACT
This paper presents the results of research done on an unknown work composed by Dinorá de Carvalho: 7 Canções. This cycle was found in the Dinorá de Carvalho Collection in the CDMC/UNICAMP (Coordenação de Documentação de Música Contemporânea – Contemporary Musical Documentation Organization, at the State University of Campinas). This cycle is not cited in the composer’s Catalogue of Works (FERREIRA, 1977), which leads us to believe that it was composed between 1977 (year the catalogue was edited) and 1980, year of the composer’s death. We describe the manuscript material, the investigation of the authorship of the manuscript copies, a brief history of the work, the corrections of dates, as well as an analysis of the musical content of the material. This paper is based on the works of Maria Caraci Vela (1995), James Grier (1996), César NardelliCambraia (2005) and Carlos Alberto Figueiredo (2014). We conclude that this cycle is the result of the composer’s continuous creating process, and we plan, in the near future, elaborate a critical edition and publication of this and other of the composer’s work.
KEYWORDS
Dinorá de Carvalho, brazilianartsong, musicology.
Esse artigo, portanto, se propõe a estudar e discorrer a respeito do processo de composição assistida amparada por uma análise musical. Serão expostos aqui brevemente os resultados obtidos da análise das peças de Edino Krieger, elencando quais materiais musicais foram retirados das duas peças analisadas e reutilizados em Rastros. A partir disso, irei relatar o processo de composição, que envolveu a criação de um algoritmo em Openmusic inspirado na ideia de algoritmos genéticos de Husband (2006) e de algoritmos estocásticos generativos em Max/MSP. Serão apresentados alguns trechos de material gerado pelo algoritmo em Openmusic e comparados com os trechos análogos presentes na partitura de Rastros. Discorrerei ainda como esse material advindo da análise interagiu com tais algoritmos, com a eletrônica e com o imaginário poético da peça para, por fm, dar origem à composição.
Palavras-chave: Dinorá de Carvalho. Acervos musicais. CDMC. Dinorá de Carvalho
Title: Collection in CDMD/Unicamp: Historical and Constitution Aspects.
Abstract: Dinorá de Carvalho was considered a relevant personality of the Twentieth century in Brazilian music as a composer, pianist and piano teacher. A great number of her compositions edited and in form of manuscript was joined by artists and friends of her and are today at the Coordenation of Contemporary Music Documentation (CDMC/Unicamp). This work aims to present some biographical aspects of the composer, the way the collection was formed and a critical analysis of the main itens. As a final result, it is proposed to update the composer's catalog of works and the diffusion of her production in the scientific and artistic circles.
Keywords: Dinorá de Carvalho. Musical Collections. CDMC.
consisting by the most varied immanences in the World. Giving credit that it also manifests in the musical field, the present study shows a concrete sample of the intersection in music by centering itself into the relationship between Almeida Prado and Olivier Messiaen, aiming to disclose some of the sonorous potencies absorbed by the Brazilian composer during the period in which he was Messiaen’s pupil, from 1969 to 1973, and put into practice while composing his piano solo piece Cartas Celestes I, from 1974. Therefore, a comparative analytical study has been done between the above mentioned piece, the piano solo pieces VI Momentos, 2nd book - 1969, also by Almeida Prado and La Fauvette des Jardins, 1971, by Olivier Messiaen. Amongst the obtained results, it has been noticed that in the compositional writing of the 1969 piece, Almeida Prado presented a textural exploration with which a parallel with Villa-Lobos cycle of pieces for piano Prole do Bebê
nº 2 can be done. Furthermore, the Brazilian composer demonstrated a previous knowledge of some concepts of his future French teacher’s musical production, especially from the technique applied by Messiaen in Vingt Regards sur L'Enfant-Jesus, piano solo piece from 1944. In Cartas Celestes I, piece that is subsequent to Almeida Prado’s studies in France, there were found differences from the 2nd book of Momentos from 1969 and resemblances with the analyzed Messiaen’s piece, La Fauvette des Jardins, proving the hypothesis that there were significant changes in the musical writing of the Brazilian composer in the period. Moreover, it was possible to trace the intersections in the piece of Almeida Prado from 1974 with the production of Ligeti, of Gaussin and of Murail. Hence, it has been identified that the intersection Olivier Messiaen-Almeida Prado presents itself in a rhizomatic way, characterized by the multiple connections, by the decalcomania and by the rhizome’s non reproductability, all presented in Cartas Celestes I making it unique, irreplaceable and original in its historical context and within the Brazilian composer’s developing process.
The solo piano works by Dinorá de Carvalho (1895-1980) are vast, containing about 92 pieces, and presents a diversity of styles that reveals the composer’s constant aesthetic changes. The text seeks to present an overview of the composer's solo piano music, dividing it into three distinct phases. At the same time, it seeks to create a list of works found in concert programs and various musical collections in Brazil, especially the CDMC, IA/Unicamp library and IPB.
Keywords: Dinorá de Carvalho. Music Collections. Piano.
Palavras-chave: Fundo Ignacio de Campos; CDMC/Unicamp; Acervos musicais; Salvaguarda de documentos; Edição musical.
Title of the Paper in English: Ignacio de Campos’ Collection from CDMC/CIDDIC/Unicamp: materials preparation processes and preliminary actions
Abstract: Ignacio de Campos’ Collection from CDMC/Unicamp had its technical works started in 2017. In order to demonstrate the material preparation processes and preliminary actions taken, this article will be concerned with administrative and maintenance procedures developed. The main theoretical base is FIGUEIREDO, 2014. Actions developed on this collection allowed to evaluate importance of these materials for CDMC, to conduct research in music editing and to open new work perspectives.
Keywords: Ignacio de Campos’ Collection; CDMC/Unicamp; Music collections; Documents safeguarding; Music editing
Palavras-chave: Coleção Dinorá de Carvalho. Salmo XXII. Edição musical. Reconstituição.
Title: Reconstitution of "Interlúdio", fourth movement of Salmo XXII – O Bom Pastor by Dinorah of Carvalho
Abstract: Salmo XXII – O Bom Pastor edition from manuscripts presented in CDMC/Unicamp’s Dinorá de Carvalho Collection was confronted with the challenge that the fourth movement manuscript, "Interlúdio", was incomplete. As a methodology for its creation, some characteristics from the existing measures and from other movements were raised, together with conjectures for the absent measures reconstitution. In conclusion, it was possible to create a movement version that will aid in the artistic and scientific diffusion of the work.
Keywords: Dinorá de Carvalho Collection. Psalm XXII. Musical Edition. Reconstituion.
Abstract: The main objective of this article is discuss the decisions taken for the edition of the orchestral opening Ouverture Noite de São Paulo (1936) by Dinora de Carvalho (1895-1980). In CDMC collection from CIDDIC/Unicamp, there is a set of handwritten scores, which were reference for the development of the edition. Work methodology is grounded on the critical edition, based on texts by Grier (1996), Cambraia (2005), and Figueiredo (2017). We conclude that the score's edition will collaborate in academic and artistic diffusion of the work.
Palavras-chave: Marisa Rezende. Contrastes. Mutações. Piano.
Title: Mutations and Contrasts in Two Piano Pieces by Marisa Rezende
Abstract: The double formation as pianist and composer of Marisa Rezende helped her in the creation of idiomatic piano pieces. This is the case of Contrastes (solo piano, 2001) and Mutações (four hands piano version, 2002) in which transformations and differentiations elements occur. As a conclusion, we will realize that, from the use of a reduced number of pitch-class sets, both pieces present gradations of these two compositional possibilities that present themselves not as opposites, but as complementary ones.
Keywords: Marisa Rezende. Contrasts. Mutations. Piano
Using drawings as the beginning of a compositional process, prior to the musical writing formalization, can be observed in the creative process of composers such as Xenakis and Sciarrino. The observation of their processes allows us to think a methodological approach where sonic images are first constructed through manipulations of a visual order, and later turned into sound by musical writing tools. In this approach, the drawing works as a place to create and freely manipulate the sonic images: examples can be seen in the compositional process of “Percussivo” [Percussive] (2012), by Tadeu Taffarello, and “Escondido num ponto” [Hidden inside a dot] (2012), by Alexandre Ficagna. Exposing these creative processes, one proposes a reflection on the use of drawings associated to the musical writing as a methodological possibility for the compositional process. In “Percussivo”, one sees the idea of exploring different percussive sounds in the bass flute, together with some more continuous sounds. Within its visual parameters, the drawing becomes a place of manipulation and organization of these sounds. However, due to the passing of the process to musical writing, the piece’s ending becomes different than planned. The use of different mediums, drawings and the musical writing as manipulation spaces, allows the emergence of diversions which wouldn’t occur if the drawings had been taken as a graphic score. To explore these diversions during the creative process can create another possibility, not only in the visual diversions when entering sound territories, but also when sonic and visual images are built with reciprocal influence. We call this an intermodulation between the surfaces employed, which was consciously explored in the compositional process of “Escondido num ponto”, for flute, alto sax, cello and piano. One can conclude that this approach allows composing from gestures and sonic images, not only from a formalized technique.