Italian Opera in Global and Transnational Perspective, 2022
An Introduction axel kö rner and paulo m. kü hl Muted Slaves: On Transplanting Cultures The cover... more An Introduction axel kö rner and paulo m. kü hl Muted Slaves: On Transplanting Cultures The cover of this book shows a square in Rio de Janeiro during the second decade of the nineteenth century, based on a drawing by the French writer, artist and traveller Jacques Arago (1790-1855; see Figure 1.1). Founded in 1565, since 1763 Rio had been the capital of the Viceroyalty of Brazil, belonging to the Portuguese Empire. In 1808, in response to the Napoleonic Wars, the Portuguese royal court made Rio its official residence. Central in the background of Arago's work one sees the majestic façade of the Theatro São João (renamed Theatro São Pedro de Alcântara after the fire on 25 March 1824), which opened in 1813 and had been built after the model of the São Carlos Theatre in Lisbon. It was certainly the most ambitious civic building in Rio de Janeiro at that time, erected to replace the old opera house and suitable for the city's new role as capital of the Portuguese Empire. 1 Arago's Vue de la salle de spectacle sur la place do Rocio, à Rio de Janeiro was subsequently engraved by Lerouge and Robert Bénard, and published in 1824 in the Atlas historique to Louis de Freycinet's Voyage autour du monde. 2 The building appeared in multiple nineteenth-century drawings and engravings of Rio, including those by Thomas Ender, Jean-Baptiste Debret, Karl Wilhelm von Theremin and Friedrich Pustkow. Frequently, artists enlivened the scenery with the depiction of slaves somewhere in the square, almost so as to contrast with and underline the theatre's splendour. 1 There were two opera houses in Rio de Janeiro, both built around the middle of the eighteenth century: the Opera Velha, built before 1748, and the Opera Nova, built around 1758. The term 'opera' was loosely employed, and it is hard to establish exactly what kinds of works were presented, although there were productions with music, including titles of the regular operatic repertoire. See Nireu Cavalcanti, O Rio de Janeiro setecentista: A vida e a construção da cidade da invasão francesa até a chegada da Corte (Rio de Janeiro: Zahar, 2004), 170-6. 2 [Louis de Freycinet ], Voyage autour du monde. .. exécuté sur les corvettes de S. M. 'l'Uranie' et 'la
Adriana declamando "... Giusto Cielo! che feci in tal giorno? Già s'accinge il mio sposo col figl... more Adriana declamando "... Giusto Cielo! che feci in tal giorno? Già s'accinge il mio sposo col figlio al ritorno: testimon d'un'adultera fiamma, ei vedrà in cospetto del padre tremar mia viltà, e gonfiarsi il mio petto de' vani sospir, e tra lacrime irrise il mio ciglio languir!" guarda Maurizio, che conversa con la Principessa, la quale ostentatamente gli si piega all'omero, per parlargli più sommesso "Credi tu che, curante di Tèseo la fama, disvelargli non osi l'orrendo mio dramma? Che mentire ei mi lasci al parente ed al re? E raffreni l'immenso ribrezzo per me?" Maurizio raccoglie il ventaglio lasciato cadere a bello studio dalla Principessa, e glielo rende un garbo galante. "Egli in van tacerebbe! So il turpe mio inganno, o Enon, né compormi potrei, come fanno ... avanzandosi fuori di sé, verso la Principessa le audacissime impure, cui gioia è tradir, una fronte di gel, che mai debba arrossir!"
Resumo: A literatura sobre ópera italiana, tanto no que respeita aos aspectos musicais como aos l... more Resumo: A literatura sobre ópera italiana, tanto no que respeita aos aspectos musicais como aos libretos, é muito vasta e mostra a repercussão do sucesso desse tipo de espetáculo junto ao público, além de revelar, por parte dos teóricos, o profundo estranhamento com a ópera e a imensa dificuldade para estabelecer critérios que de fato contribuíssem para se pensar o fazer operístico. Nota-se, desde o surgimento dos espetáculos inteiramente musicados, a dificuldade teórica para definir o novo gênero dramático, para aceitar a combinação entre texto e música e para compreender as qualidades próprias da ópera. Logo surge uma cisão entre a prática operís-tica e a teoria, que tentava a todo custo conter os excessos do novo espetáculo e, além de criti-cá-lo, propor variadas reformas. Diversas espécies de questões afloram no grande debate, desde aquelas de cunho moral até as relativas à natureza híbrida do espetáculo. A história da teoria da ópera pode ser lida como um constante esforço de compreensão, de censura e de propostas de modificações. O artigo examina as propostas de autores do final do século XVIII e início do XIX (S. Bettinelli, G. Gamerra, Napoli-Signorelli, entre outros) para uma série de reformas da ópera italiana, baseando-se nas poéticas de Aristóteles e Horácio. O objetivo é mostrar a permanente tensão entre as preceptivas, as tentativas de mudança e as especificidades de um gênero poéti-co-musical que escapava das definições tradicionais. Palavras-chave: Ópera; Século XVIII; Itália; Poética. Abstract: Writings on Italian opera (either on musical aspects or on libretti) are numerous and show how audiences admired this kind of spectacle. At the same time, they reveal a profound difficulty to establish criteria that could be used to reflect on the art of opera. Since the beginnings of this type of music spectacles, there were theoretical troubles to define the new dramatic genre, to accept the combination of text and music, and to understand the intrinsic qualities of opera. A split between the praxis and the theory of opera soon appeared, and theoretical writings tried to refrain the excesses and abuses of the new spectacle, and many reforms were proposed. Among the many questions raised, those related to moral issues and to the hybrid nature of opera were always discussed. The history of the theory of opera can be read as a constant effort to understand, to censor and to modify dramas with music. This paper examines proposals by Italians authors of the late 18 th and early 19 th centuries (S. Bettinelli, G. Gamerra, Napoli-Signorelli, among others), that somehow tried to reform Italian opera, based in the Poetics by Aristotle and Horace. The goal is to demonstrate the permanent tension between preceptives, changes and specificities of a musical-poetical genre that escaped traditional definitions.
O objetivo é discutir duas visões específicas sobre ópera nos trópicos, aqui entendidos como um l... more O objetivo é discutir duas visões específicas sobre ópera nos trópicos, aqui entendidos como um lugar distante, relativamente misterioso e, no mais das vezes, problemático. Trata-se certamente de uma construção de fora, realizada em centros que olham para os trópicos como periferia. O cinema, ao construir uma poderosa combinação de imagens, sons e sensações, serve aqui como uma das mais significativas possibilidades para abordar o tema, uma vez que ajuda a cristalizar e a divulgar determinadas concepções, quase que naturalizando-as e conferindo-lhes um caráter de verdade permanente. Para tratar de alguns aspectos do problema, proponho o exame de dois filmes muito distintos, que, de algum modo, apresentam vários dos paradigmas mais usuais quando se pensa em ópera "nos trópicos". São eles: Orphée Noir (Marcel Camus, 1959) e Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982). Os dois filmes têm propostas muito distintas, sendo o mais recente uma narrativa em que a ópera está presente como o motor da ação e como um dos elementos essenciais da trama; o mais antigo, uma espécie de transposição de uma possível "ópera tropicalizada" para o cinema. Contudo, apesar das diferenças, podemos reconhecer em ambos uma ênfase na oposição entre natureza e civilização, entre campo e cidade, entre elementos locais e estrangeiros (nos temas, na música, nos grupos étnicos, entre outros). Certamente, o cinema traz uma combinação de sons e imagens e de ação e narrativa que são muito diferentes de uma ópera encenada.² Levando em conta tais elementos, é possível examinar como o cinema constrói, através desses dois exemplos, duas visões muito particulares sobre as possibilidades de migração da ópera da Europa para outros cantos do mundo. ¹ Uma versão preliminar deste artigo foi apresentada na 1st Transnational Opera Studies Conference, Universidade de Bolonha, 29 de junho a 02 de julho de 2015; a viagem contou com financiamento da FAPESP (Proc. n. 2015/08134-1).
Resumo Luiz Vicente De Simoni (1782-1881), médico italiano que foi para o Rio de Janeiro em 1817,... more Resumo Luiz Vicente De Simoni (1782-1881), médico italiano que foi para o Rio de Janeiro em 1817, esteve constantemente envolvido no mundo musical e teatral da cidade. Ele é o autor de Marília de Itamaracá (1854, música de Adolpho Maersch), considerada por alguns autores como a primeira ópera " brasileira ". O tema é histórico e narra episódios da guerra contra os holandeses no século XVII. Uma das principais preocupações do autor era o uso de temas brasileiros e portugueses nas óperas, de modo a inventar algo de nacional. Como parte de um movimento maior, a ideia era explorar temas relacionados ao povo, à paisagem e às tradições brasileiras nas óperas que deveriam ser cantadas em português. O movimento estava ligado a um projeto político mais vasto, patrocinado pelo estado e pelo imperador, que procurava rever a história do país e construir uma nova identidade cultural. A proposta deste artigo é examinar alguns aspectos do libreto da Marília de Itamaracá e as ideias discutidas em seu prefácio, mostrando as contradições e as tensões envolvidas na criação de uma identidade nacional através das óperas. Abstract Luiz Vicente De Simoni (1782-1881) was an Italian physician who went to Rio de Janeiro in 1817, and was constantly involved in the musical and theatrical scene of the city. He is the author of Marília de Itamaracá (1854, music by Adolpho Maersch), considered by some authors as the first " Brazilian " opera. The subject is historical and narrates some episodes of the 17th century war against the Dutch. One of his main concerns was the use of Brazilian and Portuguese themes in operas, in order to invent something " national ". As part of a broader movement, the idea was to explore Brazilian people, landscape and traditions as the main subject for operas that should be sung in Portuguese. The movement was related to a broader political project sponsored by the government and the Emperor, aimed at the revision of Brazilian history and the construction of a new cultural identity for the country. The purpose of this paper is to examine some aspects of the libretto of Marília de Itamaracá and the ideas discussed in its preface, showing the contradictions and tensions involved in the creation of a " national " identity through operas.
Aprovacao do Sr. de Fontenelle', da Academia Francesa. Li, por ordem do Sr. Chanceler, 0 presente... more Aprovacao do Sr. de Fontenelle', da Academia Francesa. Li, por ordem do Sr. Chanceler, 0 presente manuscrito e acredito que a irnpressao sera muito agradavel ao publico, desde que ele seja capaz de equidade. Paris, 25 de janeiro de 1702. Privilegio do Rei. [...] Paralelo entre ltalianos e Franceses no que concerne a Miisica e a Opera.
258 As artes 125 o PANTEAO E A MATA: ESTETICA E POLITICA 262 Mem6ria sobre a antiga escola NA FOR... more 258 As artes 125 o PANTEAO E A MATA: ESTETICA E POLITICA 262 Mem6ria sobre a antiga escola NA FORMA~AO E ATUA~AO de pintura f1uminense DE MANUEL DE ARAUJO PORTO-ALEGRE 267 Exposicao publica Claudia Valladao de Mattos 273 Exposicao de 1843 280 A igreja paroquial de N. s. Da candelaria 145 PORTO-ALEGRE, DEBRET E OUTROS VIAjANTES 283 Manuel Dias, 0 romano Valeria Piccoli 284 Academia de Belas Artes -exposicao 163 A MUSICA E SUAS HIST6RIAS NA OBRA publica do ana de 1849 DE ARAUJO PORTO-ALEGRE 290 Os srs. Tagliabue e Piccozzi Paulo M. Kuhl 293 Algumas ideias sobre as Belas-Artes e a industria no imperio do Brasil/12 artigo 179 A VINGAN~A DE PINTA-MONOS: 298 Algumas ideias sobre as Belas-Artes POR UMA REAVALlA~AO e a industria no imperio do Brasil/22 artigo DE ARAUJO PORTO-ALEGRE COMO ARTISTA 303 Algumas ideias sobre as Belas-Artes Rafael Cardoso e a industria no imperio do Brasil/32 artigo ALBUM DE PINTA-MONOS: 307 Apontamentos sobre os meios praticos 194 de desenvolver 0 gosto e a necessidade SATIRAS CONTRA das Belas-Artes no Rio de Janeiro MANUEL DE ARAUJO PORTO-ALEGRE, 1857 310 Discurso de posse 229 A LlRICA DO EXILIO E A PRIMEIRA GERA~AO ROMANTICA 315 o novo estatuario Joao Cezar de Castro Rocha 318 A estatua eguestre do fundador do imperio ALBUM DE CARICATURAS 324 Teses para debate 244 326 Breve reflexao gue submeto 11consideracao 257 TRANSCRI~5ES DE TEXTOS DE do sr. Muller, professor da aula de paisagem, MANUEL DE ARAUJO PORTO-ALEGRE f10res e anima is, acerca do seu programa de ensino apresentado ao corpo academico 353 CRONOLOGIA SUMARIA em sessao de 29 de outubro de 1855 DE MANUEL DE ARAUJO PORTO-ALEGRE 328 Iconografia brasileira por Jovita Santos de Mendonca 341 Apontamentos biograficos ESCREVENDO SOBRE MUSICA A MUSICA , E SUAS HISTORIAS NAOBRA DE ARAUJO PORTO-ALEGRE rase do pcsscdo musical do Janeiro a luz de nonos Rio de Janeiro: ColeC;:lo Cecilia Meireles, 1967;
Italian Opera in Global and Transnational Perspective, 2022
An Introduction axel kö rner and paulo m. kü hl Muted Slaves: On Transplanting Cultures The cover... more An Introduction axel kö rner and paulo m. kü hl Muted Slaves: On Transplanting Cultures The cover of this book shows a square in Rio de Janeiro during the second decade of the nineteenth century, based on a drawing by the French writer, artist and traveller Jacques Arago (1790-1855; see Figure 1.1). Founded in 1565, since 1763 Rio had been the capital of the Viceroyalty of Brazil, belonging to the Portuguese Empire. In 1808, in response to the Napoleonic Wars, the Portuguese royal court made Rio its official residence. Central in the background of Arago's work one sees the majestic façade of the Theatro São João (renamed Theatro São Pedro de Alcântara after the fire on 25 March 1824), which opened in 1813 and had been built after the model of the São Carlos Theatre in Lisbon. It was certainly the most ambitious civic building in Rio de Janeiro at that time, erected to replace the old opera house and suitable for the city's new role as capital of the Portuguese Empire. 1 Arago's Vue de la salle de spectacle sur la place do Rocio, à Rio de Janeiro was subsequently engraved by Lerouge and Robert Bénard, and published in 1824 in the Atlas historique to Louis de Freycinet's Voyage autour du monde. 2 The building appeared in multiple nineteenth-century drawings and engravings of Rio, including those by Thomas Ender, Jean-Baptiste Debret, Karl Wilhelm von Theremin and Friedrich Pustkow. Frequently, artists enlivened the scenery with the depiction of slaves somewhere in the square, almost so as to contrast with and underline the theatre's splendour. 1 There were two opera houses in Rio de Janeiro, both built around the middle of the eighteenth century: the Opera Velha, built before 1748, and the Opera Nova, built around 1758. The term 'opera' was loosely employed, and it is hard to establish exactly what kinds of works were presented, although there were productions with music, including titles of the regular operatic repertoire. See Nireu Cavalcanti, O Rio de Janeiro setecentista: A vida e a construção da cidade da invasão francesa até a chegada da Corte (Rio de Janeiro: Zahar, 2004), 170-6. 2 [Louis de Freycinet ], Voyage autour du monde. .. exécuté sur les corvettes de S. M. 'l'Uranie' et 'la
Adriana declamando "... Giusto Cielo! che feci in tal giorno? Già s'accinge il mio sposo col figl... more Adriana declamando "... Giusto Cielo! che feci in tal giorno? Già s'accinge il mio sposo col figlio al ritorno: testimon d'un'adultera fiamma, ei vedrà in cospetto del padre tremar mia viltà, e gonfiarsi il mio petto de' vani sospir, e tra lacrime irrise il mio ciglio languir!" guarda Maurizio, che conversa con la Principessa, la quale ostentatamente gli si piega all'omero, per parlargli più sommesso "Credi tu che, curante di Tèseo la fama, disvelargli non osi l'orrendo mio dramma? Che mentire ei mi lasci al parente ed al re? E raffreni l'immenso ribrezzo per me?" Maurizio raccoglie il ventaglio lasciato cadere a bello studio dalla Principessa, e glielo rende un garbo galante. "Egli in van tacerebbe! So il turpe mio inganno, o Enon, né compormi potrei, come fanno ... avanzandosi fuori di sé, verso la Principessa le audacissime impure, cui gioia è tradir, una fronte di gel, che mai debba arrossir!"
Resumo: A literatura sobre ópera italiana, tanto no que respeita aos aspectos musicais como aos l... more Resumo: A literatura sobre ópera italiana, tanto no que respeita aos aspectos musicais como aos libretos, é muito vasta e mostra a repercussão do sucesso desse tipo de espetáculo junto ao público, além de revelar, por parte dos teóricos, o profundo estranhamento com a ópera e a imensa dificuldade para estabelecer critérios que de fato contribuíssem para se pensar o fazer operístico. Nota-se, desde o surgimento dos espetáculos inteiramente musicados, a dificuldade teórica para definir o novo gênero dramático, para aceitar a combinação entre texto e música e para compreender as qualidades próprias da ópera. Logo surge uma cisão entre a prática operís-tica e a teoria, que tentava a todo custo conter os excessos do novo espetáculo e, além de criti-cá-lo, propor variadas reformas. Diversas espécies de questões afloram no grande debate, desde aquelas de cunho moral até as relativas à natureza híbrida do espetáculo. A história da teoria da ópera pode ser lida como um constante esforço de compreensão, de censura e de propostas de modificações. O artigo examina as propostas de autores do final do século XVIII e início do XIX (S. Bettinelli, G. Gamerra, Napoli-Signorelli, entre outros) para uma série de reformas da ópera italiana, baseando-se nas poéticas de Aristóteles e Horácio. O objetivo é mostrar a permanente tensão entre as preceptivas, as tentativas de mudança e as especificidades de um gênero poéti-co-musical que escapava das definições tradicionais. Palavras-chave: Ópera; Século XVIII; Itália; Poética. Abstract: Writings on Italian opera (either on musical aspects or on libretti) are numerous and show how audiences admired this kind of spectacle. At the same time, they reveal a profound difficulty to establish criteria that could be used to reflect on the art of opera. Since the beginnings of this type of music spectacles, there were theoretical troubles to define the new dramatic genre, to accept the combination of text and music, and to understand the intrinsic qualities of opera. A split between the praxis and the theory of opera soon appeared, and theoretical writings tried to refrain the excesses and abuses of the new spectacle, and many reforms were proposed. Among the many questions raised, those related to moral issues and to the hybrid nature of opera were always discussed. The history of the theory of opera can be read as a constant effort to understand, to censor and to modify dramas with music. This paper examines proposals by Italians authors of the late 18 th and early 19 th centuries (S. Bettinelli, G. Gamerra, Napoli-Signorelli, among others), that somehow tried to reform Italian opera, based in the Poetics by Aristotle and Horace. The goal is to demonstrate the permanent tension between preceptives, changes and specificities of a musical-poetical genre that escaped traditional definitions.
O objetivo é discutir duas visões específicas sobre ópera nos trópicos, aqui entendidos como um l... more O objetivo é discutir duas visões específicas sobre ópera nos trópicos, aqui entendidos como um lugar distante, relativamente misterioso e, no mais das vezes, problemático. Trata-se certamente de uma construção de fora, realizada em centros que olham para os trópicos como periferia. O cinema, ao construir uma poderosa combinação de imagens, sons e sensações, serve aqui como uma das mais significativas possibilidades para abordar o tema, uma vez que ajuda a cristalizar e a divulgar determinadas concepções, quase que naturalizando-as e conferindo-lhes um caráter de verdade permanente. Para tratar de alguns aspectos do problema, proponho o exame de dois filmes muito distintos, que, de algum modo, apresentam vários dos paradigmas mais usuais quando se pensa em ópera "nos trópicos". São eles: Orphée Noir (Marcel Camus, 1959) e Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982). Os dois filmes têm propostas muito distintas, sendo o mais recente uma narrativa em que a ópera está presente como o motor da ação e como um dos elementos essenciais da trama; o mais antigo, uma espécie de transposição de uma possível "ópera tropicalizada" para o cinema. Contudo, apesar das diferenças, podemos reconhecer em ambos uma ênfase na oposição entre natureza e civilização, entre campo e cidade, entre elementos locais e estrangeiros (nos temas, na música, nos grupos étnicos, entre outros). Certamente, o cinema traz uma combinação de sons e imagens e de ação e narrativa que são muito diferentes de uma ópera encenada.² Levando em conta tais elementos, é possível examinar como o cinema constrói, através desses dois exemplos, duas visões muito particulares sobre as possibilidades de migração da ópera da Europa para outros cantos do mundo. ¹ Uma versão preliminar deste artigo foi apresentada na 1st Transnational Opera Studies Conference, Universidade de Bolonha, 29 de junho a 02 de julho de 2015; a viagem contou com financiamento da FAPESP (Proc. n. 2015/08134-1).
Resumo Luiz Vicente De Simoni (1782-1881), médico italiano que foi para o Rio de Janeiro em 1817,... more Resumo Luiz Vicente De Simoni (1782-1881), médico italiano que foi para o Rio de Janeiro em 1817, esteve constantemente envolvido no mundo musical e teatral da cidade. Ele é o autor de Marília de Itamaracá (1854, música de Adolpho Maersch), considerada por alguns autores como a primeira ópera " brasileira ". O tema é histórico e narra episódios da guerra contra os holandeses no século XVII. Uma das principais preocupações do autor era o uso de temas brasileiros e portugueses nas óperas, de modo a inventar algo de nacional. Como parte de um movimento maior, a ideia era explorar temas relacionados ao povo, à paisagem e às tradições brasileiras nas óperas que deveriam ser cantadas em português. O movimento estava ligado a um projeto político mais vasto, patrocinado pelo estado e pelo imperador, que procurava rever a história do país e construir uma nova identidade cultural. A proposta deste artigo é examinar alguns aspectos do libreto da Marília de Itamaracá e as ideias discutidas em seu prefácio, mostrando as contradições e as tensões envolvidas na criação de uma identidade nacional através das óperas. Abstract Luiz Vicente De Simoni (1782-1881) was an Italian physician who went to Rio de Janeiro in 1817, and was constantly involved in the musical and theatrical scene of the city. He is the author of Marília de Itamaracá (1854, music by Adolpho Maersch), considered by some authors as the first " Brazilian " opera. The subject is historical and narrates some episodes of the 17th century war against the Dutch. One of his main concerns was the use of Brazilian and Portuguese themes in operas, in order to invent something " national ". As part of a broader movement, the idea was to explore Brazilian people, landscape and traditions as the main subject for operas that should be sung in Portuguese. The movement was related to a broader political project sponsored by the government and the Emperor, aimed at the revision of Brazilian history and the construction of a new cultural identity for the country. The purpose of this paper is to examine some aspects of the libretto of Marília de Itamaracá and the ideas discussed in its preface, showing the contradictions and tensions involved in the creation of a " national " identity through operas.
Aprovacao do Sr. de Fontenelle', da Academia Francesa. Li, por ordem do Sr. Chanceler, 0 presente... more Aprovacao do Sr. de Fontenelle', da Academia Francesa. Li, por ordem do Sr. Chanceler, 0 presente manuscrito e acredito que a irnpressao sera muito agradavel ao publico, desde que ele seja capaz de equidade. Paris, 25 de janeiro de 1702. Privilegio do Rei. [...] Paralelo entre ltalianos e Franceses no que concerne a Miisica e a Opera.
258 As artes 125 o PANTEAO E A MATA: ESTETICA E POLITICA 262 Mem6ria sobre a antiga escola NA FOR... more 258 As artes 125 o PANTEAO E A MATA: ESTETICA E POLITICA 262 Mem6ria sobre a antiga escola NA FORMA~AO E ATUA~AO de pintura f1uminense DE MANUEL DE ARAUJO PORTO-ALEGRE 267 Exposicao publica Claudia Valladao de Mattos 273 Exposicao de 1843 280 A igreja paroquial de N. s. Da candelaria 145 PORTO-ALEGRE, DEBRET E OUTROS VIAjANTES 283 Manuel Dias, 0 romano Valeria Piccoli 284 Academia de Belas Artes -exposicao 163 A MUSICA E SUAS HIST6RIAS NA OBRA publica do ana de 1849 DE ARAUJO PORTO-ALEGRE 290 Os srs. Tagliabue e Piccozzi Paulo M. Kuhl 293 Algumas ideias sobre as Belas-Artes e a industria no imperio do Brasil/12 artigo 179 A VINGAN~A DE PINTA-MONOS: 298 Algumas ideias sobre as Belas-Artes POR UMA REAVALlA~AO e a industria no imperio do Brasil/22 artigo DE ARAUJO PORTO-ALEGRE COMO ARTISTA 303 Algumas ideias sobre as Belas-Artes Rafael Cardoso e a industria no imperio do Brasil/32 artigo ALBUM DE PINTA-MONOS: 307 Apontamentos sobre os meios praticos 194 de desenvolver 0 gosto e a necessidade SATIRAS CONTRA das Belas-Artes no Rio de Janeiro MANUEL DE ARAUJO PORTO-ALEGRE, 1857 310 Discurso de posse 229 A LlRICA DO EXILIO E A PRIMEIRA GERA~AO ROMANTICA 315 o novo estatuario Joao Cezar de Castro Rocha 318 A estatua eguestre do fundador do imperio ALBUM DE CARICATURAS 324 Teses para debate 244 326 Breve reflexao gue submeto 11consideracao 257 TRANSCRI~5ES DE TEXTOS DE do sr. Muller, professor da aula de paisagem, MANUEL DE ARAUJO PORTO-ALEGRE f10res e anima is, acerca do seu programa de ensino apresentado ao corpo academico 353 CRONOLOGIA SUMARIA em sessao de 29 de outubro de 1855 DE MANUEL DE ARAUJO PORTO-ALEGRE 328 Iconografia brasileira por Jovita Santos de Mendonca 341 Apontamentos biograficos ESCREVENDO SOBRE MUSICA A MUSICA , E SUAS HISTORIAS NAOBRA DE ARAUJO PORTO-ALEGRE rase do pcsscdo musical do Janeiro a luz de nonos Rio de Janeiro: ColeC;:lo Cecilia Meireles, 1967;
Modera: Cassiano de Almeida Barros
Ponentes: Cassiano de Almeida Barros (coord.), Clarisa Eugeni... more Modera: Cassiano de Almeida Barros
Ponentes: Cassiano de Almeida Barros (coord.), Clarisa Eugenia Pedrotti, Gabriel Persico, Marcus Held, Mônica Lucas, Paulo M. Kühl
V Congreso ARLAC/IMs
Asociación Regional para América Latina y el Caribe de la Sociedad Internacional de Musicologia
UniversIdad Internacional de Andalucía
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Ponentes: Cassiano de Almeida Barros (coord.), Clarisa Eugenia Pedrotti, Gabriel Persico, Marcus Held, Mônica Lucas, Paulo M. Kühl
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