Modinhas no Brasil Imperial : ornamentação sob a influência dos castrati
Este trabalho considera aspectos historicos e esteticos do bel canto e seu aculturamento no Brasi... more Este trabalho considera aspectos historicos e esteticos do bel canto e seu aculturamento no Brasil como recurso interpretativo na ornamentacao e improvisacao em modinhas luso-brasileiras. Foram observadas as praticas musicais no Rio de Janeiro durante a presenca da Familia Real e as influencias europeias trazidas pela corte portuguesa e seus musicos, com enfase na presenca dos castrati. A partir de fontes primarias e secundarias, tratados e documentacao escrita de epoca e posterior, propoe-se a realizacao de tres modinhas: Beijo a mao que me condena de Padre Jose Mauricio Nunes Garcia (1767-1830), Quem sabe?!... de Antonio Carlos Gomes (1836-1896) e estilisticos observados em cada uma delas. Abstract
Hat der Dichter das Materials seiner Sprache so gewählt, und so geordnet, daß es dem Innern, dem,... more Hat der Dichter das Materials seiner Sprache so gewählt, und so geordnet, daß es dem Innern, dem, was die Logik das Formale nennt, entspricht, so erklärt die ganze Welt seinen Ausdruck für lebendigen Ausdruck. Der Dichter muß also, um sich dieses Verdienst zu erlangen, zu sanften Empfindungen sanfte Worte wählen, und sie auch so anordnen, daß auch ihre Verbindung den Character des Sanften hat.-Und so in der Tonkunst? Wenn das ist, so ist der lebendige Ausdruck, nicht wie der Dichtkunst, auch der Tonkunst etwas ungewöhnliches, sondern ihre gewöhnliche Sprache. 18 Selbst da, wo man alles auf die Nachahmung der Natur zurückführt, läßt man die Tonkunst ganz der Empfindung. Und so ist es auch. Sie ist unter den schönen Künsten diejenige, die durch Verbindung der Töne Empfindungen ausdrückt. 19 (...) auch in der Tonkunst der lebendige Ausdruck nicht die gewöhnliche Sprache, sondern eine besondere Art ist, und mit dem, was er in der Poesie ist, zum wenigsten die größte Aehnlichkeit hat? 20 Allerdings kan die Tonkunst das Gefühl, welches die schlagende Nachtigall im Thale in der Seele des Dichters erweckte, vollkommen ausdrücken, ohne sich des lebendigen Ausdruckes zu bedienen. Und wenn er der lebendige Ausdruck, nicht ein Bild, eine Figur, unterstüzt, wenn er nur das Amt des Wörterbuchs verwaltet, so ist er ein Fehler, ein großer Fehler.
Muitas pessoas participaram direta e indiretamente da realização deste trabalho. Sem a colaboraçã... more Muitas pessoas participaram direta e indiretamente da realização deste trabalho. Sem a colaboração destas pessoas, não seria possível a sua conclusão. Cabe aqui a minha gratidão e meu agradecimento a todas elas e, em particular: Minha mãe, Laciene Silveira, por me apoiar não só no estudo da música, como também em todos os meus projetos e, principalmente, por me ensinar que caráter e dignidade devem nos acompanhar por toda a vida. Helena Jank, por me aceitar como orientando e, sobretudo, por acreditar na realização deste trabalho. Mônica Lucas, cujo apoio, contribuição e incentivo incessantes, foram fundamentais para a realização deste trabalho. Não poderia deixar de agradecer a sua paciência e, sobretudo, sua amizade. Pedro Persone, pela contribuição com as fontes primárias e secundárias, com a disposição em me ajudar nesta tarefa e, sobretudo, pela amizade. Cassiano Barros, pelas ponderações no exame de Qualificação, Maria Teresa Brig, pelas aulas de inglês e pela energia contagiante e, ao grande amigo Sidinei de Oliveira, por me mostrar a luz no fim do túnel. Amador Ribeiro Neto, pelas dicas e auxílio na correção e revisão do texto final; sempre muito gentil. Sérgio Burgani, pela referência como músico e ser humano e, principalmente, pela ética no ensino do clarinete. Ensemble Harmoniemusik e Duo Sieber, grupos onde tenho o privilégio de por em prática o aprendizado adquirido no decorrer desta pesquisa. Minha família: Débora pelo apoio constante e incondicional e, minhas filhas Laura e Júlia, pela compreensão que tiveram nos momentos de ausência. x xi "Há pessoas que desejam saber só por saber, e isso é curiosidade; outras, para alcançarem fama, e isso é vaidade; outras, para enriquecerem com a sua ciência, e isso é um negócio torpe; outras, para serem edificadas, e isso é prudência; outras, para edificarem os outros, e isso é caridade.
In this work the author proposes an investigation on the development of harmony from the 16 th to... more In this work the author proposes an investigation on the development of harmony from the 16 th to the early 18 th centuries, with special emphasis on the Italian thorough-bass of the 17 th century, according to the most relevant primary sources published in Italy during this period. Using Gioseffo Zarlino´s "Le Intitutioni harmoniche" (1558) as principal reference to Renaissance´s harmonic and contrapuntal theory, this work focuses on the comparison between these procedures and the principles of 17th century baroque music accompaniment. Thus it is hoped to offer a historiographic vision of the existing references leading to the understanding of thoroughbass practice and its development and to the emergence of accompanied monody. In conclusion it is possible to observe that this reference offers great contribution to the understanding of harmonic vision prior to the consolidation of harmonic tonality, making it possible to find similar procedures formulated by Zarlino and authors that describe and teach the art accompaniment as practiced between the early 17 th and early 18 thcenturies.
Esta investigação propõe o estudo do contexto teórico que envolve a produção do compositor Joseph... more Esta investigação propõe o estudo do contexto teórico que envolve a produção do compositor Joseph Haydn (1732-1809), concentrando-se nas idéias de humor e agudeza [Witz], que têm sido freqüentemente relacionadas à produção deste compositor, desde sua própria época. Para isto, selecionamos críticas de jornais e revistas do século XVIII que discorrem sobre esses aspectos da produção haydniana. No sentido de possibilitar a melhor compreensão do sentido setecentista desses termos, é necessário tratar também de outros conceitos relacionados a eles: a idéia de cômico e as visões setecentistas sobre o riso. Estas informações estão contidas em obras teóricas sobre as artes do século XVIII, como a enciclopédia sobre as artes de Sulzer (1771-74) e a estética musical de Schubart (1784). A recuperação destas noções é utilizada para obter uma melhor compreensão das críticas escritas a Haydn em sua própria época. Elas apresentam visões negativas ou positivas de Haydn, e, com os fundamentos teóricos, é possível atribuir seus conteúdos a premissas conservadoras, de orientação retórica, ou que seguiam as tendências da disciplina então recém surgida, a estética. Assim, as críticas a Haydn permitem criar subsídios para estudar o humor e a agudeza em obras que indubitavelmente representam o estilo maduro destes compositor: os quartetos de cordas op. 33 (1781).
Este trabalho propõe a investigação, do ponto de vista da retórica, da utilização do oboé, oboé d... more Este trabalho propõe a investigação, do ponto de vista da retórica, da utilização do oboé, oboé d'Amore e oboé da Caccia, nas árias sacras das cantatas de Johann Sebastian Bach. Para tanto, iniciamos nossos estudos a partir do Movimento da Reforma Protestante, suas origens e fundamentos e sua grande influência na música. Procuramos fazer, nos diversos períodos da vida de Bach, um levantamento de todas as árias compostas para oboé, com especial ênfase nas árias compostas para um instrumento obbligato. Avaliamos também a grande importância das doutrinas da Musica Poetica e da retórica na vida e no pensamento musical alemão e como essas doutrinas influenciaram as composições de Bach. Finalmente buscamos traçar relações entre os aspectos retórico-musicais e a utilização do oboé obbligato nas árias sacras com os afetos da confiança e do temor.
O stylus phantasticus foi um estilo de composição e de performance desenvolvido no século XVII e ... more O stylus phantasticus foi um estilo de composição e de performance desenvolvido no século XVII e foi relacionado com a adoção da liberdade, tanto pelo compositor quanto pelo intérprete, para mover os afetos dos ouvintes, arrebatando-os por meio de um jogo de expectativas. Este estilo de composição musical foi objeto de estudo de diversos teóricos da música, especialmente por Athanasius Kircher e Johann Mattheson. Johann Sebastian Bach se valeu desse estilo notadamente em suas tocatas para cravo solo BWV 910-916, compostas no início do século XVIII. Este artigo propõe uma investigação do stylus phantasticus, a partir das fontes primárias que construíram este conceito até o contexto em que Bach estava inserido, e a análise de como este estilo se manifesta na tocata BWV 912.
The instrumental accompaniment according to Lodovico Viadana an annotated translation of the first source on the thorough bass in sacred music
Neste trabalho apresentamos uma tradução comentada do prefácio aos Cento Concerti Ecclesiastici (... more Neste trabalho apresentamos uma tradução comentada do prefácio aos Cento Concerti Ecclesiastici (1602), de Lodovico da Viadana (1564 - 1645), a primeira obra sacra a trazer um conjunto de instruções por escrito sobre o acompanhamento que ficaria conhecido como baixo contínuo. Através do estudo da fonte original em conjunto com fontes modernas, procuramos contextualizar e interpretar as informações encontradas, buscando também refletir sobre a influência desta obra no desenvolvimento e consolidação da prática harmônica que viria a caracterizar a escrita musical e o acompanhamento em todo o período barroco41In this paper we present a commented translation of the Cento Concerti Ecclesiastici (1602), by Lodovico da Viadana (1564-1645), the first sacred work to bring a set of written instructions on the accompaniment that would be known as thorough-bass. Through the study of the original source, together with modern sources about the practice, which it describes, we seek to contextualize...
Recapitular;ao: Segunda Exposir;ao (entrada tematica em mi bemol maior ou sujeite, compasses de t... more Recapitular;ao: Segunda Exposir;ao (entrada tematica em mi bemol maior ou sujeite, compasses de transit;ae IV, entrada tematica em si bemol menor ou resposta, compasses de transit;ao V) e Episodic II i .2.2.5-s• seyao: Recapitular;ao Livre das Elaberag6es Tematicas I e Ultima Respesta Tonal 66 1.2.2.6-s• ser;ao: Elaborar;oes Tematicas Ill e Coda 69 Capitulo 2-Fuga { Ricercata) a 6 voci, n° 2 do Musikalisches Opfer de J. S. Bach-orquestrac;;:ao de Anton Webern 82 2.1-A tecnica Klangfarbenmeledie e a serializagae motivicotimbrica 2.2-A orquestragae 89 22.1-Exposigao 2.2.1.1-Entradas Tematicas 90 2.2.1.2-Contrapontos 98 2.2.2-Episodic 1 2.2.3-Elaborar;6es Tematicas I 2.2.4-Desenvolvimento I 191 2.2.5-Elaboragoes Tematicas II 201 2.2.6-Desenvolvimento II 2.2.7-Compasses de Transir;ao Ill 2.2.8-Recapitular;ao 2.2.8.1-Segunda Exposir;ao 239 2.2.8.2-Epis6dio II 2.2.8.3-Recapitular;ao Livra das Elaboragoes Tematicas I 277 8 2.2.8.4-Ultima Resposta Tonal 288 2.2.8.5-Elabora¢es Tematicas Ill 2.2.8.6-Coda 2. 3-Tratamento dado por Webem as doze entradas tematicas 344 2. 4-Varia¢es de andamento e dinamica na orquestrayao 354 2.4.1-0 andamento e as suas varia¢es 2.4.2-A dinamica 2.4.3-As inter-rela¢es entre andamento e dinamica nas partes constituintes da macrofonna 358 Capitulo 3-Sintese e Conclusao 359 3.1-Slntese 3.1.1-ObservaC(iio das principais repeti¢es na sintaxe do Ricercar a 6 de J. S. Bach 3.1.2.-ObservaC(iio das principais repeti¢es na sintaxe da orquestraC(iio do Ricercar a 6 de J. S. Bach por Anton Webem 366 3.1.2.1-A serializaC(iio como elemento de repetiC(iio 3.1.2.2-Dinamica e varia¢es de andamento como elementos de repetiC(iio 389 3.2-Conclusao: o principia de repetit;;ao em Bach e em Webem Glossario 393 Bibliografia 398 Anexopartitura da Fuga (Ricercata) a 6 voci, n• 02 do Musika/isches Opfer de J.S. Bach, orquestraC(iio de Anton Webem 9 Obs.: Cita¢es de autor, nome de obras e termos tecnicos (em lingua estrangeira), apresentamse em italico. Palavras que constam do glossano apresentam-se em negrito 7 Vide pp. 82-3 e glossano 8 Vide d e f i n ĩ o no glossano 9 WEBERN, A .. 0 Caminho para a Mlisica Nova, Sao Paulo (Novas Metas), 1984. T r a d ũ : Carlos Kater. 10 WEBERN, p. 55. Webern cita este principia quando cementa a respeito do [ ... ] desenvolvimento historico das ideias e dos principios de apreensibilidode e coerencia (pp. 50-5). 11 Uma interessante referenda e a aruilise de C. Dahlbaus (Analytical instrumentation: Bach's six-part ricercarasorchestrated by Anton Webem; University Press, 1990, pp. 181-91). 16 Numeros em italico (caixa baixa; per ex.: i, ii, iii etc.), correspondem a linha mel6dica (ou voz) a que pertencem. Este tipo de notac;ao, foi extraido des exemplos de H. T. David no seu livre J. S. Bach's Musical Offering 12 .
This research aimed to investigate the relationship between speech and harmony in the repertoire ... more This research aimed to investigate the relationship between speech and harmony in the repertoire of dramatic monodies of the seconda pratica. After considering the alternative of applying the ethos doctrine associated to the modes and examining the implications of the concepts of pathos, mutatio, and hexachordum, it locates the importance of the platonic thought as advocated by Marisilius Ficino in the cultural context that surrounded the emergence of the seconda pratica. Consequently, this research aimed to extract directly from the source of inspiration indicated by the followers of the seconda pratica, the Latin translation of Plato's work, the definition and attributes of the concepts of melodia and its constituent parts: oratio, harmonia and rhythmus. Considering the results of this investigation which pointed towards the importance of dialectics in the constitution of the platonic concept of oratio, this works sought to relate this concept to the harmonic practice of the repertoire examined as revealed by the work of Eric Chaffe. Taking the specierum copula as a possible common denominator between oratio and harmonia, five examples of dramatic monodies of the seconda pratica extracted from Jacopo Peri's and Claudio Monteverdi's works based on the myth of Orpheus and Eurydice are analyzed. The results of the analyses support the possibility that these composers have aimed, by means of well elaborated harmonic progressions, to give material form to the relationship between the ideas expressed by the text, the true essence of speech according to platonic thought. This was accomplished presuming that two triads separated by a fifth are considered contiguous, generating therefore a polarization of the harmonic spectrum over the flat/sharp axis. The outcome of this research points towards an increase of our perception over the extension and significance of the influence of Platonism in the seconda pratica movement.
Johann Joachim Quantz e a arte de ornamentar : o Arioso e Mesto do concerto para flauta e orquestra em sol maior (QV 5:174), ornamento com base no Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen
Objetivamos com este trabalho o estudo da pratica da ornamentacao para movimentos lentos em obras... more Objetivamos com este trabalho o estudo da pratica da ornamentacao para movimentos lentos em obras do periodo barroco. Tal estudo foi norteado pelas propostas de ornamentacao (italiana e francesa) especificadas no Tratado Versuch einer Anweisung die Flote traversiere zu spielen, escrito pelo compositor e flautista Johann Joachim Quantz (1697-1773) e publicado no ano de 1752. A peca escolhida para a elaboracao dos ornamentos foi o segundo movimento (Arioso e Mesto) do concerto em Sol maior para flauta, dois violinos, viola e baixo continuo (QV 5:174) do proprio Quantz. Alem dos ornamentos, outros elementos foram constantemente observados durante a pesquisa de edicoes e no processo de interpretacao do Arioso e Mesto. Sao eles: tessitura, dinâmica e articulacao. Por meio da revisao destes elementos, conseguimos obter ferramentas para o aprofundamento teorico, necessario a uma boa interpretacao do repertorio barroco. Adicionalmente, almejamos oferecer uma discussao dinâmica aos interpret...
Sacabuxa : a adaptação do musico atual ao instrumento de epoca
Esta dissertacao e o resultado de dois anos de experimentacoes com sacabuxa. O objetivo deste tra... more Esta dissertacao e o resultado de dois anos de experimentacoes com sacabuxa. O objetivo deste trabalho e de compartilhar informacoes sobre a historia e principalmente sobre a pratica do sacabuxa e do trombone. As informacoes historicas foram extraidas de fontes bibliograficas atuais sobre a historia do trombone e de documentos de epoca, como os tratados escritos por Michael Praetorius (1571 - 1621), Marin Mersenne (1588 - 1648) e Daniel Speer (1636-1707). A pesquisa historica permite visualizar o desenvolvimento da construcao dos instrumentos de metal desde o trompete reto romano ate o sacabuxa. A comparacao entre o sacabuxa e o trombone abrange aspectos da construcao, tais como a campana e barras transversais de estabilizacao, facilitando tambem a compreensao de aspectos da performance. O trabalho se encerra com um relato do autor sobre a sua experiencia com uma replica de sacabuxa e com uma analise das manifestacoes de profissionais que atuam igualmente na pratica do sacabuxa e do...
Johann Ludwig Bach : o Bach de Meiningen revelado pela analise de dois de seus motetes
Esta dissertacao tem como objetivo a analise de dois motetes do compositor barroco alemao Johann ... more Esta dissertacao tem como objetivo a analise de dois motetes do compositor barroco alemao Johann Ludwig Bach (1677-1731), primo em terceiro grau do mestre Johann Sebastian Bach (1685-1750). Dividido em quatro capitulos, o primeiro apresenta um levantamento de dados biograficos do compositor, envolvendo a contextualizacao historico-geografica, grau de parentesco e relacionamento com Johann Sebastian Bach. O segundo capitulo focaliza o desenvolvimento historico do motete, desde os seus primordios ate o periodo barroco. Um estudo detalhado dos motetes "Unsere Trubsal" e "Das ist meine Freude", compreendendo a analise das estruturas formal, harmonica e melodica e o conteudo do terceiro capitulo. As conclusoes obtidas na analise sao determinantes para que se estabelecam os parâmetros interpretativos de cada composicao e, ao mesmo tempo, fornecem resultados que confirmam a existencia de fortes conexoes entre texto e musica, evidenciadas pela identificacao de diversas f...
Modinhas no Brasil Imperial : ornamentação sob a influência dos castrati
Este trabalho considera aspectos historicos e esteticos do bel canto e seu aculturamento no Brasi... more Este trabalho considera aspectos historicos e esteticos do bel canto e seu aculturamento no Brasil como recurso interpretativo na ornamentacao e improvisacao em modinhas luso-brasileiras. Foram observadas as praticas musicais no Rio de Janeiro durante a presenca da Familia Real e as influencias europeias trazidas pela corte portuguesa e seus musicos, com enfase na presenca dos castrati. A partir de fontes primarias e secundarias, tratados e documentacao escrita de epoca e posterior, propoe-se a realizacao de tres modinhas: Beijo a mao que me condena de Padre Jose Mauricio Nunes Garcia (1767-1830), Quem sabe?!... de Antonio Carlos Gomes (1836-1896) e estilisticos observados em cada uma delas. Abstract
Modinhas no Brasil Imperial : ornamentação sob a influência dos castrati
Este trabalho considera aspectos historicos e esteticos do bel canto e seu aculturamento no Brasi... more Este trabalho considera aspectos historicos e esteticos do bel canto e seu aculturamento no Brasil como recurso interpretativo na ornamentacao e improvisacao em modinhas luso-brasileiras. Foram observadas as praticas musicais no Rio de Janeiro durante a presenca da Familia Real e as influencias europeias trazidas pela corte portuguesa e seus musicos, com enfase na presenca dos castrati. A partir de fontes primarias e secundarias, tratados e documentacao escrita de epoca e posterior, propoe-se a realizacao de tres modinhas: Beijo a mao que me condena de Padre Jose Mauricio Nunes Garcia (1767-1830), Quem sabe?!... de Antonio Carlos Gomes (1836-1896) e estilisticos observados em cada uma delas. Abstract
Hat der Dichter das Materials seiner Sprache so gewählt, und so geordnet, daß es dem Innern, dem,... more Hat der Dichter das Materials seiner Sprache so gewählt, und so geordnet, daß es dem Innern, dem, was die Logik das Formale nennt, entspricht, so erklärt die ganze Welt seinen Ausdruck für lebendigen Ausdruck. Der Dichter muß also, um sich dieses Verdienst zu erlangen, zu sanften Empfindungen sanfte Worte wählen, und sie auch so anordnen, daß auch ihre Verbindung den Character des Sanften hat.-Und so in der Tonkunst? Wenn das ist, so ist der lebendige Ausdruck, nicht wie der Dichtkunst, auch der Tonkunst etwas ungewöhnliches, sondern ihre gewöhnliche Sprache. 18 Selbst da, wo man alles auf die Nachahmung der Natur zurückführt, läßt man die Tonkunst ganz der Empfindung. Und so ist es auch. Sie ist unter den schönen Künsten diejenige, die durch Verbindung der Töne Empfindungen ausdrückt. 19 (...) auch in der Tonkunst der lebendige Ausdruck nicht die gewöhnliche Sprache, sondern eine besondere Art ist, und mit dem, was er in der Poesie ist, zum wenigsten die größte Aehnlichkeit hat? 20 Allerdings kan die Tonkunst das Gefühl, welches die schlagende Nachtigall im Thale in der Seele des Dichters erweckte, vollkommen ausdrücken, ohne sich des lebendigen Ausdruckes zu bedienen. Und wenn er der lebendige Ausdruck, nicht ein Bild, eine Figur, unterstüzt, wenn er nur das Amt des Wörterbuchs verwaltet, so ist er ein Fehler, ein großer Fehler.
Muitas pessoas participaram direta e indiretamente da realização deste trabalho. Sem a colaboraçã... more Muitas pessoas participaram direta e indiretamente da realização deste trabalho. Sem a colaboração destas pessoas, não seria possível a sua conclusão. Cabe aqui a minha gratidão e meu agradecimento a todas elas e, em particular: Minha mãe, Laciene Silveira, por me apoiar não só no estudo da música, como também em todos os meus projetos e, principalmente, por me ensinar que caráter e dignidade devem nos acompanhar por toda a vida. Helena Jank, por me aceitar como orientando e, sobretudo, por acreditar na realização deste trabalho. Mônica Lucas, cujo apoio, contribuição e incentivo incessantes, foram fundamentais para a realização deste trabalho. Não poderia deixar de agradecer a sua paciência e, sobretudo, sua amizade. Pedro Persone, pela contribuição com as fontes primárias e secundárias, com a disposição em me ajudar nesta tarefa e, sobretudo, pela amizade. Cassiano Barros, pelas ponderações no exame de Qualificação, Maria Teresa Brig, pelas aulas de inglês e pela energia contagiante e, ao grande amigo Sidinei de Oliveira, por me mostrar a luz no fim do túnel. Amador Ribeiro Neto, pelas dicas e auxílio na correção e revisão do texto final; sempre muito gentil. Sérgio Burgani, pela referência como músico e ser humano e, principalmente, pela ética no ensino do clarinete. Ensemble Harmoniemusik e Duo Sieber, grupos onde tenho o privilégio de por em prática o aprendizado adquirido no decorrer desta pesquisa. Minha família: Débora pelo apoio constante e incondicional e, minhas filhas Laura e Júlia, pela compreensão que tiveram nos momentos de ausência. x xi "Há pessoas que desejam saber só por saber, e isso é curiosidade; outras, para alcançarem fama, e isso é vaidade; outras, para enriquecerem com a sua ciência, e isso é um negócio torpe; outras, para serem edificadas, e isso é prudência; outras, para edificarem os outros, e isso é caridade.
In this work the author proposes an investigation on the development of harmony from the 16 th to... more In this work the author proposes an investigation on the development of harmony from the 16 th to the early 18 th centuries, with special emphasis on the Italian thorough-bass of the 17 th century, according to the most relevant primary sources published in Italy during this period. Using Gioseffo Zarlino´s "Le Intitutioni harmoniche" (1558) as principal reference to Renaissance´s harmonic and contrapuntal theory, this work focuses on the comparison between these procedures and the principles of 17th century baroque music accompaniment. Thus it is hoped to offer a historiographic vision of the existing references leading to the understanding of thoroughbass practice and its development and to the emergence of accompanied monody. In conclusion it is possible to observe that this reference offers great contribution to the understanding of harmonic vision prior to the consolidation of harmonic tonality, making it possible to find similar procedures formulated by Zarlino and authors that describe and teach the art accompaniment as practiced between the early 17 th and early 18 thcenturies.
Esta investigação propõe o estudo do contexto teórico que envolve a produção do compositor Joseph... more Esta investigação propõe o estudo do contexto teórico que envolve a produção do compositor Joseph Haydn (1732-1809), concentrando-se nas idéias de humor e agudeza [Witz], que têm sido freqüentemente relacionadas à produção deste compositor, desde sua própria época. Para isto, selecionamos críticas de jornais e revistas do século XVIII que discorrem sobre esses aspectos da produção haydniana. No sentido de possibilitar a melhor compreensão do sentido setecentista desses termos, é necessário tratar também de outros conceitos relacionados a eles: a idéia de cômico e as visões setecentistas sobre o riso. Estas informações estão contidas em obras teóricas sobre as artes do século XVIII, como a enciclopédia sobre as artes de Sulzer (1771-74) e a estética musical de Schubart (1784). A recuperação destas noções é utilizada para obter uma melhor compreensão das críticas escritas a Haydn em sua própria época. Elas apresentam visões negativas ou positivas de Haydn, e, com os fundamentos teóricos, é possível atribuir seus conteúdos a premissas conservadoras, de orientação retórica, ou que seguiam as tendências da disciplina então recém surgida, a estética. Assim, as críticas a Haydn permitem criar subsídios para estudar o humor e a agudeza em obras que indubitavelmente representam o estilo maduro destes compositor: os quartetos de cordas op. 33 (1781).
Este trabalho propõe a investigação, do ponto de vista da retórica, da utilização do oboé, oboé d... more Este trabalho propõe a investigação, do ponto de vista da retórica, da utilização do oboé, oboé d'Amore e oboé da Caccia, nas árias sacras das cantatas de Johann Sebastian Bach. Para tanto, iniciamos nossos estudos a partir do Movimento da Reforma Protestante, suas origens e fundamentos e sua grande influência na música. Procuramos fazer, nos diversos períodos da vida de Bach, um levantamento de todas as árias compostas para oboé, com especial ênfase nas árias compostas para um instrumento obbligato. Avaliamos também a grande importância das doutrinas da Musica Poetica e da retórica na vida e no pensamento musical alemão e como essas doutrinas influenciaram as composições de Bach. Finalmente buscamos traçar relações entre os aspectos retórico-musicais e a utilização do oboé obbligato nas árias sacras com os afetos da confiança e do temor.
O stylus phantasticus foi um estilo de composição e de performance desenvolvido no século XVII e ... more O stylus phantasticus foi um estilo de composição e de performance desenvolvido no século XVII e foi relacionado com a adoção da liberdade, tanto pelo compositor quanto pelo intérprete, para mover os afetos dos ouvintes, arrebatando-os por meio de um jogo de expectativas. Este estilo de composição musical foi objeto de estudo de diversos teóricos da música, especialmente por Athanasius Kircher e Johann Mattheson. Johann Sebastian Bach se valeu desse estilo notadamente em suas tocatas para cravo solo BWV 910-916, compostas no início do século XVIII. Este artigo propõe uma investigação do stylus phantasticus, a partir das fontes primárias que construíram este conceito até o contexto em que Bach estava inserido, e a análise de como este estilo se manifesta na tocata BWV 912.
The instrumental accompaniment according to Lodovico Viadana an annotated translation of the first source on the thorough bass in sacred music
Neste trabalho apresentamos uma tradução comentada do prefácio aos Cento Concerti Ecclesiastici (... more Neste trabalho apresentamos uma tradução comentada do prefácio aos Cento Concerti Ecclesiastici (1602), de Lodovico da Viadana (1564 - 1645), a primeira obra sacra a trazer um conjunto de instruções por escrito sobre o acompanhamento que ficaria conhecido como baixo contínuo. Através do estudo da fonte original em conjunto com fontes modernas, procuramos contextualizar e interpretar as informações encontradas, buscando também refletir sobre a influência desta obra no desenvolvimento e consolidação da prática harmônica que viria a caracterizar a escrita musical e o acompanhamento em todo o período barroco41In this paper we present a commented translation of the Cento Concerti Ecclesiastici (1602), by Lodovico da Viadana (1564-1645), the first sacred work to bring a set of written instructions on the accompaniment that would be known as thorough-bass. Through the study of the original source, together with modern sources about the practice, which it describes, we seek to contextualize...
Recapitular;ao: Segunda Exposir;ao (entrada tematica em mi bemol maior ou sujeite, compasses de t... more Recapitular;ao: Segunda Exposir;ao (entrada tematica em mi bemol maior ou sujeite, compasses de transit;ae IV, entrada tematica em si bemol menor ou resposta, compasses de transit;ao V) e Episodic II i .2.2.5-s• seyao: Recapitular;ao Livre das Elaberag6es Tematicas I e Ultima Respesta Tonal 66 1.2.2.6-s• ser;ao: Elaborar;oes Tematicas Ill e Coda 69 Capitulo 2-Fuga { Ricercata) a 6 voci, n° 2 do Musikalisches Opfer de J. S. Bach-orquestrac;;:ao de Anton Webern 82 2.1-A tecnica Klangfarbenmeledie e a serializagae motivicotimbrica 2.2-A orquestragae 89 22.1-Exposigao 2.2.1.1-Entradas Tematicas 90 2.2.1.2-Contrapontos 98 2.2.2-Episodic 1 2.2.3-Elaborar;6es Tematicas I 2.2.4-Desenvolvimento I 191 2.2.5-Elaboragoes Tematicas II 201 2.2.6-Desenvolvimento II 2.2.7-Compasses de Transir;ao Ill 2.2.8-Recapitular;ao 2.2.8.1-Segunda Exposir;ao 239 2.2.8.2-Epis6dio II 2.2.8.3-Recapitular;ao Livra das Elaboragoes Tematicas I 277 8 2.2.8.4-Ultima Resposta Tonal 288 2.2.8.5-Elabora¢es Tematicas Ill 2.2.8.6-Coda 2. 3-Tratamento dado por Webem as doze entradas tematicas 344 2. 4-Varia¢es de andamento e dinamica na orquestrayao 354 2.4.1-0 andamento e as suas varia¢es 2.4.2-A dinamica 2.4.3-As inter-rela¢es entre andamento e dinamica nas partes constituintes da macrofonna 358 Capitulo 3-Sintese e Conclusao 359 3.1-Slntese 3.1.1-ObservaC(iio das principais repeti¢es na sintaxe do Ricercar a 6 de J. S. Bach 3.1.2.-ObservaC(iio das principais repeti¢es na sintaxe da orquestraC(iio do Ricercar a 6 de J. S. Bach por Anton Webem 366 3.1.2.1-A serializaC(iio como elemento de repetiC(iio 3.1.2.2-Dinamica e varia¢es de andamento como elementos de repetiC(iio 389 3.2-Conclusao: o principia de repetit;;ao em Bach e em Webem Glossario 393 Bibliografia 398 Anexopartitura da Fuga (Ricercata) a 6 voci, n• 02 do Musika/isches Opfer de J.S. Bach, orquestraC(iio de Anton Webem 9 Obs.: Cita¢es de autor, nome de obras e termos tecnicos (em lingua estrangeira), apresentamse em italico. Palavras que constam do glossano apresentam-se em negrito 7 Vide pp. 82-3 e glossano 8 Vide d e f i n ĩ o no glossano 9 WEBERN, A .. 0 Caminho para a Mlisica Nova, Sao Paulo (Novas Metas), 1984. T r a d ũ : Carlos Kater. 10 WEBERN, p. 55. Webern cita este principia quando cementa a respeito do [ ... ] desenvolvimento historico das ideias e dos principios de apreensibilidode e coerencia (pp. 50-5). 11 Uma interessante referenda e a aruilise de C. Dahlbaus (Analytical instrumentation: Bach's six-part ricercarasorchestrated by Anton Webem; University Press, 1990, pp. 181-91). 16 Numeros em italico (caixa baixa; per ex.: i, ii, iii etc.), correspondem a linha mel6dica (ou voz) a que pertencem. Este tipo de notac;ao, foi extraido des exemplos de H. T. David no seu livre J. S. Bach's Musical Offering 12 .
This research aimed to investigate the relationship between speech and harmony in the repertoire ... more This research aimed to investigate the relationship between speech and harmony in the repertoire of dramatic monodies of the seconda pratica. After considering the alternative of applying the ethos doctrine associated to the modes and examining the implications of the concepts of pathos, mutatio, and hexachordum, it locates the importance of the platonic thought as advocated by Marisilius Ficino in the cultural context that surrounded the emergence of the seconda pratica. Consequently, this research aimed to extract directly from the source of inspiration indicated by the followers of the seconda pratica, the Latin translation of Plato's work, the definition and attributes of the concepts of melodia and its constituent parts: oratio, harmonia and rhythmus. Considering the results of this investigation which pointed towards the importance of dialectics in the constitution of the platonic concept of oratio, this works sought to relate this concept to the harmonic practice of the repertoire examined as revealed by the work of Eric Chaffe. Taking the specierum copula as a possible common denominator between oratio and harmonia, five examples of dramatic monodies of the seconda pratica extracted from Jacopo Peri's and Claudio Monteverdi's works based on the myth of Orpheus and Eurydice are analyzed. The results of the analyses support the possibility that these composers have aimed, by means of well elaborated harmonic progressions, to give material form to the relationship between the ideas expressed by the text, the true essence of speech according to platonic thought. This was accomplished presuming that two triads separated by a fifth are considered contiguous, generating therefore a polarization of the harmonic spectrum over the flat/sharp axis. The outcome of this research points towards an increase of our perception over the extension and significance of the influence of Platonism in the seconda pratica movement.
Johann Joachim Quantz e a arte de ornamentar : o Arioso e Mesto do concerto para flauta e orquestra em sol maior (QV 5:174), ornamento com base no Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen
Objetivamos com este trabalho o estudo da pratica da ornamentacao para movimentos lentos em obras... more Objetivamos com este trabalho o estudo da pratica da ornamentacao para movimentos lentos em obras do periodo barroco. Tal estudo foi norteado pelas propostas de ornamentacao (italiana e francesa) especificadas no Tratado Versuch einer Anweisung die Flote traversiere zu spielen, escrito pelo compositor e flautista Johann Joachim Quantz (1697-1773) e publicado no ano de 1752. A peca escolhida para a elaboracao dos ornamentos foi o segundo movimento (Arioso e Mesto) do concerto em Sol maior para flauta, dois violinos, viola e baixo continuo (QV 5:174) do proprio Quantz. Alem dos ornamentos, outros elementos foram constantemente observados durante a pesquisa de edicoes e no processo de interpretacao do Arioso e Mesto. Sao eles: tessitura, dinâmica e articulacao. Por meio da revisao destes elementos, conseguimos obter ferramentas para o aprofundamento teorico, necessario a uma boa interpretacao do repertorio barroco. Adicionalmente, almejamos oferecer uma discussao dinâmica aos interpret...
Sacabuxa : a adaptação do musico atual ao instrumento de epoca
Esta dissertacao e o resultado de dois anos de experimentacoes com sacabuxa. O objetivo deste tra... more Esta dissertacao e o resultado de dois anos de experimentacoes com sacabuxa. O objetivo deste trabalho e de compartilhar informacoes sobre a historia e principalmente sobre a pratica do sacabuxa e do trombone. As informacoes historicas foram extraidas de fontes bibliograficas atuais sobre a historia do trombone e de documentos de epoca, como os tratados escritos por Michael Praetorius (1571 - 1621), Marin Mersenne (1588 - 1648) e Daniel Speer (1636-1707). A pesquisa historica permite visualizar o desenvolvimento da construcao dos instrumentos de metal desde o trompete reto romano ate o sacabuxa. A comparacao entre o sacabuxa e o trombone abrange aspectos da construcao, tais como a campana e barras transversais de estabilizacao, facilitando tambem a compreensao de aspectos da performance. O trabalho se encerra com um relato do autor sobre a sua experiencia com uma replica de sacabuxa e com uma analise das manifestacoes de profissionais que atuam igualmente na pratica do sacabuxa e do...
Johann Ludwig Bach : o Bach de Meiningen revelado pela analise de dois de seus motetes
Esta dissertacao tem como objetivo a analise de dois motetes do compositor barroco alemao Johann ... more Esta dissertacao tem como objetivo a analise de dois motetes do compositor barroco alemao Johann Ludwig Bach (1677-1731), primo em terceiro grau do mestre Johann Sebastian Bach (1685-1750). Dividido em quatro capitulos, o primeiro apresenta um levantamento de dados biograficos do compositor, envolvendo a contextualizacao historico-geografica, grau de parentesco e relacionamento com Johann Sebastian Bach. O segundo capitulo focaliza o desenvolvimento historico do motete, desde os seus primordios ate o periodo barroco. Um estudo detalhado dos motetes "Unsere Trubsal" e "Das ist meine Freude", compreendendo a analise das estruturas formal, harmonica e melodica e o conteudo do terceiro capitulo. As conclusoes obtidas na analise sao determinantes para que se estabelecam os parâmetros interpretativos de cada composicao e, ao mesmo tempo, fornecem resultados que confirmam a existencia de fortes conexoes entre texto e musica, evidenciadas pela identificacao de diversas f...
Modinhas no Brasil Imperial : ornamentação sob a influência dos castrati
Este trabalho considera aspectos historicos e esteticos do bel canto e seu aculturamento no Brasi... more Este trabalho considera aspectos historicos e esteticos do bel canto e seu aculturamento no Brasil como recurso interpretativo na ornamentacao e improvisacao em modinhas luso-brasileiras. Foram observadas as praticas musicais no Rio de Janeiro durante a presenca da Familia Real e as influencias europeias trazidas pela corte portuguesa e seus musicos, com enfase na presenca dos castrati. A partir de fontes primarias e secundarias, tratados e documentacao escrita de epoca e posterior, propoe-se a realizacao de tres modinhas: Beijo a mao que me condena de Padre Jose Mauricio Nunes Garcia (1767-1830), Quem sabe?!... de Antonio Carlos Gomes (1836-1896) e estilisticos observados em cada uma delas. Abstract
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Papers by Helena Jank