Papers by Edson Costa Junior
Comparative Cinema, 2023
This article argues that certain Brazilian films produced in the late 2010s and early 2020s utili... more This article argues that certain Brazilian films produced in the late 2010s and early 2020s utilize illness as a political metaphor to depict the experience of people subalternized by markers of class and race—at times intersecting with gender signifier. I defend the hypothesis that illness manifests a somatic consciousness capable of unveiling how the power mechanisms of the Brazilian state or neoliberal policies inscribe themselves upon the bodies of oppressed social groups. Conversely, illness also serves to potentialize subjects’ forms of agency in the face of adverse realities. In order to elucidate the singularities of the ailing body I will focus my analysis on two works: Mormaço (Marina Meliande, 2018) and The Fever (A Febre, Maya Da-Rin, 2019).
Revista FAMECOS, 2024
O artigo se dedica à obra do português Pedro Costa a fim de examinar a mobilização do fotográfico... more O artigo se dedica à obra do português Pedro Costa a fim de examinar a mobilização do fotográfico diante das assimetrias de poder entre o cineasta e os sujeitos filmados. A análise recai sobre três vias: as fotografias do Caderno – Casa de Lava (2013); a incorporação de stills de Jacob Riis em Cavalo Dinheiro (2014); e, finalmente, as escolhas estéticas que evocam as imagens fixas pelos signos de imobilidade e pela tradição retratística. O argumento defendido é o de que o recurso ao fotográfico está associado a um projeto estético-político que, embora não dissipe as estruturas de poder, atua como mediação social face aos sujeitos filmados.
Significação , 2023
This article argues that a certain independent Brazilian cinema (2014-2021) invests in the ... more This article argues that a certain independent Brazilian cinema (2014-2021) invests in the somatic mediation of social-historical experience. It suggests that films made by or starring individuals targeted by inequalities of race, class, and gender mobilize the body on two fronts. On one hand, as a cumulative sign of subject determination processes. On the other hand, as a matrix of resistances produced by performed experiences, both in the epistemes they transmit and the identities they displace. The dual political attribute is discussed through the analysis of O verbo se fez carne (2019), by Ziel Karapotó, and Vaga carne (2019), by Grace Passô and Ricardo Alves Jr.
Revista Significação, 2023
O artigo argumenta que certo cinema brasileiro independente (2014-2021) investe na mediação somát... more O artigo argumenta que certo cinema brasileiro independente (2014-2021) investe na mediação somática da experiência histórico-social. Observa-se que filmes realizados ou protagonizados por sujeitos alvos de desigualdades de raça, classe e gênero mobilizam o corpo em duas frentes. De um lado, como signo cumulativo de processos de determinação dos sujeitos. De outro, como matriz de resistências produzidas por experiências performadas, seja nas epistemes que transmitem, seja nas identidades que deslocam. O duplo atributo político é discutido a partir das análises de O verbo se fez carne (2019), de Ziel Karapotó, e Vaga carne (2019), de Grace Passô e Ricardo Alves Jr.
Contracampo, 2022
This article examines, in Brazilian short films from the 2010s, the formal and political procedur... more This article examines, in Brazilian short films from the 2010s, the formal and political procedures engaged in imaginative appropriation of colonial trauma, specifically slavery and the African diasporas. Based on the analyses of Experiencing the Flooding Red (Michelle Mattiuzzi, 2016), The White Death of the Black Wizard (Rodrigo Ribeiro, 2020), and New World (Natara Ney and Gilvan Barreto, 2020), the emphasis given to the body among the elements of fabulation of the past and of resistance against the structures of the colonial potentate is demonstrated. Special attention is given to the way in which the works emphasize the political agency of black subjects and, equally, represent individual and collective experiences based on the tensions between image, sound, and word.
Filmmakers On Film, Edited by André Rui Graça, Eduardo Tulio Baggio and Manuel Penafria, 2023
The article explores how James Benning, Pedro Costa, and Albert Serra, despite their distinct eth... more The article explores how James Benning, Pedro Costa, and Albert Serra, despite their distinct ethical and aesthetic approaches, draw on and reinterpret principles from Andy Warhol's cinema of the sixties. These three contemporary filmmakers express their admiration for Warhol's films in their writings and interviews. The article takes into account this verbal documentation in order to reflect on the creative processes and filmmaking practices of Benning, Costa, and Serra. Based on this material, I seek to trace Warhol's influence in their work, giving particular emphasis to the representation of the body and the performance of subjects on stage. The article delves specifically into Benning's pedagogy of duration, Costa's dialectic of revelation and concealment, and Serra's dramaturgy of presence.
Galaxia, 2023
O artigo identifica figuras do cansaço e de seu estágio paroxístico, o esgotamento, em ficções do... more O artigo identifica figuras do cansaço e de seu estágio paroxístico, o esgotamento, em ficções do cinema brasileiro recente dedicadas a trabalhadores precarizados. Defende-se que tais estados corporais, por intermédio da forma fílmica, anunciam sensivelmente os mecanismos de poder infligidos sobre os trabalhadores. A fim de desvelar o nexo entre corpo e experiência social, elabora-se um quadro conceitual introdutório apto a analisar a fadiga como categoria estético-política cujos predicados compreendem um abati-mento em curso, durativo, e a resistência corpórea em suportar o que afeta o sujeito. À luz do referencial teórico e da análise de Arábia (Affonso Uchôa e João Dumans, 2017), Breve miragem de sol (Eryk Rocha, 2019) e Mascarados (Marcela e Henrique Borela, 2020), argumenta-se que o cansaço do trabalhador é figurado por meio de práticas de seriação, de dispositivos de compressão espaço visual e do instante residual da postura.
Anais do 32º Encontro Anual da Compós, 2023
Em perspectiva interseccional, o artigo discute como a temática do encarceramento em massa enform... more Em perspectiva interseccional, o artigo discute como a temática do encarceramento em massa enforma o filme Mato seco em chamas (Joana Pimenta e Adirley Queirós, 2022). A partir do binômio aprisionamento/liberdade, interroga-se o senso de contradição manifesto na interface entre a obra e sua conjuntura, ao mesmo tempo que se analisam os modos de contravenção baseados em micropolíticas e práticas de aquilombamento. Em cotejo com outros filmes brasileiros recentes, almeja-se também detectar singularidades estilísticas, que ao menos parcialmente podem ser vinculadas a premissas do teatro épico brechtiano. .
Revista Eco-Pós, 2022
A proposta deste ensaio é analisar a significação da noite como espaço-tempo social em filmes bra... more A proposta deste ensaio é analisar a significação da noite como espaço-tempo social em filmes brasileiros realizados ao final da década de 2010. Para além da expressividade e simbologia negativas da treva, costumeiras na iconografia do cinema, busca-se investigar de que modo a noite articula-se a questões políticas. O enfoque recai sobre a sujeição da experiência social do trabalhador aos períodos diurno e noturno, em Arábia (Affonso Uchôa e João Dumans, 2017), o papel da escuridão num testemunho de violência policial, em Sete anos em maio (Affonso Uchôa, 2019), e o lugar da noite no contexto de militância, em Conte isso àqueles que dizem que fomos derrotados (Pedro Maia de Brito, Cristiano Araújo, Camila Bastos, Aiano Bemfica, 2018). A análise privilegia o entendimento político das obras a partir de suas invenções formais, notadamente na narrativa e na plasticidade da imagem.
Anais do XXXI Encontro da COMPÓS, 2022
O artigo tem por objetivo elaborar um quadro conceitual e analítico preliminar direcionado às fig... more O artigo tem por objetivo elaborar um quadro conceitual e analítico preliminar direcionado às figuras do cansaço e de seu estágio paroxístico, o esgotamento, em filmes ficcionais brasileiros recentes protagonizados pela classe trabalhadora. À luz de uma bibliografia que reconhece entre os predicados da fadiga um abatimento em curso, durativo, e um modo de resistência às forças infligidas sobre o corpo, investiga-se como o cinema formula uma estética apta a figurar ou pelo menos a evocar o cansaço de trabalhadores precarizados. Mais do que definir uma operação estritamente formal, pretende-se examinar de que modo o estado corporal se torna meio privilegiado de enunciação da experiência social. São analisados como estudos de caso.
Revista Contracampo, V. 41, N. 2, 2022
Este artigo examina as estratégias formais e políticas de curtas-metragens nacionais dos anos 201... more Este artigo examina as estratégias formais e políticas de curtas-metragens nacionais dos anos 2010 implicadas numa apropriação imaginativa do trauma colonial no Brasil, especificamente da escravidão e das diásporas africanas. A partir da análise de Experimentando o vermelho em dilúvio (Michelle Mattiuzzi, 2016), A morte branca do feiticeiro negro (Rodrigo Ribeiro, 2020) e Novo mundo (Natara Ney e Gilvan Barreto, 2020), demonstra-se a proeminência conferida ao corpo entre os elementos de fabulação do passado e de resistência contra as estruturas do potentado colonial. Especial atenção é dedicada ao modo como as obras enfatizam a agência política de sujeitos negros e, igualmente, fi guram experiências individuais e coletivas a partir da relação entre imagem, som e palavra.
Comparative Cinema, 2021
This essay analyses realist works from contemporary world cinema wherein the representation of sp... more This essay analyses realist works from contemporary world cinema wherein the representation of space-time is directly affected by the color black, referring to both night and dark shadows. It investigates exactly how darkness participates in moments when the filmed subjects remember traumatic events and confront them through their courageous retellings. My hypothesis is that the color black converts the space-realistic and concerning the characters' present time-into a place where different temporalities coexist. Through a comparative analysis of films made by the Portuguese filmmaker Pedro Costa and the Brazilian filmmaker Affonso Uchôa in the past two decades, I show how this modulation in space-time produced through color has a political meaning, since the narrated memories are related to a social experience of class and race.
Anais do XXIX Encontro Anual da Compós, 2020
O artigo se propõe a discutir as diferentes incorporações da fotografia no processo de criação, b... more O artigo se propõe a discutir as diferentes incorporações da fotografia no processo de criação, bem como na dimensão estético-política do cinema contemporâneo. Para isso, concentra-se em dois momentos da obra do português Pedro Costa: o caderno de Casa de Lava
(2013) e o filme Cavalo, Dinheiro (2014). A fotografia permeia os trabalhos citados como instrumento de mediação social junto aos sujeitos retratados, pelo diálogo com a obra do fotógrafo dinamarquês Jacob Riis ou por meio de correspondências entre as imagens em estase e em movimento. A fim de seguir com a proposta, o artigo privilegia a análise das propriedades visuais das obras, notadamente na representação do outro cultural ou de classe.
Rebeca, 2020
O artigo discute o lugar central do desejo sexual na forma fílmica e na representação do corpo de... more O artigo discute o lugar central do desejo sexual na forma fílmica e na representação do corpo de Adeus, Dragon Inn (Bu San, 2003), de Tsai Ming-liang, Bom trabalho (Beau travail, 1999), de Claire Denis, e O fantasma (2000), de João Pedro Rodrigues. Em comum, as obras exploram a plasticidade da imagem e a performance corporal com o objetivo de figurar a economia libidinal que medeia a experiência dos personagens com o universo a que pertencem. Em face disso, almeja-se debater como, na lida com o desejo, o corpo resiste às forças sociais e afetivas que lhe são impostas.
Aniki, v. 7, n. 2, 2020, 2020
Em 2019, Eduardo Coutinho foi homenageado pelo projeto Ocupação Itaú Cultural. O texto restitui o... more Em 2019, Eduardo Coutinho foi homenageado pelo projeto Ocupação Itaú Cultural. O texto restitui os vários aspectos dessa dita "ocupação", conferindo ênfase à exposição realizada em São Paulo em torno da obra do cineasta. Adicionalmente, propõe reflexões mais amplas acerca do lugar da cultura na conjuntura brasileira atual (2020).
MATRIZes, v 14, n 1, 2020
O artigo discute os modos de alteridade evidenciados pelos elementos estruturais de Ossos (1997),... more O artigo discute os modos de alteridade evidenciados pelos elementos estruturais de Ossos (1997), No quarto da Vanda (2000) e Juventude em marcha (2006), de Pedro Costa. Ao descrever e analisar as formas fílmicas escolhidas para construir vias de acesso entre os corpos em cena, valorizando a constante exposição ao outro,busca-se apresentar como o cinema do realizador português constitui uma comunidade intrínseca à expropriação. O artigo opta por um viés comparatista entre os filmes de Costa e os de cineastas que o influenciaram, como John Ford e Yasujiro Ozu; para além da breve consulta a obras de Van Gogh e Gustave Courbet, artistas que compartilham motivos visuais e, acreditamos, uma sensibilidade social comum com o diretor.
Estudos de Cinema e Audiovisual Socine: Estadual São Paulo, 2012
Analisamos o found footage Le souvenir d’un avenir (Lembranças de um porvir, 2001), de Chris Mark... more Analisamos o found footage Le souvenir d’un avenir (Lembranças de um porvir, 2001), de Chris Marker e Yannick Bellon, tendo como foco o gesto dos realizadores de despertar o anacronismo nas imagens de arquivo e encontrar, nos vestígios do passado, a marca de um porvir. Amparamo-nos, sobretudo, nos estudos de Didi-Huberman a propósito da relação entre imagem, memória e tempo.
E-Compós, v 23, 2020
O artigo discute a representação do corpo em filmes de Philippe Grandrieux, João Pedro Rodrigues ... more O artigo discute a representação do corpo em filmes de Philippe Grandrieux, João Pedro Rodrigues e Pedro Costa realizados na passagem da década de 1990 para os anos 2000. A partir da análise das dinâmicas visuais e da performance gestual, demonstra-se a existência de um programa comum baseado no primado das práticas sociais/afetivas sobre a natureza individual. A figura humana é condicionada a um princípio relacional: a mediação entre o eu e o outro determina os aspectos plásticos e a sensorialidade corporais, ao mesmo tempo que implica na produção de espaços capazes de acolher modos de convívio orientados pelo desejo e por regimes de partilha.
FAMECOS, 2019
Os escritos teóricos e os filmes de Jean Epstein frequentemente exaltam o olho da câmera e a inte... more Os escritos teóricos e os filmes de Jean Epstein frequentemente exaltam o olho da câmera e a inteligência da máquina cinematográfica. No emaranhado de caminhos que se desdobram a partir desse entusiasmo diante do dispositivo, típico das vanguardas europeias do início do século XX, tentamos identificar as bases para o pensamento visual do autor. A análise se concentra sobre a figuração do rosto hu-mano, a lógica do fluido e o princípio animista. Trata-se de um tripé presente tanto na produção teórica como fílmica de Epstein, e essencial para compreender a relação tão cara à sua obra entre o cinema e o tempo.
Palavras-chave: Jean Epstein. Estética cinematográfica. Tempo. Animismo.
ABSTRACT: Jean Epstein's writings and films often exalt the camera eye and the intelligence of the film machine. In addition to this enthusiasm for the device, typical of the European vanguards of the early 20th century, we have tried to identify the basis for the author's visual thinking. The paper focuses on the figuration of the human face, the logic of the fluid and the animistic principle. The analysis of these elements, present in the writings and films, allows to understand the axis of Epstein's poetics and aesthetics: the relation between cinema and time.
Revista Alceu, 2019
The article analyzes the critical and theoretical production of Élie Faure and Ricciotto Canudo i... more The article analyzes the critical and theoretical production of Élie Faure and Ricciotto Canudo in order to understand their respective looks on human figure in the cinema. Partisans of an essentialist discourse, based on the search for a specific expressiveness of the cinematographic medium, the authors, at least at first, disregard or minimize the representation of the body. The primacy is given to the formal qualities of the image. The purpose here is to understand the nuances involved in this apparent antagonism between the image of the body and the body of the image.
Uploads
Papers by Edson Costa Junior
(2013) e o filme Cavalo, Dinheiro (2014). A fotografia permeia os trabalhos citados como instrumento de mediação social junto aos sujeitos retratados, pelo diálogo com a obra do fotógrafo dinamarquês Jacob Riis ou por meio de correspondências entre as imagens em estase e em movimento. A fim de seguir com a proposta, o artigo privilegia a análise das propriedades visuais das obras, notadamente na representação do outro cultural ou de classe.
Palavras-chave: Jean Epstein. Estética cinematográfica. Tempo. Animismo.
ABSTRACT: Jean Epstein's writings and films often exalt the camera eye and the intelligence of the film machine. In addition to this enthusiasm for the device, typical of the European vanguards of the early 20th century, we have tried to identify the basis for the author's visual thinking. The paper focuses on the figuration of the human face, the logic of the fluid and the animistic principle. The analysis of these elements, present in the writings and films, allows to understand the axis of Epstein's poetics and aesthetics: the relation between cinema and time.
(2013) e o filme Cavalo, Dinheiro (2014). A fotografia permeia os trabalhos citados como instrumento de mediação social junto aos sujeitos retratados, pelo diálogo com a obra do fotógrafo dinamarquês Jacob Riis ou por meio de correspondências entre as imagens em estase e em movimento. A fim de seguir com a proposta, o artigo privilegia a análise das propriedades visuais das obras, notadamente na representação do outro cultural ou de classe.
Palavras-chave: Jean Epstein. Estética cinematográfica. Tempo. Animismo.
ABSTRACT: Jean Epstein's writings and films often exalt the camera eye and the intelligence of the film machine. In addition to this enthusiasm for the device, typical of the European vanguards of the early 20th century, we have tried to identify the basis for the author's visual thinking. The paper focuses on the figuration of the human face, the logic of the fluid and the animistic principle. The analysis of these elements, present in the writings and films, allows to understand the axis of Epstein's poetics and aesthetics: the relation between cinema and time.