Literary Theory

Entre les années 1927 et 1961, Gaston Bachelard écrivit une importante oeuvre consacrée presque exclusivement à l'épistémologie et à l'imagination poétique; il ne nous donna pas de livre de philosophie générale 1 , et ne laissa guère de pensée politique. Quant au domaine de la littérature, omniprésent dans ses développements sur le poétique, l'usage qui en est fait ne peut être compris que si on se débarrasse du concept d'histoire et d'historiographie littéraire, ainsi que de l'idée de modernité, du réflexe de périodisation et des catégories génériques de toute sorte. Autodidacte, Bachelard ne pense pas la littérature comme tout le monde, car il pense que pour la penser, il faut surtout se détacher du monde qui la pense habituellement: " on pourrait dire que le critique littéraire, que le professeur de rhétorique, toujours sachant, toujours jugeant, font volontiers un simplexe de supériorité " , prévient-il (BACHELARD, 1957, p. 9). Le problème de la cohérence philosophique de Bachelard est à la mesure de la profondeur de vérité de ses thèses épistémologiques et poétiques, et semble se poser dans les termes suivants: comment unifier à la place et au nom de Bachelard ce qui a été de toute évidence si bien dit par lui-même dans la dualité? Mais comment, à l'inverse, pour qui adhère à la vérité de ses thèses, renoncer à penser, sinon une unité de Bachelard, du moins une logique philosophique de sa démarche? Or, à priori, rien ne rend problématique le dualisme ontologique de Bachelard, si ce n'est le fait troublant qu'il semble devoir s'accompagner d'un certain impensé des 1 Exception faite de La dialectique de la durée.

Peut-on entièrement traduire « ce que le poème fait au langage » ? La question posée dans le titre de cet article a son point de départ dans la convergence, chez Henri Meschonnic, entre une certaine pensée de la traduction et un certain idéal du poème. Le traduire, en effet, est pensé par Meschonnic comme poétique alors que simultanément le poème est pensé non pas comme un dire, mais comme un acte puissant et chaque fois singulier, qui s'exprime dans cette formule : « faire quelque chose au langage ». Dans la perspective d'un discours qui se tient parce qu'il ne sépare précisément pas les divers registres discursifs, mais dans la perspective aussi de l'existence de deux objets empiriques dont l'un est un poème et l'autre est une traduction de ce poème, il s'agit de savoir si l'acte poétique de la traduction tient son pari d'être à la hauteur de l'acte du poème, tous deux étant tenus de faire quelque chose au langage, dont il faut se demander s'il s'agit de la même chose ou non. Pour tenter d'y répondre, j'esquisserai ici un certain type de confrontation entre d'une part la poétique du traduire proposée par Henri Meschonnic (notamment dans l'ouvrage qui porte ce nom, mais pas seulement ; l'expression est ici prise au sens général) et d'autre part le poème « O cão sem plumas » de João Cabral de Melo Neto. Comme on le verra plus clairement ci-après, étant donné l'objectif principal de l'article, il ne s'agira pas de traduire ce poème brésilien en tenant compte des idées de la poétique du traduire, même si la traduction de quelques passages du texte est proposée dans le cadre de l'analyse qui va suivre. L'essentiel du propos sera cependant consacré à examiner plutôt dans quelle mesure la pensée du rythme qui anime Meschonnic résout efficacement les difficultés de traduction du rythme de ce poème précis. La confrontation entre Meschonnic et João Cabral de Melo Neto a ainsi pour objectif d'explorer les potentialités et les limites d'une pensée qui postule la faisabilité de la traduction de tous les poèmes sans jamais se référer abstraitement au texte à traduire, en vertu de l'existence même pour tout discours, sans distinction, de son rythme propre. Ce caractère mixte de la pensée meschonniquienne sur la traduction – toujours possible, jamais

UNICAMP Dans le bruit qui emporte chaque jour le contemporain au Service des Urgences, j'essaie de penser ce qui ne fait aucun bruit, et qui apparemment n'a aucune urgence, mais qui manque, au point que son silence même s'entend sous les discours de luxe. J'essaie de penser une pensée du sujet comme une politique du sujet 1. A voz original e complexa de Henri Meschonnic não é qualquer uma: atribui-se desde o princípio a tarefa de fazer o que diz estabelecendo uma continuidade subjetiva que aproxima seus discursos teóricos dos críticos e dos poéticos. A busca do contínuo, característica linguística de todo discurso, qualidade teórica dos obstinados, e virtude ética dos fiéis a seus princípios define não só o perfil geral do trabalho de Meschonnic como também o estilo combativo de sua escrita. Meschonnic diz tudo desde o início para poder demonstrar que não basta dizer, e que a missão de sua linguagem é fazer. Por isso, não é fácil penetrar no jato poético das setecentas páginas de Critique du rythme e das seiscentas de Politique du rythme, cuja lógica consiste em afirmar, praticamente a cada passo, que a linguagem é una, dizendo-se justamente isto numa linguagem única e contestadora de qualquer outro gênero. É com ritmo lírico, crítico, polêmico e teórico, tudo no decorrer do mesmo discurso, que se conquista este território da unicidade linguística, solo de uma nova concepção de literatura. E de fato, através de certa linguagem, define-se como continuidade subjetiva o que está na base da demonstração do funcionamento real da linguagem, demonstração que não funcionaria se não praticasse o que pretende demonstrar, numa atitude de total coerência em relação ao objetivo fundamental: provar como a linguagem é produção de sentido no discurso, e como o discurso, qualquer um, é subjetivo. O sujeito, na voz de Meschonnic, define-se no discurso e duplamente: como posição autotélica e como posição intersubjetiva, uma não existindo sem a outra, de maneira que nisto consiste o segredo de um discurso que alcança ser por um lado argumentação crítica, tomada de posição e definição de oposição, e por outro lado invenção de si próprio. Nada se inventa sem oposição e posição; nada toma posição sem esforço de invenção. Neste movimento, será preciso fisgar primeiro o desejo de profunda contestação da separação entre os gêneros teórico e poético, analisada e explicada como domínio indevido de certo pensamento filosófico que pretende obter por fora a divisão, embora obtenha apenas

À quelques décennies déjà de l'« imposture » de la Nouvelle Critique, le Portugais Gonçalo M. Tavares et le Français d’origine polonaise Henri Raczymow, deux écrivains de générations et univers culturels différents, conçoivent en partie leurs écrits comme une réponse aux questionnements radicaux du rôle et de la figure de l’auteur à la fin des
années 1960. Je m’intéresserai ici à deux textes : Biblioteca, publié par Tavares en 2004, et Le Cygne de Proust de Raczymow, paru en 1989. L’hypothèse que je voudrais développer est que ces deux textes se situent dans une zone d’indétermination générique qui met en jeu le problème
de l’autorité en littérature. Je voudrais essayer ici de comprendre comment Bibliothèque et Le Cygne de Proust poursuivent une recherche de l’auteur, disparu ou même « assassiné » au nom d’une littérature et d’une théorie littéraire qui voulaient libérer le texte de son garant, voire de son
père.

This paper presents an analysis of Roland Barthes e Robert Musil (2004), by the Portuguese writer Gonçalo M. Tavares. It is a peculiar literary text, disposed in form of columns and rows, denominated “literary tables” by the author. I try to expose how Tavares makes Roland Barthes live in his text, beyond the quotations and references to the French author. Therefore, my reading of Tavares’ text is based on an inverted image of the “drugged reading” made by Barthes of Balzac’s short story Sarrasine in a seminar he held between 1967 and 1969, which resulted on the book S/Z (1970). I also seek to relate the “literary tables” to the idea of “calculation of pleasure” contained in Barthes’ study of the oeuvre of Charles Fourier in Sade, Fourier, Loyola (1971). This paper proposes to liken Tavares’ “literary tables” – a device of exactitude which moulds a poetic and fragmentary text – to the diachronic movement made by Barthes’ oeuvre itself, from the enthusiasm with formalism in the 50’s and 60’s towards the pleasure of Text in the 70’s.

Cette étude a pour objet d'analyser les deux versions de la nouvelle de Beckett Company (1979)/Compagnie (1980) et l'adaptation télévisée de la pièce beckettienne Quoi où (1983). On focalisera l'attention sur la confluence entre les deux langues dans les textes littéraires ; sur les effets de transmutation (des anglicismes dans le texte français et des gallicismes dans le texte en anglais) ; et sur la l'idée originale du miroir déformant dans la version télévisée de la pièce Quoi où.

Este artigo é uma análise de “Chet Baker piensa en su arte: ficción crítica” (2011), de Enrique Vila-Matas, que, como frequentemente acontece na obra do autor espanhol, se apresenta como um híbrido entre ensaio e novela. Contudo, esse texto, ainda pouco visitado pelos estudos literários, tem um status especial na obra de Vila-Matas, configurando-se como uma poética em forma de ficção: o autor põe em cena um crítico que está tentando criar um novo gênero literário, uma mistura entre o que ele chama de escrita “ilegível” e “legível”. Faço uma aproximação entre esses conceitos e três binômios propostos por Roland Barthes em diferentes momentos de sua obra, em Le Degré zéro de l’écriture, em S/Z e, sobretudo, em La Préparation du Roman. Segundo a leitura que proponho de “Chet Baker...”, em uma operação de mise-en-abyme, Vila-Matas se autofigura como o autor que realiza a obra malograda por seu narrador na novela.

The starting point of this thesis is an examination of contemporary literature, specifically, the relationship it establishes with the literary tradition and the figure of the author that is constructed by its discourse. The works of Gonçalo M. Tavares (1970), Enrique Vila-Matas (1948) and Henri Raczymow (1948), situated at the crossroads between fiction and the essay, embody an intense dialogue with literary theory. The works of these three European authors can be understood as a response to the problems raised by theory, such as the idea of the “death of the author” and the exhaustion of literature. This study seeks to set out new perspectives for reading these contemporary texts while considering, at the same time, the way in which they correlate with the debates that animated literary studies in the 1960s and 1970s. In order to guide this approach, I chose Roland Barthes’ final course at the Collège de France, The Preparation of the Novel, which took place between 1978and 1980. Barthes reflects upon his desire to create a form of writing that breaks with his earlier work and proposes an investigation of how a writer creates a work. He puts forward some concepts, although leaving them underdeveloped. My research consists therefore in problematizing and elaborating these concepts through turning them into approaches for analyzing the works of three authors in action. The study of the works of Tavares, Vila-Matas and Raczymow allows for a vision of a new literary figure, more active than the lecteur/scripteur and who does not feel the need to choose between the total mastery of the text and the “death of the author”. This author becomes a squatter-author, who occupies his place through his affiliations. He constructs his authority by integrating himself into a lineage, as a continuator of literature.

A literatura de Gonçalo M. Tavares (1970-) reivindica constantemente uma reinvenção da língua, que passa por uma afirmação do estilo e pela tensão entre uma linguagem partilhada e uma linguagem particular, “da floresta”, que não se dobraria às convenções. O presente artigo analisa como essas questões são problematizadas nas seguintes obras: “A perna esquerda de Paris”, seguido de “Roland Barthes e Robert Musil” (2004), “O senhor Walser” (2006), “Breves notas sobre as ligações” (2009) e “Atlas do corpo e da imaginação: teoria, fragmentos e imagens” (2013). Busco aproximar, neste estudo, a poética de Tavares de diversas obras do pensador francês Roland Barthes (1915-1980), sobretudo no que concerne à “idiorritmia”, às escrituras ilegíveis e à hibridização de gêneros.

Hanna et Marius errent parmi les décombres d'une Europe sortie de la guerre. Ce sont les deux protagonistes d'Une jeune fille perdue dans le siècle à la recherche de son père de Gonçalo M. Tavares, auteur portugais né à Luanda en 1970. Édité récemment chez Viviane Hamy dans une excellente traduction par Dominique Nédellec, le roman paru en 2014 au Portugal (et dont AOC a publié cet été un extrait en avant-première) confirme Tavares comme l'une des voix les plus puissantes et originales de la littérature actuelle.

Un critique de littérature contemporaine s’enferme dans une chambre à Turin, loin de sa femme et de ses deux enfants, restés à Madrid. Dans sa valise, il a apporté vingt et un livres, qui correspondent à une partie réduite de sa bibliothèque, et qui ont pour but de l’inspirer pour une tâche assez complexe : la création d’un nouveau genre littéraire. Telle est la mission que se donne le narrateur de Chet Baker pense à son art, d’Enrique Vila-Matas : élaborer – et en même temps mettre en œuvre – un genre qu’il nomme « fiction critique ». Il s'agirait d'un mélange entre deux figures : celle de Monsieur Hire et celle de Finnegans Wake, c'est-à-dire entre la littérature narrative de Georges Simenon (sous la forme de sa célèbre nouvelle Les Fiançailles de Monsieur Hire, de 1933) et le texte expérimental de James Joyce (exemplifié par le roman Finnegans Wake, publié en 1932).

The object of this review is the book Telquelismos latino-americanos: a teoria crítica francesa no entre-lugar dos trópicos, by Jorge Wolff, professor at Universidade Federal de Santa Catarina. Being a result of Wolff's doctoral thesis, the volume, published in 2016 by the editor Papéis Selvagens, seeks to answer a relevant question: to what extent are the avant-garde trends of French theory in the 1960s and 1970s-notably the Tel Quel group and its homonymous journal-had an influence on the intelligentsia of the southern cone?

Como interpretar um diário que não narra propriamente os acontecimentos da vida de um autor, mas que busca, sobretudo, destiná-los a contar a obra desta vida? Quais as implicações estéticas e teóricas do movimento que um autor faz em direção à própria obra, a posteriori, tornando-se leitor e crítico de si mesmo? São essas as perguntas que motivam o presente ensaio, que toma como ponto de partida uma experiência de escrita de si problemática e indecisa do ponto de vista enunciativo e de gênero literário: Los diarios de Emilio Renzi, de Ricardo Piglia, que aqui são confrontados às obras tardias e de cunho autobiográfico de Roland Barthes.

Starting from Roland Barthes' notion of « biographem », a notion he puts forward in the book Sade, Fourier, Loyola (1971) and in the course The Preparation of the Novel (1978-1980), this article aims at studying a contemporary work: Los diarios de Emilio Renzi (2015-2017), by Ricardo Piglia. In the three volumes of his diaries, edited just before his death, the Argentinian author does not provide an accurate record of the events of his life; instead, these diaries point towards a real future by way of a narrative of some events that would lead him to write his oeuvre. This article seeks to analyze how Piglia, through his diaries, constructs his autobiography as if it were that of someone else, in a project similar to Barthes' own autobiographical writings, such as Roland Barthes by Roland Barthes.

Les Eaux de Joana de Valério Romão, paru au Portugal en 2013 a été publié lors de la dernière rentrée littéraire par l'éditeur Chandeigne, dans une belle traduction de João Viegas. Bien que le noyau de l'intrigue soit suggéré dès les premières pages et se trouve vite confirmé, le récit ne cesse pas de surprendre. Ce qui se raconte est la souffrance extrême et toutes les interventions que subira le corps d'une mère qui perd son bébé et glisse vers la folie. C'est le récit d'une situation-limite, mais celle-ci est poussée jusqu'à ce que tout devienne limite : on narre cet élargissement insupportable, la durée même de la douleur.

Neste ensaio, examino como o autor espanhol Enrique Vila-Matas, notadamente nos romances Dublinesca e Perder teorías, realiza um intenso diálogo com a ideia de dissolução da autoria literária, expressa no texto “A morte do autor”, publicado por Roland Barthes nos Estados Unidos em 1967 e no ano seguinte na França. O objetivo é analisar a forma como Vila-Matas transforma essa noção teórica em matéria para a ficção.

The three volumes of Los diarios de Emilio Renzi, published by Ricardo Piglia between 2015 and 2017, constitute a network of time layers sewn together. In this essay, I study the apparitions of a narrative element that runs through some texts of the first volume of the diaries, Años de formación: a Greek coin. By following the traces of the drachma, which also appears briefly in other works by the Argentinian author, I intend to investigate the symbolic experience that this object evokes in the poetics of Piglia and how it helps to build an encrypted system of correspondence between life and writing.

As genealogias da escrita têm sido objeto de abordagens teórico-críticas e matéria de reflexão constante em ensaios, notas de trabalho e, muito especialmente, em diários de escritores. A sentença formalista segundo a qual a literatura não se movimenta em linha reta, de pai a filho, mas por caminhos oblíquos, de tio a sobrinho, a distinção estabelecida por Said entre filiação e afiliação, ou o convite, feito por Roland Barthes na Preparação do romance, a glisser [deslizar] uma linhagem são algumas das manifestações legíveis no domínio teórico-crítico.

The object of this essay is Gonçalo M. Tavares’ literary and philosophical investigations about the body, which find many echoes in Roland Barthes’ work and give it a critical and creative extension. I analyze some excerpts from Atlas do corpo e da imaginação: Teoria, fragmentos e imagens (2013) in which Tavares proves to be a good connoisseur of the French thinker. In these excerpts, the notion of “connection” (“ligação”) emerges, which will be fundamental to Tavares’ poetics as a reader-writer. I also study the presence of a few women named “Maria” in Tavares’ work: Maria Bloom – whom, according to my hypothesis, could be described as Barthes transmuted into a female character – and the three “Marias” (Zambrano, Molder and Llansol) honored at Breves notas sobre as ligações (2009).