Papers by Daniela Gatti
conception Metodologias, Sistemas Metodológicos e Técnicas (Editorial), 2018
This article is meant as a reflection on the approach to literary texts in the creation of dance ... more This article is meant as a reflection on the approach to literary texts in the creation of dance based on the 2010 show Vices and Virtue-Drama in dance. Its intent is achieved through an approximation between the literary theory of the Aesthetics of Reception and the creative process in dance. In summary, we intend to create a dialogue between the literary text in its aesthetic effects and its reception in the performing arts. Keywords: Creative process. Act of reading. Reception in the performing arts. RESUMO A finalidade deste artigo é a reflexão sobre a abordagem de textos literários na criação em dança a partir do espetáculo Vícios e Virtudes-drama em dança, apresentado no ano de 2010. A sua intenção se encaminha por uma aproximação entre a teoria literária da Estética da Recepção e o processo criativo na dança. Em síntese, pretende-se construir um diálogo entre o texto literário nos seus efeitos estéticos e a sua recepção nas artes da cena. Palavras-chave: Processo criativo. Ato de leitura. Recepção nas artes da cena.
ABRACE anais, 2018
Resumo: O artigo traz apontamentos e reflexões sobre o processo de composição do espetáculo multi... more Resumo: O artigo traz apontamentos e reflexões sobre o processo de composição do espetáculo multimodal intitulado "De uma margem a outra" inspirado no livro do autor Italo Calvino As seis propostas para o Próximo Milênio. A parceria entre o compositor eletroacústico Jonatas Manzolli e a diretora coreográfica Daniela Gatti, propõe ao trabalho artístico uma estrutura multimodal convergindo dança, movimento, som, música, texto e tecnologia na composição de sua escritura. A esfera do multimodalismo remete modos de estabelecer as inter-relações entre linguagens como "modos de coexistência" entre diversas modalidades comunicativas (fala, gestos, som, movimento, texto, imagem etc.). Kress e van Leeuwen (1996) abordam essa noção de modos como recursos semióticos que permitem a realização simultânea de discursos e tipos de (inter)ação (2001). Palavras-Chave: composição multimodal; dança; música; tecnologia "From one margin to another": multimodal compositional work between movement, sound and technology Abstract: The article brings notes and reflections on the process of composition of the multimodal spectacle entitled "From one margin to another " inspired by the book of the author Italo Calvino The six proposals for the Next Millennium. The partnership between the electroacoustic composer Jonatas Manzolli and the choreographic director Daniela Gatti, promoted to the work a multimodal structure converging dance, movement, sound, music, text and technology in the composition of his writing. The sphere of multimodalism proposed ways of establishing the interrelationships between languages as "modes of coexistence" between various communicative modalities (speech, gestures, sound, movement, text, image, etc.). Kress and van Leeuwen (1996) address this notion of modes as semiotic features that allow the simultaneous realization of discourses and types of (inter) action (2001).
O presente artigo propõe trazer parte da pesquisa sobre o processo criativo que originou o espetá... more O presente artigo propõe trazer parte da pesquisa sobre o processo criativo que originou o espetáculo de dança contemporânea Facebunda, realizado pelo Coletivo
Provisório, em 2013, na perspectiva do meu olhar de Artista Orientadora. Neste trajeto destaco a importância na investigação do conceito de “provisório”, partindo de sua etimologia, no sentido de refletir sobre modos não fixos de organização coletiva. A partir de uma compreensão de corpo, tanto individual quanto coletivo, que se constrói de modo relacional. À luz do conceito de complexidade, proposto por Edgar Morin, proponho discutir sobre minhas percepções acerca de um processo criativo que constrói saberes, no encontro de singularidades de cada indivíduo, e que transborda para uma criação que se faz potente para a reorganização de sentidos, tanto na composição do espetáculo, quanto nos cotidianos de cada integrante do Coletivo. Palavras-chave: processo criativo, provisório, complexidade, dança
Resumo: O presente texto tem como objetivo a realização de uma abordagem sintética
da relação ent... more Resumo: O presente texto tem como objetivo a realização de uma abordagem sintética
da relação entre corpo e criação cênica a partir da complexidade sistêmica. Nesse
sentido, partimos da investigação multidisciplinar com o sistema Vocal Dance & Voice
Movement Integration, elaborado pela performer norte-americana Patricia Bardi, bem
como das incursões filosóficas de Edgar Morin. Nosso foco é refletir sobre a criação cênica sob a perspectiva dos estados corporais que se constituem momento a momento, em um processo contínuo de ressignificação e reinvenção do performer, o qual se transborda em processos de alteridade na sua relação com o outro, com o mundo e com a vida.
Palavras-chave: complexidade; corpo; alteridade; criação cênica.
This article proposes to reflect upon how collaborative artistic projects arising from public and... more This article proposes to reflect upon how collaborative artistic projects arising from public and governmental institutional actions can directly affect the cultural and artistic development process within a community, as well as the educational background of young people from public schools. To discuss such actions, I bring as a case study the experience as artistic director to the “100 anos da obra Sagração da Primavera”
(100 years of the work Rite of Spring) project, devised by the Secretaria de Cultura da Prefeitura da Cidade de Campinas/Brasil (Secretary of Culture of the Prefecture of the City of Campinas / Brazil) in partnership with the Municipal Symphony Orchestra of Campinas integrating different areas of knowledge within the arts. The realization of this project took 100 children from public schools and social projects of City Dance, as well
as dancers from the professional dance group “Seis+1 Cia. de Dança”, also from the city of Campinas. The scenic design and choreography was based on a version already held in Berlin / Germany in 2004 with the Berlin Philharmonic; however, the Campinas version of the Rite of Spring brought a pedagogical and inclusive nature, promoting an interdisciplinary artistic spectacle involving the areas of dance, music and history.
There was an approximation of the young students to the art world mainly in promoting a unique experience, regarding the process of preparing and presenting an art show about a work as established as the Rite of Spring. The result was the commitment to the integral formation of the individual, bringing knowledge, dissemination, recognition and appreciation of the art of dance to the local community.
Anais do Congresso de Iniciação Científica da Unicamp, 2015
Anais do Congresso de Iniciação Científica da Unicamp, 2015
Anais do Congresso de Iniciação Científica da Unicamp, 2015
O presente artigo abordará reflexões sobre processos criativos em dança, que têm como proposta m... more O presente artigo abordará reflexões sobre processos criativos em dança, que têm como proposta metodoló
gica o exercício dialógico entre o fazer e o refletir,
tornando-se pesquisa s artísticas em rede . Parte-se das proposições de Edgard Morin sobre Redes de Sab
eres e de Ivani Fazenda acerca da Interdisciplinaridade , e argumenta-se a importância desta complexa atuação em rede nos processos
criativos. A Rede de Saberes passa pelo diálogo e
interligação de diversas áreas de conhecimento e de agentes tanto no âmbito individual quanto coletivo, permitindo possíveis aberturas ao artista da dança para gerar descobertas e garantir produtos
originários das inúmeras influências diretas e indiretas que ele (o artista) recebe neste percurso prático teórico.
Palavras -chave: Processos Criativos. Dança. Interdiscip
linaridade. Redes.
ABSTRACT
The present article deals with reflection s about creative processes in dance, which
has as a me thodological proposal the dialogical exercise between the do and the reflect
upon , becoming artistic researches in net . It starts from the proposals of Edgard Morin about Knowledge Nets and of Ivani Fazenda about Interdisciplinary ; also, the importance of this complex net actuation on creative processes is discussed. Knowledge Nets passes through the dialogue and connection of diverse areas of knowledge, and of agents both in the individual sphere and the public one, allowing possible openings to the dance artist to generate discoveries, ensuring products originated from numerous direct or indirect influences that such artist receives in that practical-theoretical way.
Keywords Creative Processes. Dance. Interdisciplinarity. Nets.
O presente artigo apresenta o conceito de Apropriação Poética
como evento que se mostra como p... more O presente artigo apresenta o conceito de Apropriação Poética
como evento que se mostra como parte nos processos de criação em dança. Como referência para essa discussão, o texto recorre à reflexão do crítico literário Harold Bloom, sobre o princípio da
influência poética e suas inter-relações. Como análise dessa discussão, o artigo exemplifica a estratégia para compor
o espetáculo Impressões a partir da apropriação poética da palavra “impressão” com o 6+1 Grupo De Dança
.Palavras – chave
: Apropriação Poética: Influência: Processo Criativo: Dança
ABSTRACT
The present article introduces the concept of Poetical Appropriation
as an event which is part of the creative processes in dance. As a reference to this discussion, the text uses reflections from literary critic Harold Bloom, about the principle of poetic influence and
poetic interrelations. Analysing the discussion, the article exemplifies the strategy to compose the spectacle Impressões
starting from the poetical appropriation of the word “impressão”(impression) together with the 6+1 Grupo De Dança
. Keywords
: Poetical Appropriation, Influence, Creative Process, Dance.
Resumo: Este artigo apresenta os tratados do inglês John Bulwer " Chironomia: a arte da Retórica ... more Resumo: Este artigo apresenta os tratados do inglês John Bulwer " Chironomia: a arte da Retórica das Mãos " e " Chirologia: a Linguagem Natural das Mãos " (1644) como fontes de possíveis elementos inspiradores para uma pesquisa em dança contemporânea. Tais tratados descrevem uma grande variedade de gestos principalmente das mãos e dos dedos, que foram aplicados durante as cenas teatrais para atores e cantores barrocos do século XVII, como representações das atitudes humanas e seus afetos. Palavras-chave: JohnBulwer, Chironomia/Chirologia, pesquisa artística e Dança contemporânea. Abstract: This article presents two treatises from the English John Bulwer: Chironomia: The art of Manual Rethoric and Chirologia: the Natural Language of the hand as sources of elements that could possibly inspire and influence a full research on Contemporary Dance. These treatises describe a big variety of gestures using mainly the hands and fingers, which were applied during theatrical scenes for both Baroque actors and singers from the 17 th century as representations of human attitudes and feelings. Introdução Este artigo reproduz uma parte do trabalho experimental em dança contemporânea decorrente da pesquisa acadêmica resultante de minha dissertação de mestrado em Artes pela Universidade Estadual de Campinas intitulada " Medeia: Um Experimento Coreográfico ". Aqui será evidenciado somente um dos elementos inspiradores do processo criativo, trabalhados durante a pesquisa da prática corporal, que nasceu da investigação da gestualidade utilizada pelos cantores/atores na Europa dos séculos XVII e XVIII, mais especificamente de um tratado de época. Este estudo específico sobre o universo de práticas artísticas dos cantores/atores[1] do período barroco europeu, ainda pouco divulgado no Brasil, foi incitado a partir do contato estabelecido e posterior entrevista com o cantor e especialista em interpretação musical e gestual barroca, Daniel Issa[2]. Dele obtive, de forma mais detalhada, informações sobre como aqueles cantores/atores utilizavam códigos gestuais e posturais determinados para a interpretação em cena, com o intuito de expressar afetos e sentimentos que eram ditados tanto pelo texto, quanto pela música. Daniel Issa também forneceu o nome dos principais tratadistas[3] que desenvolveram estudos com relação ao gesto, vinculados à arte da retórica daquele período, como forma de expressar e comunicar as intenções e sentimentos, servindo como referenciais para os artistas da época, apoiando todo trabalho de interpretação gestual. Assim, gestos específicos e codificados eram recomendados e utilizados para dar ênfase às palavras descritas no texto fornecendo um instrumental ao artista, para expressar, com mais veemência, os afetos e as paixões da alma.
Resumo: Virtuose acrobática e risco são dois eixos poéticos que sustentam a linguagem artística c... more Resumo: Virtuose acrobática e risco são dois eixos poéticos que sustentam a linguagem artística circense. Artistas da cena buscam o treinamento acrobático circense visando um corpo virtuoso. No entanto, o risco, presente no cotidiano do treinamento acrobático, parece oferecer ganhos qualitativos para o trabalho do artista da cena. No presente artigo, a partir de relatos do alunos do curso de Bacharelado em Artes Cênicas do Instituto de Artes da UNICAMP, em diálogo com o filósofo Gaston Bachelard, pretende-se evidenciar como a exposição ao risco acrobático, inerente ao treinamento circense, pode se mostrar enriquecedor para a formação do artista da cena. Abstract: Acrobatic virtuous and risk are two poetic axes which support circus artistic language. Scene's artists search for acrobatic training looking for a virtuous body. Although, the risk, present in the daily acrobatic training, seems to offer qualitative gains to the scene artist's work. In this article, starting from reports of scenic arts students from UNICAMP's Arts Institute, enrolled in the Circus Technique II course, in 2015, in dialogue with the philosopher Gaston Bachelard, is intended to evidence how exposure to acrobatic risk may be enriching to scene's artists.
Conference Presentations by Daniela Gatti
O IX Seminário de Dança de Joinville reuniu coordenadores, docentes e estudantes de várias
instit... more O IX Seminário de Dança de Joinville reuniu coordenadores, docentes e estudantes de várias
instituições de ensino superior de Dança do Brasil para debater o tema “O que será que será? Percursos
formativos nas graduações em Dança no Brasil: currículo como cartografia”. A questão possibilitou aos
participantes abrir novos olhares sobre as perspectivas e expectativas desse espaço de formação e
como os cursos superiores de Dança vêm se consolidando no atual cenário cultural do país. Neste artigo
proponho trazer reflexões acerca da experiência universitária e do quanto ela vem contribuindo para a
formação do futuro artista e professor da dança. Para tanto, pretendo dialogar com os aspectos formativos
do curso de graduação em Dança da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), que completa 30
anos de existência, apontando os principais espaços de trabalho do egresso.
Uploads
Papers by Daniela Gatti
Provisório, em 2013, na perspectiva do meu olhar de Artista Orientadora. Neste trajeto destaco a importância na investigação do conceito de “provisório”, partindo de sua etimologia, no sentido de refletir sobre modos não fixos de organização coletiva. A partir de uma compreensão de corpo, tanto individual quanto coletivo, que se constrói de modo relacional. À luz do conceito de complexidade, proposto por Edgar Morin, proponho discutir sobre minhas percepções acerca de um processo criativo que constrói saberes, no encontro de singularidades de cada indivíduo, e que transborda para uma criação que se faz potente para a reorganização de sentidos, tanto na composição do espetáculo, quanto nos cotidianos de cada integrante do Coletivo. Palavras-chave: processo criativo, provisório, complexidade, dança
da relação entre corpo e criação cênica a partir da complexidade sistêmica. Nesse
sentido, partimos da investigação multidisciplinar com o sistema Vocal Dance & Voice
Movement Integration, elaborado pela performer norte-americana Patricia Bardi, bem
como das incursões filosóficas de Edgar Morin. Nosso foco é refletir sobre a criação cênica sob a perspectiva dos estados corporais que se constituem momento a momento, em um processo contínuo de ressignificação e reinvenção do performer, o qual se transborda em processos de alteridade na sua relação com o outro, com o mundo e com a vida.
Palavras-chave: complexidade; corpo; alteridade; criação cênica.
(100 years of the work Rite of Spring) project, devised by the Secretaria de Cultura da Prefeitura da Cidade de Campinas/Brasil (Secretary of Culture of the Prefecture of the City of Campinas / Brazil) in partnership with the Municipal Symphony Orchestra of Campinas integrating different areas of knowledge within the arts. The realization of this project took 100 children from public schools and social projects of City Dance, as well
as dancers from the professional dance group “Seis+1 Cia. de Dança”, also from the city of Campinas. The scenic design and choreography was based on a version already held in Berlin / Germany in 2004 with the Berlin Philharmonic; however, the Campinas version of the Rite of Spring brought a pedagogical and inclusive nature, promoting an interdisciplinary artistic spectacle involving the areas of dance, music and history.
There was an approximation of the young students to the art world mainly in promoting a unique experience, regarding the process of preparing and presenting an art show about a work as established as the Rite of Spring. The result was the commitment to the integral formation of the individual, bringing knowledge, dissemination, recognition and appreciation of the art of dance to the local community.
gica o exercício dialógico entre o fazer e o refletir,
tornando-se pesquisa s artísticas em rede . Parte-se das proposições de Edgard Morin sobre Redes de Sab
eres e de Ivani Fazenda acerca da Interdisciplinaridade , e argumenta-se a importância desta complexa atuação em rede nos processos
criativos. A Rede de Saberes passa pelo diálogo e
interligação de diversas áreas de conhecimento e de agentes tanto no âmbito individual quanto coletivo, permitindo possíveis aberturas ao artista da dança para gerar descobertas e garantir produtos
originários das inúmeras influências diretas e indiretas que ele (o artista) recebe neste percurso prático teórico.
Palavras -chave: Processos Criativos. Dança. Interdiscip
linaridade. Redes.
ABSTRACT
The present article deals with reflection s about creative processes in dance, which
has as a me thodological proposal the dialogical exercise between the do and the reflect
upon , becoming artistic researches in net . It starts from the proposals of Edgard Morin about Knowledge Nets and of Ivani Fazenda about Interdisciplinary ; also, the importance of this complex net actuation on creative processes is discussed. Knowledge Nets passes through the dialogue and connection of diverse areas of knowledge, and of agents both in the individual sphere and the public one, allowing possible openings to the dance artist to generate discoveries, ensuring products originated from numerous direct or indirect influences that such artist receives in that practical-theoretical way.
Keywords Creative Processes. Dance. Interdisciplinarity. Nets.
como evento que se mostra como parte nos processos de criação em dança. Como referência para essa discussão, o texto recorre à reflexão do crítico literário Harold Bloom, sobre o princípio da
influência poética e suas inter-relações. Como análise dessa discussão, o artigo exemplifica a estratégia para compor
o espetáculo Impressões a partir da apropriação poética da palavra “impressão” com o 6+1 Grupo De Dança
.Palavras – chave
: Apropriação Poética: Influência: Processo Criativo: Dança
ABSTRACT
The present article introduces the concept of Poetical Appropriation
as an event which is part of the creative processes in dance. As a reference to this discussion, the text uses reflections from literary critic Harold Bloom, about the principle of poetic influence and
poetic interrelations. Analysing the discussion, the article exemplifies the strategy to compose the spectacle Impressões
starting from the poetical appropriation of the word “impressão”(impression) together with the 6+1 Grupo De Dança
. Keywords
: Poetical Appropriation, Influence, Creative Process, Dance.
Conference Presentations by Daniela Gatti
instituições de ensino superior de Dança do Brasil para debater o tema “O que será que será? Percursos
formativos nas graduações em Dança no Brasil: currículo como cartografia”. A questão possibilitou aos
participantes abrir novos olhares sobre as perspectivas e expectativas desse espaço de formação e
como os cursos superiores de Dança vêm se consolidando no atual cenário cultural do país. Neste artigo
proponho trazer reflexões acerca da experiência universitária e do quanto ela vem contribuindo para a
formação do futuro artista e professor da dança. Para tanto, pretendo dialogar com os aspectos formativos
do curso de graduação em Dança da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), que completa 30
anos de existência, apontando os principais espaços de trabalho do egresso.
Provisório, em 2013, na perspectiva do meu olhar de Artista Orientadora. Neste trajeto destaco a importância na investigação do conceito de “provisório”, partindo de sua etimologia, no sentido de refletir sobre modos não fixos de organização coletiva. A partir de uma compreensão de corpo, tanto individual quanto coletivo, que se constrói de modo relacional. À luz do conceito de complexidade, proposto por Edgar Morin, proponho discutir sobre minhas percepções acerca de um processo criativo que constrói saberes, no encontro de singularidades de cada indivíduo, e que transborda para uma criação que se faz potente para a reorganização de sentidos, tanto na composição do espetáculo, quanto nos cotidianos de cada integrante do Coletivo. Palavras-chave: processo criativo, provisório, complexidade, dança
da relação entre corpo e criação cênica a partir da complexidade sistêmica. Nesse
sentido, partimos da investigação multidisciplinar com o sistema Vocal Dance & Voice
Movement Integration, elaborado pela performer norte-americana Patricia Bardi, bem
como das incursões filosóficas de Edgar Morin. Nosso foco é refletir sobre a criação cênica sob a perspectiva dos estados corporais que se constituem momento a momento, em um processo contínuo de ressignificação e reinvenção do performer, o qual se transborda em processos de alteridade na sua relação com o outro, com o mundo e com a vida.
Palavras-chave: complexidade; corpo; alteridade; criação cênica.
(100 years of the work Rite of Spring) project, devised by the Secretaria de Cultura da Prefeitura da Cidade de Campinas/Brasil (Secretary of Culture of the Prefecture of the City of Campinas / Brazil) in partnership with the Municipal Symphony Orchestra of Campinas integrating different areas of knowledge within the arts. The realization of this project took 100 children from public schools and social projects of City Dance, as well
as dancers from the professional dance group “Seis+1 Cia. de Dança”, also from the city of Campinas. The scenic design and choreography was based on a version already held in Berlin / Germany in 2004 with the Berlin Philharmonic; however, the Campinas version of the Rite of Spring brought a pedagogical and inclusive nature, promoting an interdisciplinary artistic spectacle involving the areas of dance, music and history.
There was an approximation of the young students to the art world mainly in promoting a unique experience, regarding the process of preparing and presenting an art show about a work as established as the Rite of Spring. The result was the commitment to the integral formation of the individual, bringing knowledge, dissemination, recognition and appreciation of the art of dance to the local community.
gica o exercício dialógico entre o fazer e o refletir,
tornando-se pesquisa s artísticas em rede . Parte-se das proposições de Edgard Morin sobre Redes de Sab
eres e de Ivani Fazenda acerca da Interdisciplinaridade , e argumenta-se a importância desta complexa atuação em rede nos processos
criativos. A Rede de Saberes passa pelo diálogo e
interligação de diversas áreas de conhecimento e de agentes tanto no âmbito individual quanto coletivo, permitindo possíveis aberturas ao artista da dança para gerar descobertas e garantir produtos
originários das inúmeras influências diretas e indiretas que ele (o artista) recebe neste percurso prático teórico.
Palavras -chave: Processos Criativos. Dança. Interdiscip
linaridade. Redes.
ABSTRACT
The present article deals with reflection s about creative processes in dance, which
has as a me thodological proposal the dialogical exercise between the do and the reflect
upon , becoming artistic researches in net . It starts from the proposals of Edgard Morin about Knowledge Nets and of Ivani Fazenda about Interdisciplinary ; also, the importance of this complex net actuation on creative processes is discussed. Knowledge Nets passes through the dialogue and connection of diverse areas of knowledge, and of agents both in the individual sphere and the public one, allowing possible openings to the dance artist to generate discoveries, ensuring products originated from numerous direct or indirect influences that such artist receives in that practical-theoretical way.
Keywords Creative Processes. Dance. Interdisciplinarity. Nets.
como evento que se mostra como parte nos processos de criação em dança. Como referência para essa discussão, o texto recorre à reflexão do crítico literário Harold Bloom, sobre o princípio da
influência poética e suas inter-relações. Como análise dessa discussão, o artigo exemplifica a estratégia para compor
o espetáculo Impressões a partir da apropriação poética da palavra “impressão” com o 6+1 Grupo De Dança
.Palavras – chave
: Apropriação Poética: Influência: Processo Criativo: Dança
ABSTRACT
The present article introduces the concept of Poetical Appropriation
as an event which is part of the creative processes in dance. As a reference to this discussion, the text uses reflections from literary critic Harold Bloom, about the principle of poetic influence and
poetic interrelations. Analysing the discussion, the article exemplifies the strategy to compose the spectacle Impressões
starting from the poetical appropriation of the word “impressão”(impression) together with the 6+1 Grupo De Dança
. Keywords
: Poetical Appropriation, Influence, Creative Process, Dance.
instituições de ensino superior de Dança do Brasil para debater o tema “O que será que será? Percursos
formativos nas graduações em Dança no Brasil: currículo como cartografia”. A questão possibilitou aos
participantes abrir novos olhares sobre as perspectivas e expectativas desse espaço de formação e
como os cursos superiores de Dança vêm se consolidando no atual cenário cultural do país. Neste artigo
proponho trazer reflexões acerca da experiência universitária e do quanto ela vem contribuindo para a
formação do futuro artista e professor da dança. Para tanto, pretendo dialogar com os aspectos formativos
do curso de graduação em Dança da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), que completa 30
anos de existência, apontando os principais espaços de trabalho do egresso.