After illustrating the varied artistic production of the Kwanyin Clan, one of the most important ... more After illustrating the varied artistic production of the Kwanyin Clan, one of the most important Chinese graffiti crews, this paper analyses six of their main artworks in detail (styles, techniques, aesthetic conceptions and artworks texts). In these artworks, the Kwanyin Clan tried for the first time to merge Euro-American graffiti practice with the ancient traditional arts practiced and appreciated by the Chinese literati (calligraphy, poetry, painting, seals and ceramics). Comparing the Kwanyin Clan members to ‘modern literati writers’, the present article shows how this crew succeeded in reinventing ancient Chinese art forms using Euro-American graffiti vocabulary, paving the way for a new development of graffiti art in China.
Italian Association for Chinese Studies. Selected Papers 1, 2016, Sep 2016
Since the mid-1980s Chinese Calligraphy Art has undergone a radical change and has opened itself ... more Since the mid-1980s Chinese Calligraphy Art has undergone a radical change and has opened itself to experimentation. Among the different currents, the Modernist and the Avant-garde show the modernization process of Chinese calligraphy that aims at turning the art of calligraphy into an internationally comprehensible art form. In this paper, I analyze these two movements by means of the artworks of two representative artists, Wang Dongling and Xu Bing, which clearly illustrate how “Chinese Modern Calligraphy” could be a reflection of the emerging trends in contemporary Chinese culture.
A partire dalla metà degli anni ’80, la calligrafia in Cina subisce una radicale trasformazione e... more A partire dalla metà degli anni ’80, la calligrafia in Cina subisce una radicale trasformazione e si apre alla sperimentazione, diversificando i suoi esiti come mai aveva fatto in precedenza: il connubio indissolubile che la legava al sistema significante della scrittura cinese viene gradualmente meno e dalla costola unitaria dell’atavica e ormai obsoleta calligrafia tradizionale germogliano quattro distinte e valevoli correnti (classica, neoclassica, modernista e d’avanguardia). Questo avviene in risposta ai cambiamenti politici, sociali e culturali che interessano la Cina dal 1978 in poi e che spingono la calligrafia ad avviare un’opera di “modernizzazione” che le permetta di tornare in auge ed entrare nel meccanismo in atto della globalizzazione artistica. Di particolare rilevanza sono, in questo senso, la corrente modernista e quella d’avanguardia che mostrano due approcci antitetici, ma complementari, al problema dell’egemonia culturale cinese, e dunque al diverso modo di integrare tradizione e modernità, pensiero occidentale e pensiero cinese, interessi individuali e interessi della società, e conciliare cultura “locale” e cultura “globale” in seno al dibattito, non solo artistico, che interessa ad oggi la Cina contemporanea. Nel movimento modernista, infatti, nonostante si renda necessaria una rottura rispetto alle rigide regole dell’estetica classica e sia forte la contaminazione di elementi sia nipponici che occidentali, si rimane ancora saldamente ancorati al sistema della scrittura cinese e al lessico calligrafico, seppur entrambi rimodulati attraverso una sperimentazione stilistica molto spinta e che risponde alle esigenze della contemporaneità. Si assiste così al tentativo di inglobare elementi “non-cinesi”, assimilandoli e integrandoli al sostrato pre-esistente, ma ineluttabilmente intaccabile, della tradizione. Nella corrente d’avanguardia , invece, si attua una trasformazione radicale dell’arte calligrafica, che viene decostruita e annichilita, trasformandosi talvolta in “anti-calligrafia”. Il rigetto nell’uso di caratteri intellegibili, la forte contaminazione da parte dall’arte occidentale, la sperimentazione di nuovi linguaggi e materiali inediti, la creazione di forme artistiche nuove mostrano la reazione oppositiva e di denuncia dell’artista contemporaneo che non si riconosce più in una cultura egemone che limita la sua libertà creativa. Egli desidera andare oltre gli schemi impositori, azzerando il pre-esistente per tentarne una reale palingenesi. È dunque, in questo caso, che il “globale” tende a prevalere sul “locale”, riuscendo a creare una effettiva integrazione tra le due componenti su scala mondiale. Sia per la corrente d’avanguardia che per quella modernista, dunque, il diverso modo di intendere e relazionarsi alla scrittura cinese rivela un diverso orientamento non solo artistico, ma anche culturale, sociale e politico. Le diverse modalità in cui il potere si è approntato ad esse nel loro sviluppo diacronico le rende, infatti, specchio dell’orientamento culturale egemonico prevalente .
Since the mid-1980s Chinese calligraphy art has undergone a radical change and has opened itself ... more Since the mid-1980s Chinese calligraphy art has undergone a radical change and has opened itself to experimentation. Nowadays in China this artistic revolution has sparked a vivid debate among the art critics on three main topics: (1) definition of the phenomenon; (2) analysis of its nature; and (3) classification of the artistic production. In this article, all these aspects are analysed in order to give a comprehensive view of the present theoretical discussion and of its future development.
Since the mid-1980s Chinese Calligraphy Art has undergone a radical change and has opened itself ... more Since the mid-1980s Chinese Calligraphy Art has undergone a radical change and has opened itself to experimentation. Contemporary Chinese Calligraphy has gradually lost its connection with Chinese language and has gradually strayed from the concept of linguistic unity which comprehends sound, signified and graphic sign. A vivid debate on Contemporary Chinese Calligraphy is involving art critics in China nowadays. Wang Dongling and the Modernists think that, despite many changes and influences, we can still refer to the traditional calligraphic lexicon to describe the calligraphic production of contemporary Chinese Art. They still remain deeply rooted in the signified system of Chinese writing, even if they break with the strict rules of Chinese classical aesthetic, contaminating their art with Western elements, especially from abstract art, and focusing on the stylistic exploration (which means a pictorial approach to calligraphy, a drastic reduction of the number of characters, a reshaping of characters). Wang Nanming and the Avant-garde think that “contemporary calligraphy is not calligraphy yet”. It is “anti-calligraphy”: the contrary, the deconstruction, and the negation of the traditional calligraphy. Their Art aims at a radical and total transformation of calligraphic art, annihilates Chinese tradition, rejects the use of legible characters, experiments with new languages and new media within the idiom of international contemporary art, in order to make people reflect upon human condition or to challenge conventional thinking. The result is the creation of works of art that could be assimilated to universally comprehensible forms of art, such as: Abstract art, Abstract expressionism, Conceptual art, Performance art, Contemporary dance, Multimedia art, and even Street art. This paper aims at showing how still valid and extremely productive are both these two theoretical and creative/practical approaches to Chinese calligraphy in China nowadays. Both of them reflect the aim of Chinese contemporary society at dialectically facing their past tradition and at opening to a new one as well. For all of these artists, Chinese calligraphy represents the starting point of the creative process but not the finishing line. The author thinks there can be no finishing line at all, but just an attempt to create a new artistic language that turned the art of calligraphy into a medium for global comprehension and communication.
Since the mid-1980s Chinese Calligraphy Art has undergone a radical change and has opened itself ... more Since the mid-1980s Chinese Calligraphy Art has undergone a radical change and has opened itself to experimentation. Within the Avant-garde movement, conceptual artists were the first to loose the connection with traditional concepts of calligraphic aesthetics and techniques and to stray from the concept of linguistic unity of Chinese writing system. The article focuses on the analysis of the works of some of these artists, such as Xu Bing, Gu Wenda, Wu Shanzhuan, Qiu Zhijie, and Wang Nanming. For all of these artists, Chinese calligraphy represents the starting point of the creative process but not the finishing line. Their art aims at a total transformation of calligraphic art, rejects the use of legible characters, and experiments with new languages and new media in order to create a new artistic language that turned the art of calligraphy into a medium for global comprehension and communication.
Delle maggiori tendenze che caratterizzano oggi l’evolversi dell’arte calligrafica in Cina, la ca... more Delle maggiori tendenze che caratterizzano oggi l’evolversi dell’arte calligrafica in Cina, la calligrafia d’avanguardia, nata a partire dalla metà degli anni ottanta, è senz’altro la più innovativa e sperimentale. All’interno di questa variegata corrente, fortemente influenzata dall’arte moderna occidentale, il filone più prolifico è quello che tenta di fondere la tecnica e l’estetica calligrafica alla nozione ‘astratta’ del segno grafico di derivazione occidentale. Da questo connubio nascono le sperimentazioni di molti artisti-calligrafi contemporanei che producono opere che si collocano a metà tra l’arte della calligrafia e l’arte astratta, compartecipando di entrambe e non esaurendosi in nessuna di esse. Il segno calligrafico cessa di essere connesso a un sistema linguistico significante, e diviene primaria la contemplazione della bellezza astratta della linea calligrafica o del gesto espressivo che l’ha prodotta. Nel primo caso, si può parlare di “arte astratta calligrafica”, come nelle opere di Pu Lieping, Wei Ligang, Chen Guangwu, Shao Yan, Luo Qi e Fung Ming Chip; nel secondo caso, invece, di “espressionismo astratto calligrafico”, come nelle opere di Qin Feng e Zhang Dawo. Distaccandosi dal sistema di scrittura dei caratteri cinesi, le opere di questi artisti possono dunque essere comprensibili universalmente e collocarsi all’interno di un contesto artistico globale. Tale evento, inedito nella storia della calligrafia cinese, ha permesso di rivitalizzare e modernizzare un’arte millenaria e monolitica come la calligrafia cinese, attualizzandola e internazionalizzandola.
Il fenomeno della graffiti art (tuya yishu 涂鸦艺术) emerge in Cina intorno alla metà degli anni ’90 ... more Il fenomeno della graffiti art (tuya yishu 涂鸦艺术) emerge in Cina intorno alla metà degli anni ’90 e, a partire dall’inizio del XXI secolo, si diffonde a macchia d’olio nelle sue principali metropoli. Tra le numerose crew che si formano in questi anni, una posizione di spicco è rappresentata dal Kwanyin Clan (观音), un gruppo di otto writer (AP, KENO, SCAR, JER, TIN, YUMI, VIGA e NAT) fondato nel giugno del 2006 a Pechino. La volontà programmatica di questa crew è quella di fondere la graffiti art con la cultura artistica cinese, in modo da creare uno stile la cui estetica riesca a mediare tra una riconoscibilità degli elementi, della costruzione, dalla concezione e della pratica artistica squisitamente cinesi all’adozione di una forma d’arte e una tecnica prese in prestito dall’occidente. Questa idea di mescolanza emerge dall’analisi di tutti i loro “pezzi” (pieces) e in particolar modo in quelli in cui si fa ricorso all’estetica della calligrafia e/o della pittura tradizionale. Per quanto riguarda il rimando alla calligrafia, l’opera maggiormente esemplificativa è Shengong yijiang神工意匠 (Ars divina, 2010), in cui si dà vita a un vero e proprio lettering in cinese, riportato su pareti “pubbliche” che, come rotoli orizzontali, sono arricchite di colofoni calligrafici ed elementi decorativi posti a loro corollario. Attraverso l’analisi di quest’opera in particolare, sarà possibile ricostruire quella che è la filosofia artistica del Kwanyin Clan, in cui segni grafici e calligrafici, immagini e suggestioni antiche e moderne danno vita a un nuovo tipo di estetica, estremamente contemporanea eppure profondamente radicata e stratificata nella cultura tradizionale cinese, che apre un nuovo filone all’interno di una forma d’arte pubblica e universale come la graffiti art, in grado di veicolare un’esigenza culturale diffusa di costruzione di un’identità globale nella sua riconoscibilità localizzata.
After illustrating the varied artistic production of the Kwanyin Clan, one of the most important ... more After illustrating the varied artistic production of the Kwanyin Clan, one of the most important Chinese graffiti crews, this paper analyses six of their main artworks in detail (styles, techniques, aesthetic conceptions and artworks texts). In these artworks, the Kwanyin Clan tried for the first time to merge Euro-American graffiti practice with the ancient traditional arts practiced and appreciated by the Chinese literati (calligraphy, poetry, painting, seals and ceramics). Comparing the Kwanyin Clan members to ‘modern literati writers’, the present article shows how this crew succeeded in reinventing ancient Chinese art forms using Euro-American graffiti vocabulary, paving the way for a new development of graffiti art in China.
Italian Association for Chinese Studies. Selected Papers 1, 2016, Sep 2016
Since the mid-1980s Chinese Calligraphy Art has undergone a radical change and has opened itself ... more Since the mid-1980s Chinese Calligraphy Art has undergone a radical change and has opened itself to experimentation. Among the different currents, the Modernist and the Avant-garde show the modernization process of Chinese calligraphy that aims at turning the art of calligraphy into an internationally comprehensible art form. In this paper, I analyze these two movements by means of the artworks of two representative artists, Wang Dongling and Xu Bing, which clearly illustrate how “Chinese Modern Calligraphy” could be a reflection of the emerging trends in contemporary Chinese culture.
A partire dalla metà degli anni ’80, la calligrafia in Cina subisce una radicale trasformazione e... more A partire dalla metà degli anni ’80, la calligrafia in Cina subisce una radicale trasformazione e si apre alla sperimentazione, diversificando i suoi esiti come mai aveva fatto in precedenza: il connubio indissolubile che la legava al sistema significante della scrittura cinese viene gradualmente meno e dalla costola unitaria dell’atavica e ormai obsoleta calligrafia tradizionale germogliano quattro distinte e valevoli correnti (classica, neoclassica, modernista e d’avanguardia). Questo avviene in risposta ai cambiamenti politici, sociali e culturali che interessano la Cina dal 1978 in poi e che spingono la calligrafia ad avviare un’opera di “modernizzazione” che le permetta di tornare in auge ed entrare nel meccanismo in atto della globalizzazione artistica. Di particolare rilevanza sono, in questo senso, la corrente modernista e quella d’avanguardia che mostrano due approcci antitetici, ma complementari, al problema dell’egemonia culturale cinese, e dunque al diverso modo di integrare tradizione e modernità, pensiero occidentale e pensiero cinese, interessi individuali e interessi della società, e conciliare cultura “locale” e cultura “globale” in seno al dibattito, non solo artistico, che interessa ad oggi la Cina contemporanea. Nel movimento modernista, infatti, nonostante si renda necessaria una rottura rispetto alle rigide regole dell’estetica classica e sia forte la contaminazione di elementi sia nipponici che occidentali, si rimane ancora saldamente ancorati al sistema della scrittura cinese e al lessico calligrafico, seppur entrambi rimodulati attraverso una sperimentazione stilistica molto spinta e che risponde alle esigenze della contemporaneità. Si assiste così al tentativo di inglobare elementi “non-cinesi”, assimilandoli e integrandoli al sostrato pre-esistente, ma ineluttabilmente intaccabile, della tradizione. Nella corrente d’avanguardia , invece, si attua una trasformazione radicale dell’arte calligrafica, che viene decostruita e annichilita, trasformandosi talvolta in “anti-calligrafia”. Il rigetto nell’uso di caratteri intellegibili, la forte contaminazione da parte dall’arte occidentale, la sperimentazione di nuovi linguaggi e materiali inediti, la creazione di forme artistiche nuove mostrano la reazione oppositiva e di denuncia dell’artista contemporaneo che non si riconosce più in una cultura egemone che limita la sua libertà creativa. Egli desidera andare oltre gli schemi impositori, azzerando il pre-esistente per tentarne una reale palingenesi. È dunque, in questo caso, che il “globale” tende a prevalere sul “locale”, riuscendo a creare una effettiva integrazione tra le due componenti su scala mondiale. Sia per la corrente d’avanguardia che per quella modernista, dunque, il diverso modo di intendere e relazionarsi alla scrittura cinese rivela un diverso orientamento non solo artistico, ma anche culturale, sociale e politico. Le diverse modalità in cui il potere si è approntato ad esse nel loro sviluppo diacronico le rende, infatti, specchio dell’orientamento culturale egemonico prevalente .
Since the mid-1980s Chinese calligraphy art has undergone a radical change and has opened itself ... more Since the mid-1980s Chinese calligraphy art has undergone a radical change and has opened itself to experimentation. Nowadays in China this artistic revolution has sparked a vivid debate among the art critics on three main topics: (1) definition of the phenomenon; (2) analysis of its nature; and (3) classification of the artistic production. In this article, all these aspects are analysed in order to give a comprehensive view of the present theoretical discussion and of its future development.
Since the mid-1980s Chinese Calligraphy Art has undergone a radical change and has opened itself ... more Since the mid-1980s Chinese Calligraphy Art has undergone a radical change and has opened itself to experimentation. Contemporary Chinese Calligraphy has gradually lost its connection with Chinese language and has gradually strayed from the concept of linguistic unity which comprehends sound, signified and graphic sign. A vivid debate on Contemporary Chinese Calligraphy is involving art critics in China nowadays. Wang Dongling and the Modernists think that, despite many changes and influences, we can still refer to the traditional calligraphic lexicon to describe the calligraphic production of contemporary Chinese Art. They still remain deeply rooted in the signified system of Chinese writing, even if they break with the strict rules of Chinese classical aesthetic, contaminating their art with Western elements, especially from abstract art, and focusing on the stylistic exploration (which means a pictorial approach to calligraphy, a drastic reduction of the number of characters, a reshaping of characters). Wang Nanming and the Avant-garde think that “contemporary calligraphy is not calligraphy yet”. It is “anti-calligraphy”: the contrary, the deconstruction, and the negation of the traditional calligraphy. Their Art aims at a radical and total transformation of calligraphic art, annihilates Chinese tradition, rejects the use of legible characters, experiments with new languages and new media within the idiom of international contemporary art, in order to make people reflect upon human condition or to challenge conventional thinking. The result is the creation of works of art that could be assimilated to universally comprehensible forms of art, such as: Abstract art, Abstract expressionism, Conceptual art, Performance art, Contemporary dance, Multimedia art, and even Street art. This paper aims at showing how still valid and extremely productive are both these two theoretical and creative/practical approaches to Chinese calligraphy in China nowadays. Both of them reflect the aim of Chinese contemporary society at dialectically facing their past tradition and at opening to a new one as well. For all of these artists, Chinese calligraphy represents the starting point of the creative process but not the finishing line. The author thinks there can be no finishing line at all, but just an attempt to create a new artistic language that turned the art of calligraphy into a medium for global comprehension and communication.
Since the mid-1980s Chinese Calligraphy Art has undergone a radical change and has opened itself ... more Since the mid-1980s Chinese Calligraphy Art has undergone a radical change and has opened itself to experimentation. Within the Avant-garde movement, conceptual artists were the first to loose the connection with traditional concepts of calligraphic aesthetics and techniques and to stray from the concept of linguistic unity of Chinese writing system. The article focuses on the analysis of the works of some of these artists, such as Xu Bing, Gu Wenda, Wu Shanzhuan, Qiu Zhijie, and Wang Nanming. For all of these artists, Chinese calligraphy represents the starting point of the creative process but not the finishing line. Their art aims at a total transformation of calligraphic art, rejects the use of legible characters, and experiments with new languages and new media in order to create a new artistic language that turned the art of calligraphy into a medium for global comprehension and communication.
Delle maggiori tendenze che caratterizzano oggi l’evolversi dell’arte calligrafica in Cina, la ca... more Delle maggiori tendenze che caratterizzano oggi l’evolversi dell’arte calligrafica in Cina, la calligrafia d’avanguardia, nata a partire dalla metà degli anni ottanta, è senz’altro la più innovativa e sperimentale. All’interno di questa variegata corrente, fortemente influenzata dall’arte moderna occidentale, il filone più prolifico è quello che tenta di fondere la tecnica e l’estetica calligrafica alla nozione ‘astratta’ del segno grafico di derivazione occidentale. Da questo connubio nascono le sperimentazioni di molti artisti-calligrafi contemporanei che producono opere che si collocano a metà tra l’arte della calligrafia e l’arte astratta, compartecipando di entrambe e non esaurendosi in nessuna di esse. Il segno calligrafico cessa di essere connesso a un sistema linguistico significante, e diviene primaria la contemplazione della bellezza astratta della linea calligrafica o del gesto espressivo che l’ha prodotta. Nel primo caso, si può parlare di “arte astratta calligrafica”, come nelle opere di Pu Lieping, Wei Ligang, Chen Guangwu, Shao Yan, Luo Qi e Fung Ming Chip; nel secondo caso, invece, di “espressionismo astratto calligrafico”, come nelle opere di Qin Feng e Zhang Dawo. Distaccandosi dal sistema di scrittura dei caratteri cinesi, le opere di questi artisti possono dunque essere comprensibili universalmente e collocarsi all’interno di un contesto artistico globale. Tale evento, inedito nella storia della calligrafia cinese, ha permesso di rivitalizzare e modernizzare un’arte millenaria e monolitica come la calligrafia cinese, attualizzandola e internazionalizzandola.
Il fenomeno della graffiti art (tuya yishu 涂鸦艺术) emerge in Cina intorno alla metà degli anni ’90 ... more Il fenomeno della graffiti art (tuya yishu 涂鸦艺术) emerge in Cina intorno alla metà degli anni ’90 e, a partire dall’inizio del XXI secolo, si diffonde a macchia d’olio nelle sue principali metropoli. Tra le numerose crew che si formano in questi anni, una posizione di spicco è rappresentata dal Kwanyin Clan (观音), un gruppo di otto writer (AP, KENO, SCAR, JER, TIN, YUMI, VIGA e NAT) fondato nel giugno del 2006 a Pechino. La volontà programmatica di questa crew è quella di fondere la graffiti art con la cultura artistica cinese, in modo da creare uno stile la cui estetica riesca a mediare tra una riconoscibilità degli elementi, della costruzione, dalla concezione e della pratica artistica squisitamente cinesi all’adozione di una forma d’arte e una tecnica prese in prestito dall’occidente. Questa idea di mescolanza emerge dall’analisi di tutti i loro “pezzi” (pieces) e in particolar modo in quelli in cui si fa ricorso all’estetica della calligrafia e/o della pittura tradizionale. Per quanto riguarda il rimando alla calligrafia, l’opera maggiormente esemplificativa è Shengong yijiang神工意匠 (Ars divina, 2010), in cui si dà vita a un vero e proprio lettering in cinese, riportato su pareti “pubbliche” che, come rotoli orizzontali, sono arricchite di colofoni calligrafici ed elementi decorativi posti a loro corollario. Attraverso l’analisi di quest’opera in particolare, sarà possibile ricostruire quella che è la filosofia artistica del Kwanyin Clan, in cui segni grafici e calligrafici, immagini e suggestioni antiche e moderne danno vita a un nuovo tipo di estetica, estremamente contemporanea eppure profondamente radicata e stratificata nella cultura tradizionale cinese, che apre un nuovo filone all’interno di una forma d’arte pubblica e universale come la graffiti art, in grado di veicolare un’esigenza culturale diffusa di costruzione di un’identità globale nella sua riconoscibilità localizzata.
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Papers by Adriana Iezzi
Nel movimento modernista, infatti, nonostante si renda necessaria una rottura rispetto alle rigide regole dell’estetica classica e sia forte la contaminazione di elementi sia nipponici che occidentali, si rimane ancora saldamente ancorati al sistema della scrittura cinese e al lessico calligrafico, seppur entrambi rimodulati attraverso una sperimentazione stilistica molto spinta e che risponde alle esigenze della contemporaneità. Si assiste così al tentativo di inglobare elementi “non-cinesi”, assimilandoli e integrandoli al sostrato pre-esistente, ma ineluttabilmente intaccabile, della tradizione.
Nella corrente d’avanguardia , invece, si attua una trasformazione radicale dell’arte calligrafica, che viene decostruita e annichilita, trasformandosi talvolta in “anti-calligrafia”. Il rigetto nell’uso di caratteri intellegibili, la forte contaminazione da parte dall’arte occidentale, la sperimentazione di nuovi linguaggi e materiali inediti, la creazione di forme artistiche nuove mostrano la reazione oppositiva e di denuncia dell’artista contemporaneo che non si riconosce più in una cultura egemone che limita la sua libertà creativa. Egli desidera andare oltre gli schemi impositori, azzerando il pre-esistente per tentarne una reale palingenesi. È dunque, in questo caso, che il “globale” tende a prevalere sul “locale”, riuscendo a creare una effettiva integrazione tra le due componenti su scala mondiale.
Sia per la corrente d’avanguardia che per quella modernista, dunque, il diverso modo di intendere e relazionarsi alla scrittura cinese rivela un diverso orientamento non solo artistico, ma anche culturale, sociale e politico. Le diverse modalità in cui il potere si è approntato ad esse nel loro sviluppo diacronico le rende, infatti, specchio dell’orientamento culturale egemonico prevalente .
Drafts by Adriana Iezzi
Nel movimento modernista, infatti, nonostante si renda necessaria una rottura rispetto alle rigide regole dell’estetica classica e sia forte la contaminazione di elementi sia nipponici che occidentali, si rimane ancora saldamente ancorati al sistema della scrittura cinese e al lessico calligrafico, seppur entrambi rimodulati attraverso una sperimentazione stilistica molto spinta e che risponde alle esigenze della contemporaneità. Si assiste così al tentativo di inglobare elementi “non-cinesi”, assimilandoli e integrandoli al sostrato pre-esistente, ma ineluttabilmente intaccabile, della tradizione.
Nella corrente d’avanguardia , invece, si attua una trasformazione radicale dell’arte calligrafica, che viene decostruita e annichilita, trasformandosi talvolta in “anti-calligrafia”. Il rigetto nell’uso di caratteri intellegibili, la forte contaminazione da parte dall’arte occidentale, la sperimentazione di nuovi linguaggi e materiali inediti, la creazione di forme artistiche nuove mostrano la reazione oppositiva e di denuncia dell’artista contemporaneo che non si riconosce più in una cultura egemone che limita la sua libertà creativa. Egli desidera andare oltre gli schemi impositori, azzerando il pre-esistente per tentarne una reale palingenesi. È dunque, in questo caso, che il “globale” tende a prevalere sul “locale”, riuscendo a creare una effettiva integrazione tra le due componenti su scala mondiale.
Sia per la corrente d’avanguardia che per quella modernista, dunque, il diverso modo di intendere e relazionarsi alla scrittura cinese rivela un diverso orientamento non solo artistico, ma anche culturale, sociale e politico. Le diverse modalità in cui il potere si è approntato ad esse nel loro sviluppo diacronico le rende, infatti, specchio dell’orientamento culturale egemonico prevalente .