Papers by Andrea Zucchinali
Avec ma recherche je me propose de conduire, à partir de nombreuses contributions critiques consa... more Avec ma recherche je me propose de conduire, à partir de nombreuses contributions critiques consacrées au travail de Max Ernst – sans aucun doute l’un des plus complexes et des plus variés du XXème siècle – une enquête portant en particulier sur les trois principaux romans-collages réalisés par l’artiste allemand de 1929 à 1934: La femme 100 têtes, Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel et Une semaine de bonté, ou les sept éléments capitaux. Les trois œuvres représentent, dans le cadre de la voie d'expérimentation des techniques non picturales inaugurée par Ernst au début des années 1920, un tournant esthétique et méthodologique, une opération sans précédent digne, à mon avis, d’une étude monographique approfondie : en développant cette thèse, je vise à analyser les stratégies linguistiques et visuelles développées par Max Ernst, en montrant leurs influences et leurs dettes culturelles. Deuxièmement, cette thèse vise à approfondir un aspect des romans-collages à...
Éditions Orbis Tertius, 2020
In the context of the tradition of the artist’s book, considered as the result of the radical rec... more In the context of the tradition of the artist’s book, considered as the result of the radical recasting of the text-image relationship within the avant-gardes, La Femme 100 tetes – Max Ernst’s first collage novel – overcomes the associative schema between image and poetic text of the four-handed model typical of surrealist books. From the analysis of the relationship between iconographic and textual material, this essay aims to reconstruct the narrative strategies in action in Ernst’s work.
The concept of limit has been a challenge for mankind and for art since ever (Dante’s Ulysses, di... more The concept of limit has been a challenge for mankind and for art since ever (Dante’s Ulysses, discovery, the unknown, the Avant-garde…), but it can be that nowadays, on the one hand everything was taken to the edge of use and nature, on the other now it means something else to confront the limit again, since it is not anymore about the idea of limitless, of infinity, of invisible, the thought of testing something, of deconstructing, of going further, of looking further… It’s therefore about the limit in more ways than one, relating to all the possible areas. All the issues are therefore studied in terms of limit. And what about art? Is it a separate matter? Is it somewhere where you’re allowed to do something that is usually considered out of the edge? It is still the experience of the limit or the stretch of it, as it was for the Avant-gardes. Moreover: abstraction, camouflage, the intangible, the formless, the virtual, the image itself, or more than one images, the piece, many pi...
The contribution aims to outline the role of the photographic medium within the Surrealist experi... more The contribution aims to outline the role of the photographic medium within the Surrealist experience, starting from the first theoretical elaborations proposed by Andre Breton and Man Ray. From street photography, of Atgetian derivation, to the photographic manipulation of the body experimented in magazines such as Documents and Minotaure, the revolutionary rethinking of the medium beyond its documentary role will be highlighted.
Jacques-Andre Boiffard (1902-1961), eclectic photographer and member Surrealist group from the be... more Jacques-Andre Boiffard (1902-1961), eclectic photographer and member Surrealist group from the beginning, is an elusive and fascinating figure, who has remained so far in the dim light despite the significant role played in the history of the avant-gardes. Only since 2011, thanks to the collection that Christian Bouqueret has donated to the Center Pompidou, it is possible to have an overview of his work in this volume which aims to outline the fundamental stages. From the apprenticeship at the Man Ray atelier to the enigmatic photographs of Paris taken for Andre Breton's Nadja, from the disturbing images created for «Documents» under the guidance of Georges Bataille to collaborations with Man Ray, Jacques Prevert and Lou Tchimoukow, this book , which comes out concurrently with the first photographic exhibition entirely dedicated to Boiffard by the Center Pompidou in Paris, is the first to provide, in addition to the biography, the analysis of an artistic path that stands as the...
Cahiers de littérature française, n° 18 Paroles et images Type de publication: Revue Directeurs d... more Cahiers de littérature française, n° 18 Paroles et images Type de publication: Revue Directeurs d'ouvrage: Dürrenmatt (Jacques), Grazioli (Elio) Résumé: Fondée en 2005, la revue internationale Cahiers de littérature française rassemble des études qui associent, dans une perspective interdisciplinaire, la littérature et les arts visuels.
This article aims to analyze the heterogeneity of Jacques-Andre Boiffard's photographic works... more This article aims to analyze the heterogeneity of Jacques-Andre Boiffard's photographic works, starting from the theme of the fragmented body, developed above all during the collaboration with Georges Bataille in the magazine "Documents". Starting from this theme, through an analogical procedure, this article proposes to frame Boiffard's place within the complex framework of artistic and intellectual experiences of his time.
Franca Franchi, Pierre Galudes (éd.), "Faire peur : aux limites du visible / Far paura: ai limiti del visibile", Silvana Editoriale, 2019
Clémence Mesnier, Lilia Androsenko, Andrea Grassi (éd.), "Facettes de l'altérité. Identité, culture, société", Orbis Tertius, 2020
Jacques Dürrenmatt, Elio Grazioli (dir.), Cahiers de littérature française n. 18, "Paroles et images", Classiques Garnier, 2019
La diffusion ou la divulgation de ce document et de son contenu via Internet ou tout autre moyen ... more La diffusion ou la divulgation de ce document et de son contenu via Internet ou tout autre moyen de communication ne sont pas autorisées hormis dans un cadre privé. © 2020. Classiques Garnier, Paris. Reproduction et traduction, même partielles, interdites. Tous droits réservés pour tous les pays. © Classiques Garnier ZUCCHINALI (Andrea), « Visible/lisible. Stratégies verbo-visuelles dans La Femme 100 têtes de Max Ernst » RÉSUMÉ -Dans le contexte de la tradition du livre d"artiste, résultat de la refonte radicale du rapport texte-image au sein des avant-gardes, La Femme 100 têtes -le premier roman de collage de Max Ernst -surmonte le schéma associatif entre image et texte poétique du modèle à quatre mains typique des livres surréalistes. À partir de l'analyse de la relation entre le matériel iconographique et textuel, cet essai se propose de reconstruire les stratégies narratives en action dans l'oeuvre d'Ernst. MOTS-CLÉS -Livre d'artiste, livre surréaliste, roman, collage, feuilleton, illustration, narrativité ABSTRACT -In the context of the tradition of the artist's book, considered as the result of the radical recasting of the text-image relationship within the avant-gardes, La Femme 100 têtes -Max Ernst's first collage novel -overcomes the associative schema between image and poetic text of the four-handed model typical of surrealist books. From the analysis of the relationship between iconographic and textual material, this essay aims to reconstruct the narrative strategies in action in Ernst's work.
Elephant&Castle: Laboratorio dell'immaginario n. 14, 2016
Sarebbe davvero difficile non concordare con il giudizio espresso da Clément Chéroux (2014: 11) s... more Sarebbe davvero difficile non concordare con il giudizio espresso da Clément Chéroux (2014: 11) sull'opera di Jacques-André Boiffard nel catalogo della mostra fotografica a lui dedicata, anche se può apparire un po' ingeneroso: "Il n'a signé son apport au langage photographique d'aucune innovation formelle particulière.
Elephant&Castle: Laboratorio dell'immaginario n. 16, 2017
Man Ray e la couture: tessuto, ago, filo, manichino sembra che manya radnitzky, la madre di man r... more Man Ray e la couture: tessuto, ago, filo, manichino sembra che manya radnitzky, la madre di man ray (nato emmanuel radnitzky a Philadelphia, nel 1890), fosse un'ottima sarta. con il marito, operaio in una grande industria tessile di new York, gestiva un piccolo negozio di sartoria fuori dalla loro modesta abitazione: i quattro figli l'aiutavano e, con gli scarti di tessuto, manya realizzava per tutta la famiglia gli abiti che si divertiva a disegnare, oltre a trapunte, coperte e altri oggetti. il giovane man ray, che andava sviluppando, accanto alla passione principale per il disegno e la pittura, un forte interesse per l'anatomia, la balistica, la meccanica e i saperi manuali ("in fondo, ero proprio un novello Leonardo da Vinci", 1 scherzerà anni dopo), certamente osservava e studiava le mani, i gesti, la creatività della madre, sedimentandoli nel suo immaginario. mi sembra possibile in questo senso cercare di rintracciare nell'esperienza artistica di man ray, focalizzando l'attenzione su alcune opere meno universalmente note di altre (ma forse altrettanto significative), una certa influenza dell'immaginario legato alla couture, che sembra concretarsi in oggetti, riferimenti, immagini che appaiono in momenti differenti della vita dell'artista, come un ago che emerge e si reimmerge in un tessuto, lasciandosi dietro la traccia discontinua del filo. nel 1911, a 21 anni, man ray realizza una delle sue prime opere d'arte non pittoriche, Tapestry, un patchwork composto da 110 ritagli di lana di colori e consistenze diverse, cuciti su una tela libera 1 ray 1975: 14. cellenza della sua giovinezza, il campione di tessuto, pare anticipare inconsapevolmente l'approccio agli oggetti che sarà alla base della sua produzione di ready made, oltre che la tecnica del collage. o forse, prima di tutto, ha creato senza saperlo il primo di quelli che chiamerà "oggetti d'affezione": quando man ray si imbarca alla volta di Parigi, nel luglio del 1921, porta con sé Tapestry, dal quale non si separerà mai e che troverà posto su un muro del suo studio parigino, appeso come un quadro [ ]. nel 1937 man ray pubblica, insieme all'amico poeta Paul Éluard, la raccolta di poesie e disegni Les Mains Libres, il cui sottotitolo, "dessins de man ray illustrés des poèmes de Paul Éluard" [ ], rende evidente sin da subito l'operazione di sovversione dell'usuale rapporto tra testo e illustrazione: man ray, che nel biennio 1936-1937 ha preso una pausa dall'attività di fotografo per dedicarsi al disegno, pubblica nella raccolta, oltre al frontespizio, 66 illustrazioni, 54 delle quali accompagnate da una breve poesia di Éluard (30 nella i parte del libro, 24 nella ii, cui seguono 12 imma-a. Zucchinali -Man Ray e la couture: tessuto, ago, filo, manichino 7
Elephant&Castle, Laboratorio dell'immaginario n. 18, 2018
Il tentativo di individuare i contorni di un tardo stile nell'opera di Max Ernst, una tra le più ... more Il tentativo di individuare i contorni di un tardo stile nell'opera di Max Ernst, una tra le più complesse e variegate del Novecento, costringe a confrontarsi con una serie di problematiche, alcune delle quali sono strettamente connaturate alle difficoltà che si manifestano nel cercare di inquadrare la stessa nozione generale di "tardo stile". A partire dalla celebre massima di George-Louis Leclerc, comte de Buffon, "Le style, c'est l'homme même", Ludwig Wittgenstein sottolinea in Culture and Value come questa espressione ci proponga lo stile come "un'immagine" (Bild) dell'uomo, ciò che effettivamente ci resta da osservare per cercare di comprendere l'artista, in un dato momento della sua parabola. In modo ancora più radicale, secondo Arthur Danto, "il legame tra lo stile e la personalità è talmente forte che potremmo invertire l'acuta massima di Buffon: l'homme, c'est le style même", da cui consegue che "stile e artista sono tutt'uno" (Danto 2010: 260). Da una considerazione di questo tipo sembrerebbe conseguire che, prendendo in considerazione il tardo stile di un artista, esso non possa che avere una connotazione di tipo ordinale, identificando le opere realizzate da una certa età in poi -insomma una fase creativa strettamente legata al processo di invecchiamento, non a caso definito da Gottfried Benn "un problema per artisti" (Altern als Problem für Künstler, 1954). Nel suo noto testo Spätstil Beethovens, Theodor W. Adorno sembra muovere da un assunto analogo nell'attribuire al pensiero della morte il dominio dello stile tardo di Beethoven, informando il "gesto impetuoso" con
Dal Nulla al Sogno: Dada e Surrealismo, 2018
Books by Andrea Zucchinali
Jacques-André Boiffard: Storia di un occhio fotografico., 2015
Book Reviews by Andrea Zucchinali
Doppiozero, ISSN 2239-6004, 2015
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