Studi Letterari, Filologici e Linguistici

Galileiano d’alcova, sperimentatore per definizione, Casanova scrive in francese e pensa sia nella lingua di Ariosto sia in quella di Voltaire, ma in ogni piega del suo discorso c’è infine il teatro. Egli è attore delle due commedie sia quella all’improvviso sia di quella in cui la partitura è scritta giorno per giorno e poi di nuovo, alla fine della propria vita, con un talento felice e una dedizione allo scrittorio non inferiore a quella avuta per il tavolo da gioco. Monumentale e pluridialogica la sua Histoire de ma vie mette in relazione il modello umorale della Vita di Cellini con l’ossessiva trasparenza promossa dalle Confessions di Rousseau. Ora questo scrittore dal successo postumo, ma sempre più accreditato, va finalmente interrogato dalla parte di lei, perché l’uomo sovrastato dai meriti del narratore possa finalmente riemergere con tutte le sue debolezze e risorse incontrando il lettore che ha così ben circuito, come un seduttore imperfetto ma tenace. Le lettere scritte a Casanova fanno tacere l’avventato parere di chi ritiene che il rapporto con l’altro sesso sia un’arte di ovidiana sagacia e frivola compostezza e non quella pericolosa esperienza che è mescolare vita con l’altrui vita. Così le donne di carta smetteranno di essere figurine di alcova per rientrare nella loro esistenza settecentesca, sfarzosa e precaria e, più di ogni altra cosa, non arrendevole.

angela Borgia pia. da dama di corte a contessa di sassuolo elena Grazioli e vil quel guardo che altri ha tanto caro: […] e quel che è dolce altrui gli pare amaro. Matteo Maria Boiardo, Amorum Libri Tres 1 1 M.M. boiardo, Amorum Libri Tres, a cura di t. Zanato, einaudi, 1998.

La riedizione di Lavorare stanca di Cesare Pavese, curata da Alberto Bertoni e Elena Grazioli per Interno Poesia, è stata approntata perseguendo fedelmente l’ultima volontà d’autore, ovvero il testo così come Pavese scelse di pubblicarlo presso Einaudi, nel 1943, una volta giunta a piena maturazione una profonda modifica strutturale rispetto alla princeps, uscita per le Edizioni Solaria sette anni prima, con l’aggiunta di una trentina di liriche, la censura di alcune poesie e l’inserimento di numerose varianti di cui è possibile rinvenire la traccia attraverso le carte.

Il concetto di memoria poetica, così come lo definisce Milan Kundera nell’Insostenibile leggerezza dell’essere, è legato all’impatto sul nostro io della “semplice” bellezza del vissuto, la forma che struttura la sensibilità dell’individuo e non il suo pensiero razionale. Riprendendo le categorie di côté notoire e côté mystérieux, introdotte da Fauriel, cercheremo di chiarire come l’emozione possa diventare chiave interpretativa dell’individuo per se stesso e, allo stesso modo, nella rilettura ex post dello scrittore. Se, da un lato, il ricordo - originato dai sensi e non da una razionale memoria ridestata dal pensiero - risveglia alla coscienza il tempo perduto, diventando ermeneutica di una conoscenza che resterebbe altrimenti, a noi stessi, celata; dall’altro, il côté mystérieux, situato al di là del documento e della storia, interrogato dall’emotività e sensibilità degli occhi del biografo, si offre come strumento in grado di illuminare le inespressioni dell’essere. Così, in linea con il contribuito al rinnovamento del genere biografico di Pietro Citati, il protagonista della Colomba pugnalata si trasforma in personaggio di un’opera letteraria.

Sulla scia della ben nota influenza di Dante e della Commedia nella poesia italiana del Novecento, verrà presa in esame la raccolta poetica di Giovanni Giudici O beatrice, uscita nella collana «Lo Specchio» Mondadori nel 1972. Si tenterà in prima istanza di commentare, a partire dal verso dantesco «Oh Bëatrice, dolce guida e cara!», due poesie della raccolta, Alla Beatrice e O beatrice. Particolare attenzione sarà riservata dunque all’analisi di questa figura femminile, in continua metamorfosi, dalle opere dello stesso Dante fino alle riletture romantiche, ma in grado di conservare il suo prestigio speculativo per tutto il Novecento e adattarsi persino a un orizzonte poetico laico in cui l’amore, slegato da un possibile riscatto nell’aldilà, si circoscrive nei limiti di un sublime contingente e del tutto terreno.

La rivista «Nuovi Argomenti», fondata da Carocci e Moravia nel 1953, sfruttò sapientemente la formula del “tema inchiesta”, una tavola rotonda in cui la discussione prende corpo grazie alle prospettive delle diverse voci interpellate. Analizzando principalmente 10 domande su «neocapitalismo e letteratura» (1964), si tenterà, attraverso i punti di vista dei più grandi autori del Novecento, di indagare la posizione degli intellettuali nell’epoca dell’industria culturale.

L’autobiografia di Giacomo Casanova si costruisce sulle basi di una densa stratificazione temporale: il tempo della scrittura, a Dux, in Boemia, nel 1789; il tempo della narrazione, all’interno del quale — riprendendo le categorie introdotte da Paolo Giovannetti (Il racconto 2012) — vengono a intrecciarsi, in una fitta rete, racconto anteriore, simultaneo e ulteriore; e il tempo del vissuto (che l’autore sceglie di arrestare all’altezza del 1774), rispetto al quale è necessario un commento retrospettivo. Molte delle avventure di Casanova, ben prima di essere inserite nell’Histoire de ma vie, vengono, in prima istanza, raccontate e questa stessa mimesi viene ascritta all’interno del corpus diegetico, amplificando così l’effetto di sinergia fra le varie temporalità e meglio saldando fra loro gli episodi della sua vita. Si tenterà dunque di proporre una esemplificazione dei diversi archi temporali che strutturano le memorie casanoviane e di mostrare come il loro condizionamento reciproco conduca a una vivacità del testo, costituendo uno dei caratteri di originalità dell’Histoire de ma vie rispetto alle autobiografie coeve.

Giacomo Casanova trascorre l’ultima parte della sua esistenza a Dux, in Boemia, bibliotecario del conte di Waldstein. Qui, inizia la stesura delle sue memorie che lo condurranno, a differenza delle opere precedenti, a entrare nel canone degli autori settecenteschi. Si tratta, tuttavia, di un riconoscimento decisamente tardivo, giunto soltanto con la pubblicazione dell’Histoire de ma vie all’interno di prestigiose collane quali «I Meridiani» e «La Bibliothèque de la Pléiade». Verranno ripercorse alcune delle tappe fondamentali che conducono a questo successo postumo e si tenterà di meglio inquadrare gli ultimi anni dell’esistenza del cavaliere di Seingalt.

Ce texte cherche à analyser l’échange épistolaire entre Giacomo Casanova et Cecille von Roggendorff, à partir du 6 février 1797 jusqu’à la mort de Casanova, le 4 juin 1798. Cette correspondance encadre non seulement un rapport précepteur-écolière, mais, peu à peu, le vieux libertin agît comme un père inquiet pour sa fille. Nous essayerons de suivre les étapes de cette connaissance réciproque à travers les vicissitudes quotidiennes, les maladies de Casanova et les états mélancoliques de Cecille, la tentative de ce dernier de la placer comme dame d’honneur chez les filles du duc Pierre de Curlande. Le compte rendu lettre par lettre met l’accent sur les interlocuteurs et permet une mise à jour de la narration que l’auteur de l’Histoire de ma vie a consciemment décidé d’arrêter avant ses dernières années passées à Dux.

Il contributo si propone di indagare la presenza di Francesco Petrarca e del Canzoniere all’interno dell’Histoire de ma vie di Giacomo Casanova a partire dall’analisi di un manoscritto casanoviano, conservato presso l’Archivio di Stato di Praga. Nel breve saggio preso in esame, Casanova struttura un’esegesi dei versi più “terreni” scritti da Petrarca per Laura appellando coloro che non avevano dato, a suo parere, la giusta consistenza al racconto amoroso descritto nei Rerum vulgarium fragmenta. In una prima parte dell’analisi si tenterà di chiarire le ragioni della singolare ammirazione del libertino per Franciscus, mentre successivamente ci si concentrerà sull’inquadramento storico-critico delle chiose casanoviane, debitrici della monumentale e fortunatissima opera dell’abate de Sade, dedicata alla biografia di Petrarca. In Appendice vengono proposte per la prima volta la traduzione italiana del testo e le riproduzioni del manoscritto.

Panel: Mapping authors and texts in European journals after World War II.
In recent years, the digitization of journals has gained ground as an important way of scanning the production of essays and literary writings within the original context of publication: even for famous and much-studied authors, it is important to trace back the original coordinates of publication, especially for “militant” writings which must be set against the original critical and/or polemical background. Such approach has proved useful especially for many of the literary “avant-gardes” of the early 20th century, highlighting the many contacts between national cultural traditions, e. g. France and Italy. Periodicals from the second half of 20th century, however, have attracted much less attention, despite their vast and diverse production and the presence of paramount contributors (Calvino, Carocci, Moravia, and so forth). Usually printed on cheap paper in very few copies, many of those journals can prove difficult to find and delicate to handle. This panel aims to highlight some current trends in the digitization and study of such journals, drawing an outline of their original publication context.

Nell’arco cronologico che delimita gli estremi temporali del Novecento, il Decameron, così come la Commedia di Dante, è stato un testo di straordinaria suggestione e ispirazione. Rispetto al poema sacro, di cui, nell’immaginario collettivo, sono ben note le rappresentazioni figurative, anche sulla spinta del Centenario appena trascorso — numerosi, del resto, sono gli studi che le riguardano —, minor eco hanno riscontrato le opere pittoriche di artisti contemporanei ispirate al Decameron, mentre affiorano immediatamente alla memoria i numerosi adattamenti cinematografici, a partire dalla fortuna di  Boccaccio ’70 (1962). Non ci pare privo di significato proporre un excursus che percorra non soltanto le famose illustrazioni di Marc Chagall e Salvador Dalì, ma che includa una disamina di opere di pittori novecenteschi, esposte in una serie di mostre allestite a Certaldo: Omaggio a Giovanni Boccaccio degli artisti contemporanei, 1967 (seconda edizione 1997), Through the ‘Decameron’. Un viaggio nel ‘Decameron’ del settembre 2020 — i cui cataloghi sono conservati a Casa Boccaccio —, fino ad arrivare a Mnemodecameron di Carlo Romiti, progetto che prende le mosse dalla rassegna di letture del Decameron, Si racconta le novelle del Boccaccio, per cui l’artista ha creato, per ogni novella, un’illustrazione stampata su cartolina.

Dal 1993 il Centro di studi storico-letterari Natalino Sapegno Onlus organizza nel mese di settembre un seminario residenziale di alta formazione rivolto a un gruppo di 30/35 dottorandi in discipline umanistiche, ospiti della Fondazione per una settimana in Valle d'Aosta, segnalati dai coordinatori delle scuole di dottorato di atenei italiani, francesi, belgi e svizzeri per i loro particolari meriti scientifici e per l'affinità tra le loro ricerche e i temi affrontati nel seminario. Da alcuni anni la Fondazione prevede, oltre al consueto dibattito che chiude ogni sessione, anche la presentazione di alcune comunicazioni da parte dei dottorandi, selezionate dal Comitato scientifico a partire dagli abstract forniti in sede di iscrizione al seminario. Tutti i partecipanti contribuiscono quindi, con saggi e/o schede più brevi, agli atti dell'iniziativa, liberamente consultabili sul sito web della Fondazione Sapegno, onde favorirne un'utilizzazione flessibile, aperta e dialogica. Il seminario è aperto anche a tutte le persone interessate, che possono seguirne i lavori in qualità di uditori, previa iscrizione tramite il gestionale disponibile sul sito web della Fondazione: www.sapegno.it (in base al numero di posti disponibili in sala, gli uditori possono partecipare in presenza o tramite piattaforma digitale).

In piena Rivoluzione francese, e in un momento di difficoltà in cui Luigi XVI spera nell’intervento delle altre potenze europee per ristabilire la propria autorità – l’influenza dei sostenitori dell’assolutismo all’Assemblea è scarsa ed è al ribasso anche quella dei fautori di un compromesso “all’inglese” –, Casanova si schiera rabbiosamente a difesa del parti des royalistes affermando che il re di Francia «deve riacquistare le prerogative costituzionali della sua corona facendo saltare le teste de’ ribelli». Il cavaliere di Seingalt teme che il regno, da lui tanto amato e ritenuto tra i più fiorenti e i più belli dell’universo, venga spartito tra le potenze straniere, pronte a intervenire per vendicare e punire l’assassinio di un re, poiché la potenza sovversiva di questo atto minaccia tutti gli ordini costituiti. La Francia, nazione «ribelle a Dio e alla Natura», non potrà resistere a lungo: «Tra quest’anno e il prossimo, sette ottavi della nazione e del reame saranno ridotti in cenere. Ho fretta di vedere questa bella catastrofe; e mi dispiacerebbe se la morte mi obbligasse ad uscire dal teatro prima dell’ultima scena». Da questa specola ci pare interessante indagare il punto di vista di un uomo del Settecento – l’avventuriero e il libertino per antonomasia, ma ormai anziano e rinchiuso fra gli scaffali polverosi della biblioteca di Dux – non solo attraverso il suo vissuto personale di un conflitto epocale, ma mediante lo scambio epistolare, in grado di sollecitare la discussione e lo scambio di opinioni con altri letterati e diplomatici del tempo, in particolare con l’amico Johann Ferdinand Opiz, ispettore delle finanze nel regno di Giuseppe II.