Anna Schober de Graaf
I am a visual studies scholar and historian. I gained my PhD (in 2001) and my postdoctoral habilitation (in 2009) at Vienna University. I was a fellow at various academic institutions such as the Graduiertenkolleg Psychische Energien bildender Kunst, J. W. Goethe-Universität, Frankfurt/ Main; IFK (International Research Centre for Cultural Studies) Vienna; the Centre for Theoretical Studies in the Humanities and Social Sciences, University of Essex, Colchester; the Jan Van Eyck Academy in Maastricht and the Künstlerhaus Büchsenhausen in Innsbruck.
From 2009 to 2011, I was a Marie Curie Fellow and Visiting Professor at the University of Verona, where I carried out the EU-funded project “Picturing Gender”. In 2011 I assumed a Mercator Visiting Professorship at the Institute of Sociology of the University of Giessen, where I also worked as a deputy professor and head of the DFG research project “Everybody. A political iconology”. Since 2016 I am Professor of Visual Culture at the Alpen-Adria-Universität Klagenfurt and and direct the Master's programme in Visual Culture. I am also supervising PHD projects in Visual Culture.
I am the author of (selection) Blue Jeans.Vom Leben in Stoffen und Bildern (Campus Verlag 2001), The Cinema Makers. Public life and the exhibition of difference in south-eastern and central Europe since the 1960s (Intellect Books 2013) and “Mediators of Public Resonance: Cinematic Reflections on the Role of Iconic Figures of the ‘Everybody’ in Populist Political Processes.” Redescriptions: Political Thought, Conceptual History and Feminist Theory 24(2): 92–109. DOI: https://doi.org/10.33134/rds.321.
Supervisors: Ernesto Laclau, Karl Stuhlpfarrer, Daniela Hammer-Tugendhat, and Adriana Cavarero
Address: Klagenfurt University
From 2009 to 2011, I was a Marie Curie Fellow and Visiting Professor at the University of Verona, where I carried out the EU-funded project “Picturing Gender”. In 2011 I assumed a Mercator Visiting Professorship at the Institute of Sociology of the University of Giessen, where I also worked as a deputy professor and head of the DFG research project “Everybody. A political iconology”. Since 2016 I am Professor of Visual Culture at the Alpen-Adria-Universität Klagenfurt and and direct the Master's programme in Visual Culture. I am also supervising PHD projects in Visual Culture.
I am the author of (selection) Blue Jeans.Vom Leben in Stoffen und Bildern (Campus Verlag 2001), The Cinema Makers. Public life and the exhibition of difference in south-eastern and central Europe since the 1960s (Intellect Books 2013) and “Mediators of Public Resonance: Cinematic Reflections on the Role of Iconic Figures of the ‘Everybody’ in Populist Political Processes.” Redescriptions: Political Thought, Conceptual History and Feminist Theory 24(2): 92–109. DOI: https://doi.org/10.33134/rds.321.
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Papers by Anna Schober de Graaf
Die Auseinandesetzung mit Bildern, die mit diesem Texteintrag erzeugt wurden, konfrontierte ich mit der künstlerischen Arbeit von Thomas Albdorf: Untitled (Focus), aus der Serie: I Know I Will See What I Have Seen Before (2015).
Die Unbeständigkeit und das Changieren der Lulu, die in der Diskussion um sie stets hervorgestrichen werden, haben demnach mit ihrer Positionierung in einem Liebesgefüge zu tun, eine Positionierung, die auch dazu geführt hat, daß die wissenschaftliche Betrachtung von Lulu eigentümlich aufgespalten ist: Auf der einen Seite ist sie, und hier vor allem in den populärwissenschaftlichen Beiträgen, als eine Figur der Authentizität von Begehren oder unkonventioneller Triebhaftigkeit diskutiert. Auf der anderen Seite wird sie, beispielsweise in den in den letzten Jahren häufiger unternommenen Untersuchungen aus dem Bereich der Gender-Studies, einer Dekonstruktion unterzogen, die von Vorstellungen und Ansprüchen einer “Gerechtigkeit” in Sachen Geschlechterbeziehung geleitet ist. Im folgenden wird versucht, ein Kippen in eine dieser beiden Richtungen zu vermeiden – d. h. Gleichheit und Differenz nicht aufzuspalten, sondern zusammen zu denken – und zugleich einem wissenschaftlichen “Entschärfen” der Lulu-Figur, wie es ebenfalls so oft geschieht, zu entgehen. Dabei wird die Frage gestellt, auf welche Weisen mittels Konstrukten der Lulus und Lolitas versucht wird, Ordnung in ein Spiel zwischen Männern und Frauen zu bringen, das durch neue Arbeitsverhältnisse, durch die Völkerwanderungen vom Land in die Städte oder durch die Emanzipationsbewegungen der Frauen und der Arbeiter zur Jahrhundertwende auf neue Weise in Unordnung geraten war.
Usually contemporary cultural and gender studies mainly conceptualize images as active agents in enforcing social norms, including gender norms. In contrast to this, the text focuses in particular on the popular appeal of images and visual culture and on their disseminating as well as promotional, founding, activating, authenticating and challenging force. Part of this is also to investigate the image struggles that the various artistic and pop-adoptions of ‘gender’ become involved in.
In this paper, bodily forms of mise-en-scene are examined within a performance history and iconology of protest in modernity and late modernity. In addition, the dominant forms of political communication and representation in the field of politics in the narrower sense and their "mimetism" as well as solidarity mobilisations “from below” as they appeared, for example, in various series of photographs by Italian photographer Fabio Bucciarelli are discussed. A central question of the paper is in which way these photographic practices can be judged "practices of solidarity among strangers" .
In a second part, the various articles published in this special issue are discussed and the common threads connecting them are explaines: for example in relation to contemporary visual art as a medium of (implicit) criticism of current authoritarian societies; the re-enactment of an iconic photo or the creation of photo series as opportunities for political imagination or to practice “parrēsia” (speaking truth/ Michel Foucault); how photo elicitation can give an insight into processes of meaning production in relation to migration; or how cartoons addressing corruption bring negotiations between different social and political actors to the attention of a wider audience of social media platforms.
Der Beitrag setzt den Fokus auf Fotoserien, die der italienische Fotograf Fabio Bucciarelli im März sowie im Juli und November 2020 schuf und für die er mit dem Roten Kreuz zusammenarbeitete, u.a. „Covid-19: The European Epiceter“ (März 2020) und „Covid 19 2ND Wave Coverage Italy“ (Juni und November 2020). In diesen Serien, die als narrative Experimente zwischen Fotojournalismus und Kunst angelegt waren, machte sich Bucciarelli auf, Fotografie als Akt der Solidarität zu re-definieren. Im Beitrag wird der relationale und emphatische Aspekt dieser Fotografien untersucht wie auch zur Sprache kommt, gegen welche anderen, öffentlich in Zusammenhang mit der Pandemie zirkulierenden Bilder sich der Fotograf mit diesen Arbeiten wendet – beispielsweise einem bildhaft auftretenden Mimetismus, der vorwiegend davon lebt, dass von Menschen entleerte Räume und maskentragende Personen ins Bild gesetzt werden. Die Fotografien Bucciarellis werden demnach als Bilder, die gegenüber anderen Bildern positioniert werden und wieder andere aufgreifen und affirmieren diskutiert.
But is the universal so easy to shake off and get rid of?
This workshop will bring together the question of images with a reformulation of the question of the universal. The starting thesis is that universalisation as a practice consists also of images being produced, made public, but in the process being subjected to symbolisation and iconisation.
Due to the complexity of this question and its location at the interface of various different disciplines, an interdisciplinary workshop with representatives from visual culture studies, cultural sociology, history and cultural philosophy seems to be appropriate for its clarification.
Parallel wird dargestellt, dass neben einem Weiterspinnen und Neuerzählen von Mythen diesen in Lassnigs Spätwerk auch auf vielfältige Weise die Stirn geboten wird, indem sie übertrieben, irritiert, parodiert, und ironisiert werden. Der ironische Zug gewinnt dabei in manchen Fällen die Oberhand. Karikatur und Parodie setzt sie dann als Taktik der Herabsetzung und Entlarvung ein, um bestehende Muster des vor allem auch geschlechtlich differenzierten Sich-Verhaltens zu irritieren und mit Witz aufzusprengen.
Der Aufsatz verfolgt zwei Ziele: Das erste besteht darin, eine Ikonologie dieses Bildmotivs zu präsentieren. Dabei wird eine Überlieferungsgeschichte vom Narrenschiff des Spätmittelalters über fotografische Dokumentationen der Auswanderung nach Übersee (etwa 1875–1920) bis zu politisch-aktivistischen und künstlerischen Adaptionen des Boots mit Flüchtlingen in der Gegenwart nachgezeichnet. Das zweite Ziel besteht in der qualitativen Untersuchung von mit solchen Bildern verbundenen Diskursen in den letzten beiden Jahrzehnten in Europa (insbes. in Italien, Deutschland und Österreich). Dabei wird gezeigt, dass das Motiv des Bootes mit Flüchtenden sowohl als Sinnbild der Menschheit als Ganzes wie auch als Darstellung des vor den Grenzen zu haltenden „ganz Anderen“ benutzt, d. h. zur Zirkulation von sowohl Pro- als auch Anti-Migrationsdiskurse eingesetzt wird. Daran anschließend erfolgt eine Auseinandersetzung mit der Universalität/ Partikularität dieses Bildmotivs.
The paper investigates how the mise-en-scène of aesthetic, sexual and ethnic differences that can be witnessed in these films contributed to the emergence of an (informal) public sphere in the former Yugoslavia. It shows that these films participated in the creation of a new trans-national reference frame that replaced the East-West frame of the Cold War with a new one in which rather a North-South, First World–Third World opposition prevailed and differences appeared in multiplied form, often mutually challenging and fervidly contesting each other.
Die Auseinandesetzung mit Bildern, die mit diesem Texteintrag erzeugt wurden, konfrontierte ich mit der künstlerischen Arbeit von Thomas Albdorf: Untitled (Focus), aus der Serie: I Know I Will See What I Have Seen Before (2015).
Die Unbeständigkeit und das Changieren der Lulu, die in der Diskussion um sie stets hervorgestrichen werden, haben demnach mit ihrer Positionierung in einem Liebesgefüge zu tun, eine Positionierung, die auch dazu geführt hat, daß die wissenschaftliche Betrachtung von Lulu eigentümlich aufgespalten ist: Auf der einen Seite ist sie, und hier vor allem in den populärwissenschaftlichen Beiträgen, als eine Figur der Authentizität von Begehren oder unkonventioneller Triebhaftigkeit diskutiert. Auf der anderen Seite wird sie, beispielsweise in den in den letzten Jahren häufiger unternommenen Untersuchungen aus dem Bereich der Gender-Studies, einer Dekonstruktion unterzogen, die von Vorstellungen und Ansprüchen einer “Gerechtigkeit” in Sachen Geschlechterbeziehung geleitet ist. Im folgenden wird versucht, ein Kippen in eine dieser beiden Richtungen zu vermeiden – d. h. Gleichheit und Differenz nicht aufzuspalten, sondern zusammen zu denken – und zugleich einem wissenschaftlichen “Entschärfen” der Lulu-Figur, wie es ebenfalls so oft geschieht, zu entgehen. Dabei wird die Frage gestellt, auf welche Weisen mittels Konstrukten der Lulus und Lolitas versucht wird, Ordnung in ein Spiel zwischen Männern und Frauen zu bringen, das durch neue Arbeitsverhältnisse, durch die Völkerwanderungen vom Land in die Städte oder durch die Emanzipationsbewegungen der Frauen und der Arbeiter zur Jahrhundertwende auf neue Weise in Unordnung geraten war.
Usually contemporary cultural and gender studies mainly conceptualize images as active agents in enforcing social norms, including gender norms. In contrast to this, the text focuses in particular on the popular appeal of images and visual culture and on their disseminating as well as promotional, founding, activating, authenticating and challenging force. Part of this is also to investigate the image struggles that the various artistic and pop-adoptions of ‘gender’ become involved in.
In this paper, bodily forms of mise-en-scene are examined within a performance history and iconology of protest in modernity and late modernity. In addition, the dominant forms of political communication and representation in the field of politics in the narrower sense and their "mimetism" as well as solidarity mobilisations “from below” as they appeared, for example, in various series of photographs by Italian photographer Fabio Bucciarelli are discussed. A central question of the paper is in which way these photographic practices can be judged "practices of solidarity among strangers" .
In a second part, the various articles published in this special issue are discussed and the common threads connecting them are explaines: for example in relation to contemporary visual art as a medium of (implicit) criticism of current authoritarian societies; the re-enactment of an iconic photo or the creation of photo series as opportunities for political imagination or to practice “parrēsia” (speaking truth/ Michel Foucault); how photo elicitation can give an insight into processes of meaning production in relation to migration; or how cartoons addressing corruption bring negotiations between different social and political actors to the attention of a wider audience of social media platforms.
Der Beitrag setzt den Fokus auf Fotoserien, die der italienische Fotograf Fabio Bucciarelli im März sowie im Juli und November 2020 schuf und für die er mit dem Roten Kreuz zusammenarbeitete, u.a. „Covid-19: The European Epiceter“ (März 2020) und „Covid 19 2ND Wave Coverage Italy“ (Juni und November 2020). In diesen Serien, die als narrative Experimente zwischen Fotojournalismus und Kunst angelegt waren, machte sich Bucciarelli auf, Fotografie als Akt der Solidarität zu re-definieren. Im Beitrag wird der relationale und emphatische Aspekt dieser Fotografien untersucht wie auch zur Sprache kommt, gegen welche anderen, öffentlich in Zusammenhang mit der Pandemie zirkulierenden Bilder sich der Fotograf mit diesen Arbeiten wendet – beispielsweise einem bildhaft auftretenden Mimetismus, der vorwiegend davon lebt, dass von Menschen entleerte Räume und maskentragende Personen ins Bild gesetzt werden. Die Fotografien Bucciarellis werden demnach als Bilder, die gegenüber anderen Bildern positioniert werden und wieder andere aufgreifen und affirmieren diskutiert.
But is the universal so easy to shake off and get rid of?
This workshop will bring together the question of images with a reformulation of the question of the universal. The starting thesis is that universalisation as a practice consists also of images being produced, made public, but in the process being subjected to symbolisation and iconisation.
Due to the complexity of this question and its location at the interface of various different disciplines, an interdisciplinary workshop with representatives from visual culture studies, cultural sociology, history and cultural philosophy seems to be appropriate for its clarification.
Parallel wird dargestellt, dass neben einem Weiterspinnen und Neuerzählen von Mythen diesen in Lassnigs Spätwerk auch auf vielfältige Weise die Stirn geboten wird, indem sie übertrieben, irritiert, parodiert, und ironisiert werden. Der ironische Zug gewinnt dabei in manchen Fällen die Oberhand. Karikatur und Parodie setzt sie dann als Taktik der Herabsetzung und Entlarvung ein, um bestehende Muster des vor allem auch geschlechtlich differenzierten Sich-Verhaltens zu irritieren und mit Witz aufzusprengen.
Der Aufsatz verfolgt zwei Ziele: Das erste besteht darin, eine Ikonologie dieses Bildmotivs zu präsentieren. Dabei wird eine Überlieferungsgeschichte vom Narrenschiff des Spätmittelalters über fotografische Dokumentationen der Auswanderung nach Übersee (etwa 1875–1920) bis zu politisch-aktivistischen und künstlerischen Adaptionen des Boots mit Flüchtlingen in der Gegenwart nachgezeichnet. Das zweite Ziel besteht in der qualitativen Untersuchung von mit solchen Bildern verbundenen Diskursen in den letzten beiden Jahrzehnten in Europa (insbes. in Italien, Deutschland und Österreich). Dabei wird gezeigt, dass das Motiv des Bootes mit Flüchtenden sowohl als Sinnbild der Menschheit als Ganzes wie auch als Darstellung des vor den Grenzen zu haltenden „ganz Anderen“ benutzt, d. h. zur Zirkulation von sowohl Pro- als auch Anti-Migrationsdiskurse eingesetzt wird. Daran anschließend erfolgt eine Auseinandersetzung mit der Universalität/ Partikularität dieses Bildmotivs.
The paper investigates how the mise-en-scène of aesthetic, sexual and ethnic differences that can be witnessed in these films contributed to the emergence of an (informal) public sphere in the former Yugoslavia. It shows that these films participated in the creation of a new trans-national reference frame that replaced the East-West frame of the Cold War with a new one in which rather a North-South, First World–Third World opposition prevailed and differences appeared in multiplied form, often mutually challenging and fervidly contesting each other.
Autos und Kleider, Bilder und Objekte fungieren als Anknüpfungspunkte für die Konstituierung geschlechtlich und gruppenspezifisch differenzierter Identität der sogenannten “Konsumenten” und “Konsumentinnen”. Wie können solche Prozesse genauer bestimmt werden? Und welche Funktion übernimmt dabei die im 20. Jahrhundert steigende Anzahl an Medien wie Filme, Filmstills, Fotos und Werbebilder? Dies sind die zentralen Fragestellungen dieser Arbeit. In ihr geht es um den Zusammenhang zwischen massenmedialer Vorführung und milieuspezifischer kultureller Praxis, d. h. um den Prozeß der Verkettung der Subjekte in den Fluß visueller Diskurse und um die widerspenstigen Momente in diesem Prozeß.
In der Fotografie, in Filmen, in der Werbung etc. werden Körper in Blue Jeans durch verschiedenste mediale Tricks wie Großaufnahmen, längere Einstellungen oder die detailreiche Vorführung des Sich-Umkleidens exponiert und “verwandelt”. Blue Jeans werden hier zu einem geschlechtlich und gruppenspezifisch (national, subkulturell) differenzierten Objekt. Durch die Verbindung mit beispielsweise einer gefestigt männlich-heterosexuellen, aktiv-”wilden” Sexualität werden sie innerhalb der Warenhierarchie herausgehoben und auf einen Ort verwiesen, der außerhalb des Gewöhnlichen liegt und eher der Magie zuzurechnen ist.
Die Konfrontation mit solchen medial verwandelten Objekten ist, wie Siegfried Kracauer es ausdrückt, für uns als Betrachter und Betrachterinnen dann besonders “erregend”, wenn wir in die “Rumpelkammer (unseres) eigenen Selbst zurückverschlagen” werden. Sich-Identifizieren wird hier somit als ein Prozeß begriffen, der dem Akt der Wahrnehmung inhärent ist und der zu immer anderen Aneignungen führt, die sich auf kollektive, im Unbewußten verbleibende Phantasien beziehen. Auf diese Weise können Blue Jeans als “signifikante Details” der Wahrnehmung auf Seiten der sogenannten “Konsumenten” und “Konsumentinnen” (geschlechtlich, national, schicht- und gruppenspezifisch differenzierte) Produktionen von Geschichten, Erinnerungen und Träume provozieren.
Diese Produktivität von Wahrnehmung zeigt sich beispielsweise in Kleiderstilen, in mehr oder weniger spektakulären Stilbasteleien rund um den Körper, die aus den Medien bekannte Arrangements sowohl aufnehmen als auch verwandeln. Indem auf Vorhandenes zurückgegriffen, ausgewählt, neu kombiniert und ein Umfunktionieren zu eigenen Zwecken verfolgt wird, verändert der “taktische” Gebrauch die Gegenstände, die er sich unterzieht. Auf diese Weise werden manchmal nur ganz kurz und in einem sehr kleinen geographischen Raum sichtbare gruppenspezifische Formen des Sich-Kleidens etabliert, mittels denen auf soziale Veränderungen bzw. auf gesellschaftliche Spannungen, auf Wünsche und Ängste geantwortet wird.
Das Buch besteht aus Milieu-übergreifende Überlieferungsgeschichten seit der Französischen Revolution und einzelnen, vergrößert dargestellten Fallstudien und präsentiert auf diese Weise eine kritische Genealogie der politisch herausfordernden Taktiken der Ironie, Montage und der Verfremdung. Im Unterschied zu gängigen kulturwissenschaftlichen Sichtweisen, für die solche Taktiken eine politisch „subversive“ oder „transgressive“ Wirkung gleichsam in sich tragen, wird eine Lesart vorgestellt, die zeigt, wie ästhetisches Handeln auf stets überraschende und zwiespältige Weise in Auseinandersetzungen um den Umbau der Gesellschaft involviert sind. Ziel der Untersuchung ist es also, eingefrorene Beurteilungsweisen zu überwinden und einen veränderten Blick auf Kontinuitäten und Innovationen bezüglich des politischen Gebrauchs von Ironie, Montage oder Verfremdung zu gewinnen.
Contributions can address the following issues:
- How can exhibitions, museums and cultural events function as “contact zones” (James Clifford)?
- What social role do artistic positions play in relation to climate justice and what can they achieve in contrast to socially dominant forms?
- Ho do artistic practices critically examine populism and populist media approaches?
- How can art and culture formulate alternatives in communicating solidarity?
- What forms of protest practices designed to achieve the common good involve the visual or performing arts?
- What role does the concept of anti-authoritarianism play in artistic positions in relation to climate justice?
- How can art be interpreted as a critical way of looking at consumerism in western society?
- What are artistic practices that programmatically include the global south?
- What are examples for the interconnections between visual art, ecology and feminism?
- How can art refer critically to the contemporary society of the spectacle?
- How can art and culture on climate justice enter institutions such as museums, schools, universities, public cultural centres, theatres and concert halls more permanently and what is their role in these institutions?
- What role does transience and permanence play in the connection with art that deals with climate change?
Visual art and the mediation of climate change issues beyond populism: The aesthetic calculation of global-local publics.
Central topics and questions are:
- How can exhibitions, museums and cultural events function as “contact zones” (James Clifford)?
- What social role do artistic positions play in relation to climate justice and what can they achieve in contrast to socially dominant forms?
- Ho do artistic practices critically examine populism and populist media approaches?
- How can art and culture formulate alternatives in communicating solidarity?
- What forms of protest practices designed to achieve the common good involve the visual or performing arts?
- What role does the concept of anti-authoritarianism play in artistic positions in relation to climate justice?
- How can art be interpreted as a critical way of looking at consumerism in western society?
- What are artistic practices that programmatically include the global south?
- What are examples for the interconnections between visual art, ecology and feminism?
- How can art refer critically to the contemporary society of the spectacle?
- How can art and culture on climate justice enter institutions such as museums, schools, universities, public cultural centres, theatres and concert halls more permanently and what is their role in these institutions?
- What role does transience and permanence play in the connection with art that deals with climate change?
Please submit at:
https://lnkd.in/dqq7YV4Z
deadline is: October 15, 2024 (24:00 UTC)
Visual art and the mediation of climate change issues beyond populism:
The aesthetic calculation of global-local publics.
ISA Forum of Sociology, 6.-11. Juli 2025, Rabat Morocco
Central topics and questions are:
- How can exhibitions, museums and cultural events function as “contact zones” (James Clifford)?
- What social role do artistic positions play in relation to climate justice and what can they achieve in contrast to socially dominant forms?
- Ho do artistic practices critically examine populism and populist media approaches?
- How can art and culture formulate alternatives in communicating solidarity?
- What forms of protest practices designed to achieve the common good involve the visual or performing arts?
- What role does the concept of anti-authoritarianism play in artistic positions in relation to climate justice?
- How can art be interpreted as a critical way of looking at consumerism in western society?
- What are artistic practices that programmatically include the global south?
- What are examples for the interconnections between visual art, ecology and feminism?
- How can art refer critically to the contemporary society of the spectacle?
- How can art and culture on climate justice enter institutions such as museums, schools, universities, public cultural centres, theatres and concert halls more permanently and what is their role in these institutions?
- What role does transience and permanence play in the connection with art that deals with climate change?
Institute for Cultural Analysis. Visual Culture Unit
Concept and organization: Univ. Prof. Dr. Anna Schober-de Graaf, DI Dr. Martina Tritthart and Mag. Florian Gucher
The conference relates the research fields of visual studies, art history, art theory and aesthetics to artificial intelligence. Current approaches to image science and artistic research in these fields will be examined in relation to current phenomena of digital image generation by AI in popular visual culture and art. In addition to the production and the aesthetic manifestation, the reception and the situations in which images created in this way are used will also be discussed.
The aesthetics of AI-generated images are characterized by the use of images, image fragments and data provided by “prosumers” (who are both consumers and producers), artists, designers and other creatives, as well as commercial providers. New experimental approaches and innovative techniques are emerging that often lead to surprising and unpredictable results due to algorithms that can adapt, change and both use and deal with rule-breaking through interaction with their data, which cannot always be understood by experts. The conference will focus on analyzing the aesthetics and the various styles of representation and image patterns produced by AI and on critically examining the potential impact of technology on the art world, society and our understanding of the world and creativity in general. In addition, we will discuss ethical questions, legal issues of authorship and data protection as well as the transformation of the working environment in the creative industries.
see workshop programm!
Lecture:
Anna Schober, Facing Everybody: Political Popularization and Populism in Post-universalist Times
49th Käte Hamburger Lecture
Tuesday, 14th February 2023 | 18:00–19:30 CET
Hybrid Online Event
For information and registration see:
https://www.gcr21.org/events/upcoming/facing-everybody-political-popularization-and-populism-in-post-universalist-times
The aesthetics of AI-generated images are characterized by the use of images, image fragments and data provided by “prosumers” (who are both consumers and producers), artists, designers and other creatives, as well as commercial providers. New experimental approaches and innovative techniques are emerging that often lead to surprising and unpredictable results due to algorithms that can adapt, change and both use and deal with rule-breaking through interaction with their data, which cannot always be understood by experts. The conference will focus on analyzing the aesthetics and the various styles of representation and image patterns produced by AI and on critically examining the potential impact of technology on the art world, society and our understanding of the world and creativity in general. In addition, we will discuss ethical questions, legal issues of authorship and data protection as well as the transformation of the working environment in the creative industries.
Location: Klagenfurt University, Stiftungssaal
The universal does not have an easy standing in our times. It is deconstructed, accused of legitimising forms of power and domination of various kinds and of imposing a view by force, as it were. Many want nothing to do with the universal. The particular, even the singular, is placed in the foreground or even celebrated.
But is the universal so easy to shake off and get rid of?
This workshop will bring together the question of images with a reformulation of the question of the universal. A further aim of the workshop is to address questions of appropriation, cultural transfer, intermediality and the negotiation of difference in connection with the problematic of the symbolisation/universal dimension of images.
Due to the complexity of this question and its location at the interface of various different disciplines, an interdisciplinary workshop with representatives from visual culture studies, cultural sociology, history and cultural philosophy seems to be appropriate for its clarification.