Alfonsina Scarinzi
Dr. phil., M.A. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-6063-6698
DON'T PLAGIARIZE! QUOTE PROPERLY!
engagiert live: seit 2016 die Webseite meiner Studenten an der GAUG: https://engagiertlive.wordpress.com/
Visiting Professor - Institute for Advanced Studies - Paris Seine Excellence Initiative IAS FIR programme (EURAXESS researcher in motion) - CY Cergy Paris Université (France)
- wiss. Leitung "Aesthetics and the Embodied Mind" - Buchreihe und internationale Tagungen
- Lehrauftrag an der Georg-August-Universität Göttingen
Mitgliedschaft: Alumni Göttingen e. V. ( https://www.alumni-goettingen.de/)
AIG - Italienischer Germanistenverband
Sprachdiplome:
- GDS - Goethe-Institut München (2001) in Kooperation mit Ludwig-Maximilians-Universität München (mit sehr gutem Erfolg) (C2)
- DALF: Ministère français de l'éducation nationale (2004) (mention très
bien) (C1)
- Diplôme de langue française de la Chambre de Commerce de Paris (2002)
(mention très bien)
- CPE: British Council (C2)
Best practice: Please, don’t plagiarize! – Quote correctly and cite the author properly. Intellectual theft is piracy.
Since February 2020: Ad hoc reviewer for the editorial programme "Psychology and Neuroscience" - Oxford University Press (UK).
Also ad hoc reviewer: a) Frontiers in Psychology (Theoretical and Philosophical Psychology); b) Open Philosophy; c) IEEE Access (PROSE Award in 2015 for the best new journal in science, technology, engineering, and mathematics); d) Cognitive Processing - International Quarterly of Cognitive Science; e) EAPCogSci 2015 The Annual meeting of the Cognitive Science Society; f) CINEMA Journal of Philosophy and the Moving Image - Philosophy of Language Institute (Faculty of Social and Human Sciences, New University of Lisbon); g) Quaternary International - ELSEVIER
Editorial board member: Metis, International Journal of Communications and Anthropology, Padova University;
About my work:
1) from an anonymous reviewer: „(...) I find the general claims to constitute a useful contribution to the issue of how we come to understand literary texts, specifically how we overcome problems deriving from a potential superfluity of meanings. (...) Indeed, I learned much more from it than I usually learn from articles in literary theory.”
2) "Selten werden grundsätzliche neue Fragen an die untersuchten Mechanismen gestellt wie etwa die von Alfonsina Scarinzi (2014), was eigentlich den Startschuss für die mediale Karriere eines Themas auslöse." (In: Thematologie - heute von Achim Hölter) Danke! Unter dem Titel "Das Thema als Brücke zum Leser" (2015), Springer Research ist meine Diss. erschienen. https://www.springer.com/de/book/9783658104825
3) "Aesthetics and the Embodied Mind: Beyond Art Theory and the Cartesian Mind-Body Dichotomy" ed. A. Scarinzi (2015) proposes a version of naturalism in aesthetics drawn from American pragmatism—one primed from the start to see human beings not only as embodied but as inseparable from the environment they interact with. ----The first scholarly volume in the field!
Finanzielle Unterstützung:
2020/2021 EURAXESS
2013 Fritz Thyssen Stiftung
2013 EUCog III
2008 DFG
2007/2008 DAAD-STIBET
Abgeschlossene Projekte:
1) "Reevaluating Aesthetics" (2011 - 2023) (https://sites.google.com/view/enactiverelations/new-volume)
2) EU Project: Projekt: "LiterActive" - Priority Sector Report Europa INNOVA Paper n. 16 (2012-2013)
https://www.at-diversity.eu/nominated-ideas/literactive
“Metis” is a half-yearly Journal and a Peer Reviewed Journal.
It is recognized as a scientific journal by ANVUR (Resolution No. 89 of
November 6, 2012; renewed in Annex D of the Ministerial Decree June 7, 2016,
No. 120 and updated at the Board Meeting of November 29, 2017).
It is registered since 1994 in the Catalog of Italian periodicals (ACNP).
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Visiting Professor - Institute for Advanced Studies - Paris Seine Excellence Initiative IAS FIR programme (EURAXESS researcher in motion) - CY Cergy Paris Université (France)
- wiss. Leitung "Aesthetics and the Embodied Mind" - Buchreihe und internationale Tagungen
- Lehrauftrag an der Georg-August-Universität Göttingen
Mitgliedschaft: Alumni Göttingen e. V. ( https://www.alumni-goettingen.de/)
AIG - Italienischer Germanistenverband
Sprachdiplome:
- GDS - Goethe-Institut München (2001) in Kooperation mit Ludwig-Maximilians-Universität München (mit sehr gutem Erfolg) (C2)
- DALF: Ministère français de l'éducation nationale (2004) (mention très
bien) (C1)
- Diplôme de langue française de la Chambre de Commerce de Paris (2002)
(mention très bien)
- CPE: British Council (C2)
Best practice: Please, don’t plagiarize! – Quote correctly and cite the author properly. Intellectual theft is piracy.
Since February 2020: Ad hoc reviewer for the editorial programme "Psychology and Neuroscience" - Oxford University Press (UK).
Also ad hoc reviewer: a) Frontiers in Psychology (Theoretical and Philosophical Psychology); b) Open Philosophy; c) IEEE Access (PROSE Award in 2015 for the best new journal in science, technology, engineering, and mathematics); d) Cognitive Processing - International Quarterly of Cognitive Science; e) EAPCogSci 2015 The Annual meeting of the Cognitive Science Society; f) CINEMA Journal of Philosophy and the Moving Image - Philosophy of Language Institute (Faculty of Social and Human Sciences, New University of Lisbon); g) Quaternary International - ELSEVIER
Editorial board member: Metis, International Journal of Communications and Anthropology, Padova University;
About my work:
1) from an anonymous reviewer: „(...) I find the general claims to constitute a useful contribution to the issue of how we come to understand literary texts, specifically how we overcome problems deriving from a potential superfluity of meanings. (...) Indeed, I learned much more from it than I usually learn from articles in literary theory.”
2) "Selten werden grundsätzliche neue Fragen an die untersuchten Mechanismen gestellt wie etwa die von Alfonsina Scarinzi (2014), was eigentlich den Startschuss für die mediale Karriere eines Themas auslöse." (In: Thematologie - heute von Achim Hölter) Danke! Unter dem Titel "Das Thema als Brücke zum Leser" (2015), Springer Research ist meine Diss. erschienen. https://www.springer.com/de/book/9783658104825
3) "Aesthetics and the Embodied Mind: Beyond Art Theory and the Cartesian Mind-Body Dichotomy" ed. A. Scarinzi (2015) proposes a version of naturalism in aesthetics drawn from American pragmatism—one primed from the start to see human beings not only as embodied but as inseparable from the environment they interact with. ----The first scholarly volume in the field!
Finanzielle Unterstützung:
2020/2021 EURAXESS
2013 Fritz Thyssen Stiftung
2013 EUCog III
2008 DFG
2007/2008 DAAD-STIBET
Abgeschlossene Projekte:
1) "Reevaluating Aesthetics" (2011 - 2023) (https://sites.google.com/view/enactiverelations/new-volume)
2) EU Project: Projekt: "LiterActive" - Priority Sector Report Europa INNOVA Paper n. 16 (2012-2013)
https://www.at-diversity.eu/nominated-ideas/literactive
“Metis” is a half-yearly Journal and a Peer Reviewed Journal.
It is recognized as a scientific journal by ANVUR (Resolution No. 89 of
November 6, 2012; renewed in Annex D of the Ministerial Decree June 7, 2016,
No. 120 and updated at the Board Meeting of November 29, 2017).
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Universität Straßburg – Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme Alsace
30. September - 1. Oktober 2021
Talks by Alfonsina Scarinzi
Colloque International: "L'esthétique incarnée en contexte artistique: définitions, enjeux, applications", Université Grenoble-Alpes (France), 19-20 mai 2022.
The embodied mind thesis (Varela & Thompson & Rosch 1991) denies a separation of mind and body, sees meaning, reason, experience, and imagination as bodily mediated, considers perception as embodied action, ties reason to affectivity and emotion (Scarinzi 2015), supports the view that human beings do not need mental representations to understand the environment (Johnson 2015) and that cognition depends on the sensorimotor capacities of individuals embedded in a biological, psychological and cultural context. The embodied mind thesis focuses on the role of the lived body as a dynamic condition and a performance of the living body in the interaction with the environment in a relation of co-determination. Organisms are not passive receivers of input from the environment, but are actors in the environment such that what they experience is shaped by how they act. In other words, the cognitivist “world-mirroring” is replaced by the active process of “world-making” (Scarinzi 2020). The encounter between the embodied mind thesis and aesthetics leads to question the plausibility of the aesthetic theory of Immanuel Kant (Maftei 2021) who adopted the mind-body dualism of Enlightenment faculty psychology, in which feeling as bodily occurrence is contrasted with thought as an intellectual cognitive process and which contributes to reducing aesthetics to feeling alone considered to be non-conceptual and incapable of giving rise to knowledge.
Embodied aesthetics considers an aesthetic experience to be the integration of all the elements of ordinary experience that gives the experience a larger feeling of wholeness in the interactive flow of organism-environment transactions. This experienced wholeness is considered to convey the aesthetic quality of an experience. What is enjoyed is a sense of intrinsic completion of an experience, which is its closure. The term “closure” does not refer to the ending of an experience. Rather, it refers to a closing together which holds within it a new perspective on the world. It is the sense that the parts of an experience fit and are appropriate. An aesthetic experience is constituted where mind and body make contact in experiencing the closure of the experience. Its paradigmatic case is meaning-making in art. The most challenging aim of embodied aesthetics is the investigation of the embodied constitution of the aesthetic quality of a sensorimotor experience. It is to answer the question of how the viable degrees of value (enjoyable/more enjoyable; pleasurable/more pleasurable) of an experienced situation are brought forth in interaction. The felt pleasurable quality of the viable degrees of value is considered to emerge through the conscious experiential access to the aroused lived body. This is the locus of contact between cognition and emotion in experiencing the aesthetic.
In order to illustrate the development, achievements, and challenges of embodied aesthetics, this contribution will analyze the role of the work by Maurice Merleau-Ponty and John Dewey in the embodied approach to human experience and clarify the notion of “body” and of “embodied” from the point of view of phenomenology and cultural naturalism. It will discuss the case of the embodied experience of literariness (Miall 2015) and enactive literariness (Scarinzi 2015) as a case of embodied aesthetic experience of the (empirical) reader (Pisanty 2015) of a literary text, where the subject’s lived and living body plays a central role. In order to better illustrate what perception as embodied action means, and how “the closure” of an experience is determined by the perceiver’s sensorimotor capacities, the case of a humanoid robot interacting with works of visual art and their affordances in a museum (Moulla et al. 2018) will be taken into account.
This contribution makes a strong argument for considering aesthetic experience as a process of embodied emotion-laden meaning-making, to which one has access through the access to one’s own lived body.
References
- Johnson, Mark (2015). The Aesthetics of Embodied Life. In: A. Scarinzi (ed.), Aesthetics and the Embodied Mind. Dordrecht: Springer, 23 – 38.
- Maftei, Ştefan-Sebastian (2021). Embodied Meaning as a Challenge to Aesthetics: An Appraisal of Mark Johnson’s “Aesthetics of Meaning and Understanding”. In: A. Scarinzi (ed.), Meaningful Relations: The Enactivist Making of Experiential Worlds, (Academia Philosophical Studies 76). Baden-Baden: Academia-Verlag, 81 – 91.
- Miall, David (2015). The Experience of Literariness: Affective and Narrative Aspects. In: A. Scarinzi (ed.), Aesthetics and the Embodied Mind, Dordrecht: Springer, 175 – 189.
- Moualla, A. & Boucenna, S. & Karaouzene, A. & Vidal, D. & Gaussier, P. (2018). Is it useful for a robot to visit a museum? The impact of cumulative learning on a robot population. Paladyn, Journal of Behavioral Robotics, 9, 1, 374-390. https://doi.org/10.1515/pjbr-2018-0025.
- Pisanty, Valentina (2015). From the Model Reader to the Limits of Interpretation. Semiotica, 206, 37– 61.
- Scarinzi, Alfonsina (2020). 4E’s Are Too Many Why Enactive World-Making Does Not Need the Extended Mind Thesis, JOLMA, Journal for the Philosophy of Language, Mind and the Arts, 1,2, 2020, DOI: 10.30687/Jolma/2723- 9640/2020/02/005
- Scarinzi, Alfonsina (2015). Enactive Literariness and Aesthetic Experience: From Mental Schemata to Anti-representationalism. In: A. Scarinzi (ed.), Aesthetics and the Embodied Mind, Dordrecht: Springer, 261 – 278.
- Varela, F. & Thompson, E. & Rosch, E. (1991). The Embodied Mind: Cognitive Science and Human Experience. MIT Press.
Universität Straßburg – Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme Alsace (Frankreich) - 30. September - 1. Oktober 2021
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Die deutsche Netflix-Serie „Barbaren“ und die ARD-Familienserie „Lindenstraβe“ hätten nicht verschiedener sein können. „Barbaren“ spielt im Jahr 9 n. Ch., wird in mehreren Sprachen gesendet und erzählt von der sogenannten Varusschlacht – drei römische Legionen wurden im Teutoburger Wald in einen Hinterhalt gelockt und niedergemetzelt – einem Ereignis, das als ein Wendepunkt in der europäischen Geschichte bezeichnet wird. Bei der Varusschlacht sei im Kampf gegen Rom die deutsche Nation geboren worden, wie später mythisch verklärt wurde. „Lindenstraβe“, die 2020 nach 35 Jahren eingestellt wurde, spielte in der Gegenwart, thematisierte die deutsche Alltagswelt und Problemfelder, die wegen ihrer gesellschaftlichen Relevanz in Deutschland in der öffentlichen Diskussion standen: Ausländerfeindlichkeit, Arbeitslosigkeit, Wohnungsnot, um nur einige Beispiele zu nennen.
In diesem Beitrag wird gezeigt, dass beide Serien als Fiktionen mit hohem Nachrichtenwert besonders geeignet dafür sind, identitätsstiftende Diskurse mit Deutschlandbezug zu konstruieren, in denen Medien ihre Wirkung entfalten. Somit wird die Serienforschung (Dellwing 2017) mit der Diskurstheorie (Karis 2010) und der Nachrichtenwert-Theorie (Kepplinger 1998) in Verbindung gebracht. In diesem Beitrag wird behauptet, dass die identitätsstiftende Funktion (Hicketier 2012) in der „Zwischenzeit“, in der Zeit zwischen den Diskontinuitäten, den Einzelkomponenten der Gesamtstruktur einer Serie, aus denen sich die Kontinuität der erzählten Geschichte ergibt, erfüllt wird. Dadurch, dass der Abschluss einer Serie in Schwebe gehalten wird, um die Möglichkeit von Fortsetzung zu garantieren, wird den Zuschauern Zeit für den Rezeptionsprozess verschafft: nicht nur wird gespannt auf die nächste Folge gewartet, sondern auch jede Folge nach einem bestimmten Rhythmus verarbeitet. Aus diesen Diskontinuitäten seriellen Erzählens entstehen thematische sich bis zur nächsten Folge erstreckende Aushandlungsräume, in denen kulturelle Identitätsstiftung betrieben wird. Es entsteht eine „Zwischenzeit“, in der eine Steigerung des Intensitätsgrades der seriellen Kontinuität dadurch bewerkstelligt wird, dass die Medien die Diskussion um die Problemfelder, die die fiktive Welt der Serien darstellt, in der Öffentlichkeit fortsetzen und vorantreiben. Der fragwürdige Nationalismus von „Barbaren“ wird in der deutschen Presse mit Bezug auf neonazistische Zuschauer thematisiert, wenn über das Thema der Serie berichtet wird. „Lindenstraβe“ sorgte dagegen für Tabubrüche im Vorabendprogramm, die in der Presse thematisiert wurden. 1990 wurde zum Beispiel zum ersten Mal der Kuss zwei schwuler Männer gezeigt. Auch Figuren wie Alt-Nazi Franz Wittich, Mutter Beimers Onkel Franz, sorgten für brisante Themen. Wittichs rechtsradikale Gesinnung äußerte sich durch Intrigen gegen die griechische Familie Sarikakis und deren Restaurant. Diese Beispiele zeigen, dass Fiktion in seriellem Erzählen durchaus Nachrichtenwert haben kann, nicht zuletzt weil sie das reflektierende Probehandeln im Rezeptionsprozess in die „Zwischenzeit“ verlagert. Durch das gedankliche Durchspielen werden kognitiv Handlungen vollzogen, die sich nicht unmittelbar auf das Leben, sondern auf die Wissensstrukturen der Zuschauer auswirken: Berichten die Medien darüber, dass im Vorabendprogramm der Kuss zwei schwuler Männer gezeigt wurde, so wird nicht nur darüber spekuliert, wie die Serie das Thema fortsetzen wird, sondern auch eine Debatte über homosexuelle Liebe in der Öffentlichkeit ausgelöst. Das fiktive Ereignis macht möglich, dass über die Realität eines Problemfeldes kollektiv nachgedacht wird. Dies trägt zur kulturellen Identitätsstiftung bei. Dieser Beitrag untersucht, wie durch den Nachrichtenwert von Fiktion die Konstruktion identitätsstiftender Diskurse mit Deutschlandbezug medial ausgehandelt wird.
Literaturangaben
Dellwing, Michael: Kult(ur)serien: Produktion, Inhalt und Publikum im looking-glass television, Wiesbaden, 2017.
Hicketier, Knut: Populäre Fernsehserien zwischen nationaler und globaler Identitätsstiftung. In: Frank Kelleter (Hrsg.), Populäre Serialität: Narration – Evolution – Distinktion. Zum seriellen Erzählen seit dem 19. Jahrhundert, Bielefeld, 2012, S. 321 – 338.
Karis, Tim: Foucault, Luhmann und die Macht der Massenmedien. In: Achim Landwehr (Hrsg.), Diskursiver Wandel, Wiesbaden, 2010, S. 237 – 251.
Kepplinger, Hans Mathias: Der Nachrichtenwert der Nachrichtenfaktoren. In: Christina Holtz-Bacha, Helmut Scherer, Norbert Waldmann (Hrsg.), Wie die Medien die Welt erschaffen und wie die Menschen darin leben, Wiesbaden, 1998, S. 19 – 38.
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Robots – so called social robots – are becoming more and more relevant in education and social interactions in general. Scenarios in which robots play the role of a teacher can be considered to be a realistic future development of the human interaction with the machine. In my research, I consider a scenario in which a social robot teaches a human partner that has no experience in the interaction with a robot new sensorimotor skills. The main focus of my work is on how the human agent perceives the robot in such a relevant role and the role movements have in the interaction between human learner and robot teacher. How pleasurable is such an interaction for the human learner? Does the human agent tend to manifest a positive pleasurable feeling of the interaction itself when the movements of the social robot in the teaching process become familiar or when the human learner realizes that the learning of new sensorimotor skills is successful? The aim is to suggest criteria for showing how interaction changes when the human learner accepts and enjoys the robot teacher. Moreover, together with the group of the BONHEURS Lab, with the support of the platform Techsolab, I will focus on the cognitive-emotional role of sensorimotor skills in environments for collaborative learning activities.
SPEAKING BODIES - Embodied Cognition at the Crossroads of Philosophy, Linguistics, Psychology and Artificial Intelligence - May 13-15, 2021, Cluj-Napoca, ROMANIA (The conference was postponed because of the pandemic).
http://embodiedcognition2020.devpsychology.ro/
Papers by Alfonsina Scarinzi
In diesem Beitrag wird gezeigt, dass beide Serien als Fiktionen mit hohem Nachrichtenwert besonders geeignet dafür sind, identitätsstiftende Diskurse mit Deutschlandbezug zu konstruieren, in denen Medien ihre Wirkung entfalten. Somit wird die Serienforschung (Dellwing 2017) mit der Diskurstheorie (Karis 2010) und der Nachrichtenwert-Theorie (Kepplinger 1998) in Verbindung gebracht. In diesem Beitrag wird behauptet, dass die identitätsstiftende Funktion (Hickethier 2012) in der „Zwischenzeit“, in der Zeit zwischen den Diskontinuitäten, den Einzelkomponenten der Gesamtstruktur einer Serie, aus denen sich die Kontinuität der erzählten Geschichte ergibt, erfüllt wird. Dadurch, dass der Abschluss einer Serie in Schwebe gehalten wird, um die Möglichkeit von Fortsetzung zu garantieren, wird den Zuschauern Zeit für den Rezeptionsprozess verschafft: Nicht nur wird gespannt auf die nächste Folge gewartet, sondern auch jede Folge nach einem bestimmten Rhythmus verarbeitet. Aus diesen Diskontinuitäten seriellen Erzählens entstehen thematische sich bis zur nächsten Folge erstreckende Aushandlungsräume, in denen kulturelle Identitätsstiftung betrieben wird. Es entsteht eine „Zwischenzeit“, in der eine Steigerung des Intensitätsgrades der seriellen Kontinuität dadurch bewerkstelligt wird, dass die Medien die Diskussion um die Problemfelder, die die fiktive Welt der Serien darstellt, in der Öffentlichkeit fortsetzen und vorantreiben. Der fragwürdige Nationalismus von „Barbaren“ wird in der deutschen Presse mit Bezug auf neonazistische Zuschauer thematisiert, wenn über das Thema der Serie berichtet wird. „Lindenstraße“ sorgte dagegen für Tabubrüche im Vorabendprogramm, die in der Presse thematisiert wurden. 1990 wurde zum Beispiel zum ersten Mal der Kuss zwei schwuler Männer gezeigt. Auch Figuren wie Alt-Nazi Franz Wittich, Mutter Beimers Onkel Franz, sorgten für brisante Themen. Wittichs rechtsradikale Gesinnung äußerte sich durch Intrigen gegen die griechische Familie Sarikakis und deren Restaurant. Diese Beispiele zeigen, dass Fiktion in seriellem Erzählen durchaus Nachrichtenwert haben kann, nicht zuletzt weil sie das reflektierende Probehandeln im Rezeptionsprozess in die „Zwischenzeit“ verlagert. Durch das gedankliche Durchspielen werden kognitiv Handlungen vollzogen, die sich nicht unmittelbar auf das Leben, sondern auf die Wissensstrukturen der Zuschauer auswirken: Berichten die Medien darüber, dass im Vorabendprogramm der Kuss zwei schwuler Männer gezeigt wurde, so wird nicht nur darüber spekuliert, wie die Serie das Thema fortsetzen wird, sondern auch eine Debatte über homosexuelle Liebe in der Öffentlichkeit ausgelöst. Das fiktive Ereignis macht möglich, dass über die Realität eines Problemfeldes kollektiv nachgedacht wird. Dies trägt zur kulturellen Identitätsstiftung bei. Dieser Beitrag untersucht, wie durch den Nachrichtenwert von Fiktion die Konstruktion identitätsstiftender Diskurse mit Deutschlandbezug medial ausgehandelt wird.
Die Geschichte einer Liebe mit „weiteren Aussichten“, einer Flucht und eines Mutter-Sohn-Verhältnisses erzählt Seethalers Roman „Die weiteren Aussichten“. Dabei dient der Chronotopos (Frank 2015; Borsò 2015) der Tankstelle, der die Zeit im Raum konserviert, zur Inszenierung des Zufalls (Lötscher 2020), der in diesem Roman die Handlung fortbewegt. An der Szevkos Tankstelle begegnet durch Zufall Herbert Szevko Hilde, seiner großen Liebe, und an der Tankstelle prügelt er zufällig den Greiner bewusstlos, der Hilde sexuell belästigt hatte. Die Flucht ergreift Herbert mit Hilde und seiner kranken Mutter, weil er glaubt, den Greiner erschlagen zu haben, was sich zufällig als Missverständnis erweist. Durch Zufall erfährt Herbert, dass der Pachtvertrag für Szevkos Tankstelle samt Haus und Garten, wo er mit seiner Mutter wohnte und seine Kindheit verbrachte, nach dem Tod der Mutter beendet ist. Daraufhin sprengt Herbert Szevko die Tankstelle samt Haus in die Luft und geht mit seiner Hilde weg. So trivial es an dieser Stelle festzustellen ist, dass die Tankstelle für Herberts Vergangenheit und Gegenwart steht und er sich von diesen trennt, um mit Hilde neu anzufangen, so aufschlussreich ist es. In diesem Beitrag wird gezeigt, dass die Zerstörung des Transit-Ortes und des entsprechenden transitorischen Raumes (Unterschied nach Borsò 2015; Wilhelmer 2015) in Seethalers Roman aus dem Transitorischen einen erlebten Übergangsraum (Blinzler 2006) macht, der den Transit-Ort an eine in Aussicht gestellte Zukunft bindet. Es wird behauptet, dass im Roman das Transitorische als erlebter Übergangsraum an den Schnittpunkten zwischen Vergangenheit und Gegenwart und Gegenwart und Zukunft von einem zuverlässigen Erzähler konstruiert wird, durch den keine Leerstellen entstehen (Wisotzki 2021). Es soll untersucht werden, wie im Roman die Tankstelle als Transit-Ort und transitorischer Raum die raumzeitlichen Schnittpunkte markiert, an denen Herbert, die Hauptfigur, die entscheidende Entwicklung von Frau Szevkos Sohn zu Hildes Partner durchmacht. Es wird gezeigt, dass dadurch ein erlebter Übergangsraum entsteht, der aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunftsperspektiven („weiteren Aussichten“) besteht und der ohne Transit-Ort und erlebten transitorischen Raum nicht zustande käme. Es wird geprüft, ob Seethalers Roman als Roman des erlebten Übergangsraums bezeichnet werden kann.
Link: https://journals.ub.uni-koeln.de/index.php/midu/article/view/1604
Schlagwörter: Medienkritikfähigkeit, Fake News, Nachrichtenwert, journalistische Objektivität, Narrative der Information, Debunking, Postfaktisches.
Literaturangaben
Götz-Votteler, K. & Hespers, S: Alternative Wirklichkeiten? Wie Fake News und Verschwörungstheorien funktionieren und warum sie Aktualität haben. Bielefeld 2019.
Groeben, N.: Dimensionen der Medienkompetenz: Deskriptive und normative Aspekte. In: Norbert Groeben, Bettina Hurrelmann (Hrsg.): Medienkompetenz. Voraussetzungen, Dimensionen, Funktionen. Weinheim, München 2006, S. 160-197.
Sängerlaub, A.: Fakten versus Fake: Was Fact-Checking als Maßnahme gegen Desinformation leisten kann und was nicht. In Ralf Hohlfeld, Michael Harnischmacher, Elfi Heinke, Lea Lehner, Michael Sengl (Hrsg.): Fake News und Desinformation. Herausforderungen für die vernetzte Gesellschaft und die empirische Forschung. Baden-Baden 2020, S. 311 – 326.
Dieser Fehler sorgt in vielen Literaturverzeichnissen für Verwirrung (die Studis glauben, dass es sich um zwei Menschen handelt...)
:)
Bitte, daran denken, dass großes V. kein von im Deutschen sein kann... :)
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Schlüsselwörter: Kognitive Themenforschung, Thomas Mann, kognitive Stilistik.
Universität Straßburg – Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme Alsace
30. September - 1. Oktober 2021
Colloque International: "L'esthétique incarnée en contexte artistique: définitions, enjeux, applications", Université Grenoble-Alpes (France), 19-20 mai 2022.
The embodied mind thesis (Varela & Thompson & Rosch 1991) denies a separation of mind and body, sees meaning, reason, experience, and imagination as bodily mediated, considers perception as embodied action, ties reason to affectivity and emotion (Scarinzi 2015), supports the view that human beings do not need mental representations to understand the environment (Johnson 2015) and that cognition depends on the sensorimotor capacities of individuals embedded in a biological, psychological and cultural context. The embodied mind thesis focuses on the role of the lived body as a dynamic condition and a performance of the living body in the interaction with the environment in a relation of co-determination. Organisms are not passive receivers of input from the environment, but are actors in the environment such that what they experience is shaped by how they act. In other words, the cognitivist “world-mirroring” is replaced by the active process of “world-making” (Scarinzi 2020). The encounter between the embodied mind thesis and aesthetics leads to question the plausibility of the aesthetic theory of Immanuel Kant (Maftei 2021) who adopted the mind-body dualism of Enlightenment faculty psychology, in which feeling as bodily occurrence is contrasted with thought as an intellectual cognitive process and which contributes to reducing aesthetics to feeling alone considered to be non-conceptual and incapable of giving rise to knowledge.
Embodied aesthetics considers an aesthetic experience to be the integration of all the elements of ordinary experience that gives the experience a larger feeling of wholeness in the interactive flow of organism-environment transactions. This experienced wholeness is considered to convey the aesthetic quality of an experience. What is enjoyed is a sense of intrinsic completion of an experience, which is its closure. The term “closure” does not refer to the ending of an experience. Rather, it refers to a closing together which holds within it a new perspective on the world. It is the sense that the parts of an experience fit and are appropriate. An aesthetic experience is constituted where mind and body make contact in experiencing the closure of the experience. Its paradigmatic case is meaning-making in art. The most challenging aim of embodied aesthetics is the investigation of the embodied constitution of the aesthetic quality of a sensorimotor experience. It is to answer the question of how the viable degrees of value (enjoyable/more enjoyable; pleasurable/more pleasurable) of an experienced situation are brought forth in interaction. The felt pleasurable quality of the viable degrees of value is considered to emerge through the conscious experiential access to the aroused lived body. This is the locus of contact between cognition and emotion in experiencing the aesthetic.
In order to illustrate the development, achievements, and challenges of embodied aesthetics, this contribution will analyze the role of the work by Maurice Merleau-Ponty and John Dewey in the embodied approach to human experience and clarify the notion of “body” and of “embodied” from the point of view of phenomenology and cultural naturalism. It will discuss the case of the embodied experience of literariness (Miall 2015) and enactive literariness (Scarinzi 2015) as a case of embodied aesthetic experience of the (empirical) reader (Pisanty 2015) of a literary text, where the subject’s lived and living body plays a central role. In order to better illustrate what perception as embodied action means, and how “the closure” of an experience is determined by the perceiver’s sensorimotor capacities, the case of a humanoid robot interacting with works of visual art and their affordances in a museum (Moulla et al. 2018) will be taken into account.
This contribution makes a strong argument for considering aesthetic experience as a process of embodied emotion-laden meaning-making, to which one has access through the access to one’s own lived body.
References
- Johnson, Mark (2015). The Aesthetics of Embodied Life. In: A. Scarinzi (ed.), Aesthetics and the Embodied Mind. Dordrecht: Springer, 23 – 38.
- Maftei, Ştefan-Sebastian (2021). Embodied Meaning as a Challenge to Aesthetics: An Appraisal of Mark Johnson’s “Aesthetics of Meaning and Understanding”. In: A. Scarinzi (ed.), Meaningful Relations: The Enactivist Making of Experiential Worlds, (Academia Philosophical Studies 76). Baden-Baden: Academia-Verlag, 81 – 91.
- Miall, David (2015). The Experience of Literariness: Affective and Narrative Aspects. In: A. Scarinzi (ed.), Aesthetics and the Embodied Mind, Dordrecht: Springer, 175 – 189.
- Moualla, A. & Boucenna, S. & Karaouzene, A. & Vidal, D. & Gaussier, P. (2018). Is it useful for a robot to visit a museum? The impact of cumulative learning on a robot population. Paladyn, Journal of Behavioral Robotics, 9, 1, 374-390. https://doi.org/10.1515/pjbr-2018-0025.
- Pisanty, Valentina (2015). From the Model Reader to the Limits of Interpretation. Semiotica, 206, 37– 61.
- Scarinzi, Alfonsina (2020). 4E’s Are Too Many Why Enactive World-Making Does Not Need the Extended Mind Thesis, JOLMA, Journal for the Philosophy of Language, Mind and the Arts, 1,2, 2020, DOI: 10.30687/Jolma/2723- 9640/2020/02/005
- Scarinzi, Alfonsina (2015). Enactive Literariness and Aesthetic Experience: From Mental Schemata to Anti-representationalism. In: A. Scarinzi (ed.), Aesthetics and the Embodied Mind, Dordrecht: Springer, 261 – 278.
- Varela, F. & Thompson, E. & Rosch, E. (1991). The Embodied Mind: Cognitive Science and Human Experience. MIT Press.
Universität Straßburg – Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme Alsace (Frankreich) - 30. September - 1. Oktober 2021
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Die deutsche Netflix-Serie „Barbaren“ und die ARD-Familienserie „Lindenstraβe“ hätten nicht verschiedener sein können. „Barbaren“ spielt im Jahr 9 n. Ch., wird in mehreren Sprachen gesendet und erzählt von der sogenannten Varusschlacht – drei römische Legionen wurden im Teutoburger Wald in einen Hinterhalt gelockt und niedergemetzelt – einem Ereignis, das als ein Wendepunkt in der europäischen Geschichte bezeichnet wird. Bei der Varusschlacht sei im Kampf gegen Rom die deutsche Nation geboren worden, wie später mythisch verklärt wurde. „Lindenstraβe“, die 2020 nach 35 Jahren eingestellt wurde, spielte in der Gegenwart, thematisierte die deutsche Alltagswelt und Problemfelder, die wegen ihrer gesellschaftlichen Relevanz in Deutschland in der öffentlichen Diskussion standen: Ausländerfeindlichkeit, Arbeitslosigkeit, Wohnungsnot, um nur einige Beispiele zu nennen.
In diesem Beitrag wird gezeigt, dass beide Serien als Fiktionen mit hohem Nachrichtenwert besonders geeignet dafür sind, identitätsstiftende Diskurse mit Deutschlandbezug zu konstruieren, in denen Medien ihre Wirkung entfalten. Somit wird die Serienforschung (Dellwing 2017) mit der Diskurstheorie (Karis 2010) und der Nachrichtenwert-Theorie (Kepplinger 1998) in Verbindung gebracht. In diesem Beitrag wird behauptet, dass die identitätsstiftende Funktion (Hicketier 2012) in der „Zwischenzeit“, in der Zeit zwischen den Diskontinuitäten, den Einzelkomponenten der Gesamtstruktur einer Serie, aus denen sich die Kontinuität der erzählten Geschichte ergibt, erfüllt wird. Dadurch, dass der Abschluss einer Serie in Schwebe gehalten wird, um die Möglichkeit von Fortsetzung zu garantieren, wird den Zuschauern Zeit für den Rezeptionsprozess verschafft: nicht nur wird gespannt auf die nächste Folge gewartet, sondern auch jede Folge nach einem bestimmten Rhythmus verarbeitet. Aus diesen Diskontinuitäten seriellen Erzählens entstehen thematische sich bis zur nächsten Folge erstreckende Aushandlungsräume, in denen kulturelle Identitätsstiftung betrieben wird. Es entsteht eine „Zwischenzeit“, in der eine Steigerung des Intensitätsgrades der seriellen Kontinuität dadurch bewerkstelligt wird, dass die Medien die Diskussion um die Problemfelder, die die fiktive Welt der Serien darstellt, in der Öffentlichkeit fortsetzen und vorantreiben. Der fragwürdige Nationalismus von „Barbaren“ wird in der deutschen Presse mit Bezug auf neonazistische Zuschauer thematisiert, wenn über das Thema der Serie berichtet wird. „Lindenstraβe“ sorgte dagegen für Tabubrüche im Vorabendprogramm, die in der Presse thematisiert wurden. 1990 wurde zum Beispiel zum ersten Mal der Kuss zwei schwuler Männer gezeigt. Auch Figuren wie Alt-Nazi Franz Wittich, Mutter Beimers Onkel Franz, sorgten für brisante Themen. Wittichs rechtsradikale Gesinnung äußerte sich durch Intrigen gegen die griechische Familie Sarikakis und deren Restaurant. Diese Beispiele zeigen, dass Fiktion in seriellem Erzählen durchaus Nachrichtenwert haben kann, nicht zuletzt weil sie das reflektierende Probehandeln im Rezeptionsprozess in die „Zwischenzeit“ verlagert. Durch das gedankliche Durchspielen werden kognitiv Handlungen vollzogen, die sich nicht unmittelbar auf das Leben, sondern auf die Wissensstrukturen der Zuschauer auswirken: Berichten die Medien darüber, dass im Vorabendprogramm der Kuss zwei schwuler Männer gezeigt wurde, so wird nicht nur darüber spekuliert, wie die Serie das Thema fortsetzen wird, sondern auch eine Debatte über homosexuelle Liebe in der Öffentlichkeit ausgelöst. Das fiktive Ereignis macht möglich, dass über die Realität eines Problemfeldes kollektiv nachgedacht wird. Dies trägt zur kulturellen Identitätsstiftung bei. Dieser Beitrag untersucht, wie durch den Nachrichtenwert von Fiktion die Konstruktion identitätsstiftender Diskurse mit Deutschlandbezug medial ausgehandelt wird.
Literaturangaben
Dellwing, Michael: Kult(ur)serien: Produktion, Inhalt und Publikum im looking-glass television, Wiesbaden, 2017.
Hicketier, Knut: Populäre Fernsehserien zwischen nationaler und globaler Identitätsstiftung. In: Frank Kelleter (Hrsg.), Populäre Serialität: Narration – Evolution – Distinktion. Zum seriellen Erzählen seit dem 19. Jahrhundert, Bielefeld, 2012, S. 321 – 338.
Karis, Tim: Foucault, Luhmann und die Macht der Massenmedien. In: Achim Landwehr (Hrsg.), Diskursiver Wandel, Wiesbaden, 2010, S. 237 – 251.
Kepplinger, Hans Mathias: Der Nachrichtenwert der Nachrichtenfaktoren. In: Christina Holtz-Bacha, Helmut Scherer, Norbert Waldmann (Hrsg.), Wie die Medien die Welt erschaffen und wie die Menschen darin leben, Wiesbaden, 1998, S. 19 – 38.
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Robots – so called social robots – are becoming more and more relevant in education and social interactions in general. Scenarios in which robots play the role of a teacher can be considered to be a realistic future development of the human interaction with the machine. In my research, I consider a scenario in which a social robot teaches a human partner that has no experience in the interaction with a robot new sensorimotor skills. The main focus of my work is on how the human agent perceives the robot in such a relevant role and the role movements have in the interaction between human learner and robot teacher. How pleasurable is such an interaction for the human learner? Does the human agent tend to manifest a positive pleasurable feeling of the interaction itself when the movements of the social robot in the teaching process become familiar or when the human learner realizes that the learning of new sensorimotor skills is successful? The aim is to suggest criteria for showing how interaction changes when the human learner accepts and enjoys the robot teacher. Moreover, together with the group of the BONHEURS Lab, with the support of the platform Techsolab, I will focus on the cognitive-emotional role of sensorimotor skills in environments for collaborative learning activities.
SPEAKING BODIES - Embodied Cognition at the Crossroads of Philosophy, Linguistics, Psychology and Artificial Intelligence - May 13-15, 2021, Cluj-Napoca, ROMANIA (The conference was postponed because of the pandemic).
http://embodiedcognition2020.devpsychology.ro/
In diesem Beitrag wird gezeigt, dass beide Serien als Fiktionen mit hohem Nachrichtenwert besonders geeignet dafür sind, identitätsstiftende Diskurse mit Deutschlandbezug zu konstruieren, in denen Medien ihre Wirkung entfalten. Somit wird die Serienforschung (Dellwing 2017) mit der Diskurstheorie (Karis 2010) und der Nachrichtenwert-Theorie (Kepplinger 1998) in Verbindung gebracht. In diesem Beitrag wird behauptet, dass die identitätsstiftende Funktion (Hickethier 2012) in der „Zwischenzeit“, in der Zeit zwischen den Diskontinuitäten, den Einzelkomponenten der Gesamtstruktur einer Serie, aus denen sich die Kontinuität der erzählten Geschichte ergibt, erfüllt wird. Dadurch, dass der Abschluss einer Serie in Schwebe gehalten wird, um die Möglichkeit von Fortsetzung zu garantieren, wird den Zuschauern Zeit für den Rezeptionsprozess verschafft: Nicht nur wird gespannt auf die nächste Folge gewartet, sondern auch jede Folge nach einem bestimmten Rhythmus verarbeitet. Aus diesen Diskontinuitäten seriellen Erzählens entstehen thematische sich bis zur nächsten Folge erstreckende Aushandlungsräume, in denen kulturelle Identitätsstiftung betrieben wird. Es entsteht eine „Zwischenzeit“, in der eine Steigerung des Intensitätsgrades der seriellen Kontinuität dadurch bewerkstelligt wird, dass die Medien die Diskussion um die Problemfelder, die die fiktive Welt der Serien darstellt, in der Öffentlichkeit fortsetzen und vorantreiben. Der fragwürdige Nationalismus von „Barbaren“ wird in der deutschen Presse mit Bezug auf neonazistische Zuschauer thematisiert, wenn über das Thema der Serie berichtet wird. „Lindenstraße“ sorgte dagegen für Tabubrüche im Vorabendprogramm, die in der Presse thematisiert wurden. 1990 wurde zum Beispiel zum ersten Mal der Kuss zwei schwuler Männer gezeigt. Auch Figuren wie Alt-Nazi Franz Wittich, Mutter Beimers Onkel Franz, sorgten für brisante Themen. Wittichs rechtsradikale Gesinnung äußerte sich durch Intrigen gegen die griechische Familie Sarikakis und deren Restaurant. Diese Beispiele zeigen, dass Fiktion in seriellem Erzählen durchaus Nachrichtenwert haben kann, nicht zuletzt weil sie das reflektierende Probehandeln im Rezeptionsprozess in die „Zwischenzeit“ verlagert. Durch das gedankliche Durchspielen werden kognitiv Handlungen vollzogen, die sich nicht unmittelbar auf das Leben, sondern auf die Wissensstrukturen der Zuschauer auswirken: Berichten die Medien darüber, dass im Vorabendprogramm der Kuss zwei schwuler Männer gezeigt wurde, so wird nicht nur darüber spekuliert, wie die Serie das Thema fortsetzen wird, sondern auch eine Debatte über homosexuelle Liebe in der Öffentlichkeit ausgelöst. Das fiktive Ereignis macht möglich, dass über die Realität eines Problemfeldes kollektiv nachgedacht wird. Dies trägt zur kulturellen Identitätsstiftung bei. Dieser Beitrag untersucht, wie durch den Nachrichtenwert von Fiktion die Konstruktion identitätsstiftender Diskurse mit Deutschlandbezug medial ausgehandelt wird.
Die Geschichte einer Liebe mit „weiteren Aussichten“, einer Flucht und eines Mutter-Sohn-Verhältnisses erzählt Seethalers Roman „Die weiteren Aussichten“. Dabei dient der Chronotopos (Frank 2015; Borsò 2015) der Tankstelle, der die Zeit im Raum konserviert, zur Inszenierung des Zufalls (Lötscher 2020), der in diesem Roman die Handlung fortbewegt. An der Szevkos Tankstelle begegnet durch Zufall Herbert Szevko Hilde, seiner großen Liebe, und an der Tankstelle prügelt er zufällig den Greiner bewusstlos, der Hilde sexuell belästigt hatte. Die Flucht ergreift Herbert mit Hilde und seiner kranken Mutter, weil er glaubt, den Greiner erschlagen zu haben, was sich zufällig als Missverständnis erweist. Durch Zufall erfährt Herbert, dass der Pachtvertrag für Szevkos Tankstelle samt Haus und Garten, wo er mit seiner Mutter wohnte und seine Kindheit verbrachte, nach dem Tod der Mutter beendet ist. Daraufhin sprengt Herbert Szevko die Tankstelle samt Haus in die Luft und geht mit seiner Hilde weg. So trivial es an dieser Stelle festzustellen ist, dass die Tankstelle für Herberts Vergangenheit und Gegenwart steht und er sich von diesen trennt, um mit Hilde neu anzufangen, so aufschlussreich ist es. In diesem Beitrag wird gezeigt, dass die Zerstörung des Transit-Ortes und des entsprechenden transitorischen Raumes (Unterschied nach Borsò 2015; Wilhelmer 2015) in Seethalers Roman aus dem Transitorischen einen erlebten Übergangsraum (Blinzler 2006) macht, der den Transit-Ort an eine in Aussicht gestellte Zukunft bindet. Es wird behauptet, dass im Roman das Transitorische als erlebter Übergangsraum an den Schnittpunkten zwischen Vergangenheit und Gegenwart und Gegenwart und Zukunft von einem zuverlässigen Erzähler konstruiert wird, durch den keine Leerstellen entstehen (Wisotzki 2021). Es soll untersucht werden, wie im Roman die Tankstelle als Transit-Ort und transitorischer Raum die raumzeitlichen Schnittpunkte markiert, an denen Herbert, die Hauptfigur, die entscheidende Entwicklung von Frau Szevkos Sohn zu Hildes Partner durchmacht. Es wird gezeigt, dass dadurch ein erlebter Übergangsraum entsteht, der aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunftsperspektiven („weiteren Aussichten“) besteht und der ohne Transit-Ort und erlebten transitorischen Raum nicht zustande käme. Es wird geprüft, ob Seethalers Roman als Roman des erlebten Übergangsraums bezeichnet werden kann.
Link: https://journals.ub.uni-koeln.de/index.php/midu/article/view/1604
Schlagwörter: Medienkritikfähigkeit, Fake News, Nachrichtenwert, journalistische Objektivität, Narrative der Information, Debunking, Postfaktisches.
Literaturangaben
Götz-Votteler, K. & Hespers, S: Alternative Wirklichkeiten? Wie Fake News und Verschwörungstheorien funktionieren und warum sie Aktualität haben. Bielefeld 2019.
Groeben, N.: Dimensionen der Medienkompetenz: Deskriptive und normative Aspekte. In: Norbert Groeben, Bettina Hurrelmann (Hrsg.): Medienkompetenz. Voraussetzungen, Dimensionen, Funktionen. Weinheim, München 2006, S. 160-197.
Sängerlaub, A.: Fakten versus Fake: Was Fact-Checking als Maßnahme gegen Desinformation leisten kann und was nicht. In Ralf Hohlfeld, Michael Harnischmacher, Elfi Heinke, Lea Lehner, Michael Sengl (Hrsg.): Fake News und Desinformation. Herausforderungen für die vernetzte Gesellschaft und die empirische Forschung. Baden-Baden 2020, S. 311 – 326.
Dieser Fehler sorgt in vielen Literaturverzeichnissen für Verwirrung (die Studis glauben, dass es sich um zwei Menschen handelt...)
:)
Bitte, daran denken, dass großes V. kein von im Deutschen sein kann... :)
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Schlüsselwörter: Kognitive Themenforschung, Thomas Mann, kognitive Stilistik.
4Es-cognition – embodied, embedded, enacted, extended – replaces the cognitivist notion of world-mirroring with an active process of world-making: cognition needs no mental representation and is distributed over body, brain and environment. In recent years, the remark that extended cognition is not enactive and the observation that the embodied approach to cognition fails to provide a definition of body raised the question of whether a non-cognitivist approach to the human mind needs 4Es. This contribution suggests that it does not. It focuses on the enactive approach to cognition and embodiment – one of its main tenets – and argues that the extended mind thesis does not contribute to overcoming the Cartesian worldview the original enactive programme of research criticizes. The functionalism the extended mind thesis embraces makes it incompatible with enactivism. This contribution argues that enactively extending a cognitive process is extending the part of the world the sense-maker can engage with. This makes the explanatory power of the extended mind thesis within a non-cognitivist framework of explanation superfluous.
This contribution proposes a non-cognitivist approach to motifs, taking into account the reader's enactive mind-body continuity. Motifs are narrative discontinuities in a text and the locus of its aboutness. The aggregate of motifs is called story. According to Segre (1995), motifs are understood in a process of mental simulation and provides a road to the collective unconscious, indicating ways in which experience is conceptualized and subsequently verbalized. I challenge this cognitivist view. I suggest that motifs are readers’ lived embodied meaningful conceptual structures grounded in the phenomenological lived body. As such they are verbalizations of lived experiences. I consider the enactive role of interpretive communities (Fish 1980) in the light of participatory sense-making (DeJaegher & Di Paolo 2007). I recast in enactive terms the notion of embodied simulation grounded in the mirror neurons system in the experience of narrative by Wojciehowski & Gallese (2011). I also explain why Caracciolo’s (2012, 2014) attempt at developing an enactive approach to narrative fails. His work remains cognitivist.
in technologically mediated interactions. In developing an enactive explanation of technologically mediated aesthetic experience I will claim that the sensorimotor qualities of experience and the cognitive-emotional role of the subjectively lived body are central in the aesthetic experience constitution. It is argued that technologically mediated aesthetic experience is skillful and comes into being in a process of sense-making of embodied patterns of organism-environment coupling where emotions play a role in sense-making.
The emergence of full-body computer games raises an interesting question: Can body movement be used to measure the aesthetic experience of players? In this paper, we aim to take a first step toward answering this question. Such a question emerges from the fact that various studies have shown the dual role of body movement, i.e., a window on people's emotional and mental states as well as a means to affect people's cognitive and affective processes. In this paper, first, we investigate the possibility of automatically recognizing the emotional expressions conveyed by the player's body movement in a Nintendo sport game. Our results showed that our automatic recognition system achieved recognition rates comparable to human observers' benchmarks. Second, by taking a pragmatist definition of aesthetic experience into account, we argue that the tracked body expressions do not only express what the player may be feeling. Given their modulating role on cognition and affect, these body expressions also let the player actively construct and assign affective meanings to the unfolding of the game. We argue that the player's variety of emotional bodily expressions constitutes the emotional rhythmic dynamic of aesthetic experience and, as such, they provide a measure of its distinctive quality.
wird behauptet, dass Abweichung, die Verfremdung erreicht, für das thematische Lesen eines Textes der Literatur relevant wird, wenn sie nicht nur Abweichung von standardisiertem Sprachgebrauch, sondern auch Abweichung von etablierten kulturellen Wissensschemata bewirken kann. Auf diese Weise wird auf Isers Kritik am Abweichungsbegriff als Bedingung der Poetizität zurückgegangen. Die kognitive Kontrollfunktion von manifestness (Sperber & Wilson) und interestingness (Schank) bei
der Disambiguierung der thematischen Vieldeutigkeit eines Textes der Literatur wird besprochen.
If you are interested in the PDF of my article send me an email.
The aim of this chapter is to challenge the current cognitivist view of literariness in cognitive literary theories, according to which literariness in the reader’s interaction with literary texts is constituted when a linguistic deviation from the reader’s expectations has the cognitive function to alter and to change the reader’s mental schemata making the mind better equipped for processing in future. In this chapter I reject this cognitivist notion of literariness because of its dualistic approach, its disembodied view of the mind and hence because of its phenomenological and enactive implausibility. In developing an enactive notion of literariness that takes into account the embodied mind thesis and hence the view that cognition is embodied action I discuss the role of anti-representationalism in enactivism and answer the question of how anti-representationalism can contribute to a conceptual shift from cognitivist literariness to enactive literariness . My claim is that in the experience of literariness a visceral bodily pattern of organism-environment coupling that constitutes the reader’s embodied meaning is defamiliarized and refamiliarized creating in this way the reader’s consummatory experience of the embodied process of sense-making.
PDF available at:
https://tidsskrift.dk/nja/article/view/7499
Don't plagiarize! Quote my work properly!!!
Many thanks!
This contribution deals with the question of how enactive O'Regan's dynamic sensorimotor account of phenomenal consciousness is. It answers this question by focusing on O'Regan's dynamic sensorimotor account of raw feel. It supports the view that O'Regan's sensorimotor approach is semi-enactive because it clings to environment-centric ecological Gibsonian overtones. It emphasizes the instrumental role of action in perception enactivism rejects and neglects the subjectivity of experience. This contribution makes the point that the role of the motor and cognitive-emotional aroused lived body and the subject's conscious access to it in experiencing the qualities of sensorimotor interactions and hence the subjectivity of experience need to be taken into account in order to overcome the ecological environment-centric overtones of O'Regan's approach.
Keywords: enactivism, ecological approach, sensorimotor approach, lived body, phenomenology, enactive approach to emotions, anti-dualism"
This volume aims at highlighting the role of the interdependent relation between emotion and cognition in the bodily mediated pre-linguistic meaning constitution in aesthetic experience and perception and focuses on the current discussions about the role of the body and of emotions in perception and aesthetic meaning-making. The role of self-perceptions and self-reports in the measurement of emotion-related variables as well as the investigation of visualization as media feedback, muscular tension and motor activation in aesthetic experience within the framework of embodied and enactive cognitive science is put into focus. The volume contributes to better understand why, at present, ecological approaches to aesthetics fail to deliver a cognitive science of art for pretty much the same reasons neuroaesthetics and embodied or enactive aesthetics provide one.
Table of Content
Introduction: Emotion, Cognition and the “Continuity Principle” A. Scarinzi
1. On the Deep Roots of Trait Emotional Intelligence - K.V. Petrides
2. Emotions and the Generation of Meaning in the Arts - Mariselda Tessarolo
3. Society as a collective body. Styles of embodiment in the arts as symptoms of social change - Ilaria Riccioni
4. The Models of Aesthetic Experience in Modern American Art Education - Elena Polyudova
5. Enacting Visualization. Mental Imagery and the Role of Pictures - Francesco Parisi
6. Contribution of Muscular Tension to Aesthetic Emotions - Joanna Ganczarek
7. Aesthetic Experience in Art-Practice: a Pre-Linguistic Felt Quality - Alma Studholme
8. Optimal Experience, Creativity and the Aesthetics of everyday life - John Haworth
9. Ecoaesthetics and the prospects of a cognitive science of art - Vicente Raja, Paco Calvo and María José Alcaraz León
10. The Mind-Body-Cntinuity Principle in Communication: An Integrative Perspective Via the Theory of Concept-Holes - Adrian Lesenciuc
11. Music and Emotions - Pentti Määttänen
12. Hearts Unchained: The Cognitive Basis of Love in English and Serbian Popular Music - Andrea Stojilkov
MAN BEACHTE:
Folgende Literaturangaben im obengenannten Beitrag verweisen auf meine Arbeit A. Scarinzi (eds.) (2015). Aesthetics and the Embodied Mind. Springer Dordercht und sind dadrin entsprechend aufgelistet:
1) Derry, S. (1996). Cognitive schema theory in the constructivist debate. Educational Psychologist 31(3/4): 163–174.
2) Colombetti, G. (2007). Enactive appraisal. Phenomenology and the Cognitive Sciences 6: 527–546.
3) Johnson, M. (2007). The meaning of the body. Aesthetics of human understanding . Chicago: The University of Chicago Press.
4) Thompson, E. (2007). Mind in life. Cambridge, MA: Harvard University Press.
Acknowledgments.
I would like to express my gratitude to Mark Johnson for accepting my invitation to contribute to this volume. I am indebted to the serious commitment and enthusiastic engagement of the invited contributors who took an interest in my invitation beyond the limits of mere politeness. Many thanks to those who spontaneously answered my call for contributions published in 2011 and who are now part of this volume. Last but not least, I would like to thank the two anonymous reviewers, who reviewed this work, for their useful comments.
This volume discusses the role of embodiment in the reevaluation of aesthetics as a process of bodily mediated meaning-making. It focuses on the bodily basis of aesthetic appreciation from an evolutionary point of view, on the bodily physical structures such as the brain involved in perception, on aesthetic experience and appreciation, on the role of physiological responses in experiencing the objects of the environment aesthetically, on the role of one's own body in motion in the engagement with the environment, on somatic responses and the experience of meaning, on the pre-reflective experience of the body, on the role of the interplay of different types of physical and sensory activities in the process of education to art appreciation.
Best practice: Please, don’t plagiarize! – Quote correctly and cite the author properly. Intellectual theft is piracy.
Conscious experience is needed to adapt to novel and significant events, to perform actions, to have perceptions. This contribution shows how a robot can be enactively conscious. It questions the view by Manzotti and Chella (2018) according to which the enactive approach to consciousness falls into the so called “intermediate level fallacy” and shows that the authors’ remark is implausible because it is based on a partial and reductive view both of enactivism and of one of its main tenets called embodiment. The original enactive approach to experience as it was developed by Varela/Thompson/Rosch (1991) is discussed. Manzotti’s and Chella’s criticism that in enactivism it is unclear why the knowledge of the effects of movement on sensory stimulation should lead to conscious experience is rejected. In this contribution, it is explained why sensorimotricity and the actionist approach to perception do lead to (robot) conscious experience in the perception of objects located in outer space.
5th September 2019 - “Taberna” – Alte Mensa – Georg-August-Universität Göttingen -
Deadline for submission: 20th August 2019
Confirmed Keynote: Prof. G. Metta (iCub Project)/Alessandra Sciutti (iCub Project)
Have a look at the website's project!
https://sites.google.com/view/enactiverelations/new-volume
Es ist nicht schwierig nachzuweisen, dass das in fiktionalen Texten Besagte ohne Bezug auf die Wirklichkeit des Lesers weder verstanden noch imaginiert werden kann und dass nicht alles, was in einem fiktionalen Text besagt wird, als Fiktion zu betrachten ist. Vertieft werden kann dieser Aspekt in diesem Beitrag nicht. Es sei hier nur betont, dass das Wissen des Lesers über die (zum Teil auch erlebte) Wirklichkeit die minimale kognitive Voraussetzung ist, damit der Leser im Umgang mit fiktionalen Texten Fiktion von Nicht-Fiktion unterscheiden kann und überhaupt verstehen und imaginieren kann. Auch wird hier auf die Bezeichnung „kompetente Mediennutzer“ verzichtet. Stattdessen werden in Bezug auf (empirische) Leser Bezeichnungen wie Laien und Experten bevorzugt. Das hat viele Vorteile und beugt Vorurteile vor. (siehe Scarinzi 2016).