Papers by Camilo Del Valle Lattanzio
Dedans, decors et à travers: perspectives littéraires et comparatistes sur le seuil / In, Out and Through: Literary and Comparative Perspectives on Thresholds, 2024
Poetik der Quantität. Schriften aus der Fakultät Geistes- und Kulturwissenschaften der Otto-Friedrich-Universität Bamberg, Band 50., 2024
Ausgehend vom Werk des kolumbianischen Schriftstellers Fernando Vallejo wird im folgenden Artikel... more Ausgehend vom Werk des kolumbianischen Schriftstellers Fernando Vallejo wird im folgenden Artikel die Liste als kritische Strategie des lateinamerikanischen Neobarocks gelesen. Es wird darüber hinaus gezeigt, inwiefern die Liste als Mittel einer queeren Kritik der Identität gedeutet werden kann. Als quantitative, durch den Affekt motivierte Verschwendung der Sprache hebt die Liste die Materialität der Sprache hervor und ermöglicht somit eine Veränderung ihrer semantischen Implikationen.
Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica, 2025
Praktiken des Neobarock in der Moderne, 2024
Fernanda Melchors Roman Temporada de huracanes kann als eine Mischung zweier verschiedener Litera... more Fernanda Melchors Roman Temporada de huracanes kann als eine Mischung zweier verschiedener Literaturgattungen bzw. zweier fiktionaler Positionierungen zur Wirklichkeit gelesen werden: als journalistische Chronik und als Roman. Diese damit aufgerufene Widersprüchlichkeit offenbart eine dem hispanoamerikanischen Neobarock implizite Denunziationsstrategie. Der Beitrag beschäftigt sich mit der Frage der Referenzialität zwischen neobarockem Gore und realistischer Chronik, die zurück zur ästhetischen Frage rund um den realismo mágico führt, um Melchors Roman als Aktualisierung einer am Ende des 20. Jahrhunderts prominenten Ästhetik des Neobarocks in Lateinamerika lesen zu können.
Existencias contaminadas. Escenarios ecosistémicos del Antropoceno en América Latina, 2024
APROPOS. Perspektiven auf die Romania, 2023
ecohumor-ecocrítica-Kahlo-diario-imagen A todos les estoy escribiendo con mis ojos. Frida Kahlo C... more ecohumor-ecocrítica-Kahlo-diario-imagen A todos les estoy escribiendo con mis ojos. Frida Kahlo Carlos Fuentes señala, en su introducción a la reedición del diario íntimo de Frida Kahlo, un aspecto que ilumina el texto desde una perspectiva urgente en el contexto actual, lo cómico vinculado a la supervivencia: ‹[l]a resistencia, la creatividad, los chistes que corren a lo largo del Diario, iluminan la capacidad de supervivencia que distingue a las pinturas› (en Kahlo 2001, 10). Y más adelante: ‹[h]ay en Frida Kahlo un humor que trasciende la política e inclusive la estética, haciéndole cosquillas a las costillas de la vida misma. El Diario es el mejor ejemplo del género lépero, del retruécano, sagaz y dinámico para emplear un lenguaje de humor› (22). De cómo logra Kahlo en su texto íntimo, por medio de la imagen poética, hacerle cosquillas a las costillas de la vida misma es justamente de lo que trata el siguiente texto. Para poder entender la relación estrecha entre vida y arte en la obra de la pintora mexicana, partiré de una perspectiva ecocrítica de la lectura de su Diario. Resulta sorpresivo, en primera instancia, este aspecto cómico en la obra de una pintora que es sobre todo conocida por el modo estético contrario, la tragedia, y sobre todo por aquel particular hecho trágico que, durante casi toda su vida productiva, iba a ser (aparte de su amor abismal por Diego Rivera, su segundo accidente [cf. Fuentes en Kahlo 2001, 20]) la razón de sus lágrimas, el accidente de tráfico de 1925 que la dejó gravemente lesionada de por vida. En otros textos ya se ha señalado esto: M. Cristina Secci ve este aspecto trágico como el central en la obra pictórica y en el Diario al señalar que se trata de un autorretrato en el que se De Bosch a Bruegel y Posada, la fotografía, los exvotos y el cine. Kahlo amaba el cine cómico. Laurel y Hardy, los Tres Chiflados, Chaplin, los Hermanos Marx, eran para ella la mejor ocasión para divertirse; y ¿quiénes y qué son estos cómicos? Son los anarquistas modernos, en pugna permanente con la ley, perseguidos por la policía, rebatiendo las exigencias del estado de derecho con pastelazos, zapotazos, y sobre todo, una inocencia invencible (Fuentes en Kahlo 2001, 15).
El arte de recordar juntxs. Publicación resultado del trabajo colectivo ético-creativo para la reflexión en torno al legado sobre género de la Comisión de la verdad (CEV), 2023
El arte de recordar juntxs es resultado del encuentro. Encuentro tanto de personas como de intere... more El arte de recordar juntxs es resultado del encuentro. Encuentro tanto de personas como de intereses: el compromiso en la construcción de memoria, el activismo feminista y el amor por los cómics. Como respuesta a una de las recomendaciones de la Comisión de la Verdad (CEV), desde nuestra experiencias y saberes nos propusimos conocer, difundir y darle continuidad a una pequeña parte del legado que nos dejó el Informe Final. A partir de esta parte del legado concebimos un espacio compartido para reflexionar sobre varios asuntos: de una parte, sobre las formas en que el conflicto armado y otras violencias han afectado a mujeres, personas LGBTIQA+ y seres sintientes no-humanos. Por otra parte, buscamos identificar nuestros propios prejuicios normalizados después de décadas de violencias contra estos grupos. Asimismo, queríamos que este espacio nos permitiera pensar una ética en el momento de imaginar y representar a personas, lugares y otros seres sintientes afectados por el conflicto armado.
J.B. Metzler eBooks, 2023
J.B. Metzler eBooks, 2023
Apropos. Perspektiven auf die Romania, 2023
En este texto examino, partiendo del Diario de Frida Kahlo, distintas líneas de lectur... more En este texto examino, partiendo del Diario de Frida Kahlo, distintas líneas de lectura de la obra de la pintora mexicana para entenderla desde una perspectiva ecocrítica. Para esto trato de demostrar la presencia de un modo cómico en su obra que no solamente juega un papel importante en su ecología implícita, sino en su concepción de imagen y su relación con la palabra. Como punto de partida teórico recurrí al concepto de imagenen la poética de Octavio Paz y al de ecomímesis de Timothy Morton
J.B. Metzler eBooks, 2023
J.B. Metzler eBooks, 2023
De Gruyter eBooks, Oct 25, 2022
escribía en su diario: "A veces, la vida es una tortura y mucho más cuando nos vamos poniendo vie... more escribía en su diario: "A veces, la vida es una tortura y mucho más cuando nos vamos poniendo viejos. En el momento en que el tiempo se hace más valioso por lo breve, nos vemos frustrados por la imposibilidad de llevar a cabo lo que más querríamos hacer". 1 Sin lugar a dudas, "la vida de Zenobia Camprubí es una vida singular. Peculiar desde sus orígenes por ser hija de dos continentes, de dos educaciones diferentes, por tener una idea de la sociedad adelantada al momento en que vivió" (p. 13), tal y como lo demuestra Emilia Cortés en su obra Zenobia Camprubí. La llama viva. Común e injustamente reducida a su vida junto al Nobel Juan Ra-1
Iberoamericana. América Latina, España, Portugal: Ensayos sobre letras, historia y sociedad. Notas. Reseñas iberoamericanas, 2021
Cuadernos Literarios, 2014
El presente análisis propone un nuevo acercamiento a la novela de Andrés Caicedo ¡Qué viva la mús... more El presente análisis propone un nuevo acercamiento a la novela de Andrés Caicedo ¡Qué viva la música! tratando de apartarse del método biografístico. Comienza analizando la figura del quiebre y todas aquellas imágenes alrededor de esta (la calle, el río, la selva, el espejo, etc.), para así situar al ritmo musical, la figura de la rumba y el lenguaje poético como los principales elementos de la novela. Algunos conceptos de la filosofía de Spinoza, Octavio Paz, Gilles Deleuze y Félix Guattari funcionan como puntos de partida para una nueva lectura de la obra de Caicedo. El análisis logra mostrar que el método close reading es más adecuado para apreciar el valor literario de la novela, que es mucho mayor que el de un mero documento biográfico.
Prosa
Die lange Tradition der Poetik hat bevorzugt die Versform beschrieben, die der Umgangssprache dur... more Die lange Tradition der Poetik hat bevorzugt die Versform beschrieben, die der Umgangssprache durch markante Stilisierung und Literarisierung am entferntesten zu liegen scheint. Die Prosa hingegen, die dem herkömmlichen Sprechen näher zu stehen scheint, hat sich dem literaturtheoretischen Auge meistens entzogen oder wurde als Kehrseite der Poesie erfasst. Deshalb könnte man behaupten, dass die Prosa zuerst negativ zugänglich wurde. In diesem Sinne fangen Giorgio Agambens Überlegungen zur Idee der Prosa mit der Frage nach der Definition des Nicht-Prosaischen, also des Verses, an: "Es ist des Nachdenkens wert, dass es keine befriedigende Definition des Verses gibt, außer der, die ihn durch die Möglichkeit des Enjambements, das der Prosa ermangelt, bestimmt".1 Erst in der Ermangelung des Lyrischen lässt sich die Idee der Prosa erfassen. In der entgegengesetzten Richtung-von der Prosa zur Poesie-fällt eine Definition schwer: Die Prosa ist eine Nullebene der literarischen Sprache und konstituiert erst den Rahmen, in dem poetische Konturen zum Ausdruck kommen können. Bei Giorgio Agamben ist die Prosa der Ort der Darstellung des Poetischen, das erst zum Poetischen wird, indem es ins Prosaische tendiert. Das Enjambement ist das Prosa-Werden der Poesie und zugleich eine verschwindende Grenze, die das Wesen des Poetischen selbst enthält. Die Überlegungen Agambens führen jedoch die Definition weiter und lassen nicht nur die Grenze zwischen dem Prosaischen und dem Poetischen, sondern auch jene zwischen der Literaturwissenschaft und der Philosophie verschwimmen: "Dieses Schweben, dieses erhabene Zögern zwischen Bedeutung und Klang, ist die poetische Erbschaft, an der sich das Denken zu messen hat".2 Agamben rückt hier nicht das Textuelle, sondern spekulativ-philosophische Gedanken (das Denken überhaupt) in den Vordergrund. Die scheinbar technische, weil ‚metrische' ‚Methode' des Prosi-metrons mündet in einer Poetik mit metaphysischen und epistemologischen Implikationen, und nicht in der Definition eines technischen Prosabegriffs.3
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Papers by Camilo Del Valle Lattanzio
Das Werk entwickelt ein begriffliches System, in dem die Opposition zwischen Poesie und Prosa (bzw. zwischen konzeptuellem und poetischem Denken) dialektisch verstanden wird. Das Poetische wird demgemäß als das Primäre verstanden, worauf das Prosaische immer zurückgeführt werden kann. Diese Zurückführung vollzieht sich in der Dichtung mittels zweier Hauptfiguren, nämlich mittels des Rhythmus und des Bildes. Das Poetische erfährt aber im Zuge dessen, was Paz als die Moderne versteht, einen Wechsel, der die Dichtung zum Schweigen und zum Ausdruck einer Sehnsucht tendieren lässt. Es stellt sich dann die Frage, wie überhaupt eine konzeptuelle Sprache über das Rhythmische, Bildliche und Schweigsame der modernen Poesie denkbar ist. Dieses Problem wird exemplarisch anhand zweier Gedichte („La poesía“ von Octavio Paz und „Espacio“ von Juan Ramón Jiménez) präsentiert.
Die Arbeit versucht vor allem, Problemlagen der poetologischen Theoriebildung aufzuzeigen, wobei diese zu keiner eindeutigen Lösung führen kann und nur wieder auf die Dialektik zwischen dem Prosaischen und dem Poetischen rekurriert. Die Implikationen dieser Fragen führt zur Hinterfragung der Form einer Literaturwissenschaft überhaupt, die sich dann dem Essayistischen annähern soll, um überhaupt über die moderne Poesie sprechen zu können.