Marilia Giller
Pianista, compositora e pesquisadora, é Doutora em História (PPGHIS/UFPR, 2021-2024), Mestre em Musicologia Histórica e Etnomusicologia (PPGMUS/UFPR, 2013), Especialista em Música Popular Brasileira (FAP, 2005), Bacharel em Música Popular (FAP, 2007) e Bacharel em Belas Artes - Pintura (EMBAP, 1984).
Atua como professora na EMBAP/UNESPAR, lecionando Piano Popular - Jazz, Música de Câmara, Tópicos Especiais em Jazz e Seminários em Música. Além disso, é Conselheira de Música do Museu da Imagem e do Som de Curitiba (PR). Possui ampla experiência na área de Artes, com ênfase em Música Popular, Jazz Transatlântico, Piano Popular, Música Urbana do século XX, Documentação e Acervos, além de pesquisa sobre Música no Paraná – Composição e Performance. Lidera o grupo instrumental **"JAZZMAIA – Jazz Friction"**, no qual apresenta suas composições autorais.
Profª DRª Marilia Giller
Pianist, composer, and researcher, holding a Ph.D. in History (PPGHIS/UFPR, 2021-2024), a Master’s degree in Historical Musicology and Ethnomusicology (PPGMUS/UFPR, 2013), a Specialization in Brazilian Popular Music (FAP, 2005), a Bachelor's degree in Popular Music (FAP, 2007), and a Bachelor's degree in Fine Arts - Painting (EMBAP, 1984). She is a professor at EMBAP/UNESPAR, teaching Popular Piano - Jazz, Chamber Music, Special Topics in Jazz, and Music Seminars. Additionally, she serves as a Music Advisor at the Museum of Image and Sound in Curitiba (PR). Her extensive experience in the arts focuses on Popular Music, Transatlantic Jazz, Popular Piano, Urban Music of the 20th Century, Documentation and Archives, as well as research on Music in Paraná – Composition and Performance. She leads the instrumental group **"JAZZMAIA – Jazz Friction"**, where she performs her original compositions.
Phone: +5541996750406
Address: CURITIBA _ PARANÀ _ BRASIL
Atua como professora na EMBAP/UNESPAR, lecionando Piano Popular - Jazz, Música de Câmara, Tópicos Especiais em Jazz e Seminários em Música. Além disso, é Conselheira de Música do Museu da Imagem e do Som de Curitiba (PR). Possui ampla experiência na área de Artes, com ênfase em Música Popular, Jazz Transatlântico, Piano Popular, Música Urbana do século XX, Documentação e Acervos, além de pesquisa sobre Música no Paraná – Composição e Performance. Lidera o grupo instrumental **"JAZZMAIA – Jazz Friction"**, no qual apresenta suas composições autorais.
Profª DRª Marilia Giller
Pianist, composer, and researcher, holding a Ph.D. in History (PPGHIS/UFPR, 2021-2024), a Master’s degree in Historical Musicology and Ethnomusicology (PPGMUS/UFPR, 2013), a Specialization in Brazilian Popular Music (FAP, 2005), a Bachelor's degree in Popular Music (FAP, 2007), and a Bachelor's degree in Fine Arts - Painting (EMBAP, 1984). She is a professor at EMBAP/UNESPAR, teaching Popular Piano - Jazz, Chamber Music, Special Topics in Jazz, and Music Seminars. Additionally, she serves as a Music Advisor at the Museum of Image and Sound in Curitiba (PR). Her extensive experience in the arts focuses on Popular Music, Transatlantic Jazz, Popular Piano, Urban Music of the 20th Century, Documentation and Archives, as well as research on Music in Paraná – Composition and Performance. She leads the instrumental group **"JAZZMAIA – Jazz Friction"**, where she performs her original compositions.
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Papers by Marilia Giller
1923
Abstract. This study presents reflections experienced when describing the musical collection of the Oriente Jazz Band,
a group that performed in societies and cinema theaters in Curitiba, capital of Paraná during the 1920s and mid-1930s. It
is structured in three parts: the first is a concise approach linked to aspects of archival principles and intrinsic to musical
collections. In the second item, a brief presentation of the origin of the musical collection of the Oriente Jazz Band and
finally I present a description of the collection, observed by the characteristics contained in it and recognized in a subtle
and fragmented plan and that gave support to perceive historical and musical elements experienced by this group in
Curitiba. Each fragment found in this study was relevant to the construction of part of the musical scene and cultural
particularities of the historical and social context that occurred in the first half of the twentieth century in Paraná.
Keywords. Musical collection. Oriente Jazz Band. Curitiba. 1923.
Palavras-chave: José da Cruz, Curitiba, grupos regionais, jazz bands.
Tupynambá Jazz-band,
que atuou nacidade de Ponta Grossa, Paraná, no início da década de 1930. Pretende-se, assim, observar alguns fatores que fixaram a formação
Jazz-band
, como também, relacionar os estilosmusicais do período com atenção especial para a presença do
Fox-trot
como manifestaçãoartística criadora de uma rede de relações e trocas que tiveram reflexos no Paraná e naformação da cultura local
77
para a formação jazz band
78
, em Curitiba e no Paraná, culminando no evento
DosRegionais as Jazz bands - Curitiba e música popular na primeira metadedo século XX
’s
to the 1940
’s
. This collection of about 2.500 manuscript sheet music was scattered among members of the family for 59 years, and was revealed only in 2008 when part of the bunch (about 600 manuscripts), was found in a paper recycling plant in Curitiba. Besides working on the identification, organization, description and conservation of this collection, this research investigates his life and seeks more references to base his artistic career on.
“Música Popular Urbana emCuritiba”
, no GIPA-FAP, dentro da linha Música e História, sobre a vida eobra do maestro, compositor e professor Antonio Melillo, tendo comometa reunir as diversas informações, nos mais variados locais como Museu da Imagem e do Som, a Casa Memória, Faculdade de Artes doParaná, Biblioteca Pública do Paraná, Museu Paranaense e ArquivoPúblico do Paraná, a fim de resgatar, preservar, conservar e documentara memória musical curitibana. Apresentando alguns dados da pesquisarealizada até o momento, a produção das composições e demaisatividades desenvolvidas na cidade de Curitiba pelo professor Melillo
Tese, Dissertação, Tcc by Marilia Giller
e por um efervescente intercâmbio, não apenas entre eles, mas também entre produtos
culturais de sua época. Este estudo propõe analisar o surgimento e o desenvolvimento do
jazz em meio a outros gêneros musicais no Brasil entre 1910 e 1940, identificando, em
fontes documentais, rastros dessa circulação de músicos e repertórios e vestígios de
histórias ocultas nas narrativas históricas dominantes. Para tanto, foram adotadas duas
perspectivas: uma que considera o jazz como um produto cultural, divulgado pelos meios
de comunicação de massa e hoje preservado em fontes documentais físicas e digitais; e
outra que aborda o jazz como meio de trabalho, tanto para a subsistência quanto para o
prestígio de músicos e produtores. A metodologia empregada integra História e Música
em três etapas principais: i) a investigação de dados sobre a disseminação e a recepção
do jazz no Brasil; ii) a identificação dos atores, personagens e mediadores da circulação
do jazz, até então invisibilizados na sua história; e iii) a classificação de partituras e
repertórios de fox-trot, one-step, two-step e shimmy, entre outros precursores do jazz. O
estudo explorou as diversas formas pelas quais o jazz foi documentado e disseminado no
Brasil, ao analisar partituras, fotografias, notícias de jornais, revistas e outras fontes
documentais, bem como a sua representação em imagens, capas de partituras, produções
fonográficas, programas de rádio e cinemas, incluindo filmes exibidos durante a década
de 1920, até a chegada do cinema sonoro. A consulta às fontes indicou os primeiros
registros da palavra “jazz” em anúncios, notícias e críticas em jornais e revistas, além da
disseminação de partituras e formação de repertórios. Também foram analisadas as
trajetórias de músicos nacionais e internacionais pioneiros e, em contraponto, as
trajetórias de músicos brasileiros na Europa e sua relação com o ambiente jazzístico em
formação, trajetórias estas determinantes para delinear as características iniciais do jazz
no país. No Paraná, fontes documentais de músicos, jazz bands, cine orquestras e big
bands entre 1910 e 1940 revelaram que o jazz, ao chegar ao estado, também incorporou
práticas e características locais. O conjunto de dados aqui analisados permitiu traçar um
retrato panorâmico da chegada do jazz ao Brasil, lançando luz sobre o modo como a
consolidação do novo gênero aqui resultou da sua interação com a cultura musical
brasileira nas primeiras décadas do século XX, interação esta profundamente marcada
pelas dinâmicas culturais da época e por sua capacidade de adaptação geográfica e
temporal no contexto diverso e multifacetado da cultura musical global.
ABSTRACT
This paper is a historical and socio-cultural study on the Jazz in the State of Paraná,in southern Brazil, between the decades of 1920 and 1940. The main objective is toshow a perspective of Jazz produced in this period in the culture of Paraná. Specificdata was raised concerning private and institutional collections which were found inthe period from 2002 up to 2012 in Curitiba. Furthermore, the social setting of Parana,the social setting of Paraná, the Jazz as a mass phenomenon represented by thepresence of the
Fox-trot
and the Jazz band formations were studied. Also, acomparative and structural analysis of the work
O Sabiá,
the
Fox-trot
Shimmy of Joséda Cruz was carried out along this work. This period of time coincides with the time ofmodernization of Paraná and its capital, Curitiba. The migratory flow has set its urbanenvironment which turned out Curitiba to become the ideal place for artists andmusicians who integrated orchestras, chamber ensembles,
regionais de Choro,
andJazz bands. To und
erstand such a relation, the concept of ―Translation‖ hosted byStuart Hall‘s concept of ―Translation‖, Nestor Canclini‘s concept of ―Interculturalism‖,rather than Acácio Piedade‘s concept of ―Musicality‖ have been sought in order to find
which intercultural processes occurred in artistic environment of Paraná
RESUMO
O presente estudo analisou a música popular urbana em Curitiba, especificamente o jazz, evidenciando aspectos históricos, sociais e musicais. Também analisou os fatoressócio-culturais que promoveram o movimento jazzístico em Curitiba, buscando relacionar osmeios e os personagens que contribuíram para a gênese da música instrumental curitibanarevelando o ambiente e as condições do panorama musical na capital paranaense noperíodo entre 1950 e 1960, através da observação da trajetória de vida do pianista GebranSabbag. A pesquisa também refletiu sobre a padronização cultural evidenciada pelos meiosde comunicação em massa e discutiu a questão da influencia do jazz na música brasileira.
Books by Marilia Giller
décadas de 1920 a 1940, com ênfase nas práticas realizadas por grupos de amadores e
profissionais da música. A pesquisa consolidou-se a partir de três eixos: a observação de
documentos e da memória social com base na historiografia da música paranaense; a música
na sociedade como geradora de processos de representação simbólica; e o levantamento de
partituras, arranjos e repertórios.
Abstract
This article presents information about a historical and socio-cultural study on the Jazz in
Paraná, in the decades from 1920 to 1940, with emphasis on the practices performed by
groups of amateur and professional musicians. The research was consolidated from three
approaches: observing documents and social memory based on the Paraná music
historiography, music in society as a generator process of symbolic representation, and a
survey of scores, arrangements and repertoire.
en la construcción de imaginarios en el Brasil moderno. Se discute el concepto
de imaginario tomando como base a autores como Mix (2006), Durand (1988;
1997; 2004) y Baczko (1985), y se pretende ampliar con la inclusión del concepto
de imaginarios sonoros. Se defiende que la música es un elemento importante en
la construcción de identidades y comunidades imaginadas, especialmente a partir
de la modernidad, cuando la música empieza a ser escuchada por la radio y se
empiezan a mezclar elementos culturales globales, nacionales y locales."
1923
Abstract. This study presents reflections experienced when describing the musical collection of the Oriente Jazz Band,
a group that performed in societies and cinema theaters in Curitiba, capital of Paraná during the 1920s and mid-1930s. It
is structured in three parts: the first is a concise approach linked to aspects of archival principles and intrinsic to musical
collections. In the second item, a brief presentation of the origin of the musical collection of the Oriente Jazz Band and
finally I present a description of the collection, observed by the characteristics contained in it and recognized in a subtle
and fragmented plan and that gave support to perceive historical and musical elements experienced by this group in
Curitiba. Each fragment found in this study was relevant to the construction of part of the musical scene and cultural
particularities of the historical and social context that occurred in the first half of the twentieth century in Paraná.
Keywords. Musical collection. Oriente Jazz Band. Curitiba. 1923.
Palavras-chave: José da Cruz, Curitiba, grupos regionais, jazz bands.
Tupynambá Jazz-band,
que atuou nacidade de Ponta Grossa, Paraná, no início da década de 1930. Pretende-se, assim, observar alguns fatores que fixaram a formação
Jazz-band
, como também, relacionar os estilosmusicais do período com atenção especial para a presença do
Fox-trot
como manifestaçãoartística criadora de uma rede de relações e trocas que tiveram reflexos no Paraná e naformação da cultura local
77
para a formação jazz band
78
, em Curitiba e no Paraná, culminando no evento
DosRegionais as Jazz bands - Curitiba e música popular na primeira metadedo século XX
’s
to the 1940
’s
. This collection of about 2.500 manuscript sheet music was scattered among members of the family for 59 years, and was revealed only in 2008 when part of the bunch (about 600 manuscripts), was found in a paper recycling plant in Curitiba. Besides working on the identification, organization, description and conservation of this collection, this research investigates his life and seeks more references to base his artistic career on.
“Música Popular Urbana emCuritiba”
, no GIPA-FAP, dentro da linha Música e História, sobre a vida eobra do maestro, compositor e professor Antonio Melillo, tendo comometa reunir as diversas informações, nos mais variados locais como Museu da Imagem e do Som, a Casa Memória, Faculdade de Artes doParaná, Biblioteca Pública do Paraná, Museu Paranaense e ArquivoPúblico do Paraná, a fim de resgatar, preservar, conservar e documentara memória musical curitibana. Apresentando alguns dados da pesquisarealizada até o momento, a produção das composições e demaisatividades desenvolvidas na cidade de Curitiba pelo professor Melillo
e por um efervescente intercâmbio, não apenas entre eles, mas também entre produtos
culturais de sua época. Este estudo propõe analisar o surgimento e o desenvolvimento do
jazz em meio a outros gêneros musicais no Brasil entre 1910 e 1940, identificando, em
fontes documentais, rastros dessa circulação de músicos e repertórios e vestígios de
histórias ocultas nas narrativas históricas dominantes. Para tanto, foram adotadas duas
perspectivas: uma que considera o jazz como um produto cultural, divulgado pelos meios
de comunicação de massa e hoje preservado em fontes documentais físicas e digitais; e
outra que aborda o jazz como meio de trabalho, tanto para a subsistência quanto para o
prestígio de músicos e produtores. A metodologia empregada integra História e Música
em três etapas principais: i) a investigação de dados sobre a disseminação e a recepção
do jazz no Brasil; ii) a identificação dos atores, personagens e mediadores da circulação
do jazz, até então invisibilizados na sua história; e iii) a classificação de partituras e
repertórios de fox-trot, one-step, two-step e shimmy, entre outros precursores do jazz. O
estudo explorou as diversas formas pelas quais o jazz foi documentado e disseminado no
Brasil, ao analisar partituras, fotografias, notícias de jornais, revistas e outras fontes
documentais, bem como a sua representação em imagens, capas de partituras, produções
fonográficas, programas de rádio e cinemas, incluindo filmes exibidos durante a década
de 1920, até a chegada do cinema sonoro. A consulta às fontes indicou os primeiros
registros da palavra “jazz” em anúncios, notícias e críticas em jornais e revistas, além da
disseminação de partituras e formação de repertórios. Também foram analisadas as
trajetórias de músicos nacionais e internacionais pioneiros e, em contraponto, as
trajetórias de músicos brasileiros na Europa e sua relação com o ambiente jazzístico em
formação, trajetórias estas determinantes para delinear as características iniciais do jazz
no país. No Paraná, fontes documentais de músicos, jazz bands, cine orquestras e big
bands entre 1910 e 1940 revelaram que o jazz, ao chegar ao estado, também incorporou
práticas e características locais. O conjunto de dados aqui analisados permitiu traçar um
retrato panorâmico da chegada do jazz ao Brasil, lançando luz sobre o modo como a
consolidação do novo gênero aqui resultou da sua interação com a cultura musical
brasileira nas primeiras décadas do século XX, interação esta profundamente marcada
pelas dinâmicas culturais da época e por sua capacidade de adaptação geográfica e
temporal no contexto diverso e multifacetado da cultura musical global.
ABSTRACT
This paper is a historical and socio-cultural study on the Jazz in the State of Paraná,in southern Brazil, between the decades of 1920 and 1940. The main objective is toshow a perspective of Jazz produced in this period in the culture of Paraná. Specificdata was raised concerning private and institutional collections which were found inthe period from 2002 up to 2012 in Curitiba. Furthermore, the social setting of Parana,the social setting of Paraná, the Jazz as a mass phenomenon represented by thepresence of the
Fox-trot
and the Jazz band formations were studied. Also, acomparative and structural analysis of the work
O Sabiá,
the
Fox-trot
Shimmy of Joséda Cruz was carried out along this work. This period of time coincides with the time ofmodernization of Paraná and its capital, Curitiba. The migratory flow has set its urbanenvironment which turned out Curitiba to become the ideal place for artists andmusicians who integrated orchestras, chamber ensembles,
regionais de Choro,
andJazz bands. To und
erstand such a relation, the concept of ―Translation‖ hosted byStuart Hall‘s concept of ―Translation‖, Nestor Canclini‘s concept of ―Interculturalism‖,rather than Acácio Piedade‘s concept of ―Musicality‖ have been sought in order to find
which intercultural processes occurred in artistic environment of Paraná
RESUMO
O presente estudo analisou a música popular urbana em Curitiba, especificamente o jazz, evidenciando aspectos históricos, sociais e musicais. Também analisou os fatoressócio-culturais que promoveram o movimento jazzístico em Curitiba, buscando relacionar osmeios e os personagens que contribuíram para a gênese da música instrumental curitibanarevelando o ambiente e as condições do panorama musical na capital paranaense noperíodo entre 1950 e 1960, através da observação da trajetória de vida do pianista GebranSabbag. A pesquisa também refletiu sobre a padronização cultural evidenciada pelos meiosde comunicação em massa e discutiu a questão da influencia do jazz na música brasileira.
décadas de 1920 a 1940, com ênfase nas práticas realizadas por grupos de amadores e
profissionais da música. A pesquisa consolidou-se a partir de três eixos: a observação de
documentos e da memória social com base na historiografia da música paranaense; a música
na sociedade como geradora de processos de representação simbólica; e o levantamento de
partituras, arranjos e repertórios.
Abstract
This article presents information about a historical and socio-cultural study on the Jazz in
Paraná, in the decades from 1920 to 1940, with emphasis on the practices performed by
groups of amateur and professional musicians. The research was consolidated from three
approaches: observing documents and social memory based on the Paraná music
historiography, music in society as a generator process of symbolic representation, and a
survey of scores, arrangements and repertoire.
en la construcción de imaginarios en el Brasil moderno. Se discute el concepto
de imaginario tomando como base a autores como Mix (2006), Durand (1988;
1997; 2004) y Baczko (1985), y se pretende ampliar con la inclusión del concepto
de imaginarios sonoros. Se defiende que la música es un elemento importante en
la construcción de identidades y comunidades imaginadas, especialmente a partir
de la modernidad, cuando la música empieza a ser escuchada por la radio y se
empiezan a mezclar elementos culturales globales, nacionales y locales."
of imaginary in modern Brazil. There is a discussion about the concept of imaginary
supported on authors as: Mix (2006), Durand (1988; 1997; 2004) and
Baczko (1985), the research intends to expand this concept including the imaginary
sounds. It is argued that music is an important element for the building
process of identities and imagined communities, especially from Modernity,
when it begins to be listened on the radio and mixes global, national and local
ingredients.
of imaginary in modern Brazil. There is a discussion about the concept of imaginary
supported on authors as: Mix (2006), Durand (1988; 1997; 2004) and
Baczko (1985), the research intends to expand this concept including the imaginary
sounds. It is argued that music is an important element for the building
process of identities and imagined communities, especially from Modernity,
when it begins to be listened on the radio and mixes global, national and local
ingredients.