ARTICLE by Paola Peña Ospina
Artishock, 2022
Artículo sobre la exposición STILL TO BE NAMED /AÚN POR NOMBRAR curada por Paola Peña para Galler... more Artículo sobre la exposición STILL TO BE NAMED /AÚN POR NOMBRAR curada por Paola Peña para Gallery PS122 (Nueva York).
Artistas participantes:
Andrea Ferrero @andreaferrerop
Andrés Monzón @andresmonzon
Gala Berger @galaberger
José Ruiz @se_hacen_publicaciones
Juan Covelli @juan_covelli
Laura Campaz @materiaoscurx
Minga Prácticas Decoloniales @mingapracticasdecoloniales
Artishock, 2022
Colombianización, de Nadia Granados, es uno de los ocho proyectos nominados al XI Premio Luis Cab... more Colombianización, de Nadia Granados, es uno de los ocho proyectos nominados al XI Premio Luis Caballero. En él, la artista (Bogotá, 1978) parodia la intención de las campañas de marketing de país que, a través del refuerzo permanente de una narrativa conductista, pretenden construir una imagen unidireccional y ficcional de la nación basada en aspectos que son verosímiles: la diversidad y la riqueza natural, la amabilidad de la gente, su patrimonio cultural, entre otros. La artista, conocida como La Fulminante, desarrolla el lado B de este tipo de campañas. Valiéndose de la hiperexageración, por una parte, agrupa y refuerza los clichés que expresan una parte de lo peor y más nocivo del ethos colombiano, y por otra, evidencia cómo la globalización y su imposición en un país como Colombia ha devenido en distopía, donde la violencia es parte constitutiva de su ADN.
Link: https://artishockrevista.com/2022/03/31/colombianizacion-nadia-granados/
ART LICKS, Issue 21 Summer, 2017
El artículo hace un balance desde una perspectiva subjetiva del campo del arte de la ciudad de Me... more El artículo hace un balance desde una perspectiva subjetiva del campo del arte de la ciudad de Medellín para el año 2017.
Revista: Polis: nueva época. Vol.8, No1. Universidad Autónoma Metropolitana, México , 2012
El cine es uno de los fenómenos más característicos de la época moderna, por lo que ha llegado a ... more El cine es uno de los fenómenos más característicos de la época moderna, por lo que ha llegado a ser un medio de expresión privilegiado. En esta medida podemos entender las imágenes cinematográficas como fragmentos de sentido de la realidad. Sin embargo, las imágenes por sí solas no generan una experiencia significativa que confronten al sujeto con su realidad, para eso es necesario hacer un ejercicio de memoria, un ejercicio crítico que permita hacer las conexiones entre las imágenes cinematográficas y la realidad. La memoria se propone en este texto como una estrategia de mediación apropiada para el acercamiento al pasado a través de una de las formas de representación simbólica más características de la sociedad moderna: el cine.
BOOK CHAPTERS by Paola Peña Ospina
Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA), 2019
Este capítulo analiza la obra videográfica del artista Santiago Echeverry, hace parte del libro A... more Este capítulo analiza la obra videográfica del artista Santiago Echeverry, hace parte del libro Al mismo tiempo: Historias paralelas del video arte en Colombia, publicado por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) como parte del Premio Nacional de Curaduría Histórica (2016) que hizo posible la investigación llevada a cabo por la autora y el también investigador, Juan Guillermo Bermúez.
Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) , 2019
Este capítulo analiza la obra videográfica del artista Raúl Marroquin, hace parte del libro Al mi... more Este capítulo analiza la obra videográfica del artista Raúl Marroquin, hace parte del libro Al mismo tiempo: Historias paralelas del video arte en Colombia, publicado por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) como parte del Premio Nacional de Curaduría Histórica (2016) que hizo posible la investigación llevada a cabo por la autora y el también investigador, Juan Guillermo Bermúez.
Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) , 2019
Este capítulo analiza obra videográfica del artista Miguel Ángel Cárdenas, hace parte del libro A... more Este capítulo analiza obra videográfica del artista Miguel Ángel Cárdenas, hace parte del libro Al mismo tiempo: Historias paralelas del video arte en Colombia, publicado por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) como parte del Premio Nacional de Curaduría Histórica (2016) que hizo posible la investigación llevada a cabo por la autora y el también investigador, Juan Guillermo Bermúez.
Ondas Expansivas. Editado por Fundación Casa Tres Patios, 2017
Análisis de un proyecto de colaboración entre dos espacios autogestionados de la ciudad de Medell... more Análisis de un proyecto de colaboración entre dos espacios autogestionados de la ciudad de Medellín: Casa Tres Patios y Platohedro que hacen parte de la red Arts Collaboratory. El articulo señala los aspectos positivos de la colaboración, pero también los aspectos que generaron conflicto e impidieron que el proyecto de colaboración funcionara de la forma en que se había planificado.
La Praxis y el contexto: Arte, pedagogía y comunidad. Editado por Fundación Casa Tres Patios, 2014
Texto que analiza la autogestión artística como un recetario en el que cada espacio autogestionad... more Texto que analiza la autogestión artística como un recetario en el que cada espacio autogestionado encuentra sus ingredientes y formas de colaboración.
Arte a seis voces. Editado por Pulso y letra editores y Alcaldía de Medellín, 2015
El artículo ofrece una valoración crítica sobre dos exposiciones, Antioquias, diversidad e imagin... more El artículo ofrece una valoración crítica sobre dos exposiciones, Antioquias, diversidad e imaginarios de identidad (12 junio al 18 de agosto de 2013) y ¡Mandinga sea! África en Antioquia (3 de diciembre de 2013 al 2 de marzo de 2014), ambas hicieron parte de la Plataforma Antioquias diseñada por el Museo de Antioquia (Medellín, Colombia) con ocasión del Bicentenario de Independencia del departamento. Estas muestras son dos de tres exposiciones que el museo programó para la celebración del Bicentenario y, las cuales, articuló bajo el concepto de diversidad y no de identidad. Ambas exposiciones fueron una declaración crítica sobre los imaginarios de Antioquia y una apuesta por prácticas curatoriales y expositivas propositivas capaces de revisar discursos hegemónicos sobre temáticas históricas.
OTHER PUBLICATIONS by Paola Peña Ospina
H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, 2021
Reseña sobre el maestro Antonio Caro, quien llegó a ser uno de los artistas más respetados del ar... more Reseña sobre el maestro Antonio Caro, quien llegó a ser uno de los artistas más respetados del arte colombiano y una de las figuras claves del llamado conceptualismo, asociado a las prácticas artísticas experimentales que surgieron en América Latina en los años setenta y ochenta.
Proyecto Editorial Independiente , 2020
Primera edición de un proyecto editorial independiente que busca reactivar la reflexión crítica y... more Primera edición de un proyecto editorial independiente que busca reactivar la reflexión crítica y creativa sobre el campo del arte local e internacional en español. El primer número lanzado en la coyuntura de Covid-19, recoge las voces de sus 4 editores, quienes reflexionan sobre cómo diferentes agentes del arte y medios de comunicación están consumiendo, pensado y produciendo cultura desde el aislamiento preventivo.
Publicación independiente , 2016
Cartografía urbana: paisaje y naturaleza reunió una serie de propuestas artísticas que tienen en ... more Cartografía urbana: paisaje y naturaleza reunió una serie de propuestas artísticas que tienen en común temáticas que se inscribieran en temas locales, es decir, que son propuestas que responden a problemáticas, situaciones o acontecimientos que atraviesan la historia de la ciudad. Sin embargo, pese a que su punto de partida está cifrado en lo local, propiamente el contexto urbano de la ciudad de Medellín, sus referencias muestran y apuntan a una dimensión mucho más global. En las obras reunidas, la ciudad o lo urbano aparece como punto común, sea de forma manifiesta o latente. No es una relación causal, a veces se presenta explícitamente pero también indirectamente, ofreciéndonos visiones de la ciudad, que expanden la mirada en relación al territorio, los espacios y las relaciones que establece y condiciona.
Artistas: Ana María Martínez, Carlos Carmona, Cristina Ospina, Daniel Carvalho, colectivo El Cuerpo Habla, Esteban Zapata, Evelin Velásquez, Fredy Álzate, Gabriel Botero, Julián Agudelo, Marlon Vázquez, Mauricio Carmona, Nadir Figueroa, Orlando Restrepo, colectivo Por Estos Días, Sara Herrera, Valentina Canseco.
Publicación Independiente, 2015
La exposición La tierra llama se articula con la investigación, por realizada por Paola Peña Ospi... more La exposición La tierra llama se articula con la investigación, por realizada por Paola Peña Ospina y Juan Guillermo Bermúdez en 2015, que se publicó en el libro Campos de Gutiérrez: un encuentro de memorias (2017). La muestra fue una revisión del archivo de Campos de Gutiérrez, una hacienda cafetera del siglo XIX que ha cambiado de uso a lo largo de los años hasta llegar a convertirse en una residencia para artistas. El propósito de la muestra fue repensar el patrimonio cultural como algo vivo, que no se “encuentra”, ni se “produce” o “refleja” exclusivamente en la arquitectura de la casa o sus objetos −documentos históricos, fotografías, antigüedades−, sino que ha sido recreado y negociado continuamente a medida que las diferentes personas que han habitado allí, han reinterpretado y reevaluado el significado del pasado en virtud de las necesidades sociales y culturales el presente, es decir, un programa de residencia para artistas internacionales y nacionales que producen obra en un contexto rural. La exposición entonces, incluyó artículos del archivo de casa, obras de arte realizadas por los artistas que pasaron por la residencia y obra visual del artista Andrés Monzón, realizada especialmente para esta exposición.
Publicación independiente de la Fundación Campos de Gutiérrez con el patrocinio de la Fundación Empresas Públicas de Medellín, 2014
Rememorando la Revolución Mexicana: Una mirada a la cotidianidad zapatista fue una exposición que... more Rememorando la Revolución Mexicana: Una mirada a la cotidianidad zapatista fue una exposición que buscó un acercamiento a uno de los hechos más icónicos e influyentes de la historia moderna latinoamericana a través de la fracción zapatista. El proyecto buscó mostrar la cara oculta, el día a día de la revolución, es decir, que más que dar cuenta de las grandes batallas o hacer un recuento histórico, se enfocó en revivir las memorias de quienes vivieron la revolución y cómo los descendientes de éstas recuerdan y rememoran este acontecimiento. La exposición contó con un amplio material fotográfico inédito fruto de la investigación llamada “…Ya llegaron los de Tierra Fría…”: Los colores del zapatismo en la Región de los Volcanes, Estado de México (2012) de Moroni Spencer Hernández y, también con obra de los artistas contemporáneos, Juan David Laserna y Sebastián Alvarado, quienes se les propuso plantear diálogos desde el presente con el material histórico de la muestra.
Publicación independiente , 2014
Folleto que acompaño la socialización de la investigación “Nuevas prácticas artísticas contemporá... more Folleto que acompaño la socialización de la investigación “Nuevas prácticas artísticas contemporáneas: espacios autogestionados de la ciudad de Medellín” realizada con la Beca en Investigación en Artes Visuales del Ministerio de Cultura (Colombia).
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ARTICLE by Paola Peña Ospina
También disponible en: https://artishockrevista.com/2023/05/15/juan-david-laserna-cortar-y-pegar/
Artistas participantes:
Andrea Ferrero @andreaferrerop
Andrés Monzón @andresmonzon
Gala Berger @galaberger
José Ruiz @se_hacen_publicaciones
Juan Covelli @juan_covelli
Laura Campaz @materiaoscurx
Minga Prácticas Decoloniales @mingapracticasdecoloniales
Link: https://artishockrevista.com/2022/06/02/jose-ruiz-un-archivo-para-tiempos-futuros/
Link: https://artishockrevista.com/2022/03/31/colombianizacion-nadia-granados/
BOOK CHAPTERS by Paola Peña Ospina
OTHER PUBLICATIONS by Paola Peña Ospina
Web: https://www.revistaarcadia.com/arte/articulo/contrainformacion-una-revision-critica-del-pasado-para-proyectar-futuros-posibles/78620
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Artistas: Ana María Martínez, Carlos Carmona, Cristina Ospina, Daniel Carvalho, colectivo El Cuerpo Habla, Esteban Zapata, Evelin Velásquez, Fredy Álzate, Gabriel Botero, Julián Agudelo, Marlon Vázquez, Mauricio Carmona, Nadir Figueroa, Orlando Restrepo, colectivo Por Estos Días, Sara Herrera, Valentina Canseco.
También disponible en: https://artishockrevista.com/2023/05/15/juan-david-laserna-cortar-y-pegar/
Artistas participantes:
Andrea Ferrero @andreaferrerop
Andrés Monzón @andresmonzon
Gala Berger @galaberger
José Ruiz @se_hacen_publicaciones
Juan Covelli @juan_covelli
Laura Campaz @materiaoscurx
Minga Prácticas Decoloniales @mingapracticasdecoloniales
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Artistas: Ana María Martínez, Carlos Carmona, Cristina Ospina, Daniel Carvalho, colectivo El Cuerpo Habla, Esteban Zapata, Evelin Velásquez, Fredy Álzate, Gabriel Botero, Julián Agudelo, Marlon Vázquez, Mauricio Carmona, Nadir Figueroa, Orlando Restrepo, colectivo Por Estos Días, Sara Herrera, Valentina Canseco.
Esta investigación se realizó con la Beca de Investigación en Artes Visuales del Ministerio de Cultura, 2014.
Disponible en issuu: https://issuu.com/artesvisualesmincultura/docs/09julio_nuevas_practicas_artisticas