Filosofia

Although a theist, I disbelieve in the God in whom most atheists disbelieve. This paper is intended to explain how this can be. It will take us on a rather sinuous journey through three separate but related considerations: 1) how our idea of God's goodness is too tame to be true; 2) how the semantic trajectory from metaphor to analogy can (and should) make God unimaginable, but thereby all the more credible; and, most importantly-and the reflection that gives my text its title: 3) the difference between a psychological and an ontological person, and between a mathematical and a metaphysical three, and why we really shouldn't be counting the Divine Persons to begin with. I hope the reader patient enough to follow my attempt to tie these discourses together will understand at the end why I made my opening statement.

O fundamentalismo é um fenômeno relativamente recente, pelo menos como posição articulada e autoconsciente. O presente artigo apresenta, de início, uma reflexão sobre o surgimento do termo fundamentalismo, em breve resgate histórico. A seguir, identifica e analisa as características principais dessa atitude, tanto na sua configuração psicológica (subjetivismo fechado), como na sua teoria epistemológica implícita (fideísmo radical, fé ou submissão a uma autoridade religiosa como fonte exclusiva ou predominante de certeza epistemológica), na sua hermenêutica (liberalismo na interpretação de escrituras) e na sua maneira de priorizar um ativismo radical, na perspectiva pragmática (tendência a medidas radicais, à militância e até ao terrorismo no prosseguimento efetivo dos seus fins). Aplicando essa análise, mostra que os debates atuais entre cristãos e "neoateus" parecem frequentemente fundamentalistas, mas não apenas do lado religioso da disputa. Talvez o nome de fundamentalista possa ser reivindicado por alguns que ficariam bem surpresos pela nova titulação. A última parte do artigo discute a religião "usada" e "abusada".

As reflexões que se seguem constituem sugestões de uma comparação de ideias antropológicas e metafísicas nas obras de Tomás de Aquino na tradição cristã, no Vedanta na tradição hindu, e no Teravada (principalmente) na tradição budista, com o intuito de identificar possíveis correspondências onde se costumava ver apenas discrepâncias. Espera-se que o texto poderá despertar algumas intuições no leitor, e também servir de estímulo para pesquisas mais circunstanciadas sobre os temas envolvidos. Introdução 1. Evolução da noção da pessoa no Ocidente 2. A pessoa na metafísica de Tomás de Aquino 3. Atman e Brahman no Vedanta: pessoal ou não? 4. Anatman no Budismo: qual o alvo da negação? Conclusão Introdução É uma pessoa, um lugar ou uma coisa? Não é difícil imaginar essa pergunta passando pela cabeça de qualquer ser humano, em qualquer lugar no mundo, e em qualquer época da história. É talvez a mais breve lista de 'categorias' que existe. Sem dúvida, a noção chave nesta lista tripartida é a primeira: a pessoa. Ela pertence às ideias mais espontâneas e autoevidentes que existem, sem a qual seria virtualmente impossível navegar pela vida prática ou fazer um mínimo de sentido da nossa experiência. Porém, como é o caso com todas as noções primitivas – que gozam de uma familiaridade tão íntima que seu emprego vira uma operação quase instintiva – a noção de pessoa apresenta-se como um dos conceitos mais profundos e enigmáticos de todos. O que Agostinho falou sobre tempo –

Bernard Kelly and Richard De Smet both dared to negotiate the rarely traveled bridge between Aquinas‘s metaphysical thought and the Vedānta tradition of India. The results are remarkable, and their separate endeavours complementary, although they apparently knew little or nothing of each other (Kelly died in 1958, De Smet in 1997). De Smet‘s considerable output is currently being edited and republished, but he has been known in India for decades. Kelly‘s more modest writings have only recently been anthologized. The present article highlights the affinity between the two authors, and provides an introduction to the lesser-known figure of Bernard Kelly.

O conceito de infância possui ainda hoje significados pejorativos, que remetem a uma construção histórica, uma herança que toma forma concisa a partir da modernidade. Esta concepção marca fortemente a escolarização e as pedagogias que surgem e nos alcançam atualmente em algum grau. Propõe-se aqui partir de outra perspectiva: com a ressignificação do conceito de infância, e os conceitos de sentido, experiência e comunidade, pensar nas aberturas possíveis para a filosofia como prática no Ensino Fundamental. As aberturas que buscamos se dão na mesma medida em que os sujeitos da educação se permitem ser também sujeitos da experiência, no sentido de afetar e serem afetados. O conceito de comunidade abre um espaço para que os sujeitos da experiência e, claro, a própria experiência, tenham um lugar para acontecerem em um ambiente educacional. Além disso, a comunidade, como contribui Matthew Lipman, aparece como um espaço muito adequado para o fazer filosofia com crianças, de modo que esta também seja uma experiência potencialmente produtora de sentido para cada indivíduo envolvido no processo de trans-formação.
Palavras-chave: filosofia, infância, Ensino Fundamental.

The purpose of this article is to establish a comparison between the philosophies of Deleuze and early Wittgenstein. Gilles Deleuze's L'abécédaire brings up his vehement opposition to the philosophy of Wittgenstein, explicit in some entries as "P" for teacher and "W" for Wittgenstein. However, it is not so simple to know what exactly ratifies these criticisms. This article seeks to raise hypotheses that can justify this opposition, found in the different visions that both philosophies have about the limits of the language, and how we should behave towards them. It can be said that while Wittgenstein establishes in a transcendental way what could be said, Deleuze sees the boundaries between the sayable and unsayable in a more flexible and "immanent" way. However, a reconsideration of the Tractatus aphorism (6.45) can show that the proposals of both of them are less distant than can seem as at the first sight. RESUMO: O objetivo do presente artigo é estabelecer a comparação entre as filosofias de Deleuze e do primeiro Wittgenstein. O Abecedário de Deleuze traz à tona sua veemente oposição em relação à filosofia de Wittgenstein, em verbetes como " P " de Professor e " W " de Wittgenstein. Todavia, não é tão simples saber o que exatamente ratifica essas críticas. O presente artigo procura levantar hipóteses que possam justificar essa oposição, encontrada nas diferentes visões que ambas as filosofias têm dos limites da linguagem e de como devemos reagir em relação a eles. Pode-se dizer que enquanto Wittgenstein estabelece de forma transcendental o que pode ser dito, Deleuze vê as fronteiras entre o dizível e o indizível de maneira mais flexível e " imanente ". Todavia, uma reconsideração do aforismo (6.45) do Tractatus pode mostrar que as propostas de ambos estão menos distantes do que possam dar a entender à primeira vista.

The present work deals with the unknown yet popular art of comics, a ubiquitous media in contemporary urban cultures, in the caves of past and future, in the monuments built under the principles that govern its creation: image sequencing, mutual overlap and interpellation of visual and verbal codes, expressive flow of dreamlike powers, the adventure of travel (outer or inner), humor, alienated and escapist foolishness to engaged depth. In short: this work is about our early childhood companions and their nostalgic returns, the comic books. It does this by trying to articulate this multiplicity of presentations and possibilities into two fundamental categories, which present themselves as irreconcilable and irresistibly attractive opposites when we think of comics: the pole of unique singularity of its effects and characteristics, represented by adherence to images of media specificity, formulated from Lessing to the present day; and the pole of hybridity, continuity, transit and trafficking of themes and techniques between the arts, which goes back to the Latin dictum ars una species mille. Specificity and hybridity are, therefore, two analytical categories from which three nuclei of questions concerning the media and its relation to the other arts are approached: (1) What are the comics? How to distinguish them, name them, and deal with their resistance to hermetic classifications? (2) How do they work? What are its constituent elements? How do its elements behave in relation to the traditional role attributed to image and verbal signs? (3) How do they behave in relation to other media such as cinema? How do approaches to media mechanism behave in an empirical relationship situation brought about by film adaptations? What is "lost" and "won" in an adaptation? Is a faithful comic adaptation possible (or desirable)? In addition to shedding light and revealing traditional and new problems posed by the comics, this work seeks to demonstrate the persistence of the two representations alluded to in the conception of the arts and media.

Resumo: Em O Perfuraneve uma sociedade confinada em um trem em movimento passa por conflitos e tensões que fazem dessa HQ um reflexo da nossa sociedade real. O artigo investiga como essa ficção científica em forma de história em quadrinho, já adaptada para o cinema e em adaptação para uma série, serve de instrumento de leitura do mundo real mesmo oscilando entre uma postura cética diante de qualquer possibilidade de reação à inevitável opressão social e uma postura mais crítica e engajada. Mesmo que contrárias, a versatilidade da obra torna as duas abordagens legítimas: se por um lado temos um retrato sombrio e preocupante de nosso futuro no planeta, encontramos também personagens e atitudes capazes de inspirar formas de resistência e atuação coletivas. De uma forma ou outra, o Perfuraneve confirma o potencial, nem sempre explorado de que a história em quadrinho pode possuir uma chave de leitura de nossa realidade. Palavras-chave: Perfuraneve. HQ. Ficção cientifica. Abstract: In Snowpiercer a society confined to a moving train goes through conflicts and tensions that make this comic a reflection of our real society. The article investigates how this science fiction in the shape of comic book, already adapted for film and currently being adapted to a tv series, serves as a real-world reading tool even though it oscillates between a skeptical stance in the face of any possible reaction to the inevitable oppression and a more critical and engaged posture that advocates a positioning. Despite being opposite approaches, the versatility of the work makes both of them legitimate: if on the one hand we have a dark and worrying picture of our future on the planet, we also find characters and attitudes that can inspire forms of collective resistance and action. In one way or another, Snowpiercer confirms the not always explored potential that comics can hold a key to reading our reality.

Resumo O artigo caracteriza a demanda por "fidelidade" nas adaptações de quadrinhos para o cinema como uma tentativa de garantir que os filmes façam frente ao material que adaptam. Partindo da distinção entre fidelidade à letra e ao espírito, observa-se que a passagem de adaptações cada vez mais fiéis à letra não significa que elas o sejam também ao espírito, pelo contrário e vice-versa. A análise do Mangá Old Boy demonstra que a fidelidade a seu espírito conduz o debate da fidelidade para a noção de "equivalência" e com isso para relações mais profundas entre as obras.
Abstract The article characterizes the demand for "fidelity" in comic book adaptations as an attempt to ensure that films are up to the material they adapt. Starting from the distinction between fidelity to the letter and to the spirit, it is observed that the passage of adaptations increasingly faithful to the letter does not mean that they are also faithful to the spirit, on the contrary and vice versa. The analysis of Manga Old Boy demonstrates that fidelity to its spirit leads the debate on fidelity to the notion of "equivalence" and thus to deeper relations between works.

 O artigo apresenta a persistência da noção de “fidelidade ao original” no discurso sobre adaptações de quadrinhos. Em seguida explora as dificuldades de levar a cabo esse projeto, dividindo a questão entre fidelidade à “letra” ou ao “espírito”. A partir da análise do Mangá Old Boy, conclui-se que apesar da fidelidade à letra ser cada vez mais perseguida, é na fidelidade ao espírito que podemos encontrar equivalentes ao sentido das obras, mesmo que se trate de obras não procuram conscientemente adaptar os textos com os quais se filiam e ressoam. 

Apresenta caracteristicas do periodico Transinformacao, os limites da analise de citacoes enquanto tecnica bibliometrica e a analise de citacoes dos artigos cientificos do periodico. Constata a existencia de um pequeno grupo de estudiosos respondendo a nao muito extensa parcela das fontes. As fontes mais utilizadas foram o artigo de periodico e o livro, nos idiomas portugues e ingles, sendo a vida media da literatura da area de 10 anos.