Artes Visuais

Título do editor. O texto é uma reflexão da artista escrito por ocasião da publicação da obra “Semente” em sua rede social: @daiaratukano. À exceção do título, criado pelo editor para fins acadêmicos, foram mantidas a formatação e escrita original do texto para respeitar as marcas “léxico-étnicas” da artista.

If Sergio Rodrigues would famously known to his Poltrona Mole, we could not forget a series of office furniture designed by himself, which fulfils another function in architecture. It was the office furniture designed for Brazil's House in the Palace Doria Pamphili, Rome. Furniture that with its functionality have been forgotten, but keep in its design, material and intention something even of the optimism registered in the construction of Brasilia. When one walk through the Casa Brazil’s rooms and corridors has the impression that the objects, paintings and especially the furniture shows exactly what was the contribution of the arts to the Brazilian developmentalism period.

A partir de meados da década de 1940 e durante a década de 1950, os escritos de Mário Pedrosa realçaram a importância revolucionária da dimensão estética. Se o reatamento entre arte e produção em massa parecia cumprir anseios democráticos e socializadores no mundo moderno, a dimensão estética era capaz de oferecer aos homens a amplitude da transformação social que se processava. Desde o construtivismo russo até as manifestações mais renovadas da tendência construtiva–entre elas, o concretismo–visavam objetivar o trabalho artístico, inserindo-o na atividade coletiva e emancipadora da sociedade baseada no planejamento da produção. Essa foi a grande contribuição da arte moderna, que aproximou o artista do trabalhador.

Este artigo analisa a contribuição do livro Como Nova York roubou a idéia de arte
moderna – expressionismo abstrato, liberdade e guerra fria, de autoria de Serge Guilbaut,
publicado pela Editora da Universidade de Chicago na década de 1980, para recuperar os
debates sobre a função da arte entre intelectuais de esquerda nos Estados Unidos. Os debates
sobre a função da arte e sobre a relação entre arte e política marcaram os vários confrontos
entre intelectuais da esquerda norte-americana nos anos de 1930. Por seu turno, esses debates
foram condição e assistiram ao surgimento e à consolidação de uma nova arte norte-americana
que se tornou referência internacional com o pintor Jackson Pollock e com o crítico de arte
Clement Greenberg a partir dos desdobramentos da disputa travada entre arte livre e arte
instrumentalizada.

Transgressão das transgressões, o mercado incorpora massivamente toda e qualquer manifestação artística na contemporaneidade. Em anos recentes, a arte de rua e mais especificamente o Graffiti foi incorporado no ritual das mostras e grandes exposições no Brasil e mundo afora. Com isso sua potencialidade de subversão foi enfraquecida pela necessidade de atender demandas do circuito das artes. Mas afinal como tornar um Graffiti imerso na cidade atrativo para o mercado? A resposta é arrancá-lo de seu lugar específico e leva-lo para o museu e depois para a galeria. Isso não é apenas um jogo de palavras, pois ocorreu recentemente na Europa e foi contestado por intelectuais, sociedade civil e artistas.

The years after the military coup in Brazil were marked by the intensification of the critical  debate  until  the  moment  when  institutional repression almost annihilated the  possibility  of  normalized  exercise  of  artistic  activity  and  art  criticism.  In  fact,  Brazilian  art  begins  to  operate  in  a  new  regime whose differential element would be the performance of the art market and the  international  circuit  as  validators  of  the importance of the artistic tradition; It  is  in  this  scenario  that  we  have  the  reflections of Morais on the place of the symbolic  production  in  Brazil  with  the  world reordering of the capitalist systemKeywords Frederico  Morais,  Art  criticism  in  the plumb  years,  Capitalistic  periphery, International market, imperialism.

O site Rizoma.net visava multiplicar, potencializar, replicar e promover revoluções
ou iniciativas de transformação política e artística na sociedade contemporânea. A proposta
dos editores do site, Ricardo Rosas e Marcus Salgado era justamente incentivar e difundir
manifestações artísticas e intervenções culturais tanto livres de constrangimentos impostos por
agentes do sistema oficial das artes como de compromissos orientados por pressões
mercadológicas.

Interessante verificar como a cena cultural brasiliense está muito ativa nos últimos tempos com festivais, exposições e seminários. Talvez em reação aos últimos acontecimentos registrados no país. De fato, o golpe jurídico parlamentar colocou os artistas em situação muito desconfortável. Basta rever os conflitos instaurados desde a entrada ruidosa de Temer na presidência. Primeiro de tudo foi a tentativa de extinção do ministério da cultura. Sem apelo nos ambientes culturais e sem proximidade com artistas e intelectuais de notoriedade e seriedade em seus trabalhos, os políticos de ideias carcomidas, do dito baixo-clero da política brasileira, aqueles mesmos que estavam, fazia muito tempo, no noticiário vexatório da política nacional, os que operavam nos bastidores e sombras do poder, começaram a se afastar do papel de centralidade ocupado pela gestão de esquerda no Brasil nos anos da era Lula e Dilma.