Videos by Igor Saenz Abarzuza
Presentación realizada en el XV Congreso de la Sociedad de Etnomusicología (SIBE), X Congreso de ... more Presentación realizada en el XV Congreso de la Sociedad de Etnomusicología (SIBE), X Congreso de IASPM-España, II Congreso ICTM-España, Prácticas, escenas y escenarios de la música popular. 29 de noviembre al 1 de diciembre de 2018. Oviedo (España). Marcos Andrés Vierge, Igor Saenz Abarzuza. Universidad Pública de Navarra. This is the online video presentation of a research paper presented for the International Congres... more This is the online video presentation of a research paper presented for the International Congress Nodos del Conocimiento 2020. The research is undertaken by: Dra. Beatriz Pomés Jiménez, Dr. Sef Hermans, Dr. Igor Saenz Abarzuza, and Dr. Patrick MacDevitt. 73 views
Presentación de la ponencia titulada: Farout: bases y cuestiones sobre investigación creativa per... more Presentación de la ponencia titulada: Farout: bases y cuestiones sobre investigación creativa performativa musical para el desarrollo de proyectos en el MUN. Autores: Igor Saenz Abarzuza. Sef Hermans. Beatriz Pomés Jiménez. Patrick MacDevitt. 3 views
This is the online video presentation of a research paper presenter for the International Congres... more This is the online video presentation of a research paper presenter for the International Congress Nodos del Conocimiento 2020. The research is undertaken by: Dr. Sef Hermans, Dr. Patrick MacDevitt, Dra. Beatriz Pomés Jiménez, and Dr. Igor Saenz Abarzuza. 144 views
How can we trust our perception if we don’t know what we are looking at? What can we learn about ... more How can we trust our perception if we don’t know what we are looking at? What can we learn about our world from the knowledge created when science and art interact? On April 17, 2021, the performance Telescope II was premiered. The work was designed by Dr. Sef Hermans, Dr. Beatriz Pomés and Dr. Igor Saenz, founding members of Farout Artistic Research (FAR). Telescope II is a performance that establishes an artistic dialogue between astronomy and music, knowledge and perception, creators, performers and the public. FAR conceptualises, conceives and develops multidisciplinary performative projects through practice-based research, and research through performance. In their actions, the research objective and artistic outcome are in constant dialogue. Their projects revolve around the artistic performance and the academic study of the processes, investigating the frontiers of knowledge and creative tendencies. 10 views
Papers by Igor Saenz Abarzuza
Culture Crossroads, 2024
This article reflects on how in 2020, during the COVID-19 pandemic restrictions, Farout Artistic ... more This article reflects on how in 2020, during the COVID-19 pandemic restrictions, Farout Artistic Research (FAR), in co-creation with composer Dr. Sergio Luque and astrophysicist Dr. Francisco Colomer, designed and created an immersive performance in which new music, astronomy and audience participation intertwine. The point for the creative process was: How can we trust our perception if we don’t know what we are looking at?; and through artistic research and transdisciplinary thinking, a second question arose: What perspectives and new insight emerge if we open up the performance and include the audience as an active and reflective knowledge entity? In this context, the authors explore the creative tendencies and the intricate design processes of emergence, focusing on the transdisciplinary nature of the performance, embedding the concept of emergence in an interactive symbiotic artistic/scientific performance. The article explains how this exploration is what allows for reflection, new insights, and creation of new knowledge, both from the creators’ and the audience participation’s perspectives.
El devenir de las civilizaciones: interacciones entre el entorno humano, natural y cultural, 2021, ISBN 978-84-1377-324-7, págs. 1563-1587, 2021
In educational settings, non-professional performative projects have been used as a tool to help ... more In educational settings, non-professional performative projects have been used as a tool to help participants gain insights and valuable knowledge. Likewise, post-graduate professionals engage in research-through-practice, using reflective techniques in an investigative inquiry of performance, searching for knowledge and a more profound understanding of the processes at play from a creative performative perspective. So how can participants benefit from non-professional projects? What gains can be made through combining research-through-practice with non-professional performative endeavors? What specific methods and techniques can be useful in developing awareness and experiential knowledge? At the University of Navarra (Spain), Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Di- seño (ETSAUN), Dr. Sef Hermans and Dr. Juan Luis Roquette worked with 36 fourth-year Design students in his class, “Scenography, a Creative and Performative Guide to Performance and Stage Design.” In small groups, students designed and performed their own modern scenography based on 19th century operas in a performative trailer. Alongside the benefits of collaborative experience, the class allowed students to explore aspects of design from a performative perspective. In this chapter, we consider potential benefits of such endeavors. Participants of Dr. Hermans’ class and other non-professional performative projects reported a variety of learning outcomes. Assessed aside research-through-practice investigations, we show how these non-professional performative programs may extend student experiences by integrating research-through-practice techniques.
Uztaro: giza eta gizarte-zientzien aldizkaria, 2023
Etnomusikologiaren bilakaera antropologia eta musikologiari lotuta egon da eta horrela jarraitzen... more Etnomusikologiaren bilakaera antropologia eta musikologiari lotuta egon da eta horrela jarraitzen du gaur egun. Arloak, pixkanaka, ibilbide propio eta sendo batekin, bere bidea aurkitu du, ikerketa-eremuak handituz eta kide dituen aipatutako alorretan eraginez. Etnomusikologoaren profilak folkloristaren ezaugarri batzuk mantentzen ditu, baino biziki aldatu da: egun, arloa guztiz zientifikoa da. Bestetik, folklore eta folklorismo terminoen arteko ertzen inguruko problematika dago. Artikulu honetan, aipatutakoaren ildotik, arloaren auzia eta dituen eztabaidak aurkezten dira. Horrez gain, etnomusikologia ikasteko dagoen aukera sakabanatua azaltzen da, Euskal Herriko egoerari hanpadura berezi bat eskainiz.
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Papers by Igor Saenz Abarzuza
Dr. Beatriz Pomés, Dr. Sef Hermans, Dr. Igor Saenz
www.faroutartisticresearch.com
Para cumplir con este objetivo se propone todo un método de análisis que incluye las ideas del ejecutante acerca de la interpretación musical, el análisis distribucional o paradigmático, el análisis armónico, así como el uso del software libre Sonic Visualiser para el análisis del audio de manera precisa. Este programa permite ralentizar una grabación hasta un 12,5%, sin alterar ningún otro parámetro del sonido como la altura, el timbre o la intensidad. Los desarrolladores de plugins han creado algunos propicios para estudiar la agógica, detectando el inicio de cada nota y colocando un onset. En el método se desarrolla cómo trasladar los datos extraídos directamente del programa a una hoja de datos para obtener más información y se relata todo el proceso con ejemplos sobre la grabación que Pau Casals hizo de las Suites para violoncello solo de J.S. Bach entre los años 1936 y 1939. Se proponen algunos apartados de análisis derivados de la escucha atenta de esta grabación, la propuesta de análisis de las notas largas y breves y la idea de analizar por niveles arquitectónicos.
La memoria presentada por los participantes evidencia las múltiples posibilidades y la plasticidad de estos ejercicios para su adecuación a cualquier perfil de alumnado. Las experiencias personales que cada docente vivió en la práctica que llevaron a cabo en su centro con sus alumnos muestran de manera mayoritaria resultados muy positivos en la acogida de este tipo de trabajo por parte del alumnado, con un alto grado de motivación e implicación.
So how can participants benefit from non-professional projects? What gains can be made through combining research-through-practice with non-professional performative endeavors? What specific methods and techniques can be useful in developing awareness and experiential knowledge?
At the University of Navarra (Spain), Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Di- seño (ETSAUN), Dr. Sef Hermans and Dr. Juan Luis Roquette worked with 36 fourth-year Design students in his class, “Scenography, a Creative and Performative Guide to Performance and Stage Design.” In small groups, students designed and performed their own modern scenography based on 19th century operas in a performative trailer. Alongside the benefits of collaborative experience, the class allowed students to explore aspects of design from a performative perspective.
In this chapter, we consider potential benefits of such endeavors. Participants of Dr. Hermans’ class and other non-professional performative projects reported a variety of learning outcomes. Assessed aside research-through-practice investigations, we show how these non-professional performative programs may extend student experiences by integrating research-through-practice techniques.
The goal of this chapter is threefold. On one hand, it aims to highlight the relevance of Ortiz Echagüe’s photographs at present, the timelessness of his portrayal of Spanish identity, and the relevance of this archive for modern-day creative productions in the art. On the other hand, it contributes to outlining the creative processes related to the creation of a photography-based dance production. Finally, this article will also act as an academic framework for a future artistic collaboration between the MUN and Farout, a Creative and Performative Artistic Research Collective.
Además, están los necesarios e interminables debates teóricos entre académicos e intérpretes musicales, al tratarse de dos mundos que han convivido más separados que juntos a pesar de mostrar muchos consensos en sus prácticas. Ya desde hace años, la investigación performativa se está gestando como una disciplina que busca diferentes soluciones a sus propios problemas de investigación. Por ello, desarrolla metodologías propias y efectivas, lo que es un verdadero reto tanto para el mundo académico como para el creador que se postula a intérprete creador. Por citar otra cuestión de raíz, el dilema de qué hacer y cómo presentar el apartado de las conclusiones, ya que, si fuera necesario, muchos intérpretes que son investigadores y creadores están dispuestos a replantearlo todo desde dentro de la academia como incidiendo desde fuera, un posicionamiento propio de un mundo artístico musical en experimentación que no solo se visualiza en conciertos, sino también en acciones, performances u otros formatos presenciales y digitales en auge.
En este texto se pretende reflexionar sobre estas y otras cuestiones dentro del paradigma de la investigación performativa y en la investigación creación, sin olvidar la vertiente educativa que resulta clave para todo el proceso. La artificial línea entre las diferentes disciplinas artísticas que se empezó a difuminar ya desde la aparición de propuestas artísticas que rompieron drásticamente con el modelo de concierto tradicional, el escenario clásico y el cuestionamiento del espacio, tienen ya una larga tradición de propuestas alternativas. En la Era Post-digital, el debate transciende lo tangible, cuestionando incluso la presencia del público en el lugar de la acción o de cómo es esta presencia.
En las siguientes líneas se plantean estos debates, definiciones, posicionamientos y cuestiones de interés para artistas performativos musicales y/o intérpretes creadores. Dentro del Museo Universidad de Navarra (MUN), el colectivo de investigadores creadores performativos denominado Farout pretende dar un primer paso de base en su proyecto a largo plazo mediante el planteamiento de estas cuestiones en el camino a la realización de la primera de sus acciones performativas a desarrollar en el MUN en el 2021.
Casals fue una de las figuras más importantes de la historia de la interpretación del violoncello. Sus aportaciones técnicas al instrumento, su concepción sobre el estilo interpretativo y la elección del repertorio que tocaba y grababa son fundamentales para comprender la historia de la interpretación musical de la primera mitad del Siglo XX.
En el estilo de Casals destacaba su uso del rubato como elemento expresivo, un magistral sentido de la proporcionalidad en el tiempo y en el espacio. En las obras donde hay regularidad de los valores rítmicos, el intérprete cobra más importancia porque respetando el texto escrito, debe proponer variedad para no caer en Ja monotonía. En las Seis Suites para violoncello solo de J.S. Bach, el ejecutante se enfrenta en solitario a tomar decisiones interpretativas donde debe administrar la fantasía que reivindicaba Casals, pero con orden. En plena madurez musical, Casals grabó la integral de las Suites a partir de 1936, siendo el primero en registrarlas. Entre los 36 movimientos, en algunos destaca la regularidad de valores rítmicos: en el Prélude de la Primera Suite, de las 654 notas, 651 son semicorcheas. En la Sarabande de la Quinta Suite, de las 108 notas, 100 son corcheas, el doble con las repeticiones de las dos partes de la obra. Ambos movimientos son propicios para estudiar la flexibilidad rítmica en obras con poca cantidad de valores rítmicos. Como se muestra en el análisis y el comentario de esta investigación, Casals logra variedad en la interpretación mediante el uso de la flexibilidad rítmica en la interpretación.
Así, en esta tesis se investiga el proceso interpretativo de Casals sobre los dos movimientos. Además, se parte de un proyecto internacional relacionado con la investigación aplicada a la música, dado que el software Sonic Visualiser es utilizado como una herramienta de análisis para obtener datos sobre Pau Casals. Finalmente, el trabajo participa de las nuevas tendencias de investigación en arte o investigación artística en la medida que la propia experiencia como violoncellísta del investigador es utilizada como fuente primaria de conocimiento.