Durante las décadas de los veinte y los treinta se desarrolló en la Ciudad de México una industri... more Durante las décadas de los veinte y los treinta se desarrolló en la Ciudad de México una industria subterránea de producción, distribución y exhibición de cintas pornográficas, algunas de las cuales son conservadas en la Filmoteca de la UNAM en 16 mm. Este artículo resume los mecanismos a través de los cuales operaban los pornógrafos para atender las demandas del público.
El cine porno en los años veinte y treinta del siglo pasado nace, crece y se desarrolla en la cl... more El cine porno en los años veinte y treinta del siglo pasado nace, crece y se desarrolla en la clandestinidad. La filmación implica un reto en aras de maximizar los pocos recursos con que cuenta la producción, incluyendo las locaciones. Lo que este artículo se propone analizar es la estrategia usada por un equipo de producción para recodificar un mismo espacio y grabar cuatro cortometrajes distintos con temas tan variados como la vida de un torero, la noche de bodas de una pareja, los desvaríos de un fumador de opio y los placeres de un presunto sultán árabe. El espacio en estas tres cintas, pertenecientes a la colección de cine porno silente que alberga la Filmoteca de la UNAM, es parte del breve ropaje diegético que envuelve al discurso de la carnalidad y la genitalidad en el porno, pero que sin embargo da cuenta del imaginario latente en la época. Espacio único y estrecho el que constituye esta locación, pero susceptible de metamorfosis, de recodificación y de variantes en el registro fílmico: la cámara lo disecciona como a los cuerpos, lo sintetiza en el encuadre, lo transgrede en los emplazamientos irreales, lo explota en los emplazamientos envolventes que pretenden registrar desde todos los ángulos posibles el acto sexual. ABSTRACT Pornographic cinema in the 1920s and 1930s emerged, grew and developed in clandestine conditions. Filming challenged producers to maximize the few resources that were available to them, including locations. This article aims to analyze the strategies employed by a production crew to recodify a single space in which four different short films were shot, on topics as diverse as the life of a bullfighter, a couple's wedding night, and the pleasures of a supposed Arab sultan. The space of these four movies, which belong to the Filmoteca UNAM's silent porn collection, forms part of the scant diegetic attire that clothes the discourse of the carnal and the genital in pornography, but which also reveals the latent imaginary of the era. This single, confined space was metamorphosed, recodified and transformed by cinematic techniques: the camera dissects it just as it does the actors' bodies; it synthesizes the space through framing; it exceeds the location by using unreal camera positions; it exploits it by filming sexual intercourse in all possible positions.
El artículo aborda el papel que el antiguo Museo público de Historia Natural, Arqueología e histo... more El artículo aborda el papel que el antiguo Museo público de Historia Natural, Arqueología e historia tuvo en la película El signo de la muerte, dirigida por Chano Urueta en 1939 y protagonizada por Mario Moreno Cantinflas. El guion de la cinta fue escrito por Salvador Novo quien logró que tanto el Museo como sus colecciones constituyeran el eje de una historia policiaca que mantienes vínculos con la cosmogonía prehispánica. Moderna por su lenguaje, su guion y su tema, la película tiene en el museo un recurso y un discursos cinematográfico.
Artículo incluido en el catálogo de la exposición Vanguardia en México, 1915-1940, que analiza al... more Artículo incluido en el catálogo de la exposición Vanguardia en México, 1915-1940, que analiza al personaje radiofónico Troka, un androide que predica la ciencia y el progreso y combate a la superstición.
Artículo incluido en el catálogo de la exposición Los rostros del mexicano, que aborda el papel d... more Artículo incluido en el catálogo de la exposición Los rostros del mexicano, que aborda el papel del cine nacional como registro de la evolución de la idea de mexicanidad.
El artículo, incluido en el catálogo de la exposición Paint the Revolution, aborda dos ejemplos d... more El artículo, incluido en el catálogo de la exposición Paint the Revolution, aborda dos ejemplos de modernidad en el lenguaje retórico de dos películas mexicanas de los años treinta, comparándolas con la obra plástica de José Clemente Orozco.
Formando el cuerpo de una nación. El deporte en el México posrevolucionario (1920-1940)
Inaugurado en 1924, el Estadio Nacional fue diseñado y construido para albergar eventos deportivo... more Inaugurado en 1924, el Estadio Nacional fue diseñado y construido para albergar eventos deportivos en el México posrevolucionario. No obstante, el inmueble tuvo otra función: mostrar a las masas de obreros, campesinos y sectores populares que se distribuían en las gradas, para apoyar a la cabeza del Estado: el presidente electo. Este artículo analiza esa otra función del inmueble: albergar al cuerpo de la nación.
XXXIV Coloquio Internacional de Historia del Arte/ La metrópoli como espectáculo: Escenario de las artes
Filmada en 1967 por el cineasta y director teatral, Juan Ibáñez, Los Caifanes es una de las pelíc... more Filmada en 1967 por el cineasta y director teatral, Juan Ibáñez, Los Caifanes es una de las películas más conocidas del cine experimental mexicano.Este artículo, aborda a la cinta como una intervención fílmica a la ciudad de México, una serie de acciones sobre plazas y monumentos de la urbe, sitios reales y ficticios, gestada en el guión escrito por Carlos Fuentes y el director, en el cual se destacan intersecciones con la obra literaria del autor de La región más transparente.
En la actualidad, King Kong y San Judas Tadeo representan, cada uno en su contexto, la otredad. A... more En la actualidad, King Kong y San Judas Tadeo representan, cada uno en su contexto, la otredad. Ambos iconos han sido recodificados, en el entorno urbano, para encarnar a los dos enemigos más conocidos de México y de Estados Unidos. King Kong, desde que fue concebido, simboliza la negritud, el primitivismo, lo salvaje, pero también lo desconocido, lo extraño, a lo que se teme. A partir del 11 de septiembre, y mediante un fotomontaje, el simio gigante se viene relacionando con el gran miedo estadounidense: el terrorismo. Por su parte, San Judas Tadeo en México es adorado por una clase social marginada, la que se considera drogadicta y delincuente, a la que, en definitiva, también se tiene miedo: la que vive del crimen organizado. A partir de dos intervenciones de arte urbano, se pone de relieve el significado que estas dos figuras han adquirido en el ámbito social.
XXXIII Coloquio Intrenacional de Historia del Arte/ Estética del mal: conceptos y representaciones, Sep 6, 2013
"El sueño de Fray Vergazo" es una de las cintas pornográficas silentes que alberga en su acervo l... more "El sueño de Fray Vergazo" es una de las cintas pornográficas silentes que alberga en su acervo la Filmoteca de la UNAM. El artículo aborada la manera en que el recurso del sueño sirve e la trama para exponer la actividad sexual de un sacerdote.
Un cine revolucionado. Atisbos de modernidad en la cinematografía nacional (1910-1950), 2017
Filmada en 1940, Ahí está el detalle, de Juan Bustillo Oro, constituye el punto más alto en la ca... more Filmada en 1940, Ahí está el detalle, de Juan Bustillo Oro, constituye el punto más alto en la carrera del actor Mario Moreno "Cantinflas". El choque verbal entre el lenguaje del pueblo y el del poder es el punto central de este artículo, que fue publicado en el libro Un cine revolucionado. Atisbos de modernidad en la cinematografía nacional (1910-1950), editado por el Museo del Palacio de Bellas Artes en el marco de la exposición Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano 1910-1950
Durante las décadas de los veinte y los treinta se desarrolló en la Ciudad de México una industri... more Durante las décadas de los veinte y los treinta se desarrolló en la Ciudad de México una industria subterránea de producción, distribución y exhibición de cintas pornográficas, algunas de las cuales son conservadas en la Filmoteca de la UNAM en 16 mm. Este artículo resume los mecanismos a través de los cuales operaban los pornógrafos para atender las demandas del público.
El cine porno en los años veinte y treinta del siglo pasado nace, crece y se desarrolla en la cl... more El cine porno en los años veinte y treinta del siglo pasado nace, crece y se desarrolla en la clandestinidad. La filmación implica un reto en aras de maximizar los pocos recursos con que cuenta la producción, incluyendo las locaciones. Lo que este artículo se propone analizar es la estrategia usada por un equipo de producción para recodificar un mismo espacio y grabar cuatro cortometrajes distintos con temas tan variados como la vida de un torero, la noche de bodas de una pareja, los desvaríos de un fumador de opio y los placeres de un presunto sultán árabe. El espacio en estas tres cintas, pertenecientes a la colección de cine porno silente que alberga la Filmoteca de la UNAM, es parte del breve ropaje diegético que envuelve al discurso de la carnalidad y la genitalidad en el porno, pero que sin embargo da cuenta del imaginario latente en la época. Espacio único y estrecho el que constituye esta locación, pero susceptible de metamorfosis, de recodificación y de variantes en el registro fílmico: la cámara lo disecciona como a los cuerpos, lo sintetiza en el encuadre, lo transgrede en los emplazamientos irreales, lo explota en los emplazamientos envolventes que pretenden registrar desde todos los ángulos posibles el acto sexual. ABSTRACT Pornographic cinema in the 1920s and 1930s emerged, grew and developed in clandestine conditions. Filming challenged producers to maximize the few resources that were available to them, including locations. This article aims to analyze the strategies employed by a production crew to recodify a single space in which four different short films were shot, on topics as diverse as the life of a bullfighter, a couple's wedding night, and the pleasures of a supposed Arab sultan. The space of these four movies, which belong to the Filmoteca UNAM's silent porn collection, forms part of the scant diegetic attire that clothes the discourse of the carnal and the genital in pornography, but which also reveals the latent imaginary of the era. This single, confined space was metamorphosed, recodified and transformed by cinematic techniques: the camera dissects it just as it does the actors' bodies; it synthesizes the space through framing; it exceeds the location by using unreal camera positions; it exploits it by filming sexual intercourse in all possible positions.
El artículo aborda el papel que el antiguo Museo público de Historia Natural, Arqueología e histo... more El artículo aborda el papel que el antiguo Museo público de Historia Natural, Arqueología e historia tuvo en la película El signo de la muerte, dirigida por Chano Urueta en 1939 y protagonizada por Mario Moreno Cantinflas. El guion de la cinta fue escrito por Salvador Novo quien logró que tanto el Museo como sus colecciones constituyeran el eje de una historia policiaca que mantienes vínculos con la cosmogonía prehispánica. Moderna por su lenguaje, su guion y su tema, la película tiene en el museo un recurso y un discursos cinematográfico.
Artículo incluido en el catálogo de la exposición Vanguardia en México, 1915-1940, que analiza al... more Artículo incluido en el catálogo de la exposición Vanguardia en México, 1915-1940, que analiza al personaje radiofónico Troka, un androide que predica la ciencia y el progreso y combate a la superstición.
Artículo incluido en el catálogo de la exposición Los rostros del mexicano, que aborda el papel d... more Artículo incluido en el catálogo de la exposición Los rostros del mexicano, que aborda el papel del cine nacional como registro de la evolución de la idea de mexicanidad.
El artículo, incluido en el catálogo de la exposición Paint the Revolution, aborda dos ejemplos d... more El artículo, incluido en el catálogo de la exposición Paint the Revolution, aborda dos ejemplos de modernidad en el lenguaje retórico de dos películas mexicanas de los años treinta, comparándolas con la obra plástica de José Clemente Orozco.
Formando el cuerpo de una nación. El deporte en el México posrevolucionario (1920-1940)
Inaugurado en 1924, el Estadio Nacional fue diseñado y construido para albergar eventos deportivo... more Inaugurado en 1924, el Estadio Nacional fue diseñado y construido para albergar eventos deportivos en el México posrevolucionario. No obstante, el inmueble tuvo otra función: mostrar a las masas de obreros, campesinos y sectores populares que se distribuían en las gradas, para apoyar a la cabeza del Estado: el presidente electo. Este artículo analiza esa otra función del inmueble: albergar al cuerpo de la nación.
XXXIV Coloquio Internacional de Historia del Arte/ La metrópoli como espectáculo: Escenario de las artes
Filmada en 1967 por el cineasta y director teatral, Juan Ibáñez, Los Caifanes es una de las pelíc... more Filmada en 1967 por el cineasta y director teatral, Juan Ibáñez, Los Caifanes es una de las películas más conocidas del cine experimental mexicano.Este artículo, aborda a la cinta como una intervención fílmica a la ciudad de México, una serie de acciones sobre plazas y monumentos de la urbe, sitios reales y ficticios, gestada en el guión escrito por Carlos Fuentes y el director, en el cual se destacan intersecciones con la obra literaria del autor de La región más transparente.
En la actualidad, King Kong y San Judas Tadeo representan, cada uno en su contexto, la otredad. A... more En la actualidad, King Kong y San Judas Tadeo representan, cada uno en su contexto, la otredad. Ambos iconos han sido recodificados, en el entorno urbano, para encarnar a los dos enemigos más conocidos de México y de Estados Unidos. King Kong, desde que fue concebido, simboliza la negritud, el primitivismo, lo salvaje, pero también lo desconocido, lo extraño, a lo que se teme. A partir del 11 de septiembre, y mediante un fotomontaje, el simio gigante se viene relacionando con el gran miedo estadounidense: el terrorismo. Por su parte, San Judas Tadeo en México es adorado por una clase social marginada, la que se considera drogadicta y delincuente, a la que, en definitiva, también se tiene miedo: la que vive del crimen organizado. A partir de dos intervenciones de arte urbano, se pone de relieve el significado que estas dos figuras han adquirido en el ámbito social.
XXXIII Coloquio Intrenacional de Historia del Arte/ Estética del mal: conceptos y representaciones, Sep 6, 2013
"El sueño de Fray Vergazo" es una de las cintas pornográficas silentes que alberga en su acervo l... more "El sueño de Fray Vergazo" es una de las cintas pornográficas silentes que alberga en su acervo la Filmoteca de la UNAM. El artículo aborada la manera en que el recurso del sueño sirve e la trama para exponer la actividad sexual de un sacerdote.
Un cine revolucionado. Atisbos de modernidad en la cinematografía nacional (1910-1950), 2017
Filmada en 1940, Ahí está el detalle, de Juan Bustillo Oro, constituye el punto más alto en la ca... more Filmada en 1940, Ahí está el detalle, de Juan Bustillo Oro, constituye el punto más alto en la carrera del actor Mario Moreno "Cantinflas". El choque verbal entre el lenguaje del pueblo y el del poder es el punto central de este artículo, que fue publicado en el libro Un cine revolucionado. Atisbos de modernidad en la cinematografía nacional (1910-1950), editado por el Museo del Palacio de Bellas Artes en el marco de la exposición Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano 1910-1950
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Papers by Juan Solís
ABSTRACT Pornographic cinema in the 1920s and 1930s emerged, grew and developed in clandestine conditions. Filming challenged producers to maximize the few resources that were available to them, including locations. This article aims to analyze the strategies employed by a production crew to recodify a single space in which four different short films were shot, on topics as diverse as the life of a bullfighter, a couple's wedding night, and the pleasures of a supposed Arab sultan. The space of these four movies, which belong to the Filmoteca UNAM's silent porn collection, forms part of the scant diegetic attire that clothes the discourse of the carnal and the genital in pornography, but which also reveals the latent imaginary of the era. This single, confined space was metamorphosed, recodified and transformed by cinematic techniques: the camera dissects it just as it does the actors' bodies; it synthesizes the space through framing; it exceeds the location by using unreal camera positions; it exploits it by filming sexual intercourse in all possible positions.
Books by Juan Solís
ABSTRACT Pornographic cinema in the 1920s and 1930s emerged, grew and developed in clandestine conditions. Filming challenged producers to maximize the few resources that were available to them, including locations. This article aims to analyze the strategies employed by a production crew to recodify a single space in which four different short films were shot, on topics as diverse as the life of a bullfighter, a couple's wedding night, and the pleasures of a supposed Arab sultan. The space of these four movies, which belong to the Filmoteca UNAM's silent porn collection, forms part of the scant diegetic attire that clothes the discourse of the carnal and the genital in pornography, but which also reveals the latent imaginary of the era. This single, confined space was metamorphosed, recodified and transformed by cinematic techniques: the camera dissects it just as it does the actors' bodies; it synthesizes the space through framing; it exceeds the location by using unreal camera positions; it exploits it by filming sexual intercourse in all possible positions.