
Erika Salas
Licenciada en Etnomusicología con la obtención de la medalla Gabino Barreda al mérito universitario conferida por la UNAM.
Realizó el curso de Musicología "Protección y difusión del patrimonio artístico Iberoamericano” Cátedra Robert Stevenson en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Fue miembro del proyecto de investigación Musicat del Seminario Nacional de Música en la Nueva España y el México Independiente del Instituto de Estéticas de la UNAM.
Colaboró con el Center of Italian Opera Studies de la University of Chicago en la investigación para el volumen Gioachino Rossini Music for Band.
Trabajó para Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México en el catálogo del Archivo Musical de la Catedral de México.
Ha presentado trabajos en congresos nacionales e internacionales en México, España, Portugal y Chile. Cuenta con diversos artículos publicados en México, España y Brasil.
Es parte de la coordinación del Seminario de Estudios sobre Heavy Metal de la UNAM y el Diplomado de Antropología de la Música: contextos, marcos teóricos y metodológicos para el estudio de las culturas del rock y músicas urbanas.
Es coordinadora del Congreso de Horror y Metal.
Conductora del programa de radio Ginefonías de la Radio del Instituto Politécnico Nacional.
Conductora del programa de radio Amazonas de Hierro en Reactor 105 del Instituto Mexicano de la Radio.
Realizó sus estudios de maestría y doctorado en Etnomusicología en el Programa de Maestría y Doctorado en Música de la UNAM.
Address: Mexico
Realizó el curso de Musicología "Protección y difusión del patrimonio artístico Iberoamericano” Cátedra Robert Stevenson en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Fue miembro del proyecto de investigación Musicat del Seminario Nacional de Música en la Nueva España y el México Independiente del Instituto de Estéticas de la UNAM.
Colaboró con el Center of Italian Opera Studies de la University of Chicago en la investigación para el volumen Gioachino Rossini Music for Band.
Trabajó para Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México en el catálogo del Archivo Musical de la Catedral de México.
Ha presentado trabajos en congresos nacionales e internacionales en México, España, Portugal y Chile. Cuenta con diversos artículos publicados en México, España y Brasil.
Es parte de la coordinación del Seminario de Estudios sobre Heavy Metal de la UNAM y el Diplomado de Antropología de la Música: contextos, marcos teóricos y metodológicos para el estudio de las culturas del rock y músicas urbanas.
Es coordinadora del Congreso de Horror y Metal.
Conductora del programa de radio Ginefonías de la Radio del Instituto Politécnico Nacional.
Conductora del programa de radio Amazonas de Hierro en Reactor 105 del Instituto Mexicano de la Radio.
Realizó sus estudios de maestría y doctorado en Etnomusicología en el Programa de Maestría y Doctorado en Música de la UNAM.
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de los Voladores de Papantla. El ritual ha llamado la atención del mundo por su importancia y espectacularidad, por lo que en 2009 fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas (UNESCO). Esta danza ha sido estudiada desde muy diversos enfoques tanto históricos como antropológicos, abordando su impacto cultural en la actualidad, y destacando los temas de su origen, los significados simbólicos del ritual, su papel dentro de la cosmovisión de los grupos que la practican y cómo los pueblos la llevan a cabo, su estructura, las diferencias en sus componentes culturales y, más recientemente, la música y la posición de la danza como parte del turismo cultural de México.
El estudio de la iconografía musical novohispana me ha permitido localizar nuevas fuentes para el estudio del pasado musical de México y, en específico, de la práctica del Palo Volador durante la época colonial. En la pesquisa, se encontró que en el Estado de Hidalgo se realizaron representaciones de este ritual –de manera clandestina– en las paredes de algunos conventos del siglo XVI. A partir del análisis iconográfico, el presente artículo se propone examinar y cotejar con otras fuentes documentales las reiteradas representaciones del Palo Volador en conventos novohispanos para demostrar que, pese a su prohibición y pérdida de su significado original, la religiosidad popular incluyó su vuelo y música tempranamente en el siglo XVI como parte de las festividades de Corpus Christi.
de los Voladores de Papantla. El ritual ha llamado la atención del mundo por su importancia y espectacularidad, por lo que en 2009 fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas (UNESCO). Esta danza ha sido estudiada desde muy diversos enfoques tanto históricos como antropológicos, abordando su impacto cultural en la actualidad, y destacando los temas de su origen, los significados simbólicos del ritual, su papel dentro de la cosmovisión de los grupos que la practican y cómo los pueblos la llevan a cabo, su estructura, las diferencias en sus componentes culturales y, más recientemente, la música y la posición de la danza como parte del turismo cultural de México.
El estudio de la iconografía musical novohispana me ha permitido localizar nuevas fuentes para el estudio del pasado musical de México y, en específico, de la práctica del Palo Volador durante la época colonial. En la pesquisa, se encontró que en el Estado de Hidalgo se realizaron representaciones de este ritual –de manera clandestina– en las paredes de algunos conventos del siglo XVI. A partir del análisis iconográfico, el presente artículo se propone examinar y cotejar con otras fuentes documentales las reiteradas representaciones del Palo Volador en conventos novohispanos para demostrar que, pese a su prohibición y pérdida de su significado original, la religiosidad popular incluyó su vuelo y música tempranamente en el siglo XVI como parte de las festividades de Corpus Christi.