Licenciatura en Arte y Diseño

LICENCIATURA EN : DERECHO ASIGNATURA METODOS Y TECNICAS DE LA INVESTIGACION JURIDICA. SERIACIÓN SEMESTRE EN QUE SE IMPARTE SEGUNDO FECHA DE REALIZACIÓN 05 JUNIO 2006 HORAS CON DOCENTE HORAS INDEPENDIENTES TOTAL DE HORAS SEMANA TOTAL DE HORAS SEMESTRE CRÉDITOS ESCENARIOS ACADÉMICOS 3 1 4 60 3.8 Aula.

Senderos, paisaje y patrimonio del sureste de Morelia es un libro divulgativo donde, a partir de una serie de caminos aptos para realizar excursiones, se lleva a cabo una descripción del medio físico por el que transcurren dichos caminos y senderos, reseñando además el patrimonio histórico y etnográfico de ese territorio, todo ello siempre acompañado de una amplia y sugerente documentación fotográfica.

Este libro fue realizado con el apoyo del programa UNAM-DGAPA-PAPIME PE303414 "Elaboración de topoguías senderistas como práctica docente y como herramienta para el análisis geográfico" y su publicación fue financiada por el Laboratorio Nacional de Materiales Orales (LANMO).

RESUMEN
El presente trabajo de titulación consta de una narración en primera persona del desarrollo de un proyecto de investigación-producción artística que aborda, a manera de juego, el tema del pensamiento —para representar las fantasías que sirven de amparo para la realidad—, y en forma de matemática —para la representación de la racionalidad, la irracionalidad y la búsqueda de entendimiento—. En el primer capítulo un análisis del juego es presentado desde perspectivas sociológicas y matemáticas; conllevando a la definición de juego y a la utilización de este concepto en obras de Arte en los siglos XX y XXI. El capítulo II aborda la exploración estética de algunos conceptos matemáticos, el desarrollo de las primeras piezas —en forma de arte-objeto— que sientan las bases a seguir en el proyecto; y delimita la definición de Matemática para efectos del mismo, planteando su paradójica (i)rracionalidad. El capítulo III consiste en una narración de la conceptualización y construcción del cuerpo de obra, haciendo énfasis en las decisiones creativas que desembocaron en el resultado final de cada pieza. Por último, en la sección de anexos se encuentra un registro escrito y fotográfico, a modo de bitácora, de los procesos técnicos a los que cada pieza fue sometida.
Palabras clave: Arte, arte contemporáneo, escultura, juego, matemáticas, teoría de juegos.

ABSTRACT
This dissertation consists in a first-person narrative of the development of an artistic research and production project around the subject matter of thought, approached in the form of play —in the representation of the fantasies that serve as protection for reality— and in the form of mathematics —in the representation of rationality, irrationality, and the search for understanding—. In the first chapter an analysis of play is presented from sociological and mathematical perspectives; leading to a definition of play and the use of this concept in some works of Art in the 20th and 21st centuries. Chapter II deals with the aesthetic exploration of some mathematical concepts, the development of the first pieces —in the form of art-object— that lay the foundations to follow in the project; and it delimits the definition of Mathematics for this project purposes, stating its paradoxical (i)rationality. Chapter III consists of narration of the conceptualization and construction of the body of work, emphasizing the creative decisions that led to the final result of each piece. Finally, in the annexes section, there is a written and photographic record, as a log, of the technical processes to which each piece was subjected.
Keywords: Art, contemporary art, sculpture, play, mathematics, game theory.

Se pretende aplicar y analizar el concepto de 'máscara' en relación con el significado que Frantz Fanon le asigna a esta entidad simbólica en Piel negra máscaras blancas (1952). Para llevarlo a cabo se tomará como base teórica el libro Antropología de la imagen de Hans Belting (2007).

En este trabajo lo que se pretende hacer es plantear la problemática que se ha generado en torno a la definición del corrido y su origen. Para explicar y entender el problema que tiene como raíz la difícil situación de dónde ubicar a una obra o grupo de obras con características comunes, se tomará a Mijail Bajtín a partir de El problema de los géneros discursivos y como ejemplo para analizar el corrido Contrabando y traición.

En este trabajo se espera mostrar las dificultades que se enfrentan al momento de escenificar un Auto o alguna representación que tenga que ver con la teatralidad. Para esto, se tomará como ejemplo el Auto Sacramental de "El Divino Narciso" de la Poetisa Sor Juana Inés de la Cruz. Al finalizar se podrán apreciar las diferentes herramientas que sirven para llevar a cabo una escenificación.

Hacia la mitad del siglo XIV, en 1347, una pandemia azotó Europa. Se le conoció como la peste negra. Las pequeñas hemorragias cutáneas de los afligidos cubrían sus cuerpos con manchas oscuras. De ahí, el nombre peste negra. Entre 1351 y 1353 Giovanni Bocaccio, escritor italiano contemporáneo de Dante Alighieri, escribió un centenar de historias a las que se les conoce como el Decamerón: cuentos breves y novelas cortas compiladas bajo la fórmula de la narración enmarcada. La obra narra la historia de un grupo de jóvenes (siete mujeres y tres varones) que intentan escapar de una peste que azota Florencia y se recluyen en una villa alejada. En su encierro, cada noche un miembro del grupo contaba una historia. Tanto las mujeres como los varones podían ser nombrados reyes o reinas por un día. La designación real les otorgaba el poder de elegir el tema de las historias. En este escenario, i quaranta giorni, quadraginta o la cuarentena fue, no solo una estrategia médica para mitigar los impactos de la pandemia por la peste, sino también el catalizador para crear una de las obras capitales de la literatura universal. Pero no todos los encierros corren con la misma suerte.

A la propagación veloz del virus que azota al mundo se le emparentó la dispersión de otras formas cáusticas, corrosivas, virulentas. Alrededor del mundo, sobre las pantallas de millones de dispositivos electrónicos, se despliega un caudal informático. La tipología de los mensajes es diversa. Imágenes estáticas, bustos parlantes llamados videotubers, giff´s, memes y cadenas desfilan sin parar en las autopistas informáticas.

La magia y el encantamiento son tan vetustos como quienes los ostentan. En la larga tradición de la hechicería desfilan nigromantes, adivinos, magos, brujos, vates y augures. La fascinación y el respeto que engendran estos personajes son diametralmente opuestos al miedo y al rechazo que despierta su versión femenina.

En el primer acto de la obra de teatro Anatol del escritor vienés Arthur Schnitzler titulado "La cuestión del destino" se presenta como móvil una pregunta por la predestinación. La idea de un plan previo a toda vida ha sembrado la intriga en lo más profundo de las entrañas de la humanidad. Una lista interminable de ejemplos sobre tal fascinación está coronada con la emblemática imagen de Edipo y la esfinge. Precisamente, en el primer acto de la obra de Schnitzler, el personaje principal, Anatol, se encuentra en una encrucijada: está por escuchar algo que marcará su destino.

This article describes the relationship between the phenomena of contemporary experiences and perceptual models arranged as political practices. For such description, the reflections exposed by Walter Benjamin in his essay The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction are used, as well as the dissertations of Susan Buck-Morss in the text Aesthetics and Anesthetic: Walter Benjamin´s Artwork Essay Reconsidered. The work emerges from a philosophical study about the aestheticization of violence and its cognitive corollaries. The argument that expresses the relations between contemporary forms of aestheticization and models of cognitive disposition is described from the political formula of perception. What do the politics of perception hold? How do they operate? How is its presentation? Perhaps, the most synthetic way to answer is with a transposition of the elements in the sentence. Politics of perception means that perception is political, that the later operates in the former. Politics takes perception as its ground and, in it, unfolds the exercise of its power. In order to carry out this practice, politics goes through different facets and blends itself with sensitive forms that are its aestheticization. How is politics mimicked to affect perception? In different cultural manifestations, politics finds niches for its operation. Since the technological revolutions of the twentieth century, politics formed a binomial with the spectacle. The degree of such compromise goes through various nuances, and the borders with the absurd are minimal. Politics has become a spectacle. The highest gesture witnessed by humanity is the spectacle of death, in particular war. War became an aestheticized spectacle inserted in the contents of the world of television and, thanks to politics, it was possible. Field battles, live executions, crossfire, bombs, attacks and massacres circulate on the web with unstoppable force, and the way they are presented is equally disturbing. The user experience on the web is a stimulating chaos of various references. Before and