En La danta que hizo dugú se vuelcan las experiencias vitales y relatos que su autor, Mario Galla... more En La danta que hizo dugú se vuelcan las experiencias vitales y relatos que su autor, Mario Gallardo, recolectó y examinó a lo largo de más de diez años de investigación de campo en la localidad de Masca, departamento de Cortés, hasta integrar un corpus narrativo que fue validado en otras comunidades garífunas de la zona norte de Honduras, un auténtico calidoscopio narrativo que viaja a épocas pretéritas para intentar proyectarse al presente a través de relatos que, a pesar de ser maravillosos e improbables, se narran con completa buena fe, puesto que están destinados, o así lo creen los informantes, a explicar por medio de algo concreto e inteligible, una idea abstracta, conceptos tan difíciles y vagos como el de creación y muerte, las distinciones de razas o especies animales y las diferentes ocupaciones de hombres y mujeres, los orígenes de ritos y de costumbres así como los ámbitos en que se mueve toda una pléyade de seres sobrenaturales, que por su diversidad recuerda a los bestiarios medievales o al Libro de los Seres Imaginarios de Borges. Estas narraciones revelan que, a lo largo de su historia, el garífuna ha aprendido a convivir con estos seres, comprende sus exigencias, conoce sus formas y hábitos más peculiares y, obligado por su presencia, ha desarrollado defensas y remedios contra posibles hechizos o las agresiones más flagrantes. Sin lugar a dudas, estamos ante un universo mitológico extremadamente coherente que utiliza a la tradición oral como el vínculo que lo transmite y justifica. Sin restar importancia al relato histórico o a las narraciones personales, es en el mito y en el relato etiológico donde la tradición oral garífuna expresa con mayor riqueza de elementos la compleja dimensión de su universo. Representan la manifestación concreta de creencias, sentimientos y presentimientos de los garífunas con referencia a la muerte y al “más allá”, que se conjugan y constituyen una estructura extensa y coherente que corresponde a una realidad cultural definida. En suma, estos mitos son un todo orgánico, el explícito desarrollo en forma de narración de elementos fundamentales del imaginario cultural garífuna.
Una narrativa de signo contemporáneo
Cuando todavía vestía uniforme estudiantil, Mario Gallardo d... more Una narrativa de signo contemporáneo Cuando todavía vestía uniforme estudiantil, Mario Gallardo descubrió, en la literatura, mucho de lo que su provinciana realidad, en la norteña ciudad de La Lima, le negaba. A partir de esa epifanía (¿Cortázar?, ¿Borges?), se convirtió en lector vorazmente apasionado. La llegada de internet completó el círculo y lo hizo un cibernauta a la caza del último título publicado en los centros de poder cultural. De la mano de un creativo insomnio ha explorado vetas de gran riqueza: literatura, cine, pintura… Le calza bien aquello de “viajero inmóvil”. De ahí un inusual bagaje de conocimientos que, tal como vemos en buena parte de la narrativa contemporánea, hábilmente entreteje –en auténtica labor de reescritura– en su propia elucubración ficcional. La intención salta a la vista: poner a la literatura hondureña a tono con el pulso del mundo: Roberto Bolaño, Ricardo Piglia, Enrique Vila-Matas, Rodrigo Rey Rosa, Eduardo Halfon... Su primer libro de relatos, Las virtudes de Onán, comprueba que transita por camino seguro. Por otra parte, como cuestión generacional, la condición posmoderna ha permeado su sentir y lo ha dotado de una visión sumamente acre del entorno vital: toda la viscosa realidad del yo y su contexto se lee en el trasfondo de sus relatos. El quiebre conceptual implícito en el cambio de paradigmas conforma la sustancia de la cosmovisión que yace en la estructura profunda de los mismos. Un libro que demanda, pues, una lectura de lo no dicho, de lo sobreentendido: del signo que ha quedado en los entrepliegues de la palabra. Debajo de la apariencia fluyen el asco y el desencanto y uno que otro esperanzado brote. Trasladar en forma literariamente válida el haz de emociones y conceptos surgidos de este caldo de cultivo ha sido posible porque Gallardo posee el penetrante tercer ojo, indispensable para acceder a las entretelas menos gratas de la condición humana. Posee el implacable “detector de mierda” del cual hablaba Hemingway y, para fortuna de nuestras letras, no tiene ningún empacho en hacer de ella la argamasa esencial del trabajo creativo. Ese es el origen de su iconoclasia. Procediendo con analogías, Gallardo arremete sin piedad contra cualquier situación, personaje o entidad que, a su juicio, refleje un antivalor. Especialmente es cáustico contra la mediocridad ambiente. Sobre todo con aquella que, en una u otra forma, se relacione con la literatura. También es provocativo. No se inmuta ni se reprime para decir lo que, a su juicio, tiene que decir. Resumiendo: un escritor informado, penetrante, iconoclasta y provocativo. Cuatro condiciones que revelan su explosividad en “Las virtudes de Onán”, relato cuyo protagonista, significativamente, percibe un “agujero océano” exactamente del “lado izquierdo del pecho”. Helen Umaña, en la contraportada de Las virtudes de Onán
El título de este trabajo justificaría la inclusión de los informes sobre los desaparecidos que p... more El título de este trabajo justificaría la inclusión de los informes sobre los desaparecidos que publicaron las Fuerzas Armadas en los años 80, el texto de los discursos del ex presidente Callejas y hasta la misma Constitución de la República; sin embargo preferimos limitarnos al terreno de la literatura y exclusivamente a esta "terra incógnita", recreada por la imaginación y la inteligencia, donde conviven los grandes maestros del género fantástico: Poe, Kafka, Monterroso, Calvino, Arreola, Borges, Lovecraft y Cortázar, junto a otros nombres igualmente ilustres. No obstante, antes de caracterizar el relato fantástico en Honduras es obligatorio ofrecer una breve reseña del origen y la evolución del género, definir su esfera de manifestaciones que pasan de lo "extraño" a lo "maravilloso", hasta desembocar en lo fantástico [1], de acuerdo con los patrones europeos; así como pasar revista a la original manifestación del elemento fantástico dentro del contexto latinoamericano, que incluso impone la necesidad de establecer deslindes respecto a otra "etiqueta" que se ha supuesto más adecuada a la realidad maravillosa de América: el realismo mágico. Por otra parte, se consignan las relaciones que ha establecido la literatura fantástica con el absurdo y la ciencia ficción, géneros que comparten muchos elementos comunes, aunque manifiestan fundamentales diferencias que es imposible soslayar. Finalmente, se establece una cronología del género en Honduras, a partir de Froylán Turcios y sus Cuentos del amor y de la muerte (1929), hasta concluir con las últimas manifestaciones que aparecieron en la década de los '90. Pese a los numerosos estudios sobre el género, no existe unanimidad en cuanto a la determinación de sus orígenes. Para Todorov "aparece de manera sistemática con Cazotte, a fines del siglo XVIII; un siglo después, los relatos de Maupassant representan los últimos ejemplos estéticamente satisfactorios del género. La literatura fantástica no es más que la conciencia intranquila de este siglo XIX positivista" [2]. Esta afirmación le otorgaría al género casi dos siglos de existencia. Bioy Casares, por el contrario, sitúa su origen en el marco de la tradición oral al afirmar que "viejas como el miedo, las ficciones fantásticas son anteriores a las letras" [3]. Aunque en otra parte del mismo texto advierta que como género más o menos definido la literatura fantástica aparece "en el siglo XIX y en el idioma inglés". Habría además que señalar su indiscutible parentesco con las leyendas, el chamanismo y los mitos de origen, ya que, finalmente, es en las fuentes de la oralidad donde se encuentra la génesis de lo fantástico; sin embargo, su definición como género plenamente establecido coincide con una etapa de rebelión en la literatura ante el cartabón intelectual que imponía el positivismo del siglo XIX y su manifestación literaria: el realismo.
Datos estadísticos señalan que en Honduras viven unos 250.000 garífunas, casi el 4% del total de ... more Datos estadísticos señalan que en Honduras viven unos 250.000 garífunas, casi el 4% del total de población nacional [6], quienes fueron declarados por la Organización
Una pasión irrefrenable, el afán por divulgar la literatura centroamericana y el feliz hallazgo d... more Una pasión irrefrenable, el afán por divulgar la literatura centroamericana y el feliz hallazgo de una tradición nacional son los elementos que marcan a sangre y fuego esta antología de narradores hondureños del siglo XX.
Me gustaría iniciar estas reflexiones con un viaje al pasado, a mi primer encuentro con el Cronop... more Me gustaría iniciar estas reflexiones con un viaje al pasado, a mi primer encuentro con el Cronopio Mayor, allá por el año 1987, cuando llegó a mis manos el libro Los Nuestros, de Luis Harss, y leí su ensayo biobibliográfico titulado "Cortázar o la cachetada metafísica". 1 Lo cierto es que después de examinar el texto de Harss sentí, como una necesidad imperiosa, que "tenía" que leer Rayuela. Hasta entonces no sabía nada de Cortázar y tampoco tenía idea de que el contacto con su obra iba a influir en mi vida de un modo tan determinante.
La aparición del elemento fantástico en nuestro país coincide con la obra de Froylán Turcios Cuen... more La aparición del elemento fantástico en nuestro país coincide con la obra de Froylán Turcios Cuentos del amor y de la muerte (1929), en una época donde la exigua producción narrativa hondureña estaba bajo el signo del criollismo y sus variantes: el costumbrismo y el regionalismo. Las amplias lecturas y los viajes de Turcios le permitieron estructurar una visión actualizada del panorama literario universal, hecho que se refleja en su obra -donde se percibe la huella de los escritores europeos que militaron en las filas del decadentismo, como Huysmans, entre otros. Pero la preocupación por los temas fantásticos en Turcios -que se muestra con singular intensidad en "El fantasma blanco"-no tiene herederos inmediatos en el panorama literario hondureño, dominado por otro tipo de modelos narrativos que, según Manuel Salinas, estaban determinados por el carácter feudal y agrario de nuestra economía (1). En este cuento de Turcios no sólo se reconocen algunos elementos de ambientación propios del género, además muestra en su desenlace la vacilación propia de lo fantástico, y el tono general está permeado por las premisas del decadentismo, corriente que, de hecho, define a la realidad como "pobre, acéfala, menesterosa y falta de grandeza". El protagonista del relato -ambientado en Antigua Guatemala-maneja un discurso equilibrado, con amplias referencias librescas y a la tradición oral antigüeña, mientras deambula por la ciudad en busca de un amor que le evade con la insoportable levedad de un fantasma; no obstante, las alusiones a leyendas como la del Hermano Pedro y Los cadáveres azules, anuncian el desenlace fantástico que prácticamente nos obliga a asumir la insólita y fantasmal condición de Clemencia, quien yace sepultada en el templo de La Merced. Un acierto incuestionable de Turcios es la calculada ambigüedad del final, donde pese a la extraordinaria condición del hecho que acaba de vivir, el narrador-protagonista no intenta esbozar una explicación racional, sino que opta -"en un estado de alma próximo a la locura o a la muerte"-por encender la llama de la esperanza que alumbra un happy end de ensueño: unido su espíritu al de su novia, por fin, algún día, "más allá de de los mágicos orbes y de las maravillosas constelaciones". Sin embargo, todo parece indicar que el peso del telurismo no dejó espacios en Honduras para el desarrollo de artificios de la imaginación, como éste de Turcios; sobre todo en un contexto sociocultural tan cerrado a toda manifestación que cuestionara el orden establecido, por lo que el "peñasco sin posible salida" permanecía ajeno a los códigos de la modernidad,
En La danta que hizo dugú se vuelcan las experiencias vitales y relatos que su autor, Mario Galla... more En La danta que hizo dugú se vuelcan las experiencias vitales y relatos que su autor, Mario Gallardo, recolectó y examinó a lo largo de más de diez años de investigación de campo en la localidad de Masca, departamento de Cortés, hasta integrar un corpus narrativo que fue validado en otras comunidades garífunas de la zona norte de Honduras, un auténtico calidoscopio narrativo que viaja a épocas pretéritas para intentar proyectarse al presente a través de relatos que, a pesar de ser maravillosos e improbables, se narran con completa buena fe, puesto que están destinados, o así lo creen los informantes, a explicar por medio de algo concreto e inteligible, una idea abstracta, conceptos tan difíciles y vagos como el de creación y muerte, las distinciones de razas o especies animales y las diferentes ocupaciones de hombres y mujeres, los orígenes de ritos y de costumbres así como los ámbitos en que se mueve toda una pléyade de seres sobrenaturales, que por su diversidad recuerda a los bestiarios medievales o al Libro de los Seres Imaginarios de Borges. Estas narraciones revelan que, a lo largo de su historia, el garífuna ha aprendido a convivir con estos seres, comprende sus exigencias, conoce sus formas y hábitos más peculiares y, obligado por su presencia, ha desarrollado defensas y remedios contra posibles hechizos o las agresiones más flagrantes. Sin lugar a dudas, estamos ante un universo mitológico extremadamente coherente que utiliza a la tradición oral como el vínculo que lo transmite y justifica. Sin restar importancia al relato histórico o a las narraciones personales, es en el mito y en el relato etiológico donde la tradición oral garífuna expresa con mayor riqueza de elementos la compleja dimensión de su universo. Representan la manifestación concreta de creencias, sentimientos y presentimientos de los garífunas con referencia a la muerte y al “más allá”, que se conjugan y constituyen una estructura extensa y coherente que corresponde a una realidad cultural definida. En suma, estos mitos son un todo orgánico, el explícito desarrollo en forma de narración de elementos fundamentales del imaginario cultural garífuna.
Una narrativa de signo contemporáneo
Cuando todavía vestía uniforme estudiantil, Mario Gallardo d... more Una narrativa de signo contemporáneo Cuando todavía vestía uniforme estudiantil, Mario Gallardo descubrió, en la literatura, mucho de lo que su provinciana realidad, en la norteña ciudad de La Lima, le negaba. A partir de esa epifanía (¿Cortázar?, ¿Borges?), se convirtió en lector vorazmente apasionado. La llegada de internet completó el círculo y lo hizo un cibernauta a la caza del último título publicado en los centros de poder cultural. De la mano de un creativo insomnio ha explorado vetas de gran riqueza: literatura, cine, pintura… Le calza bien aquello de “viajero inmóvil”. De ahí un inusual bagaje de conocimientos que, tal como vemos en buena parte de la narrativa contemporánea, hábilmente entreteje –en auténtica labor de reescritura– en su propia elucubración ficcional. La intención salta a la vista: poner a la literatura hondureña a tono con el pulso del mundo: Roberto Bolaño, Ricardo Piglia, Enrique Vila-Matas, Rodrigo Rey Rosa, Eduardo Halfon... Su primer libro de relatos, Las virtudes de Onán, comprueba que transita por camino seguro. Por otra parte, como cuestión generacional, la condición posmoderna ha permeado su sentir y lo ha dotado de una visión sumamente acre del entorno vital: toda la viscosa realidad del yo y su contexto se lee en el trasfondo de sus relatos. El quiebre conceptual implícito en el cambio de paradigmas conforma la sustancia de la cosmovisión que yace en la estructura profunda de los mismos. Un libro que demanda, pues, una lectura de lo no dicho, de lo sobreentendido: del signo que ha quedado en los entrepliegues de la palabra. Debajo de la apariencia fluyen el asco y el desencanto y uno que otro esperanzado brote. Trasladar en forma literariamente válida el haz de emociones y conceptos surgidos de este caldo de cultivo ha sido posible porque Gallardo posee el penetrante tercer ojo, indispensable para acceder a las entretelas menos gratas de la condición humana. Posee el implacable “detector de mierda” del cual hablaba Hemingway y, para fortuna de nuestras letras, no tiene ningún empacho en hacer de ella la argamasa esencial del trabajo creativo. Ese es el origen de su iconoclasia. Procediendo con analogías, Gallardo arremete sin piedad contra cualquier situación, personaje o entidad que, a su juicio, refleje un antivalor. Especialmente es cáustico contra la mediocridad ambiente. Sobre todo con aquella que, en una u otra forma, se relacione con la literatura. También es provocativo. No se inmuta ni se reprime para decir lo que, a su juicio, tiene que decir. Resumiendo: un escritor informado, penetrante, iconoclasta y provocativo. Cuatro condiciones que revelan su explosividad en “Las virtudes de Onán”, relato cuyo protagonista, significativamente, percibe un “agujero océano” exactamente del “lado izquierdo del pecho”. Helen Umaña, en la contraportada de Las virtudes de Onán
El título de este trabajo justificaría la inclusión de los informes sobre los desaparecidos que p... more El título de este trabajo justificaría la inclusión de los informes sobre los desaparecidos que publicaron las Fuerzas Armadas en los años 80, el texto de los discursos del ex presidente Callejas y hasta la misma Constitución de la República; sin embargo preferimos limitarnos al terreno de la literatura y exclusivamente a esta "terra incógnita", recreada por la imaginación y la inteligencia, donde conviven los grandes maestros del género fantástico: Poe, Kafka, Monterroso, Calvino, Arreola, Borges, Lovecraft y Cortázar, junto a otros nombres igualmente ilustres. No obstante, antes de caracterizar el relato fantástico en Honduras es obligatorio ofrecer una breve reseña del origen y la evolución del género, definir su esfera de manifestaciones que pasan de lo "extraño" a lo "maravilloso", hasta desembocar en lo fantástico [1], de acuerdo con los patrones europeos; así como pasar revista a la original manifestación del elemento fantástico dentro del contexto latinoamericano, que incluso impone la necesidad de establecer deslindes respecto a otra "etiqueta" que se ha supuesto más adecuada a la realidad maravillosa de América: el realismo mágico. Por otra parte, se consignan las relaciones que ha establecido la literatura fantástica con el absurdo y la ciencia ficción, géneros que comparten muchos elementos comunes, aunque manifiestan fundamentales diferencias que es imposible soslayar. Finalmente, se establece una cronología del género en Honduras, a partir de Froylán Turcios y sus Cuentos del amor y de la muerte (1929), hasta concluir con las últimas manifestaciones que aparecieron en la década de los '90. Pese a los numerosos estudios sobre el género, no existe unanimidad en cuanto a la determinación de sus orígenes. Para Todorov "aparece de manera sistemática con Cazotte, a fines del siglo XVIII; un siglo después, los relatos de Maupassant representan los últimos ejemplos estéticamente satisfactorios del género. La literatura fantástica no es más que la conciencia intranquila de este siglo XIX positivista" [2]. Esta afirmación le otorgaría al género casi dos siglos de existencia. Bioy Casares, por el contrario, sitúa su origen en el marco de la tradición oral al afirmar que "viejas como el miedo, las ficciones fantásticas son anteriores a las letras" [3]. Aunque en otra parte del mismo texto advierta que como género más o menos definido la literatura fantástica aparece "en el siglo XIX y en el idioma inglés". Habría además que señalar su indiscutible parentesco con las leyendas, el chamanismo y los mitos de origen, ya que, finalmente, es en las fuentes de la oralidad donde se encuentra la génesis de lo fantástico; sin embargo, su definición como género plenamente establecido coincide con una etapa de rebelión en la literatura ante el cartabón intelectual que imponía el positivismo del siglo XIX y su manifestación literaria: el realismo.
Datos estadísticos señalan que en Honduras viven unos 250.000 garífunas, casi el 4% del total de ... more Datos estadísticos señalan que en Honduras viven unos 250.000 garífunas, casi el 4% del total de población nacional [6], quienes fueron declarados por la Organización
Una pasión irrefrenable, el afán por divulgar la literatura centroamericana y el feliz hallazgo d... more Una pasión irrefrenable, el afán por divulgar la literatura centroamericana y el feliz hallazgo de una tradición nacional son los elementos que marcan a sangre y fuego esta antología de narradores hondureños del siglo XX.
Me gustaría iniciar estas reflexiones con un viaje al pasado, a mi primer encuentro con el Cronop... more Me gustaría iniciar estas reflexiones con un viaje al pasado, a mi primer encuentro con el Cronopio Mayor, allá por el año 1987, cuando llegó a mis manos el libro Los Nuestros, de Luis Harss, y leí su ensayo biobibliográfico titulado "Cortázar o la cachetada metafísica". 1 Lo cierto es que después de examinar el texto de Harss sentí, como una necesidad imperiosa, que "tenía" que leer Rayuela. Hasta entonces no sabía nada de Cortázar y tampoco tenía idea de que el contacto con su obra iba a influir en mi vida de un modo tan determinante.
La aparición del elemento fantástico en nuestro país coincide con la obra de Froylán Turcios Cuen... more La aparición del elemento fantástico en nuestro país coincide con la obra de Froylán Turcios Cuentos del amor y de la muerte (1929), en una época donde la exigua producción narrativa hondureña estaba bajo el signo del criollismo y sus variantes: el costumbrismo y el regionalismo. Las amplias lecturas y los viajes de Turcios le permitieron estructurar una visión actualizada del panorama literario universal, hecho que se refleja en su obra -donde se percibe la huella de los escritores europeos que militaron en las filas del decadentismo, como Huysmans, entre otros. Pero la preocupación por los temas fantásticos en Turcios -que se muestra con singular intensidad en "El fantasma blanco"-no tiene herederos inmediatos en el panorama literario hondureño, dominado por otro tipo de modelos narrativos que, según Manuel Salinas, estaban determinados por el carácter feudal y agrario de nuestra economía (1). En este cuento de Turcios no sólo se reconocen algunos elementos de ambientación propios del género, además muestra en su desenlace la vacilación propia de lo fantástico, y el tono general está permeado por las premisas del decadentismo, corriente que, de hecho, define a la realidad como "pobre, acéfala, menesterosa y falta de grandeza". El protagonista del relato -ambientado en Antigua Guatemala-maneja un discurso equilibrado, con amplias referencias librescas y a la tradición oral antigüeña, mientras deambula por la ciudad en busca de un amor que le evade con la insoportable levedad de un fantasma; no obstante, las alusiones a leyendas como la del Hermano Pedro y Los cadáveres azules, anuncian el desenlace fantástico que prácticamente nos obliga a asumir la insólita y fantasmal condición de Clemencia, quien yace sepultada en el templo de La Merced. Un acierto incuestionable de Turcios es la calculada ambigüedad del final, donde pese a la extraordinaria condición del hecho que acaba de vivir, el narrador-protagonista no intenta esbozar una explicación racional, sino que opta -"en un estado de alma próximo a la locura o a la muerte"-por encender la llama de la esperanza que alumbra un happy end de ensueño: unido su espíritu al de su novia, por fin, algún día, "más allá de de los mágicos orbes y de las maravillosas constelaciones". Sin embargo, todo parece indicar que el peso del telurismo no dejó espacios en Honduras para el desarrollo de artificios de la imaginación, como éste de Turcios; sobre todo en un contexto sociocultural tan cerrado a toda manifestación que cuestionara el orden establecido, por lo que el "peñasco sin posible salida" permanecía ajeno a los códigos de la modernidad,
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Estas narraciones revelan que, a lo largo de su historia, el garífuna ha aprendido a convivir con estos seres, comprende sus exigencias, conoce sus formas y hábitos más peculiares y, obligado por su presencia, ha desarrollado defensas y remedios contra posibles hechizos o las agresiones más flagrantes. Sin lugar a dudas, estamos ante un universo mitológico extremadamente coherente que utiliza a la tradición oral como el vínculo que lo transmite y justifica. Sin restar importancia al relato histórico o a las narraciones personales, es en el mito y en el relato etiológico donde la tradición oral garífuna expresa con mayor riqueza de elementos la compleja dimensión de su universo. Representan la manifestación concreta de creencias, sentimientos y presentimientos de los garífunas con referencia a la muerte y al “más allá”, que se conjugan y constituyen una estructura extensa y coherente que corresponde a una realidad cultural definida. En suma, estos mitos son un todo orgánico, el explícito desarrollo en forma de narración de elementos fundamentales del imaginario cultural garífuna.
Cuando todavía vestía uniforme estudiantil, Mario Gallardo descubrió, en la literatura, mucho de lo que su provinciana realidad, en la norteña ciudad de La Lima, le negaba. A partir de esa epifanía (¿Cortázar?, ¿Borges?), se convirtió en lector vorazmente apasionado. La llegada de internet completó el círculo y lo hizo un cibernauta a la caza del último título publicado en los centros de poder cultural. De la mano de un creativo insomnio ha explorado vetas de gran riqueza: literatura, cine, pintura… Le calza bien aquello de “viajero inmóvil”. De ahí un inusual bagaje de conocimientos que, tal como vemos en buena parte de la narrativa contemporánea, hábilmente entreteje –en auténtica labor de reescritura– en su propia elucubración ficcional. La intención salta a la vista: poner a la literatura hondureña a tono con el pulso del mundo: Roberto Bolaño, Ricardo Piglia, Enrique Vila-Matas, Rodrigo Rey Rosa, Eduardo Halfon... Su primer libro de relatos, Las virtudes de Onán, comprueba que transita por camino seguro. Por otra parte, como cuestión generacional, la condición posmoderna ha permeado su sentir y lo ha dotado de una visión sumamente acre del entorno vital: toda la viscosa realidad del yo y su contexto se lee en el trasfondo de sus relatos. El quiebre conceptual implícito en el cambio de paradigmas conforma la sustancia de la cosmovisión que yace en la estructura profunda de los mismos. Un libro que demanda, pues, una lectura de lo no dicho, de lo sobreentendido: del signo que ha quedado en los entrepliegues de la palabra. Debajo de la apariencia fluyen el asco y el desencanto y uno que otro esperanzado brote. Trasladar en forma literariamente válida el haz de emociones y conceptos surgidos de este caldo de cultivo ha sido posible porque Gallardo posee el penetrante tercer ojo, indispensable para acceder a las entretelas menos gratas de la condición humana. Posee el implacable “detector de mierda” del cual hablaba Hemingway y, para fortuna de nuestras letras, no tiene ningún empacho en hacer de ella la argamasa esencial del trabajo creativo. Ese es el origen de su iconoclasia. Procediendo con analogías, Gallardo arremete sin piedad contra cualquier situación, personaje o entidad que, a su juicio, refleje un antivalor. Especialmente es cáustico contra la mediocridad ambiente. Sobre todo con aquella que, en una u otra forma, se relacione con la literatura. También es provocativo. No se inmuta ni se reprime para decir lo que, a su juicio, tiene que decir. Resumiendo: un escritor informado, penetrante, iconoclasta y provocativo. Cuatro condiciones que revelan su explosividad en “Las virtudes de Onán”, relato cuyo protagonista, significativamente, percibe un “agujero océano” exactamente del “lado izquierdo del pecho”.
Helen Umaña, en la contraportada de Las virtudes de Onán
Papers by Mario Gallardo
Estas narraciones revelan que, a lo largo de su historia, el garífuna ha aprendido a convivir con estos seres, comprende sus exigencias, conoce sus formas y hábitos más peculiares y, obligado por su presencia, ha desarrollado defensas y remedios contra posibles hechizos o las agresiones más flagrantes. Sin lugar a dudas, estamos ante un universo mitológico extremadamente coherente que utiliza a la tradición oral como el vínculo que lo transmite y justifica. Sin restar importancia al relato histórico o a las narraciones personales, es en el mito y en el relato etiológico donde la tradición oral garífuna expresa con mayor riqueza de elementos la compleja dimensión de su universo. Representan la manifestación concreta de creencias, sentimientos y presentimientos de los garífunas con referencia a la muerte y al “más allá”, que se conjugan y constituyen una estructura extensa y coherente que corresponde a una realidad cultural definida. En suma, estos mitos son un todo orgánico, el explícito desarrollo en forma de narración de elementos fundamentales del imaginario cultural garífuna.
Cuando todavía vestía uniforme estudiantil, Mario Gallardo descubrió, en la literatura, mucho de lo que su provinciana realidad, en la norteña ciudad de La Lima, le negaba. A partir de esa epifanía (¿Cortázar?, ¿Borges?), se convirtió en lector vorazmente apasionado. La llegada de internet completó el círculo y lo hizo un cibernauta a la caza del último título publicado en los centros de poder cultural. De la mano de un creativo insomnio ha explorado vetas de gran riqueza: literatura, cine, pintura… Le calza bien aquello de “viajero inmóvil”. De ahí un inusual bagaje de conocimientos que, tal como vemos en buena parte de la narrativa contemporánea, hábilmente entreteje –en auténtica labor de reescritura– en su propia elucubración ficcional. La intención salta a la vista: poner a la literatura hondureña a tono con el pulso del mundo: Roberto Bolaño, Ricardo Piglia, Enrique Vila-Matas, Rodrigo Rey Rosa, Eduardo Halfon... Su primer libro de relatos, Las virtudes de Onán, comprueba que transita por camino seguro. Por otra parte, como cuestión generacional, la condición posmoderna ha permeado su sentir y lo ha dotado de una visión sumamente acre del entorno vital: toda la viscosa realidad del yo y su contexto se lee en el trasfondo de sus relatos. El quiebre conceptual implícito en el cambio de paradigmas conforma la sustancia de la cosmovisión que yace en la estructura profunda de los mismos. Un libro que demanda, pues, una lectura de lo no dicho, de lo sobreentendido: del signo que ha quedado en los entrepliegues de la palabra. Debajo de la apariencia fluyen el asco y el desencanto y uno que otro esperanzado brote. Trasladar en forma literariamente válida el haz de emociones y conceptos surgidos de este caldo de cultivo ha sido posible porque Gallardo posee el penetrante tercer ojo, indispensable para acceder a las entretelas menos gratas de la condición humana. Posee el implacable “detector de mierda” del cual hablaba Hemingway y, para fortuna de nuestras letras, no tiene ningún empacho en hacer de ella la argamasa esencial del trabajo creativo. Ese es el origen de su iconoclasia. Procediendo con analogías, Gallardo arremete sin piedad contra cualquier situación, personaje o entidad que, a su juicio, refleje un antivalor. Especialmente es cáustico contra la mediocridad ambiente. Sobre todo con aquella que, en una u otra forma, se relacione con la literatura. También es provocativo. No se inmuta ni se reprime para decir lo que, a su juicio, tiene que decir. Resumiendo: un escritor informado, penetrante, iconoclasta y provocativo. Cuatro condiciones que revelan su explosividad en “Las virtudes de Onán”, relato cuyo protagonista, significativamente, percibe un “agujero océano” exactamente del “lado izquierdo del pecho”.
Helen Umaña, en la contraportada de Las virtudes de Onán