Papers by Jonathan Goldman
Circuit: Musiques contemporaines, 2010
Au sein de cet avenir, y at -il des choses spécifiques pour lesquelles vous seriez prêts à vous e... more Au sein de cet avenir, y at -il des choses spécifiques pour lesquelles vous seriez prêts à vous engager particulièrement, à mobiliser autour de vous, à vous battre ? Vous n'avez qu'à écrire vos réflexions sur ce sujet (en français ou en anglais) et à nous les faire parvenir par courriel. Ensuite, avec votre permission, nous publierons vos propos, éventuellement avec une photo de vous, dans notre numéro double. Nous vous offrons un cachet symbolique de 32 dollars canadiens (correspondant à nos honoraires habituels pour une page rédigée). Merci de nous répondre immédiatement sur le principe, à savoir si vous êtes intéressé par la proposition, et, dans le cas d'une réponse affirmative, merci d'envoyer votre texte avant le 15 décembre 2009.
Circuit: Musiques contemporaines, 2006
Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y ... more Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne.
Contemporary Music Review, 2020
Cet article resume les retombees d’un projet de reconstruction d’une oeuvre pionniere de live ele... more Cet article resume les retombees d’un projet de reconstruction d’une oeuvre pionniere de live electronics, a savoir Mesa (1966) du compositeur etatsunien Gordon Mumma (ne en 1935). Une reconstruction de cette oeuvre a ete presentee dans le cadre du festival Montreal/Nouvelles Musiques le 27 fevrier 2017 par l’auteur et les collaborateurs de cet article : Jonathan Goldman au bandoneon, Francis Lecavalier a la conception informatique, et Ofer Pelz a l’interpretation de la partie electronique. Au cours de cette « migration », l’oeuvre, fondamentalement analogique, a ete reconcue pour un equipement numerique contemporain avec le consentement du compositeur. S’inscrivant nettement dans la lignee de l’Ecole de New York cageienne, Mesa revet un statut ontologique curieux : elle est le produit d’une indetermination passablement radicale. Comme c’est le cas pour l’oeuvre de Cage, Mesa et sa reconstruction numerique nous force a repenser l’ontologie et l’epistemologie de l’oeuvre musicale.
Circuit: Musiques contemporaines, 2018
Circuit, 2013
Lors d’un entretien, Lorraine Vaillancourt, fondatrice et directrice artistique du Nouvel Ensembl... more Lors d’un entretien, Lorraine Vaillancourt, fondatrice et directrice artistique du Nouvel Ensemble Moderne (nem), raconte sa formation musicale de Québec à Montréal en passant par Paris, l’origine et le développement de l’ensemble, le choix du répertoire et les enjeux de l’avenir.
Circuit: Musiques contemporaines, 2000
Circuit: Musiques contemporaines, 2011
Circuit, 2004
In this interview, Joseph Petric, the internationally acclaimed concert accordionist, shares his ... more In this interview, Joseph Petric, the internationally acclaimed concert accordionist, shares his thoughts on his personal artistic development, on his relationship to the works of the past, and on his 'plurivocal' (Eco) view of the conflicting aesthetic tendencies which lie at the heart of today's concert music. His relationship with his somewhat unusual instrument turns out to be inseparable from his undying support for contemporary and even experimental music. His goal is to produce, sometimes ironically, an authentic artistic enunciation.
Circuit, 2005
Brève introduction à la démarche de ce numéro consacré à l’histoire des Ferienkurse de Darmstadt ... more Brève introduction à la démarche de ce numéro consacré à l’histoire des Ferienkurse de Darmstadt à travers la publication d’archives, l’analyse musicologique et la sollicitation de la parole des témoins. Les origines de la « musique contemporaine », désignation caractéristique de la musique savante du dernier demi-siècle, se situent en bonne part à Darmstadt : aussi est-il bien normal de s’adresser à Darmstadt — mais si possible avec de nouvelles questions et de nouvelles attentes — lorsque l’on veut analyser le présent de la musique contemporaine.
Le Human Genome Project (hgp) a ete initie par le Departement etats-unien de l’energie et des ins... more Le Human Genome Project (hgp) a ete initie par le Departement etats-unien de l’energie et des instituts nationaux de la sante, et avait pour but de decouvrir les 20 000 a 25 000 genes humains, afin de les rendre accessibles a l’etude biologique. Par analogie, l’auteur presente le numero comme un parcours dans les « genes » de l’oeuvre musicale contemporaine qui interroge ce qui se trouve a l’origine de l’oeuvre et qu’on designe habituellement par « l’idee musicale ». Soulignant la provenance de ce terme chez Arnold Schoenberg, qui a fait un effort delibere pour ressusciter le concept de « musikalische Gedanke » dans le discours sur la musique moderne, l’auteur avance que le caractere equivoque de ce concept — qui designe a la fois une entite se situant avant et dans l’oeuvre — le rend pratique en tant qu’outil heuristique malleable et informe dont se sert le compositeur pour designer un objet qui n’a pas encore de fonction, c’est-a-dire, dont il ignore encore le statut ontologique a...
Circuit: Musiques contemporaines, 2007
Faisant allusion au questionnement fecond qui a eu lieu entre les deux guerres a propos des conse... more Faisant allusion au questionnement fecond qui a eu lieu entre les deux guerres a propos des consequences, pour la composition musicale, de l’invention de la radiophonie, l’auteur presente le numero en se demandant si le rapport entre la musique d’avant-garde de la deuxieme moitie du XXe siecle et les technologies de captation, de stockage et de diffusion du son a suffisamment ete examine. Malgre d’importantes contributions dans ce sens chez un Pousseur ou un Gould, l’avant-garde de l’apres-guerre semble toutefois assigner au disque la vocation de simple document archivistique et non pas celle de moyen radicalement nouveau d’acceder a la musique. L’auteur resume comment chacune des contributions a ce numero cerne de differentes manieres les facons dont les nouvelles technologies ont le potentiel d’ouvrir de nouvelles voies a la production et a l’ecoute de la musique.
Music Theory Online, 2008
Interested in what a contemporary practice of paradigmatic analysis might look like, the authors ... more Interested in what a contemporary practice of paradigmatic analysis might look like, the authors describe their research project aimed at studying past practices as well as conceiving of future possibilities in the form of a software tool. This article provides working, interactive samples of a prototype of this tool, which can be accessed by clicking on the applications contained in the article. By examining the “situatedness” of the analyst, the paradigmatic approach is seen not only as a precursor of the automatizing ambitions of late 20th-century music theory and musicology, but also as a structuralist reinvention of a tradition of listening that began with the analytical practices which emerged in Wagnerian Europe at the end of the 19th century.
Circuit, Jan 29, 2010
Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y ... more Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne.
Circuit: Musiques contemporaines, 2015
Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y ... more Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne.
Circuit: Musiques contemporaines, 2002
This article is at once a chronicle of the Musimarch festival and a reflection on certain aspects... more This article is at once a chronicle of the Musimarch festival and a reflection on certain aspects of the problematic of transcultural music, subject of the round table and causeries sessions that took place between composers and musicologists.
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Papers by Jonathan Goldman
the world of classical music. During his lifetime he published several in uential books with Faber, perhaps most notably Orientations (1986).
Translated into English for the rst time, Music Lessons contains the texts of Boulez’s Collège de France lectures, his most signi cant writings from the 1970s to the 1990s, which will make a major contribution to the discussion in English of Boulez’s aesthetic legacy. This book will be invaluable to composers, music historians, theorists and music students, as well as those interested in the history and aesthetics of twentieth-century music, musical manifestations of artistic modernism, the history of ideas, and French intellectual and cultural history.