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Pepo Pérez

Universidad de Málaga, Bellas Artes y Arquitectura, Post-Doc

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Universidad de Sevilla

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Papers by Pepo Pérez

El vecino. Historias. Desplazando el significado de los superhéroes

CuCo. Cuadernos sobre cómic, 2020

El vecino. Historias (2019) es una novela gráfica de Santiago García y Pepo Pérez. Forma parte de... more El vecino. Historias (2019) es una novela gráfica de Santiago García y Pepo Pérez. Forma parte de la serie El vecino (2004-hoy), desarrollada en formatos y tonos narrativos variables; su argumento parte del contraste entre dos mundos, el cotidiano (la vida corriente de unos vecinos) y el fantástico (uno de ellos es un superhéroe). El vecino. Historias recopila historias cortas cuyas estrategias artísticas son analizadas en este ensayo. Cada una plantea diferentes juegos formales y tonales, a menudo desde perspectivas metalingüísticas que cuestionan las convenciones y formatos del cómic. También se exploran los significados ideológicos implícitos en los códigos de superhéroes.

Memoria enterrada: el pasado en una fosa / Buried Memory: The Past in a Grave

ANIAV. Revista de investigación en artes visuales, 2024

Artículo que analiza y compara algunos proyectos artísticos en torno a la memoria de las fosas co... more Artículo que analiza y compara algunos proyectos artísticos en torno a la memoria de las fosas comunes de la Guerra Civil española y la dictadura franquista, en el contexto español (2000-2024) de la batalla cultural por la memoria histórica. Son obras realizadas desde la primera década del siglo XXI para documentar la exhumación de las fosas comunes, en la estela de los trabajos técnicos de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH), por artistas como Montserrat Soto, Francesc Torres o Clemente Bernad, entre otros. Obras artísticas más recientes sobre el mismo tema acuden a estrategias alegóricas de ficción, a través de la acción o instalación (Eugenio Merino) o de la novela gráfica de no-ficción (Paco Roca y Rodrigo Terrasa).

Cuando lo personal es colectivo: memorias gráficas en el cómic español sobre Guerra Civil y franquismo (2000-2010)

Neuróptica. Estudios sobre el cómic, 2023

Los cambios sociales, políticos y culturales de España en las últimas décadas han condicionado el... more Los cambios sociales, políticos y culturales de España en las últimas décadas han condicionado el tratamiento de la memoria colectiva sobre el trauma nacional que marcó la historia del país en el siglo XX, la Guerra Civil y sus consecuencias. Entre finales de los noventa y principios del XXI comienza a percibirse un giro cultural en el tratamiento de esa memoria en las artes españolas. El cómic español también lo refleja a lo largo de la década 2000-2010, como se abordará en este artículo con herramientas de análisis de los estudios de memoria, la historia, la sociología, la historia del arte y las bellas artes. Obras colectivas como ‘Nuestra Guerra Civil’ y ‘Guernica variaciones’ y novelas gráficas como ‘Cuerda de presas’, ‘36-39-Malos tiempos’, ‘Las serpientes ciegas’, ‘Sordo’, ‘El hijo’, ‘El arte de volar’ y otras, con la obra precursora, a finales de los noventa, ‘Un largo silencio’.

Imaginar para conocer: memoria sobre el franquismo en el cómic

Trazos de memoria, trozos de historia. Cómic y franquismo, 2021

Este capítulo de libro colectivo universitario es resultado de la línea de investigación postdoct... more Este capítulo de libro colectivo universitario es resultado de la línea de investigación postdoctoral del solicitante sobre la memoria histórica, colectiva y traumática en el cómic y las artes visuales, desarrollada desde 2016 en obras artísticas y publicaciones científicas, y expuesta en diversos congresos internacionales. En este caso, se aborda desde un punto de vista histórico, sociológico y estético un análisis comparado de diversos casos de estudio de cómics/novelas gráficas que han tratado el franquismo: “Cigarras”, de Luis García, ‘Paracuellos’ y ‘Barrio’ de Carlos Giménez, ‘Soledad. La mémoire blessée’, de Tito, ‘El artefacto perverso’, de Felipe Hernández Cava y Federico del Barrio, ‘Cuerda de presas’, de Jorge García y Fidel Martínez, ‘El arte de volar’ y ‘El ala rota’, de Antonio Altarriba y Kim, ‘Nieve en los bolsillos’ , de Kim, ‘Lamia’ de Rayco Pulido, ‘Regreso al Edén’ de Paco Roca, ’Estamos todas bien’ y ‘Todo bajo el sol’, obras ambas de Ana Penyas, entre otras.

La desaparición de las especies

UMA Editorial eBooks, Nov 28, 2021

www.umaeditorial.uma.es © Los autores Esta obra está sujeta a una licencia Creative Commons: Reco... more

Por el vecindario

UMA Editorial eBooks, Nov 21, 2019

The Representation of Traumatic Memory in Spanish Comics

European Comic Art, 2018

The graphic representation of traumatic memory of war disasters constitutes a broad tradition tha... more The graphic representation of traumatic memory of war disasters constitutes a broad tradition that can be traced back to Francisco Goya. Comics, with the resources provided by their textual-visual narrative, have been part of that tradition especially since the 1950s. However, representing traumatic memory of war disasters is troublesome, in regard to the artists’ strategies and public reception – as shown by the conflicts between memory, history and myth posed in these works. This article develops a comparative study of traumatic memories in Spanish comics and presents an analysis of the modes of representation in works such as Carlos Giménez’s Paracuellos, Francisco Gallardo Sarmiento and Miguel Gallardo’s Un largo silencio, Antonio Altarriba and Kim’s El arte de volar and Paco Roca’s Los surcos del azar.

Dibujando historias. El cómic más allá de la imagen

Prensas Universitarias de Zaragoza, 2021

El idioma analítico de Arsène Schrauwen

CuCo, Cuadernos de cómic, Apr 30, 2014

Essay on Olivier Schrauwen's comics, particularly the graphic novel 'Arsène Schrauwen&#39... more

Yo fui a una facultad de arte

Enseñar el arte: seis experiencias desde la universidad, 2019, ISBN 9788494916687, págs. 153-179, 2019

Capítulo del libro colectivo ‘Enseñar el arte. Seis experiencias desde la universidad’ (Turpin, 2... more Capítulo del libro colectivo ‘Enseñar el arte. Seis experiencias desde la universidad’ (Turpin, 2019), sobre metodologías en enseñanzas de arte y asignaturas de producción artÍstica. Este capítulo es un recorrido histórico por la construcción moderna del concepto de Bellas Artes y las enseñanzas artísticas; en su segunda parte es un análisis y recapitulación de mis experiencias como estudiante de Bellas Artes en la Facultad de Málaga.

Saltando a La Red

LA HISTORIA DEL CÓMIC DIGITAL empieza antes de la World Wide Web, al menos a mediados de los oche... more LA HISTORIA DEL CÓMIC DIGITAL empieza antes de la World Wide Web, al menos a mediados de los ochenta, la década de la implantación del ordenador personal. El primer cómic que se conoce creado para ser distribuido en red data de 1985, Witches and Stitches, una parodia de El mago de Oz con un triángulo amoroso entre el Espantapájaros y dos brujas que, para eludir la censura, se difundió mediante transferencia de archivos a través de CompuServe, el principal proveedor comercial de servicios online en Estados Unidos durante los ochenta. Su autor, Eric Monster Millikin, era por entonces un chaval inuido por los tebeos de X-Men y el videojuego de «marcianitos» Gorf; le seguirían varios webcómics realizados en la década siguiente, una época en que según Millikin «era lo más natural poner mi arte en la red desde la primera vez que manejé un navegador». 1 Su senda fue continuada por otros autores de la CÓMIC DIGITAL HOY

cómic digital hoy UNA INTRODUCCIÓN EN PRESENTE

La representación en el cómic de la memoria traumática sobre la Guerra Civil española

El articulo es la base de un trabajo de investigacion en desarrollo, expuesto en una conferencia ... more

Déjate llevar por la historieta: tribulaciones de un dibujante de cómics

Cuando empecé a publicar profesionalmente a finales de los años noventa del pasado siglo, quería ... more Cuando empecé a publicar profesionalmente a finales de los años noventa del pasado siglo, quería dedicarme al ya antiguo oficio de hacer cómics. De cara a ese objetivo, dibujé cómics como Sangre (1999, con guión de Juan Carlos Cereza) para un gran editor como Planeta DeAgostini, que por entonces había creado una línea de comic books —el equivalente a nuestros tebeos, cuadernillos de cómic comercial— a imitación de los norteamericanos. Acepté el encargo como tal, con la idea de aprender el oficio. Sangre era un comic book sobre una superheroína india. En esta etapa, una de mis principales influencias era David Mazzucchelli, que por entonces había fascinado a muchos dibujantes españoles. Pero no tenía claro aún qué tipo de cómics quería dibujar; todavía tenía que encontrar mi camino. En aquel entonces, ni siquiera era consciente de si tenía temas personales o discurso propio para expresar en mis cómics... aunque las tenía.

El diseño gráfico en Batman: The Dark Knight Returns, de Frank Miller

This article studies Frank Miller's 'Batman: The Dark Knight Returns' (1986) graphic ... more This article studies Frank Miller's 'Batman: The Dark Knight Returns' (1986) graphic design, as a key figure for the concept, narrative treatment and publication format of the book, which were important parts of its formal innovation and cultural impact. In particular, cover design, page design and graphic style are discussed, using Visual culture, Art history, Sociology and Aesthetics tools.

Fontdevila y Vergara Breve Encuentro

NO PARECE CASUALIDAD que las viñetas de Manel Fontdevila y Bernardo Vergara sean hoy algunas de l... more NO PARECE CASUALIDAD que las viñetas de Manel Fontdevila y Bernardo Vergara sean hoy algunas de las más compartidas en redes sociales en España. Ambos son veteranos bien conocidos de la historieta humorística. Fontdevila (Manresa, 1965) comenzó su carrera profesional a los 16 años, publicando precisamente viñetas de prensa en el periódico local Regió7, para seguir una trayectoria ascendente que le llevó por algunas de las cabeceras más destacadas de la época (El Víbora, Makoki, Cairo y otras) hasta recalar en la primera mitad de los noventa en las revistas satíricas Puta Mili y El Jueves, semanario este último donde mantuvo una trayectoria ininterrumpida de dos décadas y del que llegó a ser director entre 2000 y 2004. CÓMIC DIGITAL HOY

Reseña de "La casa" de Paco Roca

CuCo, Cuadernos de cómic

Astiberri, 2015 "L a prensa diaria habla de todo menos del día a día. La prensa me aburre, no me ... more Astiberri, 2015 "L a prensa diaria habla de todo menos del día a día. La prensa me aburre, no me enseña nada; lo que cuenta no me concierne, no me interroga y ya no responde a las preguntas que formulo o que querría formular. Lo que realmente ocurre, lo que vivimos, lo demás, todo lo demás, ¿dónde está? Lo que ocurre cada día y vuelve cada día, lo trivial, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido de fondo, lo habitual, ¿cómo dar cuenta de ello, cómo interrogarlo, cómo describirlo?". 1 Lo escribió Georges Perec en el texto que encabezaba a modo de manifiesto Lo infraordinario (1989), y para mí que Paco Roca ha debido de hacerse preguntas parecidas a la hora de resolver el que por ahora es su último trabajo.

Del BOOM al CRACK: la explosión del cómic adulto en España (1977-1995)

WHY NOT, 2015

Catálogo exposición colectiva / Collective exhibition catalag Título/title: WHY NOT Fechas de e... more

Robert Crumb: Del comix underground al Génesis ilustrado

Boletín de Arte

En 2009 Robert Crumb publicaba una adaptación al cómic del Génesis que era objeto de una amplia a... more En 2009 Robert Crumb publicaba una adaptación al cómic del Génesis que era objeto de una amplia atención mediática internacional. En 1968, Crumb vendía por las calles del San Francisco hippie Zap Comix, un tebeo irreverente que le convirtió en icono y modelo del comix underground, un movimiento de historietistas norteamericanos asociado a la contracultura de los sesenta. Crumb sobrevivió al underground y ha seguido dibujando hasta hoy. Su novela gráfica Génesis ilustrado ejemplifica el camino recorrido por el cómic desde la marginalidad cultural al prestigio recientemente adquirido. Entender la trayectoria de Crumb desde el comix underground a la novela gráfica -el cómic artístico y adulto actual- es el tema de este artículo

El vecino. Historias. Desplazando el significado de los superhéroes

CuCo. Cuadernos sobre cómic, 2020

El vecino. Historias (2019) es una novela gráfica de Santiago García y Pepo Pérez. Forma parte de... more El vecino. Historias (2019) es una novela gráfica de Santiago García y Pepo Pérez. Forma parte de la serie El vecino (2004-hoy), desarrollada en formatos y tonos narrativos variables; su argumento parte del contraste entre dos mundos, el cotidiano (la vida corriente de unos vecinos) y el fantástico (uno de ellos es un superhéroe). El vecino. Historias recopila historias cortas cuyas estrategias artísticas son analizadas en este ensayo. Cada una plantea diferentes juegos formales y tonales, a menudo desde perspectivas metalingüísticas que cuestionan las convenciones y formatos del cómic. También se exploran los significados ideológicos implícitos en los códigos de superhéroes.

Memoria enterrada: el pasado en una fosa / Buried Memory: The Past in a Grave

ANIAV. Revista de investigación en artes visuales, 2024

Artículo que analiza y compara algunos proyectos artísticos en torno a la memoria de las fosas co... more Artículo que analiza y compara algunos proyectos artísticos en torno a la memoria de las fosas comunes de la Guerra Civil española y la dictadura franquista, en el contexto español (2000-2024) de la batalla cultural por la memoria histórica. Son obras realizadas desde la primera década del siglo XXI para documentar la exhumación de las fosas comunes, en la estela de los trabajos técnicos de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH), por artistas como Montserrat Soto, Francesc Torres o Clemente Bernad, entre otros. Obras artísticas más recientes sobre el mismo tema acuden a estrategias alegóricas de ficción, a través de la acción o instalación (Eugenio Merino) o de la novela gráfica de no-ficción (Paco Roca y Rodrigo Terrasa).

Cuando lo personal es colectivo: memorias gráficas en el cómic español sobre Guerra Civil y franquismo (2000-2010)

Neuróptica. Estudios sobre el cómic, 2023

Los cambios sociales, políticos y culturales de España en las últimas décadas han condicionado el... more Los cambios sociales, políticos y culturales de España en las últimas décadas han condicionado el tratamiento de la memoria colectiva sobre el trauma nacional que marcó la historia del país en el siglo XX, la Guerra Civil y sus consecuencias. Entre finales de los noventa y principios del XXI comienza a percibirse un giro cultural en el tratamiento de esa memoria en las artes españolas. El cómic español también lo refleja a lo largo de la década 2000-2010, como se abordará en este artículo con herramientas de análisis de los estudios de memoria, la historia, la sociología, la historia del arte y las bellas artes. Obras colectivas como ‘Nuestra Guerra Civil’ y ‘Guernica variaciones’ y novelas gráficas como ‘Cuerda de presas’, ‘36-39-Malos tiempos’, ‘Las serpientes ciegas’, ‘Sordo’, ‘El hijo’, ‘El arte de volar’ y otras, con la obra precursora, a finales de los noventa, ‘Un largo silencio’.

Imaginar para conocer: memoria sobre el franquismo en el cómic

Trazos de memoria, trozos de historia. Cómic y franquismo, 2021

Este capítulo de libro colectivo universitario es resultado de la línea de investigación postdoct... more Este capítulo de libro colectivo universitario es resultado de la línea de investigación postdoctoral del solicitante sobre la memoria histórica, colectiva y traumática en el cómic y las artes visuales, desarrollada desde 2016 en obras artísticas y publicaciones científicas, y expuesta en diversos congresos internacionales. En este caso, se aborda desde un punto de vista histórico, sociológico y estético un análisis comparado de diversos casos de estudio de cómics/novelas gráficas que han tratado el franquismo: “Cigarras”, de Luis García, ‘Paracuellos’ y ‘Barrio’ de Carlos Giménez, ‘Soledad. La mémoire blessée’, de Tito, ‘El artefacto perverso’, de Felipe Hernández Cava y Federico del Barrio, ‘Cuerda de presas’, de Jorge García y Fidel Martínez, ‘El arte de volar’ y ‘El ala rota’, de Antonio Altarriba y Kim, ‘Nieve en los bolsillos’ , de Kim, ‘Lamia’ de Rayco Pulido, ‘Regreso al Edén’ de Paco Roca, ’Estamos todas bien’ y ‘Todo bajo el sol’, obras ambas de Ana Penyas, entre otras.

La desaparición de las especies

UMA Editorial eBooks, Nov 28, 2021

www.umaeditorial.uma.es © Los autores Esta obra está sujeta a una licencia Creative Commons: Reco... more

Por el vecindario

UMA Editorial eBooks, Nov 21, 2019

The Representation of Traumatic Memory in Spanish Comics

European Comic Art, 2018

The graphic representation of traumatic memory of war disasters constitutes a broad tradition tha... more The graphic representation of traumatic memory of war disasters constitutes a broad tradition that can be traced back to Francisco Goya. Comics, with the resources provided by their textual-visual narrative, have been part of that tradition especially since the 1950s. However, representing traumatic memory of war disasters is troublesome, in regard to the artists’ strategies and public reception – as shown by the conflicts between memory, history and myth posed in these works. This article develops a comparative study of traumatic memories in Spanish comics and presents an analysis of the modes of representation in works such as Carlos Giménez’s Paracuellos, Francisco Gallardo Sarmiento and Miguel Gallardo’s Un largo silencio, Antonio Altarriba and Kim’s El arte de volar and Paco Roca’s Los surcos del azar.

Dibujando historias. El cómic más allá de la imagen

Prensas Universitarias de Zaragoza, 2021

El idioma analítico de Arsène Schrauwen

CuCo, Cuadernos de cómic, Apr 30, 2014

Essay on Olivier Schrauwen's comics, particularly the graphic novel 'Arsène Schrauwen&#39... more

Yo fui a una facultad de arte

Enseñar el arte: seis experiencias desde la universidad, 2019, ISBN 9788494916687, págs. 153-179, 2019

Capítulo del libro colectivo ‘Enseñar el arte. Seis experiencias desde la universidad’ (Turpin, 2... more Capítulo del libro colectivo ‘Enseñar el arte. Seis experiencias desde la universidad’ (Turpin, 2019), sobre metodologías en enseñanzas de arte y asignaturas de producción artÍstica. Este capítulo es un recorrido histórico por la construcción moderna del concepto de Bellas Artes y las enseñanzas artísticas; en su segunda parte es un análisis y recapitulación de mis experiencias como estudiante de Bellas Artes en la Facultad de Málaga.

Saltando a La Red

LA HISTORIA DEL CÓMIC DIGITAL empieza antes de la World Wide Web, al menos a mediados de los oche... more LA HISTORIA DEL CÓMIC DIGITAL empieza antes de la World Wide Web, al menos a mediados de los ochenta, la década de la implantación del ordenador personal. El primer cómic que se conoce creado para ser distribuido en red data de 1985, Witches and Stitches, una parodia de El mago de Oz con un triángulo amoroso entre el Espantapájaros y dos brujas que, para eludir la censura, se difundió mediante transferencia de archivos a través de CompuServe, el principal proveedor comercial de servicios online en Estados Unidos durante los ochenta. Su autor, Eric Monster Millikin, era por entonces un chaval inuido por los tebeos de X-Men y el videojuego de «marcianitos» Gorf; le seguirían varios webcómics realizados en la década siguiente, una época en que según Millikin «era lo más natural poner mi arte en la red desde la primera vez que manejé un navegador». 1 Su senda fue continuada por otros autores de la CÓMIC DIGITAL HOY

cómic digital hoy UNA INTRODUCCIÓN EN PRESENTE

La representación en el cómic de la memoria traumática sobre la Guerra Civil española

El articulo es la base de un trabajo de investigacion en desarrollo, expuesto en una conferencia ... more

Déjate llevar por la historieta: tribulaciones de un dibujante de cómics

Cuando empecé a publicar profesionalmente a finales de los años noventa del pasado siglo, quería ... more Cuando empecé a publicar profesionalmente a finales de los años noventa del pasado siglo, quería dedicarme al ya antiguo oficio de hacer cómics. De cara a ese objetivo, dibujé cómics como Sangre (1999, con guión de Juan Carlos Cereza) para un gran editor como Planeta DeAgostini, que por entonces había creado una línea de comic books —el equivalente a nuestros tebeos, cuadernillos de cómic comercial— a imitación de los norteamericanos. Acepté el encargo como tal, con la idea de aprender el oficio. Sangre era un comic book sobre una superheroína india. En esta etapa, una de mis principales influencias era David Mazzucchelli, que por entonces había fascinado a muchos dibujantes españoles. Pero no tenía claro aún qué tipo de cómics quería dibujar; todavía tenía que encontrar mi camino. En aquel entonces, ni siquiera era consciente de si tenía temas personales o discurso propio para expresar en mis cómics... aunque las tenía.

El diseño gráfico en Batman: The Dark Knight Returns, de Frank Miller

This article studies Frank Miller's 'Batman: The Dark Knight Returns' (1986) graphic ... more This article studies Frank Miller's 'Batman: The Dark Knight Returns' (1986) graphic design, as a key figure for the concept, narrative treatment and publication format of the book, which were important parts of its formal innovation and cultural impact. In particular, cover design, page design and graphic style are discussed, using Visual culture, Art history, Sociology and Aesthetics tools.

Fontdevila y Vergara Breve Encuentro

NO PARECE CASUALIDAD que las viñetas de Manel Fontdevila y Bernardo Vergara sean hoy algunas de l... more NO PARECE CASUALIDAD que las viñetas de Manel Fontdevila y Bernardo Vergara sean hoy algunas de las más compartidas en redes sociales en España. Ambos son veteranos bien conocidos de la historieta humorística. Fontdevila (Manresa, 1965) comenzó su carrera profesional a los 16 años, publicando precisamente viñetas de prensa en el periódico local Regió7, para seguir una trayectoria ascendente que le llevó por algunas de las cabeceras más destacadas de la época (El Víbora, Makoki, Cairo y otras) hasta recalar en la primera mitad de los noventa en las revistas satíricas Puta Mili y El Jueves, semanario este último donde mantuvo una trayectoria ininterrumpida de dos décadas y del que llegó a ser director entre 2000 y 2004. CÓMIC DIGITAL HOY

Reseña de "La casa" de Paco Roca

CuCo, Cuadernos de cómic

Astiberri, 2015 "L a prensa diaria habla de todo menos del día a día. La prensa me aburre, no me ... more Astiberri, 2015 "L a prensa diaria habla de todo menos del día a día. La prensa me aburre, no me enseña nada; lo que cuenta no me concierne, no me interroga y ya no responde a las preguntas que formulo o que querría formular. Lo que realmente ocurre, lo que vivimos, lo demás, todo lo demás, ¿dónde está? Lo que ocurre cada día y vuelve cada día, lo trivial, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido de fondo, lo habitual, ¿cómo dar cuenta de ello, cómo interrogarlo, cómo describirlo?". 1 Lo escribió Georges Perec en el texto que encabezaba a modo de manifiesto Lo infraordinario (1989), y para mí que Paco Roca ha debido de hacerse preguntas parecidas a la hora de resolver el que por ahora es su último trabajo.

Del BOOM al CRACK: la explosión del cómic adulto en España (1977-1995)

WHY NOT, 2015

Catálogo exposición colectiva / Collective exhibition catalag Título/title: WHY NOT Fechas de e... more

Robert Crumb: Del comix underground al Génesis ilustrado

Boletín de Arte

En 2009 Robert Crumb publicaba una adaptación al cómic del Génesis que era objeto de una amplia a... more En 2009 Robert Crumb publicaba una adaptación al cómic del Génesis que era objeto de una amplia atención mediática internacional. En 1968, Crumb vendía por las calles del San Francisco hippie Zap Comix, un tebeo irreverente que le convirtió en icono y modelo del comix underground, un movimiento de historietistas norteamericanos asociado a la contracultura de los sesenta. Crumb sobrevivió al underground y ha seguido dibujando hasta hoy. Su novela gráfica Génesis ilustrado ejemplifica el camino recorrido por el cómic desde la marginalidad cultural al prestigio recientemente adquirido. Entender la trayectoria de Crumb desde el comix underground a la novela gráfica -el cómic artístico y adulto actual- es el tema de este artículo

Esto (No) ha sido’. La influencia y el uso de la fotografía en el cómic en español

Multimodalidad e intermedialidad. Mestizajes en la narración gráfica contemporánea ibérica y latinoamericana, 2022

Capítulo de libro con un estudio histórico y estético sobre la relación entre cómic y fotografía,... more Capítulo de libro con un estudio histórico y estético sobre la relación entre cómic y fotografía, que puede rastrearse hasta finales del siglo XIX, con casos como el estadounidense A. B. Frost (1851-1928), que dibujó varias historietas entre 1879 y 1883 bajo el influjo de las series fotográficas de Eadweard Muybridge. La propia fotonovela, como género comercial, emerge en los años cuarenta a partir del cómic. Este capítulo de libro aborda la influencia y el empleo de la fotografía en el cómic en español, ofreciendo una panorámica general con una genealogía histórica, un epígrafe concreto sobre la relación entre cómic y fotonovela y diversos casos de estudio en particular, incluyendo cómics contemporáneos. El estudio aplica tesis y conceptos de Roland Barthes, Jan Baetens, Joan Fontcuberta, Marianne Hirsch o Susan Sontag, entre otros teóricos.

Imaginación digital y catástrofe (super)inteligente

Imágenes de lo frágil. Imaginación y catástrofe, 2024

Ensayo sobre el impacto reciente de internet, las redes sociales y las inteligencias artificiales... more Ensayo sobre el impacto reciente de internet, las redes sociales y las inteligencias artificiales generativas sobre el arte digital y las artes gráficas, con referencias a la preocupación en torno al desarrollo de IAs generativas y a la necesidad de regularlas (v.gr., aprobación reciente del Reglamento de Inteligencia Artificial de la UE) debido a sus implicaciones sobre seguridad, datos personales o derechos de autor. Tras la crítica a un reciente estado de cosas en dicha materia, el ensayo concluye con diversas propuestas de prácticas artísticas para la sociedad digital contemporánea.

Destino Puente de Génave (catálogo de exposición colectiva)

by Pepo Pérez and Carlos Miranda Mas

Destino Puente de Génave, 2016

Exposición colectiva. Collective exhibition. Fecha / Date: 24/03/2016 — 31/05/2016; itinerancia /... more Exposición colectiva. Collective exhibition. Fecha / Date: 24/03/2016 — 31/05/2016; itinerancia / touring: 01/06/2016 — 30/06/2016. Place/Lugar: Museo Fábrica de Aceites La Vicaría. Puente de Génave, Jaén. Itinerancia / touring (“Destino Quesada”): Museo Zabaleta-Miguel Hernández (junio 2016), Quesada, Jaén.
Título de la exposición / exhibition title: ‘Destino Puente de Génave’.
Color, 43 pp. Ed. Arume. Jaén, 2016. Texto del comisario, Tony Mision
(Antonio Mesones). ISBN: 978-84-608-7986-2