Ciencias Históricas

El catálogo de la historia de España a través del cómic no es una simple recopilación de títulos que ofrece sus datos más comerciales o técnicos. Es mucho más: es una forma de acceder a unos contenidos de forma general, a detalles y temas históricos de los que no suele hablarse en las reseñas ni en los estudios generales que pasan por encima de las obras que tratan. Con el paso de las décadas nuevos títulos se comercializaban y editorialmente los más antiguos eran reemplazados, descartados y olvidados por el público salvo honrosos y excepcionales ejemplos.
Con este volumen se ha tratado de recoger la mayor cantidad de tebeos publicados entre 1940 a 2018, con el objetivo de poner valor muchas historietas y cómics que se han visto desfasados gráficamente por el paso del tiempo, son inaccesibles o que cuyo alcance comercial ha sido limitado a áreas locales y poco publicitados por las editoriales.
Al pasar las páginas, el lector podrá descubrir y redescubrir obras que recrean pedazos, más y menos importantes, de la historia de España y de qué manera lo han hecho al documentar los detalles históricos de los mismos. La contemplación panorámica de todo este contenido ofrece una herramienta de apoyo vital para la comprensión del desarrollo de un género que comenzó muy apegado a conceptos como la propaganda política, ser producto de una subcultura literaria o que cuya utilidad residía en ser complemento de la escuela.
La compilación y comparación mostrará que es un género propio y casi independiente de la industria española, cuya evolución tanto del formato como del contenido ha sido favorecido con la mejora de la actividad editorial y de la historiografía de nuestro país, ofreciendo una refinación de los elementos históricos y mayor diversidad de las temáticas con la experiencia democrática actual.

Entre las muchas lecturas y datos que Gaspar Meana consiguió sintetizar y mostrar, a veces solo para que el ojo experto pudiera entender, en su obra magna La Crónica de Leodegundo, una de las más destacadas es sobre cómo se afronta el final de muchas etapas para dar nacimiento a otras y un sentimiento de amargura ante cómo la obra de grandes hombres se ve arruinada por la torpeza de sus descendientes y las acciones de sus enemigos.
De fondo, una temática escatológica es presentada a lo largo de toda la obra transcurriendo por el terror del año 800 hasta llegar a las puertas del causado por el supuesto advenimiento de la segunda venida de Cristo en el año 1000, que motiva la creación misma de la crónica por el monje y narrador Leodegundo para dar testimonio de los hechos que fueron llevando y anunciando el día del juicio. Así nos lo hace saber también la propia colección, con títulos tan sugerentes en algunos de sus volúmenes como El ángel de la quinta trompeta o Mahamud y el hijo de la perdición.
Con nuestra comunicación pretendemos explorar cómo en La Crónica de Leodegundo construye un discurso escatológico hilado a través de la historia de la familia del eclesiástico, servidores de una monarquía elegida por Dios para reinar, y cómo es usada esta misma escatología apocalíptica por sus adversarios políticos para hacerles frente; un mismo discurso puesto en la práctica desde dos posiciones enfrentadas distintas.
Con este objetivo en mente, podremos observar cómo lo que para unos es el fin del mundo y la importancia tan terrible u oportunidad que les supone, para otros no es más que el comienzo de uno nuevo o algo completamente ajeno a sus preocupaciones, de un modo sutil y a veces soterrado, entre sus páginas.

En este capítulo de libro se revisa la recepción de lo que se sabe acerca de la expedición de Magallanes a la especiería y el destino final de la empresa a través de los cómics publicados en el mundo iberoamericano anteriores a 2019. Se examinan los hechos que las adaptaciones han representado en viñetas y se compara y discuten los detalles que los distintos títulos recogen para construir sus narrativas.

En la cultura popular del franquismo, los musulmanes eran el perfecto contrincante para el esforzado caballero español que luchaba por su fe, honor y patria. La transición a la democracia y desmantelamiento de la censura permitió la libertad de publicación de obras sin constricciones a una hoja de ruta ideológica, con nuevas perspectivas narrativas y acercamientos al pasado tuvieran lugar muchas veces influidos o apoyados en la consulta de material bibliográfico académico y arqueológico especializado.
El propósito de nuestra comunicación explora cómo el desarrollo de los estudios arabistas en España impulsados por académicos como Miguel Cruz Hernández han llegado a calar en la sociedad a través de un producto receptivo permeable a las sensibilidades y cambios sociales. Para ello, comenzaremos por reconocer el estado en el que se encontraban dichos estudios, cómo fue presentada la figura del andalusí como personaje de tebeo y el posterior cambio de paradigma en cuanto a su concepción una vez implantada la democracia e incorporados a los departamentos universitarios el arabismo. Además de los temas históricos y literarios, a través de Cruz Hernández tuvimos la posibilidad accesible y rigurosa de adentrarnos en el pensamiento islámico de un modo inclusivo y bien documentado que nos permite interpretar las diferentes posturas de estudiosos, planteamientos de trabajos y perfiles de personajes araboislámicos. El profesor Miguel Cruz Hernández a partir de un recorrido exhaustivo de obras y autores que cita y analiza nos acerca a esa parte de nuestra filosofía obviada o tergiversada. Pasa a recomponer un sustrato integrador (filosofía, historia, literatura, mística, astrología, matemáticas, etc…) de una coiné de pensamiento (iranio, turcómano, grecolatino, etc…) con sus trabajos y para el mundo académico interdisciplinar pasa a ser una toma de conciencia de la relevancia de la cultura islámica y de su pensamiento en la historia universal y en nuestra historia.
Concluiremos nuestro estudio observando las primeras apariciones de protagonistas musulmanes históricos en los distintos títulos de cómics que fueron editándose y cómo poco a poco ha ido introduciéndose el pensamiento transmitido por las fuentes árabes acerca de cómo percibían el mundo que les rodeaba y su propia sociedad. Cuestiones como la aplicación rigurosa del Corán, la denuncia de la corrupción, la decadencia de los gobernantes o la presión fiscal serán exploradas a la vez que se desarrolla cómo las biografías y figuras de Ibn Battuta e Ibn Arabi son no ya recreadas, sino mostradas a un público occidental contemporáneo.

En 2009 veía la luz al público de nuestro país El arte de volar, de Antonio Altarriba. Su éxito indiscutible a la altura de la calidad del título, junto otras publicaciones coetáneas y de gran madurez, contribuyó de manera notoria al redescubrimiento por cierta parte de la sociedad del medio comunicativo del cómic y promovió a que el caldo de cultivo que había creado la Ley de memoria histórica de 2007 fermentase a través de sus viñetas con todo un subgénero proclive a la denuncia social y recreación histórica de uno de los periodos bélicos que dejó marcada a la sociedad española del siglo XX. El interés personal o popular y el beneficio de las editoriales ha traído como consecuencia una gran acumulación de novelas gráficas que no han dejado de ver la luz año tras año desde entonces.
Nuestra presentación tiene por objetivo exponer cómo la irrupción de la memoria histórica ha tenido su impacto en la historieta histórica en España. Para ello vamos a comparar los números de títulos comercializados en nuestro país dedicados a distintos periodos y su tendencia de publicación, que permitirá poner en detalle la importancia adquirida en las estanterías de las tiendas y librerías. Determinada la dimensión del sujeto de estudio, vamos a comparar rasgos generales entre las narrativas de los tebeos dedicados a la memoria histórica y los de los cómics de historia. Por último, se examinará si ha habido algún tipo de influencia a la hora de abordar el género por parte de los autores de tebeos de temática cronológica ligada a otros periodos como la Antigüedad o el medievo.
Los resultados contemplarán cómo editorialmente ha habido una gran pujanza como ningún otro periodo histórico en viñetas ha gozado en el recorrido editorial español, específicamente en los últimos años, acumulando un volumen de títulos notable que indicaría una burbuja editorial y primeros síntomas de fatiga. La comparativa mostrará cómo existe una mayor humanización e interés por conectar emocionalmente personajes con lectores y el estudio de su influencia en el resto de obras pondrá de manifiesto cierta rigidez de las estructuras narrativas que apenas sí pueden cambiarse pero que han dejado notables ejemplos de que la memoria histórica no es únicamente algo aplicable al siglo XX.

La conquista romana de la península ibérica trajo consigo muchos cambios culturales entre los cuales destaca poderosamente el nuevo urbanismo y estilos arquitectónicos latinos. No solo con la actividad fundacional de Roma sobre sus nuevas posesiones ibéricas, sino también porque la romanización de las élites indígenas promovía imitar en sus enclaves los paradigmas de la metrópoli. Tras varios siglos de ocupación, el establecimiento de los visigodos aprovechó las estructuras que dejase Roma y las explotó en la mejor medida aunque el deterioro y desatención acabó afectando a los monumentos, otrora grandes edificios públicos romanos, y los materiales edilicios que los constituían acabaron siendo objeto de cantera para construir nuevas estructuras debido a la desmantelación de las redes comerciales y la degradación de los sistemas de transportes que imposibilitaban la distribución de los recursos pétreos exóticos desde lejanos puntos de extracción. La llegada árabe produjo un efecto devastador de ruptura sobre muchos elementos construidos sobre piedra, en especial las imágenes y templos cristianos, y terminaría sepultando el tardoantiguo, incidiendo en este uso de las ruinas como canteras desde donde las que expoliar aquellos restos que pudieran ofrecer una mejor decoración de los nuevos recintos de las élites altomedievales.
Nuestra propuesta tiene el objetivo de examinar cómo se produjeron estos cambios de en las estructuras urbanas desde la llegada árabe del 711 hasta el siglo X en la península ibérica a través de la lectura expuesta en la serie de cómics de La Crónica de Leodegundo. Entre sus páginas encontraremos la degradación de ciudades como Mérida y Toledo y la renovación de Córdoba hacia modelos omeyas mientras que alrededor de los grandes monumentos como los circos, teatros y anfiteatros, van surgiendo complejos urbanísticos que se nutren de sus ruinas y la destrucción de estatuas para obtener cal.
El examen de este elemento narrativo mostrado durante los sucesivos volúmenes de la serie, a veces de manera muy poco explícita para el lector, seremos capaces de encontrar cómo el autor nos va mostrando cómo sobre el “cadáver” patrimonial del mundo fenecido de la Antigüedad, la Edad Media nace como testimonio de que la sociedad occidental se ha visto reducida a la ignorancia y la brutalidad entre las ruinas de un glorioso pasado que nunca serán capaces de igualar.
Con esto en mente, se podrá comprobar cómo las posibilidades visuales y literarias del tebeo permiten una explicación clara y concisa sobre cómo buena parte del patrimonio acaba siendo destruido conforme las civilizaciones que ocupan un territorio progresan a lo largo del tiempo.

El género histórico dentro de los cómics es uno que a primera vista
podría parecer todo lo contrario a lo que los estudios de los periodos de larga duración podrían significar. Los motivos no son nada complicados de entender: limitaciones editoriales a un único volumen que fuerzan a la confección de narrativas cortas y autocontenidas a un único hecho histórico que apenas permite profundizar en los contextos. Sin embargo, pese a que la lectura individual de los diferentes títulos ofrece pocas expectativas para la profundización más allá de lo casual y lo político-militar en reducidos periodos temporales, la compilación y lectura comparada de un amplio corpus de publicaciones sí que permite esgrimir una visión panorámica de elementos que persistieron durante toda la Antigüedad clásica o buena parte de ella desde la segunda guerra púnica hasta la consolidación del gobierno islámico de Córdoba.
Nuestro objetivo es poder dictaminar cómo unas determinadas estructuras se mantienen durante siglos en la realidad histórica de la península ibérica y para ello analizaremos temáticas muy concretas dentro de un abanico publicaciones de más de 100 títulos de tebeo editados entre 1940 a 2021.
Con ello esperamos, en primer lugar, comprender cómo ciertos tópicos como la religión o permanencia de instituciones de la Península puede ofrecer discontinuidades, pero, en último sentido, cómo se gestiona el tránsito entre realidades históricas desde la cultura popular como las conquistas romana e islámica en los tebeos de historia españoles; cómo no es posible evitar comparaciones entre los contextos de cántabros y astures con el reino de Asturias al acometer este las mismas acciones de saqueo extendiendo el rol tradicional como pueblos predadores sobre las comarcas vecinas más ricas, al tiempo que se pone en duda que el de Asturias fuese un reino precisamente cristiano y no mayormente pagano.

En la década de 1940 tenemos algunas de las primeras historietas
históricas publicadas dentro de colecciones temáticas infantiles en nuestro país. Entre sus números, encontramos que el descubrimiento y conquista de América ya tuvo un espacio destacado en este género del tebeo español. Sin embargo, en las primeras etapas de su recorrido, las tramas y narrativas estaban más centradas en los hechos político-militares que ocurrían en tierra que la misma participación y necesidad que se tenía de las comunicaciones y rutas marítimas.
Con el cambio de régimen político tras la dictadura, nuevos tipos de
publicaciones comenzaron a ser publicadas en nuestro país donde la figura del viaje marino comenzó a tener peso y a ser actualmente explorado, si bien a cuenta gotas. Colecciones como Grandes héroes, enfocados a los pioneros de la exploración, empezaron a incorporar detalles acerca de cómo transcurría la monótona vida en las naves y desde entonces nuevos autores han ido incorporando no ya detalles que enriquecen este conocimiento sobre las rutas marítimas hacia América sino también sobre las circunstancias que envolvían la propia exploración del nuevo continente.
Nuestra propuesta tiene el objetivo de explicar cómo se está procediendo a desarrollar el viaje en barco como un escenario donde desarrollar elementos narrativos que ayudan a la inmersión y conocimiento del lector en los peligros, antes ignorados, que la navegación marítima implicaba para todos aquellos que se aventuraban a desplazarse por el agua.
Se mostrará cómo el miedo a lo desconocido, la actitud enigmática de
ciertos capitanes de la corona de Castilla pero, sobre todo, la aparición del hambre y la sed como persistentes entidades son adaptados y afectan a las nuevas formas de narrar la aventura que fue la exploración del nuevo mundo.

El periodo de tiempo identificado por las civilizaciones occidentales como Edad Moderna (1492-1789) corresponde a una cronología donde se experimenta una gran expansión del mundo europeo alrededor del mundo, siendo la escena de grandes gestas político-militares, así como de un renovado influjo cultural basado como punto de origen en el redescubrimiento de los clásicos grecolatinos.
Para la cultura popular encarnada por el medio de comunicación de masas conocido como el cómic se tiene otra perspectiva. Las historias de piratería y asaltos de barcos tuvieron tal peso en las historietas que Vázquez de Parga dictaminaría en su libro Los cómics del franquismo (1980) que, «independientemente de algunos cuadernos aislados y autoconclusivos» (p. 97) tanto las historias de ambientación medieval como las ancladas en el siglo XVIII eran las predilectas del género histórico durante las dos primeras décadas de la dictadura franquista, siendo este siglo XVIII dedicado al concepto más romántico de la marinería y los continuos ataques de ambiciosos y avaros piratas.
Nuestra comunicación pretende romper y explorar qué tan cierta es esta afirmación y dilucidar cómo es la presencia y forma en que la Edad Moderna tuvo de editarse durante el franquismo y el posterior régimen democrático hasta la actualidad. La publicación de este patrimonio cultural nos permitirá observar si hay fluctuaciones o contextos que favorezcan su presencia; la observación de sus temáticas logrará que podamos comprender cómo ha estado siendo enfocados 3 siglos de la historia española, con sus elementos deseados y aquellos, los grandes ignorados, que salen a relucir precisamente por su ausencia. Para lograr la superación de este paradigma vetusto, hemos recopilado y analizado un corpus de 160 títulos de cómic publicados entre 1940 y 2021.
Las conclusiones de nuestro estudio ofrecerán una perspectiva histórica de la recepción de la Edad Moderna en el cómic español de los últimos 80 años, pudiendo establecer tendencias y puntos clave en la edición de la temática en nuestro país. Las historietas consumidas por el público mostrarán cómo se repiten los momentos de mayor gloria militar vividos en los ambientes exóticos de la conquista de América, mostrando la industria nacional poco o ningún interés hacia factores culturales, civiles o religiosos que pudieran tener contestación por parte del recuerdo de la leyenda negra, dejando en manos de las editoriales mexicanas la labor didáctica de recalcar el valor y biografías de los grandes autores del siglo de oro y un oscuro y pesado silencio sobre las monarquías de los Austrias menores y, sobre todo, el verdadero siglo XVIII.

Durante el Bajo Imperio, una serie de invasiones de pueblos bárbaros comenzaron a infiltrarse por las diversas provincias occidentales buscando un nuevo hogar. Uno de estos pueblos fue el visigodo, que fundaría en Hispania el reino visigodo de Toledo. Pese a que su caída significó una importante base ideológica para los reinos cristianos de la Península, la posteridad les reprochó su decadencia moral. La cristalización de este hecho viene en forma de cómo distintos autores y editores de cómics han hecho uso de la recepción del recuerdo y la transmisión de su historia.
Perseguimos varios objetivos con nuestra comunicación. En primer lugar, discernir la presencia que la historia visigoda ha tenido en las historietas históricas españolas; en segundo lugar, observar cómo ha sido la evolución gráfica de este pueblo considerado bárbaro; tercero, pretendemos el estudio de la utilización de la historia visigoda para observar posibles planteamientos historiográficos esgrimidos en su descripción.
Para ello hemos analizado un extenso corpus de más de un centenar de cómics de ambientación medievalista entre 1940 a 2021, buscando cualquier rastro o elemento que fuera adscribible al reino visigodo de Toledo.
Las conclusiones nos llevarán a observar una escasísima atención a todo el periodo de la Tardoantigüedad, a la evolución gráfica del individuo bárbaro a un estilo romanizado y cómo prejuicios historiográficos rastreables a las fuentes medievales son y siguen siendo esgrimidos, hoy día, para percibir que la caída del reino se debió a una decadencia moral, más que militar, estructural o administrativa, de sus dirigentes.