Dionisio Espejo Paredes
José Dionisio Espejo Paredes nacido en Cartagena (Murcia, España), Licenciado
en Filosofía por la Universidad de Murcia. Estudios de doctorado en la Universidad de Trier (Alemania). Becado por la Universidad de Murcia continúa sus investigaciones doctorales en Murcia bajo la dirección de Dr. Francisco Jarauta. Becado por la Fundación Esteban Romero continúa estudios en la Universidad de Pisa y en la Escuela Normale Superiore di Pisa bajo la supervisión del Dr. Remo Bodei.
Doctor en Filosofía por la Universidad de Murcia en 2016 con Tesis dirigida por
Antonio Campillo: “Teoría y práctica de la representación en la época ilustrada”.
Entre las publicaciones se encuentran obras de diversos géneros que van de la
poesía (el libro Voces Penúltimas, 1986 ERM) a ensayos sobre estética, especialmente
musical y cinematográfica (Contribuciones a los volúmenes Mitos, Mundos de Ficción,
o Semiotica y Modernidad, con trabajos sobre P.P. Pasolini). Ha colaborado en
numerosas revistas nacionales e internacionales.
En 1999 se publica el libro Il nemico di casa, Pendragon, Bolonia(Italia).
Colabora en otras obras colectivas con trabajos libros: La Dialéctica de la imagen fílmica,
(2004). Humanismo chapliniano, (2005) ambos dentro de la colección Cuadernos de
Encuentro, publicados por ESAD. Es colaborador habitual de la revista de crítica y
estética Escarabeo de Bogotá (Colombia).
Otros libros publicados son "Variaciones sobre el canto de la sirena. Cuatro tratamientos musicales del personaje de Lady Macbeth" (Ed Contraluz. Málaga 2008/Horizontales 2019), "Metáforas de lo visible. Imágenes del pensamiento en la época de la reproducibilidad técnica" (Horizontales,
2019), y "Estrategias y figuras de la representación clásica: Estética, política y epistemología" (Horizontales ed. Cartagena, 2022), y el más reciente "Escénicos" EDITUM, 2023
Ha colaborado impartiendo ponencias y participando en seminarios en
Universidades como la de Zaragoza, La Coruña o la de Alicante. Ha participado como
docente invitado en la Universidad de Bielefeld (Alemania) y en la Universidad de
Antioquia (Medellín, Colombia).
https://orcid.org/0000-0001-6471-414X
https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=921455
https://murcia.academia.edu/Jos%C3%A9DionisioEspejoParedes/
https://www.researchgate.net/profile/Jose-Espejo-Paredes-2
https://www.facebook.com/dionisio.espejoparedes
Address: Murcia, Murcia, Spain
en Filosofía por la Universidad de Murcia. Estudios de doctorado en la Universidad de Trier (Alemania). Becado por la Universidad de Murcia continúa sus investigaciones doctorales en Murcia bajo la dirección de Dr. Francisco Jarauta. Becado por la Fundación Esteban Romero continúa estudios en la Universidad de Pisa y en la Escuela Normale Superiore di Pisa bajo la supervisión del Dr. Remo Bodei.
Doctor en Filosofía por la Universidad de Murcia en 2016 con Tesis dirigida por
Antonio Campillo: “Teoría y práctica de la representación en la época ilustrada”.
Entre las publicaciones se encuentran obras de diversos géneros que van de la
poesía (el libro Voces Penúltimas, 1986 ERM) a ensayos sobre estética, especialmente
musical y cinematográfica (Contribuciones a los volúmenes Mitos, Mundos de Ficción,
o Semiotica y Modernidad, con trabajos sobre P.P. Pasolini). Ha colaborado en
numerosas revistas nacionales e internacionales.
En 1999 se publica el libro Il nemico di casa, Pendragon, Bolonia(Italia).
Colabora en otras obras colectivas con trabajos libros: La Dialéctica de la imagen fílmica,
(2004). Humanismo chapliniano, (2005) ambos dentro de la colección Cuadernos de
Encuentro, publicados por ESAD. Es colaborador habitual de la revista de crítica y
estética Escarabeo de Bogotá (Colombia).
Otros libros publicados son "Variaciones sobre el canto de la sirena. Cuatro tratamientos musicales del personaje de Lady Macbeth" (Ed Contraluz. Málaga 2008/Horizontales 2019), "Metáforas de lo visible. Imágenes del pensamiento en la época de la reproducibilidad técnica" (Horizontales,
2019), y "Estrategias y figuras de la representación clásica: Estética, política y epistemología" (Horizontales ed. Cartagena, 2022), y el más reciente "Escénicos" EDITUM, 2023
Ha colaborado impartiendo ponencias y participando en seminarios en
Universidades como la de Zaragoza, La Coruña o la de Alicante. Ha participado como
docente invitado en la Universidad de Bielefeld (Alemania) y en la Universidad de
Antioquia (Medellín, Colombia).
https://orcid.org/0000-0001-6471-414X
https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=921455
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Papers by Dionisio Espejo Paredes
Palabras clave: David Pujante; teoría poética; Clasicismo; alegoría; dialéctica; retórica.
La estética musical hoy pasa por un cuestionamiento de Adorno y de la Vanguardia musical. Su objetivo es el de nivelar la música de masas con las demás producciones artísticas, alegando que el pop es la forma más democrática. La polémica fabricada entre Adorno y Benjamin es el fundamento teórico, una falsificación que pasa por encima toda la fuerza de su denuncia respecto a los procesos alienantes de las industrias culturales. Recuperar el dialogo entre ambos pensadores nos permite situarnos en condiciones de analizar el arte sonoro desde una perspectiva crítica, denunciando las fuerzas regresivas que actúan como mecanismos de control que perpetúan la servidumbre voluntaria.
Abstrac.
The musical aesthetics today goes through a questioning of Adorno and the musical Avant-garde. Its objective is to level mass music with other artistic productions, claiming that pop is the most democratic form. The controversy between Adorno and Benjamin is the theoretical foundation, a falsification that overrides the entire force of their complaint regarding the alienating processes of the cultural industries. Recovering the dialogue between both thinkers allows us to place ourselves in a position to analyze sound art from a critical perspective, denouncing the regressive forces that act as control mechanisms that perpetuate voluntary servitude.
La representación es una forma de dominación simbólica del pueblo que, habiendo conquistado
sus derechos formalmente, permanece en la servidumbre gracias a mecanismos que conectan
con su imaginario. El arte y la cultura del ocio, son instrumentos. La organización del
espacio escénico actúa como metáfora de la sociedad de clases diferenciando entre actores, personajes
representativos, y espectadores o representados. El arte se ha confundido y devaluado
como mera realidad.
melancholy presents itself, its temporal essence, its
languages, through the work of Walter Benjamin. The
philosophy of history becomes an analytic of the forms of
memory, a philosophy of memory. We present the allegory,
because melancholy is identified through a series of
allegorical figures or dialectical images: the prince, the hero, the artist, the Angel of History being the privileged figure, which monadologically collects the previous ones. The perception of time is revealed as the fundamental experience of the melancholic, and the expression of that peculiar emotional rationality of the melancholic finds in allegory the most successful form of expression of a new Philosophy of History.
Palabras clave: David Pujante; teoría poética; Clasicismo; alegoría; dialéctica; retórica.
La estética musical hoy pasa por un cuestionamiento de Adorno y de la Vanguardia musical. Su objetivo es el de nivelar la música de masas con las demás producciones artísticas, alegando que el pop es la forma más democrática. La polémica fabricada entre Adorno y Benjamin es el fundamento teórico, una falsificación que pasa por encima toda la fuerza de su denuncia respecto a los procesos alienantes de las industrias culturales. Recuperar el dialogo entre ambos pensadores nos permite situarnos en condiciones de analizar el arte sonoro desde una perspectiva crítica, denunciando las fuerzas regresivas que actúan como mecanismos de control que perpetúan la servidumbre voluntaria.
Abstrac.
The musical aesthetics today goes through a questioning of Adorno and the musical Avant-garde. Its objective is to level mass music with other artistic productions, claiming that pop is the most democratic form. The controversy between Adorno and Benjamin is the theoretical foundation, a falsification that overrides the entire force of their complaint regarding the alienating processes of the cultural industries. Recovering the dialogue between both thinkers allows us to place ourselves in a position to analyze sound art from a critical perspective, denouncing the regressive forces that act as control mechanisms that perpetuate voluntary servitude.
La representación es una forma de dominación simbólica del pueblo que, habiendo conquistado
sus derechos formalmente, permanece en la servidumbre gracias a mecanismos que conectan
con su imaginario. El arte y la cultura del ocio, son instrumentos. La organización del
espacio escénico actúa como metáfora de la sociedad de clases diferenciando entre actores, personajes
representativos, y espectadores o representados. El arte se ha confundido y devaluado
como mera realidad.
melancholy presents itself, its temporal essence, its
languages, through the work of Walter Benjamin. The
philosophy of history becomes an analytic of the forms of
memory, a philosophy of memory. We present the allegory,
because melancholy is identified through a series of
allegorical figures or dialectical images: the prince, the hero, the artist, the Angel of History being the privileged figure, which monadologically collects the previous ones. The perception of time is revealed as the fundamental experience of the melancholic, and the expression of that peculiar emotional rationality of the melancholic finds in allegory the most successful form of expression of a new Philosophy of History.
La comedia musical ilustrada fue el laboratorio en el que se experimentó y se creó el drama burgués, verdadero fetiche de una sociedad en ebullición: la moderna sociedad de clases y el capitalismo. Las querellas parisinas de 1752 y 1776, lideradas por los enciclopedistas, reflejan la complejidad del fenómeno musical y literario.
Es hacia 1780 cuando París se convirtió en la capital cultural europea, y cuando la burguesía no solo alcanzó el poder económico, sino el poder simbólico que le confirió la comedia musical de inspiración napolitana.
Entre la sociología, la crítica literaria y musical, la retórica y la estética, investigando fuentes originales, este libro pretende hacer una genealogía de esos procesos que nos llevarán a la constitución de un patrón cultural cuyo centro fue el teatro de ópera. Tal «santuario», heredado de la sociedad cortesana y redefinido según las nuevas necesidades, pervivirá hasta la crisis del modelo burgués y la aparición de la cultura de masas en el siglo XX.
El presupuesto filosófico es retórico: la realidad histórica deriva de un complejo nudo de construcciones simbólicas, éticas, políticas y escénico-musicales, expresiones del deseo no descripciones, que constituyen el verdadero fundamento metafísico del hecho histórico.
Epílogo
J. Dionisio Espejo Paredes
Los rituales del verbo
Hubo un tiempo-que solo queda en la memoria de los niños o en las pinturas rupestres, como nos recuerda M. Blanchot en que el lenguaje era mágico, cumplía una función ritual y nunca describía, sino que invocaba las cosas que estaban poseídas por fuerzas desconocidas. Los antiguos griegos desarrollaron y conocieron otra forma de decir-de la que fueron maestros-: el lenguaje metafísico. Y nosotros,
El libro se organiza según una estructura tripartita. La primera parte se centra en el tópico del Gran Teatro del Mundo, buscando su genealogía desde la perspectiva teológica pero también social y artística. Desde aquí es desde donde aparece el eje sobre el que gira el verdadero centro del libro: la contraposición entre una ética y estética de los señores frente a la de los siervos. Vemos que el centro del problema es el de la forma escénica y la estructura jerárquica de la sociedad, y eso revela que el problema que oculta el fetiche escénico es el de la desigualdad. En esta parte se muestra la aparición de la servidumbre (moderno utilitarismo) como una figura central en la reflexión y la práctica artística clásica. La segunda parte se centra en el análisis de la teoría del héroe, o el genio, trazando una secuencia que va de Gracián a Ortega y Gasset. El personaje representativo se convierte en el líder, dirigente cultural, o político. La tercera parte se centra en la retórica del escénico entendido como líder y sus diversas manifestaciones en el teatro, en la urbanística, en la educación, etc. Cambiarán las formas culturales, los protagonistas, pero la estrategia escénica siempre se renueva.