Papers by Orlando BETANCOR MARTEL
Destiempos , 2020
Este interesante largometraje, dirigido por el cineasta japonés Masaki Kobayashi, reúne cuatro hi... more Este interesante largometraje, dirigido por el cineasta japonés Masaki Kobayashi, reúne cuatro historias independientes que tienen como hilo conductor la alegórica presencia de un aciago destino que extiende su poderoso influjo sobre la existencia de sus protagonistas. Asimismo, su director nos muestra en esta cinta un singular territorio onírico habitado por criaturas sobrenaturales que se adentran en los misterios de la noche y atraviesan los límites de la realidad para atormentar el alma de los vivos. Además, esta obra clásica del cine de terror oriental se caracteriza por su intenso lirismo, su deslumbrante ambientación pictórica y su notable precisión técnica.
Destiempos, 2019
Este deslumbrante relato, sobre la entrada en el mundo de los adultos, se centra en la figura de ... more Este deslumbrante relato, sobre la entrada en el mundo de los adultos, se centra en la figura de un adolescente, llamado Tatsuo, que tiene que enfrentarse, en muy poco tiempo, a la muerte de su padre y a la grave situación financiera en la que queda su familia. Asimismo, este joven vivirá su primer amor y conocerá los misterios de la sexualidad, mientras anhela contemplar, junto a la chica de sus sueños, un extraordinario acontecimiento de la naturaleza: la fascinante danza de las luciérnagas.
En esta novela, delicada y melancólica, su protagonista emprende un personal recorrido existencia... more En esta novela, delicada y melancólica, su protagonista emprende un personal recorrido existencial, desde la capital japonesa hacia una ciudad de la costa, buscando respuestas a la misteriosa desaparición de su marido, ocurrida años atrás, y también como una forma de encontrarse a sí misma. En este singular periplo, esta mujer se adentra en un sorprendente universo onírico, donde se enfrenta a sus propios fantasmas interiores, para poder superar el vacío de una amarga ausencia que no le permite avanzar hacia el futuro.
Este ensayo pretende analizar el tema de la pervivencia de antiguos secretos, albergados en los r... more Este ensayo pretende analizar el tema de la pervivencia de antiguos secretos, albergados en los rincones más profundos del alma de una mujer, dentro de la película La casa del tejado rojo (Chiisai ouchi), filmada por el director de cine japonés Yôji Yamada, en el año 2014. El guión de esta cinta, obra de este realizador y de Emiko Hiramatsu, está basado en la novela del mismo título de la escritora Kyoko Nakajima. Este largometraje está interpretado por Takako Matsu, Haru Kuroki, Hidetaka Yoshioka, Satoshi Tsumabuki, Chieko Baisho y Takatarô Kataoka, entre otros actores. Su dirección fotográfica corrió a cargo de Masashi Chilamori y su partitura original es creación del destacado compositor del país del Sol Naciente, Joe Hisaishi. Este film narra la historia de Taki, una joven campesina que llega a Tokio, en los años 30, para servir como asistenta en la casa de una familia de la pequeña burguesía. Esta muchacha será testigo de una relación adúltera entre su señora y un joven artista, y guardará celosamente el secreto hasta nuestros días. En este exquisito melodrama, enormemente cuidado en sus detalles, se abordan otros aspectos como son: el estigma del pecado, el influjo del deseo o la fugacidad del tiempo.
Este ensayo pretende realizar una aproximación simbólica al tema del profundo despertar espiritua... more Este ensayo pretende realizar una aproximación simbólica al tema del profundo despertar espiritual que experimenta, dentro de un proceso de búsqueda interior, el protagonista del film El arpa birmana (Biruma no tategoto), rodado por el director de cine japonés Kon Ichikawa, en el año 1956. El guión de esta cinta es creación de Natto Wada y está basado en una novela del escritor Michio Takeyama. Asimismo, esta producción cinematográfica está interpretada por Rentarô Mikuni, Shôji Yasui, Jun Hamamura, Taketoshi Naito, Tanie Kitabayashi y Kô Nishimura, entre otros actores. Su realización fotográfica es obra de Minoru Yokoyama y su partitura original es creación de Akira Ifukube. Esta emotiva película, convertida en un extraordinario alegato antibelicista, describe el intenso viaje espiritual que emprende un soldado japonés, destinado en Birmania, actual Myanmar, en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. Este joven, admirado por sus compañeros por su destreza con el arpa birmana, queda horrorizado por la destrucción y el caos que le rodean. Tras una azarosa misión, este muchacho, que ha sido dado por desaparecido, decide convertirse en monje budista, despojándose de su antigua personalidad, para encontrar una nueva identidad y un sentido a su existencia. En su amargo peregrinar, este personaje contempla el rostro de la muerte en los cuerpos sin vida de sus compatriotas y decide rendir un sincero homenaje, su particular reparación moral, en memoria de los que han sacrificado sus vidas en este conflicto. Igualmente, en este film se tratan aspectos como la amistad, el altruismo y la búsqueda de la paz entre los pueblos del mundo
Este ensayo pretende realizar una aproximación al tema de la persistencia de la memoria, dentro d... more Este ensayo pretende realizar una aproximación al tema de la persistencia de la memoria, dentro del profundo vacío interior que se experimenta tras la pérdida de un ser querido, en el largometraje Still Walking (Aruitemo, aruitemo), filmado por el director japonés Hirokazu Kore-eda en el año 2008. Este aclamado realizador del país del Sol Naciente nos adentra, a través del lirismo de sus imágenes, en su personal percepción del recuerdo, referente alegórico fundamental en su discurso cinematográfico. Además, en esta cinta, que posee ciertos tintes autobiográficos, su director nos ha mostrado la profunda aflicción de unos personajes marcados por la soledad, la nostalgia y la incomunicación.
Este ensayo pretende realizar una aproximación al tema de la
pasión que perdura más allá de la mu... more Este ensayo pretende realizar una aproximación al tema de la
pasión que perdura más allá de la muerte, en la obra Un grito
de amor desde el centro del mundo (Sekai no Chûshin de, Ai
o Sakebu), escrita por el autor japonés Kyoichi Katayama en
el año 2001. Esta novela romántica refleja la pervivencia de
un sentimiento afectivo, lleno de especial pureza, que es capaz
de traspasar las fronteras que separan la realidad terrenal y
los abismos de la eternidad. Este libro narra la agridulce
historia de amor de Sakutarô Matsumoto y Aki Hirose, dos
adolescentes que se conocen en el mismo centro escolar,
donde cursan sus estudios, en una pequeña ciudad de Japón.
En esa época, este muchacho y esta bella joven tienen quince años y son elegidos delegados de su clase, lo que les obliga a coincidir en diferentes actividades organizadas por la escuela. En poco tiempo, se convierten en amigos inseparables hasta que, un buen día, este chico mira a su compañera con ojos nuevos y su inicial camaradería se torna gradualmente en un verdadero amor. Estos personajes viven un intenso romance que se caracteriza por su entrega incondicional, su apoyo
mutuo y su capacidad de sacrificio ante la llegada de la
adversidad, encarnada en la forma de una cruel enfermedad
que arrebatará a Aki de este mundo para sumirla en el
universo de lo desconocido. Asimismo, este libro aborda otros
aspectos como son: la fugacidad de la existencia humana, la
presencia del sueño eterno y el vacío de la ausencia tras la
pérdida de un ser querido. Además, en esta obra, llena de
sensibilidad y delicadeza, su autor nos ofrece su personal
percepción sobre la persistencia del recuerdo, de una antigua
pasión de juventud, que se mantiene inalterable en la mente
de un hombre a través de la imagen de una atractiva muchacha,
la cual se enfrentó contra un aciago destino y con la que
espera reunirse en un espacio anhelado, situado en los
confines del tiempo.
Este ensayo pretende abordar el tema de la expiación de los errores del pasado, dentro del arduo ... more Este ensayo pretende abordar el tema de la expiación de los errores del pasado, dentro del arduo peregrinar que emprende su protagonista en busca de la redención de sus pecados, en la novela Kinshu, tapiz de otoño, escrita por el autor japonés Teru Miyamoto en el año 1982. Entre el amor y el rencor, la calma y el desasosiego, la culpa y el perdón, este escritor nos ha descrito en esta obra, con singular belleza, el intercambio epistolar que se establece, durante casi un año, entre un hombre y una mujer, miembros de una extinguida pareja, donde expresan sus más íntimos anhelos, miedos y obsesiones. Igualmente, a través de la deslumbrante magia de sus misivas, estos personajes nos adentran en su personal universo interior, marcado por la soledad, la amargura y el desamor. El argumento de este libro, delicadamente trazado, gira alrededor de un acontecimiento que marcará para siempre la vida de Arima Yasuaki y la de Aki, su esposa. Así, un luctuoso día, encuentran a este prometedor ejecutivo, al borde de la muerte, en la habitación de un hostal junto al cuerpo sin vida de su amante, una antigua compañera de sus años escolares, convertida en la actualidad en una atractiva y seductora geisha. Aparentemente se trataba de una tentativa de doble suicidio, pues ambos mostraban profundas heridas en sus cuellos. A pesar de su extrema gravedad, el hombre logra sobrevivir a las lesiones, pero este suceso marcará un punto de inflexión en su existencia futura. Al poco tiempo, los cónyuges ponen fin a su relación matrimonial sin haber aclarado las verdaderas circunstancias de este suceso y sin haberse sincerado mutuamente. Por azares del veleidoso destino, Yasuaki y su antigua consorte se reencuentran fugazmente, diez años después de su ruptura, durante un paseo en el monte Zaô. Durante este período, no han man-tenido contacto alguno entre ellos. Tras este encuentro fortuito, Aki siente el impulso irrefrenable de escribir al que fuera su marido, surgiendo sin quererlo una correspondencia entre ambos. De esta manera, esta fémina inicia esta forma de comunicación, como una particular catarsis, buscando explicaciones sobre un pasado que ha dejado una herida abierta en su alma, difícil de cerrar. Además, esta novela nos desvela el lento descenso a los infiernos de su protagonista masculino, un viaje sin retorno al fondo de la noche, lleno de sufrimiento, angustia y aflicción. Igualmente, entre los temas tratados en esta obra destacan: la imagen del destino, la presencia de la muerte y la capacidad de sacrificio.
Este artículo aborda el tema de la búsqueda de un tiempo perdido, imposible de volver, en la pelí... more Este artículo aborda el tema de la búsqueda de un tiempo perdido, imposible de volver, en la película Love Letter (Carta de amor, 1995), dirigida por el realizador japonés Shunji Iwai. Esta película narra la historia de una joven que escribe una carta a su novio, fallecido en un trágico accidente hace dos años, y sorprendentemente recibe una respuesta. Igualmente, esta cinta trata aspectos como el amor, el dolor y los designios del destino.
Abstract:
This article approaches the subject of the search of a lost time, impossible to return, into the film Love Letter (1995), directed by the Japanese filmmaker Shunji Iwai. This movie tells the story of a young woman who writes a letter to her boyfriend,
expired in a tragic accident two years ago, and surprisingly
she receives a response. Likewise this film deals with aspects such as love, pain and the designs of the destiny.
Este ensayo pretende analizar el tratamiento simbólico de los
sombríos vestigios del pasado, que... more Este ensayo pretende analizar el tratamiento simbólico de los
sombríos vestigios del pasado, que determinan el trágico
sino de sus personajes, dentro del film "Inugami", dirigido por el realizador japonés Masato Harada en el año 2001. El
guión de esta cinta, obra del propio cineasta, está basado
en una novela de la escritora Masako Bandô
Este ensayo intenta abordar el tema de las infinitas pasiones que alberga el alma del ser hu... more Este ensayo intenta abordar el tema de las infinitas pasiones que alberga el alma del ser humano en la obra El escarabajo del escritor argentino Manuel Mujica Láinez (1910-1984). Esta novela, publicada en el año 1982, constituye un sorprendente viaje por el amor, la sensualidad y el deseo. En este mágico recorrido por la historia de la humanidad, el autor nos muestra las vivencias de numerosos personajes, unos reales y otros imaginarios, que aparecen en las páginas de este relato repleto de fantasía, refinado erotismo y referencias al mundo esotérico. Su protagonista es una fascinante joya, un escarabajo de lapislázuli, engarzado en oro, cuya piedra procede de Kunduz, en Afganistán, que formó parte de los presentes enviados por el rey de Babilonia al faraón Tutankhamón. Este objeto, que esta dotado de un alma inmortal y una inteligencia poco común, va narrando a lo largo de tres mil novecientos años de historia fragmentos de la existencia de sus distintos poseedores. El destino de sus propietarios y las transferencias ilícitas, criminales o accidentales de esta gema constituyen el argumento de esta
obra, divida en doce capítulos. En esta novela, el escarabajo se detiene principalmente en aquellos dueños que, de una manera o de otra, conmueven sus sentimientos, y a la gran mayoría de los mismos, más de un centenar, le presta un interés bastante menor y a algunos les dedica unas meras líneas. Asimismo, este talismán va pasando de mano en mano, unas veces en forma de anillo, de colgante, formando parte de un brazalete, de diferentes formas, pero siempre consciente y lleno de sabiduría.
Este artículo analiza las características, la estética y los elementos simbólicos más importantes... more Este artículo analiza las características, la estética y los elementos simbólicos más importantes de la película "The Hunger", dirigida por Tony Scott, y basada en la novela del escritor norteamericano Whitley Strieber. Es un largometraje que renueva los rasgos del mito del vampiro, aportándole una visión innovadora y alejada de su imagen tradicional. Además,
los temas que aborda son el miedo a la soledad, el terror al envejecimiento, el amor intemporal y la pérdida de la juventud. Sus personajes son vampiros, elegantes y cosmopolitas, que
tienen sentimientos humanos y que incluso pueden envejecer. Es una película con una fotografía muy cuidada y una banda sonora compuesta por una selección de obras de música
clásica y de rock gótico. Su atmósfera onírica, envolvente y poderosa produce una nueva estética plástica dentro del género de películas de vampiros. Asimismo, los efectos de
maquillaje y diseño de producción son sorprendentes. Es una obra única que marcó una época y una forma de concebir este tipo de cine.
ABSTRACT
This article analyzes the characteristics, the aesthetic and the most important elements of the film «The Hunger», directed by Tony Scott, and based in the novel by the american
writer Whitley Strieber. This movie renews the features of the vampire myth, giving an innovate and distant view of its traditional image. Moreover the subjects approached are
the fear of the loneliness, the fright to the aging, the eternal love and the lost of the youthfulness. Its characters are smart and cosmopolitan vampires that have human feelings
and even can make old. It’s a film with a very careful photograph and a soundtrack composed of a selection of classic music and gothic rock works. Its dream, involved and powerful atmosphere produces a new plastic aesthetic inside the genre of vampire films. Also the effects of make-up and design of production are surprising. It’s an unique work that marked one age and a form to conceive this kind of cinema.
Este ensayo aborda el tema de la pervivencia del recuerdo de un pasado, imposible de volver, en e... more Este ensayo aborda el tema de la pervivencia del recuerdo de un pasado, imposible de volver, en el filme "Un toque de canela" (Politiki Kouzina, 2003) del director griego Tassos Boulmetis. Esta cinta narra la historia de un joven griego, nacido en Estambul, que se ve obligado a emprender el camino del éxodo, junto con su familia, y comenzar una nueva existencia lejos de Turquía. Tres décadas después, este
personaje regresa a su ciudad natal, en un viaje en busca de sí mismo, donde se reúne con su abuelo, gravemente enfermo, y con su primer amor. Igualmente, esta cinta trata aspectos como el desarraigo, la lealtad y la nostalgia.
Abstract
This article approaches the subject of the persistence of the memory of one past, impossible to come back, into the film A Touch of Spice (Politiki Kouzina, 2003) of the Greek director Tassos Boulmetis. This movie tells the story of a Greek boy, born in Istanbul, which is forced to take the path of the exodus,
along with his family, and to begin a new life far from Turkey. Three decades later, this character returns to his hometown, on a journey for looking for himself, where he meets his grandfather, seriously ill, and his first love. Likewise this film deals aspects such as uprooting, loyalty and nostalgia.
Este largometraje, rodado por el director Régis Wargnier, nos ofrece una visión nostálgica de la ... more Este largometraje, rodado por el director Régis Wargnier, nos ofrece una visión nostálgica de la Indochina francesa, la imagen de un imperio perdido de ultramar, que pervive en el recuerdo de su protagonista. Esta mujer, propietaria de una plantación de caucho, rememora con melancolía, en un extenso “flash-back”, su vida en esta península asiática. Esta película se concentra en el desaparecido esplendor del pasado colonial, mientras que los acontecimientos históricos, que marcaron esta época, se relegan a un segundo plano.
Abstract
This movie, filmed by the director Régis Wargnier, shows the audience a nostalgic view of the French Indochina, the image of one lost empire in overseas that lives in the memory of her principal character. This woman, owner of one plantation of rubber, remembers with sadness, in an extensive flash-back, her life in this Asiatic peninsula. This film is centered on the lost splendour of the colonial past, so the historic events, that defined this time, are relegated to a background.
Este ensayo analiza el tema de la búsqueda de la identidad en el film The Namesake (El buen nombr... more Este ensayo analiza el tema de la búsqueda de la identidad en el film The Namesake (El buen nombre, 2006) de la directora hindú Mira
Nair. Esta película se centra en la figura de un joven de origen bengalí que se debate entre sus raíces indostánicas y su patria de nacimiento, los Estados Unidos. Éste anhela encontrarse a sí mismo y su
verdadero lugar en el mundo. Igualmente, esta cinta aborda aspectos como el amor, la lealtad, la familia y el desarraigo.
Abstract:
This article analyses the subject of the search of the identity into the film The Namesake (2006) of the Indian directress Mira Nair. This film
is centred on the figure of a young man of Bengali origin that is debating between his Indian roots and his native country, the United States. This person longs to find himself and his real place in the world.
Also this movie approaches subjects like love, loyalty, family and uprooting.
Este ensayo analiza el tema del infinito poder del amor en la novela Sayonara, Mio (Ima, ai ni yu... more Este ensayo analiza el tema del infinito poder del amor en la novela Sayonara, Mio (Ima, ai ni yukimasu), escrita por el autor japonés Takuji Ichikawa en el año 2003. Asimismo, en esta emotiva historia, repleta de tintes autobiográficos, se abordan diferentes aspectos como son la inexorabilidad del destino, la nostalgia de un tiempo perdido que no puede volver y el dolor por la desaparición de los seres queridos. Entre lo real y lo imaginario, el pasado y el presente, la alegría y la tristeza, el escritor ha planteado en esta obra, llena de intimismo y sensibilidad, una sutil reflexión sobre la existencia humana y el triunfo del amor sobre la presencia de la muerte.
Este artículo pretende abordar el tema de la búsqueda del verdadero amor en la novela El cielo es... more Este artículo pretende abordar el tema de la búsqueda del verdadero amor en la novela El cielo es azul, la tierra blanca (Sensei no kaban), escrita por la autora japonesa Hiromi Kawakami en el año 2001. El título original de este libro, traducido al castellano, es El maletín del maestro, un objeto inseparable de la apariencia del personaje masculino de esta obra, convertido en una parte de sí mismo, que establece un nexo indisoluble con su pasado como docente en un centro de enseñanza. En esta novela, llena de sutileza y sensibilidad, se describe una singular relación sentímental marcada por la diferencia de edad entre sus protagonistas. Este libro narra la historia de Tsukiko, una mujer solitaria, que cree firmemente que no está dotada para el amor hasta que un día coincide en una taberna
con su antiguo profesor de japonés del instituto. A partir de ese momento, se establece entre ambos un acuerdo tácito para compartir una profunda soledad, convertida en un inmenso y estremecedor vacío.
Este libro narra la odisea de un adolescente llamado Kafka Tamura que se escapa de su casa el día... more Este libro narra la odisea de un adolescente llamado Kafka Tamura que se escapa de su casa el día en que cumple quince años. A partir de ese momento, este joven solitario inicia un viaje alucinante, repleto de misterios y acontecimientos inquietantes, en busca de su identidad como ser humano. En este recorrido, lleno de luces y sombras, encuentra a diferentes personajes que le acompañan en su peregrinaje a través de un singular universo onírico. Bajo los oscuros vaticinios de una antigua profecía y amenazado por sus propios fantasmas, el protagonista se dirige por un angosto y tortuoso camino, pleno de angustia, dolor y de incertidumbre, hasta encontrar las claves que ocultan su destino.
Este brillante relato describe la compleja relación sentimental que une a una joven llamada Terak... more Este brillante relato describe la compleja relación sentimental que une a una joven llamada Terako con un hombre casado. En este recorrido por el universo de los sueños, esta mujer se debate constantemente entre sus miedos, dilemas y obsesiones en medio de una profunda soledad que nada logra mitigar. Igualmente, esta muchacha debe enfrentarse sin el apoyo de su mejor amiga, fallecida recientemente, a un inmenso vacío que le sumerge en un estado de absoluto abatimiento.
Este artículo analiza los inicios del arte fotográfico en Japón, a finales del siglo XIX, un perí... more Este artículo analiza los inicios del arte fotográfico en Japón, a finales del siglo XIX, un período poco conocido fuera de las fronteras del país del Sol Naciente. Tras la caída del shogunato Tokugawa y el advenimiento de la Restauración Meiji (1868-1912), la fotografía avanza con firmeza en este país asiático y aumenta el número de profesionales dedicados a la fotografía, llegando a superar el centenar. En aquel momento desarrolla su actividad la primera generación de fotógrafos japoneses que aprende esta técnica de otros artistas occidentales, que viven en este Archipiélago, y que reúne a destacadas figuras como Ueno Hikoma, Shimooka Renjo y Kusakabe Kimbei, entre otros muchos. Asimismo, este ensayo pretende realizar una aproximación a la obra de uno de los fotógrafos más importantes de este período: Uchida Kuichi.
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Papers by Orlando BETANCOR MARTEL
pasión que perdura más allá de la muerte, en la obra Un grito
de amor desde el centro del mundo (Sekai no Chûshin de, Ai
o Sakebu), escrita por el autor japonés Kyoichi Katayama en
el año 2001. Esta novela romántica refleja la pervivencia de
un sentimiento afectivo, lleno de especial pureza, que es capaz
de traspasar las fronteras que separan la realidad terrenal y
los abismos de la eternidad. Este libro narra la agridulce
historia de amor de Sakutarô Matsumoto y Aki Hirose, dos
adolescentes que se conocen en el mismo centro escolar,
donde cursan sus estudios, en una pequeña ciudad de Japón.
En esa época, este muchacho y esta bella joven tienen quince años y son elegidos delegados de su clase, lo que les obliga a coincidir en diferentes actividades organizadas por la escuela. En poco tiempo, se convierten en amigos inseparables hasta que, un buen día, este chico mira a su compañera con ojos nuevos y su inicial camaradería se torna gradualmente en un verdadero amor. Estos personajes viven un intenso romance que se caracteriza por su entrega incondicional, su apoyo
mutuo y su capacidad de sacrificio ante la llegada de la
adversidad, encarnada en la forma de una cruel enfermedad
que arrebatará a Aki de este mundo para sumirla en el
universo de lo desconocido. Asimismo, este libro aborda otros
aspectos como son: la fugacidad de la existencia humana, la
presencia del sueño eterno y el vacío de la ausencia tras la
pérdida de un ser querido. Además, en esta obra, llena de
sensibilidad y delicadeza, su autor nos ofrece su personal
percepción sobre la persistencia del recuerdo, de una antigua
pasión de juventud, que se mantiene inalterable en la mente
de un hombre a través de la imagen de una atractiva muchacha,
la cual se enfrentó contra un aciago destino y con la que
espera reunirse en un espacio anhelado, situado en los
confines del tiempo.
Abstract:
This article approaches the subject of the search of a lost time, impossible to return, into the film Love Letter (1995), directed by the Japanese filmmaker Shunji Iwai. This movie tells the story of a young woman who writes a letter to her boyfriend,
expired in a tragic accident two years ago, and surprisingly
she receives a response. Likewise this film deals with aspects such as love, pain and the designs of the destiny.
sombríos vestigios del pasado, que determinan el trágico
sino de sus personajes, dentro del film "Inugami", dirigido por el realizador japonés Masato Harada en el año 2001. El
guión de esta cinta, obra del propio cineasta, está basado
en una novela de la escritora Masako Bandô
obra, divida en doce capítulos. En esta novela, el escarabajo se detiene principalmente en aquellos dueños que, de una manera o de otra, conmueven sus sentimientos, y a la gran mayoría de los mismos, más de un centenar, le presta un interés bastante menor y a algunos les dedica unas meras líneas. Asimismo, este talismán va pasando de mano en mano, unas veces en forma de anillo, de colgante, formando parte de un brazalete, de diferentes formas, pero siempre consciente y lleno de sabiduría.
los temas que aborda son el miedo a la soledad, el terror al envejecimiento, el amor intemporal y la pérdida de la juventud. Sus personajes son vampiros, elegantes y cosmopolitas, que
tienen sentimientos humanos y que incluso pueden envejecer. Es una película con una fotografía muy cuidada y una banda sonora compuesta por una selección de obras de música
clásica y de rock gótico. Su atmósfera onírica, envolvente y poderosa produce una nueva estética plástica dentro del género de películas de vampiros. Asimismo, los efectos de
maquillaje y diseño de producción son sorprendentes. Es una obra única que marcó una época y una forma de concebir este tipo de cine.
ABSTRACT
This article analyzes the characteristics, the aesthetic and the most important elements of the film «The Hunger», directed by Tony Scott, and based in the novel by the american
writer Whitley Strieber. This movie renews the features of the vampire myth, giving an innovate and distant view of its traditional image. Moreover the subjects approached are
the fear of the loneliness, the fright to the aging, the eternal love and the lost of the youthfulness. Its characters are smart and cosmopolitan vampires that have human feelings
and even can make old. It’s a film with a very careful photograph and a soundtrack composed of a selection of classic music and gothic rock works. Its dream, involved and powerful atmosphere produces a new plastic aesthetic inside the genre of vampire films. Also the effects of make-up and design of production are surprising. It’s an unique work that marked one age and a form to conceive this kind of cinema.
personaje regresa a su ciudad natal, en un viaje en busca de sí mismo, donde se reúne con su abuelo, gravemente enfermo, y con su primer amor. Igualmente, esta cinta trata aspectos como el desarraigo, la lealtad y la nostalgia.
Abstract
This article approaches the subject of the persistence of the memory of one past, impossible to come back, into the film A Touch of Spice (Politiki Kouzina, 2003) of the Greek director Tassos Boulmetis. This movie tells the story of a Greek boy, born in Istanbul, which is forced to take the path of the exodus,
along with his family, and to begin a new life far from Turkey. Three decades later, this character returns to his hometown, on a journey for looking for himself, where he meets his grandfather, seriously ill, and his first love. Likewise this film deals aspects such as uprooting, loyalty and nostalgia.
Abstract
This movie, filmed by the director Régis Wargnier, shows the audience a nostalgic view of the French Indochina, the image of one lost empire in overseas that lives in the memory of her principal character. This woman, owner of one plantation of rubber, remembers with sadness, in an extensive flash-back, her life in this Asiatic peninsula. This film is centered on the lost splendour of the colonial past, so the historic events, that defined this time, are relegated to a background.
Nair. Esta película se centra en la figura de un joven de origen bengalí que se debate entre sus raíces indostánicas y su patria de nacimiento, los Estados Unidos. Éste anhela encontrarse a sí mismo y su
verdadero lugar en el mundo. Igualmente, esta cinta aborda aspectos como el amor, la lealtad, la familia y el desarraigo.
Abstract:
This article analyses the subject of the search of the identity into the film The Namesake (2006) of the Indian directress Mira Nair. This film
is centred on the figure of a young man of Bengali origin that is debating between his Indian roots and his native country, the United States. This person longs to find himself and his real place in the world.
Also this movie approaches subjects like love, loyalty, family and uprooting.
con su antiguo profesor de japonés del instituto. A partir de ese momento, se establece entre ambos un acuerdo tácito para compartir una profunda soledad, convertida en un inmenso y estremecedor vacío.
pasión que perdura más allá de la muerte, en la obra Un grito
de amor desde el centro del mundo (Sekai no Chûshin de, Ai
o Sakebu), escrita por el autor japonés Kyoichi Katayama en
el año 2001. Esta novela romántica refleja la pervivencia de
un sentimiento afectivo, lleno de especial pureza, que es capaz
de traspasar las fronteras que separan la realidad terrenal y
los abismos de la eternidad. Este libro narra la agridulce
historia de amor de Sakutarô Matsumoto y Aki Hirose, dos
adolescentes que se conocen en el mismo centro escolar,
donde cursan sus estudios, en una pequeña ciudad de Japón.
En esa época, este muchacho y esta bella joven tienen quince años y son elegidos delegados de su clase, lo que les obliga a coincidir en diferentes actividades organizadas por la escuela. En poco tiempo, se convierten en amigos inseparables hasta que, un buen día, este chico mira a su compañera con ojos nuevos y su inicial camaradería se torna gradualmente en un verdadero amor. Estos personajes viven un intenso romance que se caracteriza por su entrega incondicional, su apoyo
mutuo y su capacidad de sacrificio ante la llegada de la
adversidad, encarnada en la forma de una cruel enfermedad
que arrebatará a Aki de este mundo para sumirla en el
universo de lo desconocido. Asimismo, este libro aborda otros
aspectos como son: la fugacidad de la existencia humana, la
presencia del sueño eterno y el vacío de la ausencia tras la
pérdida de un ser querido. Además, en esta obra, llena de
sensibilidad y delicadeza, su autor nos ofrece su personal
percepción sobre la persistencia del recuerdo, de una antigua
pasión de juventud, que se mantiene inalterable en la mente
de un hombre a través de la imagen de una atractiva muchacha,
la cual se enfrentó contra un aciago destino y con la que
espera reunirse en un espacio anhelado, situado en los
confines del tiempo.
Abstract:
This article approaches the subject of the search of a lost time, impossible to return, into the film Love Letter (1995), directed by the Japanese filmmaker Shunji Iwai. This movie tells the story of a young woman who writes a letter to her boyfriend,
expired in a tragic accident two years ago, and surprisingly
she receives a response. Likewise this film deals with aspects such as love, pain and the designs of the destiny.
sombríos vestigios del pasado, que determinan el trágico
sino de sus personajes, dentro del film "Inugami", dirigido por el realizador japonés Masato Harada en el año 2001. El
guión de esta cinta, obra del propio cineasta, está basado
en una novela de la escritora Masako Bandô
obra, divida en doce capítulos. En esta novela, el escarabajo se detiene principalmente en aquellos dueños que, de una manera o de otra, conmueven sus sentimientos, y a la gran mayoría de los mismos, más de un centenar, le presta un interés bastante menor y a algunos les dedica unas meras líneas. Asimismo, este talismán va pasando de mano en mano, unas veces en forma de anillo, de colgante, formando parte de un brazalete, de diferentes formas, pero siempre consciente y lleno de sabiduría.
los temas que aborda son el miedo a la soledad, el terror al envejecimiento, el amor intemporal y la pérdida de la juventud. Sus personajes son vampiros, elegantes y cosmopolitas, que
tienen sentimientos humanos y que incluso pueden envejecer. Es una película con una fotografía muy cuidada y una banda sonora compuesta por una selección de obras de música
clásica y de rock gótico. Su atmósfera onírica, envolvente y poderosa produce una nueva estética plástica dentro del género de películas de vampiros. Asimismo, los efectos de
maquillaje y diseño de producción son sorprendentes. Es una obra única que marcó una época y una forma de concebir este tipo de cine.
ABSTRACT
This article analyzes the characteristics, the aesthetic and the most important elements of the film «The Hunger», directed by Tony Scott, and based in the novel by the american
writer Whitley Strieber. This movie renews the features of the vampire myth, giving an innovate and distant view of its traditional image. Moreover the subjects approached are
the fear of the loneliness, the fright to the aging, the eternal love and the lost of the youthfulness. Its characters are smart and cosmopolitan vampires that have human feelings
and even can make old. It’s a film with a very careful photograph and a soundtrack composed of a selection of classic music and gothic rock works. Its dream, involved and powerful atmosphere produces a new plastic aesthetic inside the genre of vampire films. Also the effects of make-up and design of production are surprising. It’s an unique work that marked one age and a form to conceive this kind of cinema.
personaje regresa a su ciudad natal, en un viaje en busca de sí mismo, donde se reúne con su abuelo, gravemente enfermo, y con su primer amor. Igualmente, esta cinta trata aspectos como el desarraigo, la lealtad y la nostalgia.
Abstract
This article approaches the subject of the persistence of the memory of one past, impossible to come back, into the film A Touch of Spice (Politiki Kouzina, 2003) of the Greek director Tassos Boulmetis. This movie tells the story of a Greek boy, born in Istanbul, which is forced to take the path of the exodus,
along with his family, and to begin a new life far from Turkey. Three decades later, this character returns to his hometown, on a journey for looking for himself, where he meets his grandfather, seriously ill, and his first love. Likewise this film deals aspects such as uprooting, loyalty and nostalgia.
Abstract
This movie, filmed by the director Régis Wargnier, shows the audience a nostalgic view of the French Indochina, the image of one lost empire in overseas that lives in the memory of her principal character. This woman, owner of one plantation of rubber, remembers with sadness, in an extensive flash-back, her life in this Asiatic peninsula. This film is centered on the lost splendour of the colonial past, so the historic events, that defined this time, are relegated to a background.
Nair. Esta película se centra en la figura de un joven de origen bengalí que se debate entre sus raíces indostánicas y su patria de nacimiento, los Estados Unidos. Éste anhela encontrarse a sí mismo y su
verdadero lugar en el mundo. Igualmente, esta cinta aborda aspectos como el amor, la lealtad, la familia y el desarraigo.
Abstract:
This article analyses the subject of the search of the identity into the film The Namesake (2006) of the Indian directress Mira Nair. This film
is centred on the figure of a young man of Bengali origin that is debating between his Indian roots and his native country, the United States. This person longs to find himself and his real place in the world.
Also this movie approaches subjects like love, loyalty, family and uprooting.
con su antiguo profesor de japonés del instituto. A partir de ese momento, se establece entre ambos un acuerdo tácito para compartir una profunda soledad, convertida en un inmenso y estremecedor vacío.