Skip to main content

Jan de Maere

Université libre de Bruxelles, Center for Research in Cognition & Neurosciences, Faculty Member

Vrije Universiteit Brussel, Psychology and Educational Sciences, Faculty Member

Followers

177

Following

93

Public Views

Art historian and neuroscientist, interested in history of medieval and modern times. Considering Connoisseurship and quality perception as the basis of the emotional impact of art on the beholder. Neuro-education as a strategy, boosted by new technologiesPh. D Neuroscience and ConnoisseurshipHistory of the economy of the art market

less

"Lucian Blaga" University of Sibiu

Sabin Adrian Luca

"Lucian Blaga" University of Sibiu

University of Bucharest

Romanian Institute for Research on Minorities Issues

Maria Emilia Tiplic

Institutul de Cercetari Socio-Umane din Sibiu

EHESS-Ecole des hautes études en sciences sociales

University Dunarea de Jos of Galati

Horvat Marian Alexandru

Universitatea Babeș Bolyai

ArheoVest Timișoara

Interests

Uploads

Papers by Jan de Maere

Roma Identity Conference, Sibiu folder ENG 20.11.

The Romani Museum Project Sibiu, 2024

*The Romani transnational Identity is greatly immaterial. It is felt and experienced, given and c... more *The Romani transnational Identity is greatly immaterial.
It is felt and experienced, given and constructed as a complex and multifaceted personal awareness. Groups as well as individuals have multiple identities. The social construct of ‘borders’ and the definition of ‘the other’ by the group provides the negative definition of the ‘Self’. The notion of a core of that group identity is contrary to change, and accommodation. There is now also a neural physiological-cognitive definition of identity.

Du baroque au classicisme : Rubens, Poussin et les peintres du XVIIe siècle

Fonds Mercator eBooks, 2010

THE UNFOLDING OF THE BIG POWER GAME

Bulletin CCDE, 2022

The Chinese and Russian president met at the occasion of the Winter Olympics and agreed to a join... more The Chinese and Russian president met at the occasion of the Winter Olympics and agreed to a joined engagement to recuperate what they see as their back yard, Taiwan and Ukraine. Promoting authoritarianism as usual, Moscow and Beijing share the same aversion of the democratic world's contagious free speech and independent justice. They made a shared statement against Nato's presence in former Soviet republics and the role of the US in the global order. They share contempt for Western-standard human rights, facing down Western democracies, they see as weak. China observed the fall of the Russian Empire in 1991 and learned its lesson. Without mercy, they eliminate all aspiration at freedom and a more accountable, corruption-free state. They enforce this as much as they can in their country and around the world. The Maidan citizen mobilization in Kyiv in November 2013, reaching out to an association agreement with the EU, and the Tien an Men square events were warnings they took serious. This anti-occidental axe benefits both nations, having settled their border dispute in 2004. Nevertheless, Beijing did not validate the Russian annexation of the Crimea. They insist on a 'superpower to superpower negotiation format', rejecting any place for Europe at the table. The Normandie and Minsk negotiations are dead as well as Europe's entire post-Cold War security architecture.

Ukraine Russian attack

Un peu de linguistique et d'histoire à propos du peuple de Rus' Jan DE MAERE Les tensions actuell... more Un peu de linguistique et d'histoire à propos du peuple de Rus' Jan DE MAERE Les tensions actuelles entre la Russie et l'Ukraine y provoquent une montée de nationalisme qui revisite l'histoire. Même dans les autres régions ayant appartenues à l'Empire Soviétique ce phénomène s'observe. Depuis la nuit des temps, les territoires ont changé de main à chaque nouvelle conquête. Les déplacements forcés des populations initiées par Stalin après la Deuxième Guerre Mondiale ont encore multiplié le degré de métissage des populations. Les études d'ADN montrent que même avant cela, toutes ces régions étaient d'immenses 'melting-pots', comme partout en Europe. Rappelons ici quelques faits et quelques données linguistiques pour mieux comprendre le cocktail des passions débordantes. En 882, Kyiv, mentionné déjà au VIème siècle par les Norsemen, a été fondé comme ville par le prince Rurikide du Kievan Rus' Oleg. La garde Varangienne était une unité d'élite constituée de Norsemen et d'Anglo-Saxons qui ont aidé Vladimir I of Kyiv de prendre le pouvoir et de Christianiser le pays. Il était Prince de Novgorod, Grand Prince de Kyiv and seigneur de Kievan Rus' de 980 à 1015. Même si ses premiers princes, les Rurikides, etaient des Varengiens (Vikings), leur état etait celui du peuple de Rus', un mélange de Slaves, Norsemen, Baltes et Finnois. Les Ruthènes s'appellaient Russiny, c'est-a-dire '' habitants de Rus' ''. Ceci devient l'ancien Grand Etat Russe du Grand Prince Yaroslav le Sage (°c. 978-1054), dont la capitale était Kyiv. A cause des invasions paleo-turques et mongoles (cités par les Byzantins au XIe siecle), cet etat 'Rus' s'est decomposé en plusieurs principautés, dirigées par des princes de la dinastie Rurikide, qui a dirige même la principauté de Moscou (et dont le dernier representant etait Ivan le Terrible, a la fin du 15e siecle). Au sud, le plus important état etait le Halitch (Galicie). Ses habitants parlaient une langue semblable au Russe et s'appellent aux temps de l'Empire Autriche-Hongrie les 'Ruthènes'.

Du baroque au classicisme : Rubens, Poussin et les peintres du XVIIe siècle

Du baroque au classicisme : Rubens, Poussin et les peintres du XVIIe siècle

Prince Amir Nuri al Sha'lan & the Rwala Bedouin tribe

Diplomatic World, 2020

origins of Arabian Sa'ud identity connected to the Sykes-Picot secret agreement (1916) and the Fr... more

CONNOISSEURSHIP & DEEP MACHINE LEARNING. EDUCATED INTUITION, SCIENCE AND 'PEER-REVIEW' VERSUS ALGORITHMS

Acta Musei, 2020

Painted masterpieces occupy a special place in the public consciousness and in the history of art... more Painted masterpieces occupy a special place in the public consciousness and in the history of art, since they instantly reveal their power for the discerning eye. Restoring them and identifying the artist also imply a re-evaluation, which must be explained to the contemporary art lovers art historians by means of objective argumentation, scientific material analysis and connoisseurship. This must be confirmed by a 'peer-review' of connoisseurs and a critical 'prima-vista-educated' intuition. They initially rely on systematic doubts, incidental learning, and a form of situational intelligence beyond consciousness, developed by ultra-fast lower brain coding algorithms, before applying all the various disciplines of art history research. This essay challenges the primacy of human cognition in the aesthetic response to quality in art. Currently, 'Deep machine learning' can assist connoisseurs in their difficult endeavour. Using a few examples of differences observed by a connoisseur between the hand of the master, that of an assistant, workshop practice and forgeries, this essay investigates how data mining and algorithms could objectify these judgments and make them more accessible for non-connoisseurs. Rezumat: Capodoperele pictate ocupă un loc aparte în conștiința publică și în istoria artei, deoarece își dezvăluie instantaneu puterea pentru ochiul care știe să discearnă. Restaurarea lor și identificarea artistului implică, de asemenea, o reevaluare, care trebuie explicată iubitorilor de artă și istoricilor de artă de azi prin intermediul unei argumentări obiective, a unei analize materiale științifice și prin capacitatea de a discerne și aprecia valoarea artistică (connoisseurship). Acest lucru trebuie confirmat de o "recenzie între egali" (peer-review) a cunoscătorilor și de o intuiție critică "educată la prima vedere". Ei se bazează inițial pe îndoieli sistematice, pe învățarea din incidente și pe o formă de inteligență situațională dincolo de conștiință, realizată de algoritmii de codificare inferioară ultra-rapidă ai creierului, înainte de a aplica toate variatele discipline ale cercetării istoriei artei. Acest eseu contestă primatul cogniției umane în răspunsul estetic la calitate în artă. În prezent, "învățarea automată profundă" (deep machine learning) îi poate ajuta pe cunoscători în eforturile lor dificile. Prin câteva exemple de diferențe observate de către un cunoscător între mâna maestrului, cea a unui asistent, practica de atelier și falsuri, eseul de față investighează cum extragerea de cunoștințe din date (data minining) și algoritmii ar putea obiectiva aceste judecăți și face mai accesibile pentru necunoscători.

Diplomatic World_nummer 57_Jan De Maere.pdf

A reflection about Artificial intelligence, Deep Machine learning & Art

Article L’Eventail Mai 2016 .docx

Art market

Ernst Hans Gombrich, Cioran & Neuroaesthetics

Why looking back to art of the past, if 'Contemporary art' connects us with the world as it is to... more Why looking back to art of the past, if 'Contemporary art' connects us with the world as it is today? Experiments revealed1 why nostalgia raises our spirit and vitality. We feel sad to have lost the social relevance of what were the anchor stones of our perception of beauty; and at the same time we recognize happily their shadow in what we crave for in today's beauty, and in what we expect for the future. History is part of the human quest for belief. Looking to art of the past boost our self-continuity by increasing the sense of social connections and self-confidence. It illustrates that important aspects of human personality remain more or less stable over time. This acts as a psychological immune response, bringing a feeling of vitality. Unfortunately, Kant did not take in account the reality of our sensorial input and the historical nature of culture. Gombrich did.

Why do we crave for love.docx

Art is based on expectation & desire. Neuroaesthetics explains its physiology as an innate human ... more

Article Eventail octobre 2013.docx

L'art contemporain s'inscrit dans l'événement et dans sa renommé immédiate. Il bouscule nos certi... more L'art contemporain s'inscrit dans l'événement et dans sa renommé immédiate. Il bouscule nos certitudes et nous ouvre au monde sensible, d'une façon souvent choquante. Il est de bon ton de nier l'aspect esthétique dans l'intention de l'artiste, mais la beauté joue quand même un rôle dans l'oeil (en fait le cerveau) qui regarde. Le Musée d'Art Contemporain de Nice organise jusqu'au 6 novembre une exposition intéressante de notre compatriote Arne Quinze. Je la qualifierai de « belle ». A l'extérieur des planches blanches alternent avec les fluorescentes, un jeu fascinant sous le soleil aveuglent du mois d'aout. A l'intérieur on voit une autre composition immense en bois accompagnée de dessins préparatoires et de photos du montage de l'oeuvre, étrangement familière. L'artiste y cherche un mouvement qui domine l'espace, d'une façon qui nous oblige à se promener autour. Nous avons tous vu fleurir au Sablon et sur le boulevard de la Toison d'Or, l'origami de ses compositions éphémères. Ils nous interpellent et meublent notre imagination d'une grande liberté d'interprétation. Le musée ne donne malheureusement pas d'accès libre à la presse écrite et n'était pas capable de fournir un dossier de presse. Drôle de façon de promouvoir l'artiste. Comme l'oeuvre de Christo, cette composition temporaire peut difficilement se vendre, sauf en réduction. Quinze, contrairement à l'artiste bulgare ne commercialise pas de réductions. Bravo ! Mon facteur, qui m'apporte dix kilos de catalogues de ventes aux enchères pour une vente à Munich le 18-20 septembre, se cassait presque le bras en les déposant. Superbement imprimés, ces quatre publications de la maison Hampel illustrent quelques milliers d'objets qui seront présentés aux enchères. Je ne puis me défaire de l'idée qu'en tournant les pages c'est un monde qui un monde et un certain goût qui disparaissent. Les prix d'estimation de 90% des objets, meubles et tableaux sont plus que raisonnables. La qualité varie, mais tout ce qui est présenté ici aurait fait, il y a vingt ans, le plaisir d'un collectionneur. En résumé on peut dire que la majorité des lots sont présentés aujourd'hui à un tiers du prix de l'époque. Un grand nombre suscite mon intérêt. Les meubles d'époque en bois noble, moins chers que le bois blanc chez IKEA, se vendent au même prix que les copies dix-neuvièmes. Dix % des lots sont de haute qualité et dans le goût actuel. Là, le prix est très élevé. En marge de ces exceptions, le collectionneur-connoisseur risque de trouver quelques pépites cachées ; mais tout ce qui brille n'est pas de l'or. A mon avis, leur catalogue d'art moderne cache quelques chefs d'oeuvre. Un dessin du namurois Henri Michaux (

Article Eventail Chronique du Marché de l’Art janvier 2014.docx

Est ce que la peinture était vraiment morte en 1990 ? L'art est toujours plus qu'il ne représente... more Est ce que la peinture était vraiment morte en 1990 ? L'art est toujours plus qu'il ne représente et n'a pas de prix. Sa valeur culturelle dans la société s'exprime aujourd'hui surtout par les sommes qu'atteignent les chefs-d'oeuvre. Vers 1990, les gurus de l'art contemporain ont déclaré que la peinture était morte. Vive la vidéo, le concept, les happenings et les installations. Ils triomphent dans les biennales et dans les musées d'art contemporain. Peindre est pour les attardés, pour les ringards qui cultivent encore des valeurs bourgeoises et aristocratiques. On déclare la fin de l'histoire de la peinture ; tout a été dit. Le fait qu'une exposition de l'avant-garde contemporaine draine que peu de visiteurs en dehors du vernissage, est vécu par les happy few comme preuve de leur discernement initié. Que les dieux de hier sont oubliés aujourd'hui, est vu comme une preuve de progrès et de perspicacité. Depuis on cherche en vain dans nos académies quelques professeurs ayants du métier, sachant dessiner, graver ou peindre, pour l'enseigner sans imposer leur style, souvent réducteur. Les théories à la mode professent la fin d'un métier millénaire, mais on paie des prix record pour des tableaux peints à la main. On oublie souvent que Mark Rothko, Francis Bacon, Jackson Pollock, Lucean Freud et Willem De Kooning sont, malgré leur célébrité médiatique, des dignes successeurs du Titien et de Rembrandt. On nous explique maintenant que ce n'est pas cela qui fait leur excellence ; mais que l'actualité marginale de leur discours politique et social en fait des génies. Les initiés parlent de leur démarche, pour ne pas s'écorcher la bouche avec le mot peinture. Heureusement, aucun de ces artistes n'a prêté attention à ce verbiage des critiques-théoriciens. Plus encore, ces génies se sont tus. Ils ont peint ! Gerhard Richter est le premier, dont l'oeuvre a trouvé grâce dans les yeux aveugles à la beauté. Omnivore, il est tout à la fois : abstrait, conceptuel, figuratif, célèbre, cher ; et excellent peintre en plus. Tout comme la musique d'avant-garde n'a pas éradiqué l'opéra, le concept et le minimalisme n'ont pas tué la peinture. L'urgence évolutionnaire de chanter est autant enracinée en nous, que la nécessité voluptueuse de peindre. Petit à petit, le génie pictural avance en coulisse, mais cette cuisine perceptive de l'âme ne peut pas encore se manifester comme telle. Comme dans toutes les religions, les théoriciens de l'art contemporain sont les arbitres de la jouissance jugulée. Evidemment, la peinture ne sera jamais réduite à un savoir faire ou à des lois formelles. Tout art est toujours plus que ce qu'il représente. Plus que sa valeur politique, sociale, artisanale et esthétique. Le plaisir du regard peut se cantonner dans la peinture bien faite, mais chaque bon peintre n'est pas nécessairement un grand artiste. Comme dans le vin, c'est la part des anges qui nous ouvre le ciel. Cette aspiration éphémère subite se substitue à notre conscience, les quelques minutes de notre émerveillement. On échappe aux limites de ce monde par le truchement de nos sens, qui nous lient à ce dernier. Ah, ce rêve d'Icare ! Le tryptique de Francis Bacon, Trois études de Lucean Freud, (1969) s'est vendu en novembre chez Christie's à New York pour 106.000.000 €, dans une soirée de vente aux enchères qui a totalisée 512.000.000€. Les journaux et magazines se sont jetés sur ce fait divers comme un troupeau de dromadaires sur une nappe d'eau. Mais la peinture n'est pas morte ! Michaël Borremans, Luc Tuymans et Peter Doig en font tous les jours la preuve. La vraie sensation n'est pas ce prix record, mais le fait que l'émotion visuelle ne nait que dans le cerveau qui regarde, et ceci d'une façon fulgurante et critique. L'exceptionnel est fascinant. On regarde les sommets enneigés, mais on ski sur les pentes vallonnées en slaloment ; chacun à sa vitesse. On prend les virages qu'il faut pour ralentir l'allure. En peinture cela s'appelle naviguer à l'horizon de nos attentes : le plaisir critique en fonction de la qualité cognitieve de notre regard. Faites vous plaisir, tout en restant vigilant. La médiocrité picturale s'insinue sur la toile, comme Satan semant l'ivraie. Dans ce monde qui exige des certifications et des

IN VINO VERITAS, le vin et laune neurophysiologie olfactive et gustative

Dégustant récemment un verre de Château de Beaucastel 1990 de Marc Perrin, je me posais la questi... more Dégustant récemment un verre de Château de Beaucastel 1990 de Marc Perrin, je me posais la question des fondations anatomiques et neurophysiologiques de ce plaisir critique, une expérience complexe, subtile et insaisissable. Mes sensations ne reflètent pas que la réalité, mais aussi le contexte de la dégustation. Elles sont influencées par mes attentes, par mon humeur, par l'ambiance de la dégustation et par l'intégration complexe des tanins et acides du grenache, du mourvèdre, ainsi que par les douze années passées à l'obscurité de la cave. Les caractéristiques du vin et du terroir s'expriment différemment dans chaque bouteille dégustée. Autre vin, autre plaisir. Celui de boire une bouteille de Hermitage blanc 2009est une expérience bien différente. Parmi les différents cépages de ce vin, les grappes de marsanne et de roussanne contribuent à l'élégance claire qui nie le fruit. Ils expriment son "amer-salé" à travers des notes de miel acacia. L'interaction imprévisiblement complexe des différents cépages de ce grand vin exprime une fraîcheur étonnante. On la doit au marsanne, mais aussi à un goût amer à peine perceptible, qui structure la charpente olfactive. Les grands vins du Libournais comme les Saint Emilion s'expriment différemment. Le Chateau Bellefont Belcier 2009 de mon ami Jacques Berrebi m'amène dans un tout autre monde. Point d'excès de barrique ni trop de concentration qui gâchent le plaisir de boire ce vin charnu et goûteux. Les nuances de vanille, pain d'épices et de noix d'amandes précèdent les aromes de baies noires mûres, bien intégrées. A la fois séduisant et austère, une finale un peu serrée et longue, des fruits complexes et la force d'une clarté exemplaire, me font espérer une évolution racée dans les années à venir. Le temps et le carafage uniront alors les différents aspects et feront fondre le bois. Quelle est la part d'autosuggestion et la part réelle olfactive dans ces dégustations? Les connaisseurs organisent leurs commentaires en trois catégories: la couleur, le nez et la bouche. Ils utilisent un vocabulaire codé. Moi, je me pose des questions simples. Le goût est-il pur ou artificiel, concentré ou faible, complexe ou monotone, acide ou doux? Sa texture est elle brute ou de velours? Est-ce qu'il court loin sur la langue? Dans le vin, le fruit s'exprime d'abord. Les notes florales, puis végétales sont senties, avant que le terroir donne sa vraie dimension à l'expérience olfactive et gustative. Quels sont les mécanismes de ce plaisir? Louis Pasteur fut le premier à expliquer l'alchimie provoquée par les levures microscopiques présentes sur la pellicule des baies, qui donne saveur au vin. C'est à leur contact que le sucre se métamorphose en alcool. La fermentation malolactique du vin rouge est causée par ces bactéries. Après cela, pendant l'élevage, le vin s'assouplit, se stabilise et s'enrichit en arômes. Le terroir, le savoir faire et le climat, équilibrent la tradition et la science qui s'expriment dans l'excellence, qu'aucune analyse chimique permet d'affirmer olfactivement. C'est le nez et le palais des meilleurs connaisseurs qui crée la hiérarchie des qualités auxquelles on fait référence. Héraclite nous explique déjà au VIème siècle avant Jésus Christ que nous vivons dans un monde d'apparences. Les romains ont appris à cultiver la vigne avec passion. Depuis, elle compte dans le développement de la civilisation. Le philosophe grec Epicure (300 a.J.C.) et Lucrèce (50 a.J.C.) dans "De Rerum Natura" sont les avocats du plaisir. Le vin est d'abord le symbole du lien avec le dieu Bacchus et puis plus tard avec le sang du Christ. Il procure des émotions bouleversantes. On lui prête souvent une personnalité intense et complexe, liée au terroir, qui sollicite nos facultés sensorielles infinies et qui met à rude épreuve nos papilles. C'est comme si le vin se souvenait de la beauté du paysage et de l'intuition de ceux qui l'élaborent. Ses nuances, son originalité et la complexité des arômes et des tanins, conduisent à l'exaltation olfactive, l'aboutissement sensuel de notre désir fusionel.

Peinture et représentation signifiante de la table dressée dans les Anciens Pays Bas.docx

extrait catalogue Tables et Festins, Mus St Cécile, Grenoble 2015

Exposition André Queffurus « Le secret du fruit, évangile de l'abeille

Texte pour le catalogue du peintre André Queffurus

Jan de Maere SBDL.docx

Fête pour le palais, le repas répond au besoin le plus essentiel de notre existence. Mais on mang... more Fête pour le palais, le repas répond au besoin le plus essentiel de notre existence. Mais on mange aussi avec les yeux. La vue, le souvenir ainsi que la représentation des mets et de leurs textures provoquent le désir, initié par nos neurones qui activent les glandes salivaires. Toute réflexion sur notre finalité se situe à l'ombre de cette jouissance gustative. Ceci donna lieu en peinture aux natures mortes d'apparat, symboliques et philosophiques. À cette époque où les images sont rares, le seul fait de pouvoir contempler un tableau est un privilège, une ode à la vie que Dieu nous prête, ou une torture pour le pauvre qui a faim. L'humanisme naissant du début du XV e siècle permet à l'homme de sortir intellectuellement de l'ombre de Dieu. Les débuts de la science héritée de la culture arabe et les textes des auteurs classiques de l'Antiquité diminuent l'aspect théocentrique de la perception du monde. On ne s'étonnera donc pas de voir naître en Flandre, avec Pieter Aertsen, Pieter Pietersz Aertsen et Joachim Beuckelaer, une forme de peinture, celle de la nature morte, qui fait disparaître graduellement la référence religieuse. Mais elle garde une notion morale importante. En effet, pour beaucoup de contemporains doctes de Pierre Bruegel l'Ancien, le monde a perdu son évidence immuable et exclusivement transcendantale du Moyen Âge. Érasme et Thomas More connaissent les textes d'Héraclite (VI e av. J.-C.) qui avancent l'idée que la réalité du monde n'est qu'apparence. Tout en cherchant le salut éternel, ils lisent Épicure (300 av. J.-C.) et Lucrèce (50 av. J.-C.). Dans De Rerum Natura, ce dernier se fait l'avocat du plaisir sensuel. Mais le dolorisme chrétien anime également une concupiscence du plaisir de manger et de boire. L'économie florissante en Flandre a fait naître une bourgeoisie commerçante riche, avide de montrer son opulence. Ceci mène à une sécularisation des sujets peints. Blaise Pascal proteste : « La peinture, quelle vanité : elle est admirée pour sa représentation de choses, qu'on n'admire pas dans la vraie vie. » Cette nouvelle peinture se propage d'Anvers (

Yahweh dit à Noé, gen.9,3: "Tout ce qui remue et qui vit vous servira de nourriture" Ces tableaux... more Yahweh dit à Noé, gen.9,3: "Tout ce qui remue et qui vit vous servira de nourriture" Ces tableaux faits de tables servies aux mets savamment présentés ou élégamment dérangés et accompagnés parfois d'objets simples ou précieux vont graduellement émerger à partir de la fin du Moyen Âge de scènes représentant saisons, marchés ou cuisines au cours d'un 16e siècle en forte mutation religieuse, politique et économique et qui se répercutera tout au long de la première moitié du XVIIe siècle. La tradition du rendu de l'objet du quotidien qui trouvait sa source dans la peinture antique visant l'illusion d'optique et donc l'émerveillement sensuel autant qu' intellectuel, s'était fortement développée dans la peinture flamande à l'intérieur des Pays-Bas Bourguignons. Ce goût méticuleux du rendu des matières: tissus précieux ou verre de la carafe traversée de lumière métaphysique, avait fait la réputation des oeuvres des peintres au service de la cour de Bourgogne-Jan Van Eyck ou Roger Van der Weyden-, bien au delà de ses frontières. L'oeuvre de ce dernier montra bien le souffle de la dévotion moderne diffusé par le livre de Thomas a Kempis dans les années 1450 où l expression des sentiments et l'empathie pour la souffrance du christ fait homme 'humanisent' les scènes de la passion. Politiquement, la mort de Charles le Téméraire mettra fin au rêve d' extension et d unité territoriale du bourguignon et Marie, sa fille ne pourra se sauver qu'en épousant Maximilien, le fils de l' empereur Frédéric III et en enlevant ainsi la suzeraineté à Louis XI ,roi de France. Après la mort accidentelle de Marie de Bourgogne en 1482, Maximilien assumera la régence des Pays-bas avec beaucoup de difficultés et, en déplaçant les privilèges commerciaux de Bruges à Anvers , provoquera la révolte des flamands qui n' hésiteront pas à l' emprisonner pendant 11 semaines. Cela n'empêchera pas le déplacement du centre névralgique des Pays-Bas de Bruges à Anvers, favorisé en outre par l' ensablement du port de Damme. Du point de vue religieux et social, les tableaux de Bosch de la fin du XVe siècle se sont éloignés des majestueuses scènes nimbées de lumière divine et d' objets bibliques et dénoncent l' angoisse de l' homme dans un monde dominé par le vice et menacé des affres de l' enfer. Incendies, cataclysmes, créatures monstrueuses menacent l' humanité déviée et guidée par un clergé corrompu. La bulle "summis desiderantis" émise par le pape Innocent VIII en 1484 organise la chasse aux sorcières rendues responsables de tous les maux de ce fin de siècle: mauvaises récoltes, mort du bétail, maladies etc.. À l'opposé, la lente émergence de la réflexion intellectuelle accompagnée par la création des universités au 13 eme siècle aboutira au mouvement humaniste qui marquera la deuxième moitié du XVe et tout le XVIe siècle. La propagation de ces idées ne pouvait être sans l' invention de l'imprimerie. Les idées imprimées peuvent accompagner maintenant l'image gravée et circuler. Erasme écrit son "Enchéridion militis christiani" en 1503 et c est à son ami Thomas More qu il dédiera son best seller "l'Eloge de la folie" écrit en 1509 à son retour d' Italie. C est pour célébrer leurs échanges après avoir écrit " Utopia" que Thomas More commande le portrait de son célèbre ami à Quentin Metsys en 1517. Ainsi lorsque Luther proteste la même année contre les indulgences, le mouvement déclenché ne s' arrêtera plus et la vision du monde sera en constante métamorphose. L' autorité papale, la scolastique, l'ignorance et la déviation des meurs du bas clergé seront mis à mal. Seule compte la parole issue de la Bible dont Erasme fera d'ailleurs une nouvelle traduction du grec en latin qui secouera la Vulgate de Saint Jérôme vieille de mil ans. Cela donnera à l'humaniste quelque souci avec la papauté qu' il n hésitera pas à critiquer. Il restera néanmoins fidèle toute sa vie à la religion catholique.

GEOPOLITIQUE ET CREATION DIPLOMATIC WORLD oct 2017

Nos institutions démocratiques s'adaptent avec espoir et courage à la nouvelle donne européenne, ... more Nos institutions démocratiques s'adaptent avec espoir et courage à la nouvelle donne européenne, bientôt sans la Grande Bretagne. Ce chemin vers un meilleur fonctionnement est semé d'embûches qui provoquent quelques soubresauts. Pour le monde artistique cette transformation se déroule entre un marché libre et globalisé, permettant de rayonner sans frontières, et les vestiges de la gestion étatique de la vie artistique 'politiquement correcte', héritée de l'ère marxiste. Le vedettariat et la mondialisation laissent peu de place à la poésie et à l'émotion. L'intégrité territoriale, les valeurs occidentales de libre expression sont mis à mal par le revanchisme et le non respect de l'état de droit. Comme au Congres de Vienne (1815), un nouveau système international pointe à l'horizon, basé sur la primauté des grands pouvoirs, l'hégémonie régionale et ses sphères d'influence. Les grandes puissances sont historiquement toujours nationalistes et seulement globalistes quand cela les arrange. Aujourd'hui, cet équilibre fragile renégocie la primauté américaine issue de la fin de la Guerre froide en se jouant du manque de cohésion européenne, qui avance en ordre dispersé. Dans un monde axé sur l'efficacité et sur un enseignement qui néglige la culture, la création est un espace de liberté. L'Europe économique se renforce, l'Europe politique se cherche alors qu'une Europe de la culture doit encore se former. Il y a entre le marché de l'art et l'apprentissage de la culture un lien direct qui s'exprime dans le sens critique de la société civile, société qui ne peut s'imposer que par la qualité de sa réflexion. La libre circulation des personnes et des biens est le principe européen de base. Les pays qui souhaitaient enrichir leur culture facilitent les échanges entre diverses aires culturelles pour intensifier le discours. C'est dans les marges de la société que les créateurs dévoilent leurs niches fragiles, qui, dans leur individualité, portent une marque universelle qui nous saisit émotionellement, c'est là que nos doutes se qualifient et que l'espoir naît. Un monde qui fonctionne bien possède une société civile active et critique qui propose des solutions et s'engage pour la souffrance des autres. Le désir de la découverte, de l'échange et de l'innovation s'exprime dans le débat où on n'emploie pas d'arguments ad hominem. La recherche du socle universel commun nécessite des instances publiques une grande capacité d'écoute de la fragilité de la création naissante, et une mémoire culturelle bien organisée. Les politiques publiques de la culture doivent impérativement s'inscrire dans la continuité de l'histoire des peuples en exerçant leur rôle dans la régulation du paysage culturel. Le présent est conditionné par le passé, comme le futur l'est par le présent. Le transfert de cette donnée immortelle s'opère par le biais de l'art et du management culturel. La règlementation de ce libre échange doit s'exercer en tenant compte de l'économie de la culture. C'est à l'état démocratique de définir le cadre dans lequel cette économie peut fonctionner d'une façon optimale pour tous. Les mesures incitatives, distributives et correctives doivent concilier les termes d'exception culturelle, de libre échange et du droit en tenant compte des valeurs européennes, même dans les pays qui ont gardé ou développé des tendances totalitaires, s'ils ont l'ambition de commercer avec l'Europe. Tout le monde est innocent jusqu'à ce qu'on prouve le contraire ; des évènements

Roma Identity Conference, Sibiu folder ENG 20.11.

The Romani Museum Project Sibiu, 2024

*The Romani transnational Identity is greatly immaterial. It is felt and experienced, given and c... more *The Romani transnational Identity is greatly immaterial.
It is felt and experienced, given and constructed as a complex and multifaceted personal awareness. Groups as well as individuals have multiple identities. The social construct of ‘borders’ and the definition of ‘the other’ by the group provides the negative definition of the ‘Self’. The notion of a core of that group identity is contrary to change, and accommodation. There is now also a neural physiological-cognitive definition of identity.

Du baroque au classicisme : Rubens, Poussin et les peintres du XVIIe siècle

Fonds Mercator eBooks, 2010

THE UNFOLDING OF THE BIG POWER GAME

Bulletin CCDE, 2022

The Chinese and Russian president met at the occasion of the Winter Olympics and agreed to a join... more The Chinese and Russian president met at the occasion of the Winter Olympics and agreed to a joined engagement to recuperate what they see as their back yard, Taiwan and Ukraine. Promoting authoritarianism as usual, Moscow and Beijing share the same aversion of the democratic world's contagious free speech and independent justice. They made a shared statement against Nato's presence in former Soviet republics and the role of the US in the global order. They share contempt for Western-standard human rights, facing down Western democracies, they see as weak. China observed the fall of the Russian Empire in 1991 and learned its lesson. Without mercy, they eliminate all aspiration at freedom and a more accountable, corruption-free state. They enforce this as much as they can in their country and around the world. The Maidan citizen mobilization in Kyiv in November 2013, reaching out to an association agreement with the EU, and the Tien an Men square events were warnings they took serious. This anti-occidental axe benefits both nations, having settled their border dispute in 2004. Nevertheless, Beijing did not validate the Russian annexation of the Crimea. They insist on a 'superpower to superpower negotiation format', rejecting any place for Europe at the table. The Normandie and Minsk negotiations are dead as well as Europe's entire post-Cold War security architecture.

Ukraine Russian attack

Un peu de linguistique et d'histoire à propos du peuple de Rus' Jan DE MAERE Les tensions actuell... more Un peu de linguistique et d'histoire à propos du peuple de Rus' Jan DE MAERE Les tensions actuelles entre la Russie et l'Ukraine y provoquent une montée de nationalisme qui revisite l'histoire. Même dans les autres régions ayant appartenues à l'Empire Soviétique ce phénomène s'observe. Depuis la nuit des temps, les territoires ont changé de main à chaque nouvelle conquête. Les déplacements forcés des populations initiées par Stalin après la Deuxième Guerre Mondiale ont encore multiplié le degré de métissage des populations. Les études d'ADN montrent que même avant cela, toutes ces régions étaient d'immenses 'melting-pots', comme partout en Europe. Rappelons ici quelques faits et quelques données linguistiques pour mieux comprendre le cocktail des passions débordantes. En 882, Kyiv, mentionné déjà au VIème siècle par les Norsemen, a été fondé comme ville par le prince Rurikide du Kievan Rus' Oleg. La garde Varangienne était une unité d'élite constituée de Norsemen et d'Anglo-Saxons qui ont aidé Vladimir I of Kyiv de prendre le pouvoir et de Christianiser le pays. Il était Prince de Novgorod, Grand Prince de Kyiv and seigneur de Kievan Rus' de 980 à 1015. Même si ses premiers princes, les Rurikides, etaient des Varengiens (Vikings), leur état etait celui du peuple de Rus', un mélange de Slaves, Norsemen, Baltes et Finnois. Les Ruthènes s'appellaient Russiny, c'est-a-dire '' habitants de Rus' ''. Ceci devient l'ancien Grand Etat Russe du Grand Prince Yaroslav le Sage (°c. 978-1054), dont la capitale était Kyiv. A cause des invasions paleo-turques et mongoles (cités par les Byzantins au XIe siecle), cet etat 'Rus' s'est decomposé en plusieurs principautés, dirigées par des princes de la dinastie Rurikide, qui a dirige même la principauté de Moscou (et dont le dernier representant etait Ivan le Terrible, a la fin du 15e siecle). Au sud, le plus important état etait le Halitch (Galicie). Ses habitants parlaient une langue semblable au Russe et s'appellent aux temps de l'Empire Autriche-Hongrie les 'Ruthènes'.

Du baroque au classicisme : Rubens, Poussin et les peintres du XVIIe siècle

Du baroque au classicisme : Rubens, Poussin et les peintres du XVIIe siècle

Prince Amir Nuri al Sha'lan & the Rwala Bedouin tribe

Diplomatic World, 2020

origins of Arabian Sa'ud identity connected to the Sykes-Picot secret agreement (1916) and the Fr... more

CONNOISSEURSHIP & DEEP MACHINE LEARNING. EDUCATED INTUITION, SCIENCE AND 'PEER-REVIEW' VERSUS ALGORITHMS

Acta Musei, 2020

Painted masterpieces occupy a special place in the public consciousness and in the history of art... more Painted masterpieces occupy a special place in the public consciousness and in the history of art, since they instantly reveal their power for the discerning eye. Restoring them and identifying the artist also imply a re-evaluation, which must be explained to the contemporary art lovers art historians by means of objective argumentation, scientific material analysis and connoisseurship. This must be confirmed by a 'peer-review' of connoisseurs and a critical 'prima-vista-educated' intuition. They initially rely on systematic doubts, incidental learning, and a form of situational intelligence beyond consciousness, developed by ultra-fast lower brain coding algorithms, before applying all the various disciplines of art history research. This essay challenges the primacy of human cognition in the aesthetic response to quality in art. Currently, 'Deep machine learning' can assist connoisseurs in their difficult endeavour. Using a few examples of differences observed by a connoisseur between the hand of the master, that of an assistant, workshop practice and forgeries, this essay investigates how data mining and algorithms could objectify these judgments and make them more accessible for non-connoisseurs. Rezumat: Capodoperele pictate ocupă un loc aparte în conștiința publică și în istoria artei, deoarece își dezvăluie instantaneu puterea pentru ochiul care știe să discearnă. Restaurarea lor și identificarea artistului implică, de asemenea, o reevaluare, care trebuie explicată iubitorilor de artă și istoricilor de artă de azi prin intermediul unei argumentări obiective, a unei analize materiale științifice și prin capacitatea de a discerne și aprecia valoarea artistică (connoisseurship). Acest lucru trebuie confirmat de o "recenzie între egali" (peer-review) a cunoscătorilor și de o intuiție critică "educată la prima vedere". Ei se bazează inițial pe îndoieli sistematice, pe învățarea din incidente și pe o formă de inteligență situațională dincolo de conștiință, realizată de algoritmii de codificare inferioară ultra-rapidă ai creierului, înainte de a aplica toate variatele discipline ale cercetării istoriei artei. Acest eseu contestă primatul cogniției umane în răspunsul estetic la calitate în artă. În prezent, "învățarea automată profundă" (deep machine learning) îi poate ajuta pe cunoscători în eforturile lor dificile. Prin câteva exemple de diferențe observate de către un cunoscător între mâna maestrului, cea a unui asistent, practica de atelier și falsuri, eseul de față investighează cum extragerea de cunoștințe din date (data minining) și algoritmii ar putea obiectiva aceste judecăți și face mai accesibile pentru necunoscători.

Diplomatic World_nummer 57_Jan De Maere.pdf

A reflection about Artificial intelligence, Deep Machine learning & Art

Article L’Eventail Mai 2016 .docx

Art market

Ernst Hans Gombrich, Cioran & Neuroaesthetics

Why looking back to art of the past, if 'Contemporary art' connects us with the world as it is to... more Why looking back to art of the past, if 'Contemporary art' connects us with the world as it is today? Experiments revealed1 why nostalgia raises our spirit and vitality. We feel sad to have lost the social relevance of what were the anchor stones of our perception of beauty; and at the same time we recognize happily their shadow in what we crave for in today's beauty, and in what we expect for the future. History is part of the human quest for belief. Looking to art of the past boost our self-continuity by increasing the sense of social connections and self-confidence. It illustrates that important aspects of human personality remain more or less stable over time. This acts as a psychological immune response, bringing a feeling of vitality. Unfortunately, Kant did not take in account the reality of our sensorial input and the historical nature of culture. Gombrich did.

Why do we crave for love.docx

Art is based on expectation & desire. Neuroaesthetics explains its physiology as an innate human ... more

Article Eventail octobre 2013.docx

L'art contemporain s'inscrit dans l'événement et dans sa renommé immédiate. Il bouscule nos certi... more L'art contemporain s'inscrit dans l'événement et dans sa renommé immédiate. Il bouscule nos certitudes et nous ouvre au monde sensible, d'une façon souvent choquante. Il est de bon ton de nier l'aspect esthétique dans l'intention de l'artiste, mais la beauté joue quand même un rôle dans l'oeil (en fait le cerveau) qui regarde. Le Musée d'Art Contemporain de Nice organise jusqu'au 6 novembre une exposition intéressante de notre compatriote Arne Quinze. Je la qualifierai de « belle ». A l'extérieur des planches blanches alternent avec les fluorescentes, un jeu fascinant sous le soleil aveuglent du mois d'aout. A l'intérieur on voit une autre composition immense en bois accompagnée de dessins préparatoires et de photos du montage de l'oeuvre, étrangement familière. L'artiste y cherche un mouvement qui domine l'espace, d'une façon qui nous oblige à se promener autour. Nous avons tous vu fleurir au Sablon et sur le boulevard de la Toison d'Or, l'origami de ses compositions éphémères. Ils nous interpellent et meublent notre imagination d'une grande liberté d'interprétation. Le musée ne donne malheureusement pas d'accès libre à la presse écrite et n'était pas capable de fournir un dossier de presse. Drôle de façon de promouvoir l'artiste. Comme l'oeuvre de Christo, cette composition temporaire peut difficilement se vendre, sauf en réduction. Quinze, contrairement à l'artiste bulgare ne commercialise pas de réductions. Bravo ! Mon facteur, qui m'apporte dix kilos de catalogues de ventes aux enchères pour une vente à Munich le 18-20 septembre, se cassait presque le bras en les déposant. Superbement imprimés, ces quatre publications de la maison Hampel illustrent quelques milliers d'objets qui seront présentés aux enchères. Je ne puis me défaire de l'idée qu'en tournant les pages c'est un monde qui un monde et un certain goût qui disparaissent. Les prix d'estimation de 90% des objets, meubles et tableaux sont plus que raisonnables. La qualité varie, mais tout ce qui est présenté ici aurait fait, il y a vingt ans, le plaisir d'un collectionneur. En résumé on peut dire que la majorité des lots sont présentés aujourd'hui à un tiers du prix de l'époque. Un grand nombre suscite mon intérêt. Les meubles d'époque en bois noble, moins chers que le bois blanc chez IKEA, se vendent au même prix que les copies dix-neuvièmes. Dix % des lots sont de haute qualité et dans le goût actuel. Là, le prix est très élevé. En marge de ces exceptions, le collectionneur-connoisseur risque de trouver quelques pépites cachées ; mais tout ce qui brille n'est pas de l'or. A mon avis, leur catalogue d'art moderne cache quelques chefs d'oeuvre. Un dessin du namurois Henri Michaux (

Article Eventail Chronique du Marché de l’Art janvier 2014.docx

Est ce que la peinture était vraiment morte en 1990 ? L'art est toujours plus qu'il ne représente... more Est ce que la peinture était vraiment morte en 1990 ? L'art est toujours plus qu'il ne représente et n'a pas de prix. Sa valeur culturelle dans la société s'exprime aujourd'hui surtout par les sommes qu'atteignent les chefs-d'oeuvre. Vers 1990, les gurus de l'art contemporain ont déclaré que la peinture était morte. Vive la vidéo, le concept, les happenings et les installations. Ils triomphent dans les biennales et dans les musées d'art contemporain. Peindre est pour les attardés, pour les ringards qui cultivent encore des valeurs bourgeoises et aristocratiques. On déclare la fin de l'histoire de la peinture ; tout a été dit. Le fait qu'une exposition de l'avant-garde contemporaine draine que peu de visiteurs en dehors du vernissage, est vécu par les happy few comme preuve de leur discernement initié. Que les dieux de hier sont oubliés aujourd'hui, est vu comme une preuve de progrès et de perspicacité. Depuis on cherche en vain dans nos académies quelques professeurs ayants du métier, sachant dessiner, graver ou peindre, pour l'enseigner sans imposer leur style, souvent réducteur. Les théories à la mode professent la fin d'un métier millénaire, mais on paie des prix record pour des tableaux peints à la main. On oublie souvent que Mark Rothko, Francis Bacon, Jackson Pollock, Lucean Freud et Willem De Kooning sont, malgré leur célébrité médiatique, des dignes successeurs du Titien et de Rembrandt. On nous explique maintenant que ce n'est pas cela qui fait leur excellence ; mais que l'actualité marginale de leur discours politique et social en fait des génies. Les initiés parlent de leur démarche, pour ne pas s'écorcher la bouche avec le mot peinture. Heureusement, aucun de ces artistes n'a prêté attention à ce verbiage des critiques-théoriciens. Plus encore, ces génies se sont tus. Ils ont peint ! Gerhard Richter est le premier, dont l'oeuvre a trouvé grâce dans les yeux aveugles à la beauté. Omnivore, il est tout à la fois : abstrait, conceptuel, figuratif, célèbre, cher ; et excellent peintre en plus. Tout comme la musique d'avant-garde n'a pas éradiqué l'opéra, le concept et le minimalisme n'ont pas tué la peinture. L'urgence évolutionnaire de chanter est autant enracinée en nous, que la nécessité voluptueuse de peindre. Petit à petit, le génie pictural avance en coulisse, mais cette cuisine perceptive de l'âme ne peut pas encore se manifester comme telle. Comme dans toutes les religions, les théoriciens de l'art contemporain sont les arbitres de la jouissance jugulée. Evidemment, la peinture ne sera jamais réduite à un savoir faire ou à des lois formelles. Tout art est toujours plus que ce qu'il représente. Plus que sa valeur politique, sociale, artisanale et esthétique. Le plaisir du regard peut se cantonner dans la peinture bien faite, mais chaque bon peintre n'est pas nécessairement un grand artiste. Comme dans le vin, c'est la part des anges qui nous ouvre le ciel. Cette aspiration éphémère subite se substitue à notre conscience, les quelques minutes de notre émerveillement. On échappe aux limites de ce monde par le truchement de nos sens, qui nous lient à ce dernier. Ah, ce rêve d'Icare ! Le tryptique de Francis Bacon, Trois études de Lucean Freud, (1969) s'est vendu en novembre chez Christie's à New York pour 106.000.000 €, dans une soirée de vente aux enchères qui a totalisée 512.000.000€. Les journaux et magazines se sont jetés sur ce fait divers comme un troupeau de dromadaires sur une nappe d'eau. Mais la peinture n'est pas morte ! Michaël Borremans, Luc Tuymans et Peter Doig en font tous les jours la preuve. La vraie sensation n'est pas ce prix record, mais le fait que l'émotion visuelle ne nait que dans le cerveau qui regarde, et ceci d'une façon fulgurante et critique. L'exceptionnel est fascinant. On regarde les sommets enneigés, mais on ski sur les pentes vallonnées en slaloment ; chacun à sa vitesse. On prend les virages qu'il faut pour ralentir l'allure. En peinture cela s'appelle naviguer à l'horizon de nos attentes : le plaisir critique en fonction de la qualité cognitieve de notre regard. Faites vous plaisir, tout en restant vigilant. La médiocrité picturale s'insinue sur la toile, comme Satan semant l'ivraie. Dans ce monde qui exige des certifications et des

IN VINO VERITAS, le vin et laune neurophysiologie olfactive et gustative

Dégustant récemment un verre de Château de Beaucastel 1990 de Marc Perrin, je me posais la questi... more Dégustant récemment un verre de Château de Beaucastel 1990 de Marc Perrin, je me posais la question des fondations anatomiques et neurophysiologiques de ce plaisir critique, une expérience complexe, subtile et insaisissable. Mes sensations ne reflètent pas que la réalité, mais aussi le contexte de la dégustation. Elles sont influencées par mes attentes, par mon humeur, par l'ambiance de la dégustation et par l'intégration complexe des tanins et acides du grenache, du mourvèdre, ainsi que par les douze années passées à l'obscurité de la cave. Les caractéristiques du vin et du terroir s'expriment différemment dans chaque bouteille dégustée. Autre vin, autre plaisir. Celui de boire une bouteille de Hermitage blanc 2009est une expérience bien différente. Parmi les différents cépages de ce vin, les grappes de marsanne et de roussanne contribuent à l'élégance claire qui nie le fruit. Ils expriment son "amer-salé" à travers des notes de miel acacia. L'interaction imprévisiblement complexe des différents cépages de ce grand vin exprime une fraîcheur étonnante. On la doit au marsanne, mais aussi à un goût amer à peine perceptible, qui structure la charpente olfactive. Les grands vins du Libournais comme les Saint Emilion s'expriment différemment. Le Chateau Bellefont Belcier 2009 de mon ami Jacques Berrebi m'amène dans un tout autre monde. Point d'excès de barrique ni trop de concentration qui gâchent le plaisir de boire ce vin charnu et goûteux. Les nuances de vanille, pain d'épices et de noix d'amandes précèdent les aromes de baies noires mûres, bien intégrées. A la fois séduisant et austère, une finale un peu serrée et longue, des fruits complexes et la force d'une clarté exemplaire, me font espérer une évolution racée dans les années à venir. Le temps et le carafage uniront alors les différents aspects et feront fondre le bois. Quelle est la part d'autosuggestion et la part réelle olfactive dans ces dégustations? Les connaisseurs organisent leurs commentaires en trois catégories: la couleur, le nez et la bouche. Ils utilisent un vocabulaire codé. Moi, je me pose des questions simples. Le goût est-il pur ou artificiel, concentré ou faible, complexe ou monotone, acide ou doux? Sa texture est elle brute ou de velours? Est-ce qu'il court loin sur la langue? Dans le vin, le fruit s'exprime d'abord. Les notes florales, puis végétales sont senties, avant que le terroir donne sa vraie dimension à l'expérience olfactive et gustative. Quels sont les mécanismes de ce plaisir? Louis Pasteur fut le premier à expliquer l'alchimie provoquée par les levures microscopiques présentes sur la pellicule des baies, qui donne saveur au vin. C'est à leur contact que le sucre se métamorphose en alcool. La fermentation malolactique du vin rouge est causée par ces bactéries. Après cela, pendant l'élevage, le vin s'assouplit, se stabilise et s'enrichit en arômes. Le terroir, le savoir faire et le climat, équilibrent la tradition et la science qui s'expriment dans l'excellence, qu'aucune analyse chimique permet d'affirmer olfactivement. C'est le nez et le palais des meilleurs connaisseurs qui crée la hiérarchie des qualités auxquelles on fait référence. Héraclite nous explique déjà au VIème siècle avant Jésus Christ que nous vivons dans un monde d'apparences. Les romains ont appris à cultiver la vigne avec passion. Depuis, elle compte dans le développement de la civilisation. Le philosophe grec Epicure (300 a.J.C.) et Lucrèce (50 a.J.C.) dans "De Rerum Natura" sont les avocats du plaisir. Le vin est d'abord le symbole du lien avec le dieu Bacchus et puis plus tard avec le sang du Christ. Il procure des émotions bouleversantes. On lui prête souvent une personnalité intense et complexe, liée au terroir, qui sollicite nos facultés sensorielles infinies et qui met à rude épreuve nos papilles. C'est comme si le vin se souvenait de la beauté du paysage et de l'intuition de ceux qui l'élaborent. Ses nuances, son originalité et la complexité des arômes et des tanins, conduisent à l'exaltation olfactive, l'aboutissement sensuel de notre désir fusionel.

Peinture et représentation signifiante de la table dressée dans les Anciens Pays Bas.docx

extrait catalogue Tables et Festins, Mus St Cécile, Grenoble 2015

Exposition André Queffurus « Le secret du fruit, évangile de l'abeille

Texte pour le catalogue du peintre André Queffurus

Jan de Maere SBDL.docx

Fête pour le palais, le repas répond au besoin le plus essentiel de notre existence. Mais on mang... more Fête pour le palais, le repas répond au besoin le plus essentiel de notre existence. Mais on mange aussi avec les yeux. La vue, le souvenir ainsi que la représentation des mets et de leurs textures provoquent le désir, initié par nos neurones qui activent les glandes salivaires. Toute réflexion sur notre finalité se situe à l'ombre de cette jouissance gustative. Ceci donna lieu en peinture aux natures mortes d'apparat, symboliques et philosophiques. À cette époque où les images sont rares, le seul fait de pouvoir contempler un tableau est un privilège, une ode à la vie que Dieu nous prête, ou une torture pour le pauvre qui a faim. L'humanisme naissant du début du XV e siècle permet à l'homme de sortir intellectuellement de l'ombre de Dieu. Les débuts de la science héritée de la culture arabe et les textes des auteurs classiques de l'Antiquité diminuent l'aspect théocentrique de la perception du monde. On ne s'étonnera donc pas de voir naître en Flandre, avec Pieter Aertsen, Pieter Pietersz Aertsen et Joachim Beuckelaer, une forme de peinture, celle de la nature morte, qui fait disparaître graduellement la référence religieuse. Mais elle garde une notion morale importante. En effet, pour beaucoup de contemporains doctes de Pierre Bruegel l'Ancien, le monde a perdu son évidence immuable et exclusivement transcendantale du Moyen Âge. Érasme et Thomas More connaissent les textes d'Héraclite (VI e av. J.-C.) qui avancent l'idée que la réalité du monde n'est qu'apparence. Tout en cherchant le salut éternel, ils lisent Épicure (300 av. J.-C.) et Lucrèce (50 av. J.-C.). Dans De Rerum Natura, ce dernier se fait l'avocat du plaisir sensuel. Mais le dolorisme chrétien anime également une concupiscence du plaisir de manger et de boire. L'économie florissante en Flandre a fait naître une bourgeoisie commerçante riche, avide de montrer son opulence. Ceci mène à une sécularisation des sujets peints. Blaise Pascal proteste : « La peinture, quelle vanité : elle est admirée pour sa représentation de choses, qu'on n'admire pas dans la vraie vie. » Cette nouvelle peinture se propage d'Anvers (

Yahweh dit à Noé, gen.9,3: "Tout ce qui remue et qui vit vous servira de nourriture" Ces tableaux... more Yahweh dit à Noé, gen.9,3: "Tout ce qui remue et qui vit vous servira de nourriture" Ces tableaux faits de tables servies aux mets savamment présentés ou élégamment dérangés et accompagnés parfois d'objets simples ou précieux vont graduellement émerger à partir de la fin du Moyen Âge de scènes représentant saisons, marchés ou cuisines au cours d'un 16e siècle en forte mutation religieuse, politique et économique et qui se répercutera tout au long de la première moitié du XVIIe siècle. La tradition du rendu de l'objet du quotidien qui trouvait sa source dans la peinture antique visant l'illusion d'optique et donc l'émerveillement sensuel autant qu' intellectuel, s'était fortement développée dans la peinture flamande à l'intérieur des Pays-Bas Bourguignons. Ce goût méticuleux du rendu des matières: tissus précieux ou verre de la carafe traversée de lumière métaphysique, avait fait la réputation des oeuvres des peintres au service de la cour de Bourgogne-Jan Van Eyck ou Roger Van der Weyden-, bien au delà de ses frontières. L'oeuvre de ce dernier montra bien le souffle de la dévotion moderne diffusé par le livre de Thomas a Kempis dans les années 1450 où l expression des sentiments et l'empathie pour la souffrance du christ fait homme 'humanisent' les scènes de la passion. Politiquement, la mort de Charles le Téméraire mettra fin au rêve d' extension et d unité territoriale du bourguignon et Marie, sa fille ne pourra se sauver qu'en épousant Maximilien, le fils de l' empereur Frédéric III et en enlevant ainsi la suzeraineté à Louis XI ,roi de France. Après la mort accidentelle de Marie de Bourgogne en 1482, Maximilien assumera la régence des Pays-bas avec beaucoup de difficultés et, en déplaçant les privilèges commerciaux de Bruges à Anvers , provoquera la révolte des flamands qui n' hésiteront pas à l' emprisonner pendant 11 semaines. Cela n'empêchera pas le déplacement du centre névralgique des Pays-Bas de Bruges à Anvers, favorisé en outre par l' ensablement du port de Damme. Du point de vue religieux et social, les tableaux de Bosch de la fin du XVe siècle se sont éloignés des majestueuses scènes nimbées de lumière divine et d' objets bibliques et dénoncent l' angoisse de l' homme dans un monde dominé par le vice et menacé des affres de l' enfer. Incendies, cataclysmes, créatures monstrueuses menacent l' humanité déviée et guidée par un clergé corrompu. La bulle "summis desiderantis" émise par le pape Innocent VIII en 1484 organise la chasse aux sorcières rendues responsables de tous les maux de ce fin de siècle: mauvaises récoltes, mort du bétail, maladies etc.. À l'opposé, la lente émergence de la réflexion intellectuelle accompagnée par la création des universités au 13 eme siècle aboutira au mouvement humaniste qui marquera la deuxième moitié du XVe et tout le XVIe siècle. La propagation de ces idées ne pouvait être sans l' invention de l'imprimerie. Les idées imprimées peuvent accompagner maintenant l'image gravée et circuler. Erasme écrit son "Enchéridion militis christiani" en 1503 et c est à son ami Thomas More qu il dédiera son best seller "l'Eloge de la folie" écrit en 1509 à son retour d' Italie. C est pour célébrer leurs échanges après avoir écrit " Utopia" que Thomas More commande le portrait de son célèbre ami à Quentin Metsys en 1517. Ainsi lorsque Luther proteste la même année contre les indulgences, le mouvement déclenché ne s' arrêtera plus et la vision du monde sera en constante métamorphose. L' autorité papale, la scolastique, l'ignorance et la déviation des meurs du bas clergé seront mis à mal. Seule compte la parole issue de la Bible dont Erasme fera d'ailleurs une nouvelle traduction du grec en latin qui secouera la Vulgate de Saint Jérôme vieille de mil ans. Cela donnera à l'humaniste quelque souci avec la papauté qu' il n hésitera pas à critiquer. Il restera néanmoins fidèle toute sa vie à la religion catholique.

GEOPOLITIQUE ET CREATION DIPLOMATIC WORLD oct 2017

Nos institutions démocratiques s'adaptent avec espoir et courage à la nouvelle donne européenne, ... more Nos institutions démocratiques s'adaptent avec espoir et courage à la nouvelle donne européenne, bientôt sans la Grande Bretagne. Ce chemin vers un meilleur fonctionnement est semé d'embûches qui provoquent quelques soubresauts. Pour le monde artistique cette transformation se déroule entre un marché libre et globalisé, permettant de rayonner sans frontières, et les vestiges de la gestion étatique de la vie artistique 'politiquement correcte', héritée de l'ère marxiste. Le vedettariat et la mondialisation laissent peu de place à la poésie et à l'émotion. L'intégrité territoriale, les valeurs occidentales de libre expression sont mis à mal par le revanchisme et le non respect de l'état de droit. Comme au Congres de Vienne (1815), un nouveau système international pointe à l'horizon, basé sur la primauté des grands pouvoirs, l'hégémonie régionale et ses sphères d'influence. Les grandes puissances sont historiquement toujours nationalistes et seulement globalistes quand cela les arrange. Aujourd'hui, cet équilibre fragile renégocie la primauté américaine issue de la fin de la Guerre froide en se jouant du manque de cohésion européenne, qui avance en ordre dispersé. Dans un monde axé sur l'efficacité et sur un enseignement qui néglige la culture, la création est un espace de liberté. L'Europe économique se renforce, l'Europe politique se cherche alors qu'une Europe de la culture doit encore se former. Il y a entre le marché de l'art et l'apprentissage de la culture un lien direct qui s'exprime dans le sens critique de la société civile, société qui ne peut s'imposer que par la qualité de sa réflexion. La libre circulation des personnes et des biens est le principe européen de base. Les pays qui souhaitaient enrichir leur culture facilitent les échanges entre diverses aires culturelles pour intensifier le discours. C'est dans les marges de la société que les créateurs dévoilent leurs niches fragiles, qui, dans leur individualité, portent une marque universelle qui nous saisit émotionellement, c'est là que nos doutes se qualifient et que l'espoir naît. Un monde qui fonctionne bien possède une société civile active et critique qui propose des solutions et s'engage pour la souffrance des autres. Le désir de la découverte, de l'échange et de l'innovation s'exprime dans le débat où on n'emploie pas d'arguments ad hominem. La recherche du socle universel commun nécessite des instances publiques une grande capacité d'écoute de la fragilité de la création naissante, et une mémoire culturelle bien organisée. Les politiques publiques de la culture doivent impérativement s'inscrire dans la continuité de l'histoire des peuples en exerçant leur rôle dans la régulation du paysage culturel. Le présent est conditionné par le passé, comme le futur l'est par le présent. Le transfert de cette donnée immortelle s'opère par le biais de l'art et du management culturel. La règlementation de ce libre échange doit s'exercer en tenant compte de l'économie de la culture. C'est à l'état démocratique de définir le cadre dans lequel cette économie peut fonctionner d'une façon optimale pour tous. Les mesures incitatives, distributives et correctives doivent concilier les termes d'exception culturelle, de libre échange et du droit en tenant compte des valeurs européennes, même dans les pays qui ont gardé ou développé des tendances totalitaires, s'ils ont l'ambition de commercer avec l'Europe. Tout le monde est innocent jusqu'à ce qu'on prouve le contraire ; des évènements

Transylvania and a geopolitical view of Central Europe today Conf BEROCC 10.

Conference papers Berocc Trade Mission Romania, 2024

Transylvanie nestled within the arc of the Carpathian Mountains is a easy defendable natural pro... more

Roma Cultural Identity

Roma cultural identity in Romania, a neurophysiological view. The case of an ethnic Roma museum in Sibiu., 2023

Roma integration and sedentarization in Romania is not very successful since there is still discr... more Roma integration and sedentarization in Romania is not very successful since there is still discrimination against Roma, which themselves have a lack of knowledge about their identity, traditions and values. A Roma Museum in Sibiu could boost self confidence and cultural integration. A status question is

"FLANDRENSES, MILITES ET HOSPITES" A HISTORY OF TRANSYLVANIA

Writing the history is never neutral as reasons, causes and explanations need to be revealed. Lik... more Writing the history is never neutral as reasons, causes and explanations need to be revealed. Like each one of us, a territory can be found under several identities. We have to listen to the stories of this Transylvanian land and tell them further. Before " homo loquens " (the speaking man) there was " homo narrans " (the storyteller). Writing is reached in a later stage. In this short essay it is impossible to track the history of this land at full length. I just want to clarify a few reference points that show the link between the Transylvanian language and traditions and the territories that nowadays are Belgian. There are quite a few historical questions that are still being debated among researchers. Some of them, like Lucian Boia1, rely on facts, but there is discussion on their interpretation; and some are proponents of the Daco-Roman Continuity Theory, which is dominated by the symbolism of the story. Indeed, since the end of the eighteenth-century, the quest of European States towards an identity is creating myths that we would like to believe corresponding with a historical reality based on established facts. Besides, the identity of people is a " mille-feuille " in development, the reflection of the mix of various cultures and a subjective view. Unfortunately for those who dream of purity, the origin of the European people is a genetic melting pot that is reflected by a general intermix. The exaltation of the origin, the cult of borders and sacred traditions are only defences against the anxiety of the Other. This concept is deeply imbedded within the definitions of origins of Self and of the personal identification process. Transylvania has seen many migrations before acquiring its current culture. The one that had the biggest impact in shaping it is certainly the one initiated by the " Flandrenses " in the twelfth century. Today, after 800 years it is threatened with extinction. Since 1990, the emigration of Saxons from Transylvania leaves as testimony only their monuments and their culture. Beside the large transhumance like the Flandrenses, small groups have continuously established here and there in the Carpathians, mixing with the local population. Beginning with a brief overview of the prehistory and the Roman conquest of Geto-Dacians, I will outline briefly in fourteen-steps some facets of the relationship between Belgians and Transylvanians, illustrated by historical figures and linguistic and toponimic examples that document these exchanges since the twelfth century. In the time of Charles V, the reciprocal relations were intense, despite religious wars. Later, Freiherr Samuel Breckner von Brukenthal, Protestant and Mason, is the great figure which dominates Hermannstadt/Sibiu for the second half of the eighteenth century. He has shown great interest for the northern origin of Saxons, as well as for the Flemish painting. Along with the Italian painting, it is the focus of his collections. The Principality of Transylvania was linked to the Hungarian crown; the northern Netherlands were also part of the Austro-Hungarian Empire for a few centuries. The union of the

Neurophysiologie de la Conscience du Beau

conférence pour la Conférence internationale Neuroscience, Paris: Le cerveau et le chef d'oeuvre

L'espace pictural des Impressionistes

Prof. Dr. Dhc. Jan DE MAERE (VUB) Conférences de L'Eventail au Cercle Royal Gaulois Artistique et... more Prof. Dr. Dhc. Jan DE MAERE (VUB) Conférences de L'Eventail au Cercle Royal Gaulois Artistique et Littéraire Mardi 2 février 2016 La révolte des impressionnistes (1874-1886) propose à chaque nouvelle génération une leçon d'indépendance envers la tradition stérile académique. Elle inaugure l'ère de la primauté de l'émotion perceptive sur l'intelligence cartésienne. L'impressionnisme vise à créer une construction de l'esprit basée sur une coordination d'éléments empruntés à la nature et sur leur instantanéité. Mais une impression n'est intrinsèquement supérieure au réalisme, que si elle est de génie. Pour les impressionnistes, leur action décisive, dépassant le cadre esthétique, projette la peinture au delà du point mort ou elle était arrivée comme expression visuelle. Fors les quolibets et les caricatures du Charivari, cette nouvelle façon culturelle et sociale de voir l'art passa quasi inaperçue à l'époque, où la misère, due à l'industrialisation, secoue la société. Sans être les seuls, les impressionnistes jouent un rôle décisif dans le combat des artistes à se libérer de la tradition. La véri-similitude du temps qui passe de la peinture réaliste rurale de Millet et de Courbet leur avait préparé le terrain. Eugène Boudin (1824-98) est le passeur entre deux générations. Précurseur des impressionnistes, travaillant en plein-air, il veut saisir l'impression juste des nuages saisis dans la lumière dilatée et des métamorphoses de la mer dans l'estuaire de la Seine en fréquentant l'atelier d'Eugène Isabey (1853). Il s'achemine vers la disparition du sujet, peignant souvent que le ciel. Quand il suit Isabey sur les hauteurs de Honfleur, il y rencontre Corot, Jongkind et le jeune Claude Monet, qui reconnaît sa dette envers Boudin. Pendant le second Empire quelques jeunes artistes, lassés par les refus systématiques de leurs toiles au Salon (unique) décident de fonder une société d'exposition libre, sans jury et sans récompense honorifique. La guerre de 1870 retardera la réalisation de ce projet. Les peintres luttent pour survivre. Ceux qui le peuvent soutiennent les plus démunis en achetant leurs tableaux. Tous traversent des périodes de détresse morale. Trois femmes bravant les conventions, Mary Cassatt, Berthe Morisot et Eva Gonzalès, partagent l'aventure. Le jugement éclairé de quelques critiques et l'intérêt de quelques amateurs et marchands les fait survivre et finalement triompher. En 1869, autour d'Edouard Manet, ancien élève de Thomas Couture, se forma un petit groupe d'artistes qui se retrouvaient le soir d'abord au café Tortoni, boulevard des Italiens, puis au café Gerbois du Boulevard des Batignolles, et plus tard dans le café La Nouvelle-Athènes.

Charles Baudelaire et le renouveau de l’Art Belge.pdf

Charles Baudelaire et le renouveau de l'Art Belge (1830-1918) Conférence pour l'Éventail mardi 6 ... more Charles Baudelaire et le renouveau de l'Art Belge (1830-1918) Conférence pour l'Éventail mardi 6 septembre 2016 L'art belge, pris entre l'influence de la France et des grands mouvements artistiques allemandes et anglaises, a su se créer une identité propre. C'est plus une histoire d'individualités fortes qui s'expriment sur l'axe Bruxelles-Paris, qu'une affaire de mouvements. Régulièrement, les artistes belges ont fécondé l'avant-garde parisienne par les accents propres et leur talent, hérité de leur passé artistique glorieux. Au milieu du XIX e siècle, la littérature guide la peinture dans ses thématiques et dans l'expression de ses émotions. De la beauté sublime crée par l'artiste bohémien dans une liberté d'expression totale, à la conscience de la misère sociale, fruit empoisonné du développement industriel, ils ont témoigné picturalement de leur talent à un haut niveau. Antoine Wiertz, Félicien Rops, Alfred Stevens, Henri Evenepoel et Ensor, sont pour cette période point des suiveurs, mais des chefs de file qui ont annoncé les grands artistes du XX e siècle. A son indépendance, la Belgique était le pays économiquement le plus prospère de l'Europe, culturellement proche de la France. Jusqu'en 1850, les académies enseignent encore l'imitation de la réalité, telle que les artistes antiques l'ont transformée. La pratique artisanale ancienne du métier de peintre est en partie devenue superflue par les tubes de couleur qu'on trouve dans le commerce. Les académies enseignent les règles de la perspective linéaire, l'illusion du volume par les contours, dessiner d'après modèle vivant. Ils mettent l'accent sur la primauté de la peinture d'histoire à l'ombre de Jan Van Eyck, Pierre Bruegel et Pierre Paul Rubens, célébrée par les critiques d'art et sur le besoin identitaire d'un pays qui cherche l'esprit de la nation. L'âme patriotique s'exprime avant tout dans l'architecture et dans les monuments du passé. Dans ses vues de ville, François Bossuet (1798-1889) associe le paysage urbain et ses monuments à l'activité humaine, aussi bien en Europe qu'en Afrique du Nord. Son élève Jan-Baptiste Van Moer (1819-84), le suit avec un réalisme photographique, sensible à l'atmosphère lumière rayonnante des villes comme Venise. Le roi Léopold II lui commande sept grandes vues de Venise (1874) pour le palais et pour Ciergnon. A Bruxelles, il peint les quartiers condamnés à la démolition, suite au voûtement de la Senne (Cabinet de Jules Anspach, Hotel de Ville). François Stroobant (1819-1916) s'inscrit dans la vague du néo-gothique et cultive la beauté de l'archictecture dans ses paysages urbains, avec une nostalgie du passé. D'autres artistes romantiques à Anvers comme Gustave Wappers (1803-74) dans son Épisode des journées de septembre, 1834) et Nicaise De Keyser (1813-87) consacrent le génie de Rubens dans leurs scènes historiques patriotiques. Ils se réclament expressément du maître anversois, tout comme Antoine Wiertz (1806-65) à Liège et même Eugène Delacroix à Paris. Mais ce dernier n'en est pas un inconditionnel, déconcerté par la surcharge des compositions et l'embonpoint de la beauté féminine. Le Radeau de la Méduse (1818) de Géricault n'est pas seulement un chef d'oeuvre héroïque de l'art romantique, mais aussi un des premiers pamphlets politiques, accusant la responsabilité du gouvernement français dans ce drame. Au début de sa carrière, Wiertz veut surpasser Rubens, Raphaël et Michel-Ange dans ses tableaux héroïques et gigantesques de la mythologie et de l'histoire antique, peints dans une peinture matte de son invention. Sa Belle Rosine (1847), le pressentiment qu'a

The armorial and coat of arms '1594' of knight Mátyás I Huszár de Brenhida (?-1603) at Flanderhof Manor House, Thalheim/Daia 557213 (Ro) and the Hungarian-Turkish Long War (1595-1606) Jan DE MAERE

Hungarian-Turkish Long War (1595-1606) and the Armorial of Matthias Huszar de Brenhida at Flanderhof Manor House, 2022

In 2000, in the rubble recuperated under the remains of the old tower when reconstructing a new o... more In 2000, in the rubble recuperated under the remains of the old tower when reconstructing a new one on the same site at Flanderhof Manor House in Thalheim/Daia 557213 comune Rothberg / Roșia, fragments of chalk stone sculpture, of which two elements were the supports of an armorial representing 'Winged-Marine-Harpies, were discovered and integrated on the façade of the new tower. In 2020, the coat of arms of Mátyás I Huszár de Brenhida dated 1594, part of the same armorial, was discovered there as a piece of pavement in the garden. It rejoined the armorial.

Ukraine's Independence Day and the Russian Invasion

Ukraina's Independence and the Russian Invasion, 2022

Jan DE MAERE 'Slava Ukraina!' and congratulations to each and everyone of this courageous nation.... more Jan DE MAERE 'Slava Ukraina!' and congratulations to each and everyone of this courageous nation. Blame on all who indulge the Russian invasion, supported by a large majority of Russian people and other dictatorial regimes in Asia and Africa. Yess, democratic, law-obeying nations, promoting freedom of expression, are a minority in this world. The disastrous way the USA promoted freedom in South America, Irak and Afghanistan, the so-called Arab Spring, Libya etc are a bad examples, to which numerous educated people protested rightly. but this time the Free world supports the right cause, Ukraine. Yess, we should blame the majority of Russians for their support to this criminal regime and praise the minority of Russians who celebrate their great culture with dignity. Do not hope for a regime change. President Putin is just one of many hardliners in this lying and cheating oligarch dictature, disguised as a 'corrupt democrature' , where the rule of Law does not exist, or only faintly as a mascarade in the style of the Comedia dell Arte. Francis Fukuyama was wrong in his book: 'The End of History and the Last man', but a majority of people wanted to believe him, oblivious of the past. They deny the existence in all human beings of our profound human nature rooted in our genes, expressing when possible, our natural evolutionary drive for the survival of the fittest, unchanged since the PreHistory. Some nations take pride in what Galton advanced in 'Nature versus Nurture', promoting Nurture and Education. Ones Culture vanishes, we all are able to inhuman atrocities. Many nations are still in a 'Barbaric (as the Ancient Greek said) Drive'. The brutal Romans took Athens, but many forgot this lesson from history.

Machine-analysis of big data will soon define part of our vision of the world. What will art and privacy become

Machine-analysis of big data threatens privacy. It will for many define a great parti of their vi... more

AN 'ANASTASIS' BY WENCESLAS COBERGER, A FLEMISH PAINTER, DRAFTSMAN, ARCHITECT, NUMISMATIST AND ENGINEER IN ITALY

Bruno Girveau Mus Lille Beaux Arts, 2023

The 'Anastasis' painting by Marten de Vos as well as the engravings after it inspired many artist... more The 'Anastasis' painting by Marten de Vos as well as the engravings after it inspired many artists in the Netherlands and Italy. Thus, in the Brukenthal collection there is a painting dated c. 1600 by an anonymous contemporary Flemish follower. Stylistic analysis situates it in the circle of Francesco da Castello and Wenceslas Coberger. A similar emulation but of another level of quality is the van Baarle collection 'Anastasis' by Wenceslas Coberger painted in Naples c. 1589/1590. It illustrates the early career of Coberger, his artistic Flemish, Roman and Neapolitan sources. His activity in Naples, where an important and successful Flemish and Dutch community of artists was active from 1570 on and until the 1640's, is less known than his work realized after his return to Flanders.