Transitions funéraires en Occident: une histoire des relations entre les morts et vivants de l'Antiquité à nos jours, 2023
La notion de transition sur laquelle repose notre programme de recherche sur les pratiques funéra... more La notion de transition sur laquelle repose notre programme de recherche sur les pratiques funéraires est inhérente au tombeau médiéval. L'Occident chrétien considère la mort comme la désunion de l'âme et du corps 1. Dans la mesure où elle sera annulée par la résurrection de la chair à la fin des temps (novissima dies), cette rupture ontologique associe donc la mort à un état temporaire. Cette phase transitoire ne se résume toutefois pas à un simple passage entre le temporel et l'éternel. Si elle est associée à une forme de sommeil aux débuts du christianisme, elle finit par se spatialiser et se temporaliser avec l'institutionnalisation du purgatoire 2. Ce troisième lieu de l'au-delà, avec le paradis et l'enfer, formalise alors la jonction entre les vivants et les morts à travers un système d'intercession qui agit en faveur de la purification des âmes 3. Ce faisant, la mort n'est plus seulement un état transitoire, mais devient aussi un processus transitif (transitus) en ce sens qu'elle mène à une transformation des défunts 4. Ce changement de paradigme n'est pas sans conséquence sur l'art funéraire. En effet, malgré son caractère relativement conservateur, ce dernier connaît dans les derniers siècles du Moyen Âge des développements qui tendent à expliciter la nouvelle dynamique du salut individuel 5. C'est ce qu'entend démontrer ce chapitre en se concentrant sur un certain nombre de motifs dont l'évolution suggère l'intégration progressive d'une vision transitive et comptable de la vie après la mort.
Comme toute civilisation, l'Occident médiéval confère au tombeau un sens particulier. Basée s... more Comme toute civilisation, l'Occident médiéval confère au tombeau un sens particulier. Basée sur les dessins de la collection Gaignières, l'étude sérielle de plus de 1500 monuments funéraires permet d'explorer la construction et les usages de cette image-objet entre le XIIe et le XVe siècle. En combinant les méthodes quantitative et qualitative, l'analyse fait ressortir de ce corpus hétérogène des structures et des dynamiques qui opposent deux approches monumentales du tombeau : une approche verticale qui implique l'usage de structures en élévation et de la statuaire, et une approche horizontale qui concerne spécifiquement les dalles funéraires. Cette bipolarisation est socialement déterminée. Les tombeaux verticaux sont privilégiés par la haute hiérarchie ecclésiastique et laïque et les tombeaux horizontaux par le reste des clercs et des aristocrates, ainsi que par les bourgeois. En plus de refléter et de reproduire la hiérarchie sociale, une telle répartition de...
Amongst the many visual stimuli that fill late medieval churches, text scrolls occupy an importan... more Amongst the many visual stimuli that fill late medieval churches, text scrolls occupy an important place. Merging both image and text in the shape of written banderoles, they add a layer of ‘sound’ to a variety of objects. This article deals with their specific use on funeral monuments where, acting as ‘speech scrolls’, they provide the dead with a distinctive voice. The musical resonances of the texts that appear on such speech scrolls is explored, and special focus is given to their presence on cadaver tombs in order to explore the agency held by the uncanny image of talking corpses within the context of late medieval strategies for the afterlife.
Comme toute civilisation, l'Occident medieval confere au tombeau un sens particulier. Basee s... more Comme toute civilisation, l'Occident medieval confere au tombeau un sens particulier. Basee sur les dessins de la collection Gaignieres, l'etude serielle de plus de 1500 monuments funeraires permet d'explorer la construction et les usages de cette image-objet entre le XIIe et le XVe siecle. En combinant les methodes quantitative et qualitative, l'analyse fait ressortir de ce corpus heterogene des structures et des dynamiques qui opposent deux approches monumentales du tombeau : une approche verticale qui implique l'usage de structures en elevation et de la statuaire, et une approche horizontale qui concerne specifiquement les dalles funeraires. Cette bipolarisation est socialement determinee. Les tombeaux verticaux sont privilegies par la haute hierarchie ecclesiastique et laique et les tombeaux horizontaux par le reste des clercs et des aristocrates, ainsi que par les bourgeois. En plus de refleter et de reproduire la hierarchie sociale, une telle repartition de...
Amongst the many visual stimuli that fill late medieval churches, text scrolls occupy an importan... more Amongst the many visual stimuli that fill late medieval churches, text scrolls occupy an important place. Merging both image and text in the shape of written banderoles, they add a layer of ‘sound’ to a variety of objects. This article deals with their specific use on funeral monuments where, acting as ‘speech scrolls’, they provide the dead with a distinctive voice. The musical resonances of the texts that appear on such speech scrolls is explored, and special focus is given to their presence on cadaver tombs in order to explore the agency held by the uncanny image of talking corpses within the context of late medieval strategies for the afterlife.
Comme toute civilisation, l'Occident médiéval confère au tombeau un sens
particulier en même temp... more Comme toute civilisation, l'Occident médiéval confère au tombeau un sens particulier en même temps qu'il l'inscrit dans un réseau de relations complexes entre les morts et les vivants. Basée sur les dessins de la collection Gaignière, l'étude sérielle de plus de 1500 monuments funéraires permet d'explorer la construction et les usages de cette image-objet entre le XIIe et le XVe siècle. En combinant les approches quantitative et qualitative, l'analyse fait ressortir de ce vaste corpus hétérogène des structures et des dynamiques qui opposent essentiellement deux approches monumentales du tombeau : une approche verticale qui implique l'usage de structures en élévation et de la statuaire, et une approche horizontale qui concerne spécifiquement les dalles funéraires. Cette bipolarisation est socialement déterminée. Les tombeaux verticaux sont privilégiés par la haute hiérarchie ecclésiastique et laïque et les tombeaux horizontaux par le reste des clercs et des aristocrates, de même que par les bourgeois. En plus de refléter et de reproduire la hiérarchie sociale, une telle répartition des tombeaux renvoie à deux types de constructions mémorielles. En s'imposant physiquement dans l'espace ecclésial et en refoulant les références à la mort, les tombeaux verticaux de l'élite participent surtout à une commémoration rétrospective du défunt dont les finalités sont temporelles (légitimation d'une communauté, d'une famille ou d'une institution). En entretenant avec le lieu de la tombe un rapport direct et évocateur, les tombeaux horizontaux répondent davantage aux besoins d'une commémoration prospective, orientée vers le salut de l'âme. Ces deux tendances commémoratives ne s'excluent pas mutuellement mais constituent, en définitive, les deux pôles entre lesquels se développe la variété formelle et iconographique des tombeaux. Depuis la dalle aniconique jusqu'à la statue agenouillée du priant, en passant par la figuration des squelettes et des transis, elles sont à la source des tensions qui confèrent au corpus sa cohésion et sa cohérence.
Transitions funéraires en Occident: une histoire des relations entre les morts et vivants de l'Antiquité à nos jours, 2023
La notion de transition sur laquelle repose notre programme de recherche sur les pratiques funéra... more La notion de transition sur laquelle repose notre programme de recherche sur les pratiques funéraires est inhérente au tombeau médiéval. L'Occident chrétien considère la mort comme la désunion de l'âme et du corps 1. Dans la mesure où elle sera annulée par la résurrection de la chair à la fin des temps (novissima dies), cette rupture ontologique associe donc la mort à un état temporaire. Cette phase transitoire ne se résume toutefois pas à un simple passage entre le temporel et l'éternel. Si elle est associée à une forme de sommeil aux débuts du christianisme, elle finit par se spatialiser et se temporaliser avec l'institutionnalisation du purgatoire 2. Ce troisième lieu de l'au-delà, avec le paradis et l'enfer, formalise alors la jonction entre les vivants et les morts à travers un système d'intercession qui agit en faveur de la purification des âmes 3. Ce faisant, la mort n'est plus seulement un état transitoire, mais devient aussi un processus transitif (transitus) en ce sens qu'elle mène à une transformation des défunts 4. Ce changement de paradigme n'est pas sans conséquence sur l'art funéraire. En effet, malgré son caractère relativement conservateur, ce dernier connaît dans les derniers siècles du Moyen Âge des développements qui tendent à expliciter la nouvelle dynamique du salut individuel 5. C'est ce qu'entend démontrer ce chapitre en se concentrant sur un certain nombre de motifs dont l'évolution suggère l'intégration progressive d'une vision transitive et comptable de la vie après la mort.
Comme toute civilisation, l'Occident médiéval confère au tombeau un sens particulier. Basée s... more Comme toute civilisation, l'Occident médiéval confère au tombeau un sens particulier. Basée sur les dessins de la collection Gaignières, l'étude sérielle de plus de 1500 monuments funéraires permet d'explorer la construction et les usages de cette image-objet entre le XIIe et le XVe siècle. En combinant les méthodes quantitative et qualitative, l'analyse fait ressortir de ce corpus hétérogène des structures et des dynamiques qui opposent deux approches monumentales du tombeau : une approche verticale qui implique l'usage de structures en élévation et de la statuaire, et une approche horizontale qui concerne spécifiquement les dalles funéraires. Cette bipolarisation est socialement déterminée. Les tombeaux verticaux sont privilégiés par la haute hiérarchie ecclésiastique et laïque et les tombeaux horizontaux par le reste des clercs et des aristocrates, ainsi que par les bourgeois. En plus de refléter et de reproduire la hiérarchie sociale, une telle répartition de...
Amongst the many visual stimuli that fill late medieval churches, text scrolls occupy an importan... more Amongst the many visual stimuli that fill late medieval churches, text scrolls occupy an important place. Merging both image and text in the shape of written banderoles, they add a layer of ‘sound’ to a variety of objects. This article deals with their specific use on funeral monuments where, acting as ‘speech scrolls’, they provide the dead with a distinctive voice. The musical resonances of the texts that appear on such speech scrolls is explored, and special focus is given to their presence on cadaver tombs in order to explore the agency held by the uncanny image of talking corpses within the context of late medieval strategies for the afterlife.
Comme toute civilisation, l'Occident medieval confere au tombeau un sens particulier. Basee s... more Comme toute civilisation, l'Occident medieval confere au tombeau un sens particulier. Basee sur les dessins de la collection Gaignieres, l'etude serielle de plus de 1500 monuments funeraires permet d'explorer la construction et les usages de cette image-objet entre le XIIe et le XVe siecle. En combinant les methodes quantitative et qualitative, l'analyse fait ressortir de ce corpus heterogene des structures et des dynamiques qui opposent deux approches monumentales du tombeau : une approche verticale qui implique l'usage de structures en elevation et de la statuaire, et une approche horizontale qui concerne specifiquement les dalles funeraires. Cette bipolarisation est socialement determinee. Les tombeaux verticaux sont privilegies par la haute hierarchie ecclesiastique et laique et les tombeaux horizontaux par le reste des clercs et des aristocrates, ainsi que par les bourgeois. En plus de refleter et de reproduire la hierarchie sociale, une telle repartition de...
Amongst the many visual stimuli that fill late medieval churches, text scrolls occupy an importan... more Amongst the many visual stimuli that fill late medieval churches, text scrolls occupy an important place. Merging both image and text in the shape of written banderoles, they add a layer of ‘sound’ to a variety of objects. This article deals with their specific use on funeral monuments where, acting as ‘speech scrolls’, they provide the dead with a distinctive voice. The musical resonances of the texts that appear on such speech scrolls is explored, and special focus is given to their presence on cadaver tombs in order to explore the agency held by the uncanny image of talking corpses within the context of late medieval strategies for the afterlife.
Comme toute civilisation, l'Occident médiéval confère au tombeau un sens
particulier en même temp... more Comme toute civilisation, l'Occident médiéval confère au tombeau un sens particulier en même temps qu'il l'inscrit dans un réseau de relations complexes entre les morts et les vivants. Basée sur les dessins de la collection Gaignière, l'étude sérielle de plus de 1500 monuments funéraires permet d'explorer la construction et les usages de cette image-objet entre le XIIe et le XVe siècle. En combinant les approches quantitative et qualitative, l'analyse fait ressortir de ce vaste corpus hétérogène des structures et des dynamiques qui opposent essentiellement deux approches monumentales du tombeau : une approche verticale qui implique l'usage de structures en élévation et de la statuaire, et une approche horizontale qui concerne spécifiquement les dalles funéraires. Cette bipolarisation est socialement déterminée. Les tombeaux verticaux sont privilégiés par la haute hiérarchie ecclésiastique et laïque et les tombeaux horizontaux par le reste des clercs et des aristocrates, de même que par les bourgeois. En plus de refléter et de reproduire la hiérarchie sociale, une telle répartition des tombeaux renvoie à deux types de constructions mémorielles. En s'imposant physiquement dans l'espace ecclésial et en refoulant les références à la mort, les tombeaux verticaux de l'élite participent surtout à une commémoration rétrospective du défunt dont les finalités sont temporelles (légitimation d'une communauté, d'une famille ou d'une institution). En entretenant avec le lieu de la tombe un rapport direct et évocateur, les tombeaux horizontaux répondent davantage aux besoins d'une commémoration prospective, orientée vers le salut de l'âme. Ces deux tendances commémoratives ne s'excluent pas mutuellement mais constituent, en définitive, les deux pôles entre lesquels se développe la variété formelle et iconographique des tombeaux. Depuis la dalle aniconique jusqu'à la statue agenouillée du priant, en passant par la figuration des squelettes et des transis, elles sont à la source des tensions qui confèrent au corpus sa cohésion et sa cohérence.
This book brings together essays exploring the imagery of torture in late medieval and early mode... more This book brings together essays exploring the imagery of torture in late medieval and early modern Europe. Its purpose is made clear by co‐editor John R. Decker in his introduction. Building upon the work of scholars such as Samuel Edgerton, Mitchel Merback, Elaine Scarry and Pieter Spierenburg, the book's contributors aim at widening the subject's traditional legal framework to further address social, political and devotional issues. According to Decker, extending inquiries on torture beyond questions of legal and moral practices is warranted by the "protean nature of pictorial and verbal disassemblies of the body" ﴾3﴿. He appreciates images of bodily desecration as creative works able to assume multiple functions by eliciting different responses from the viewer. Ranging between repulsion and attraction, their reception is thus conceived a space of tension in which the logic and sense of the visual narrative are to be negotiated. To illustrate this point, Decker uses two late fifteenth‐century examples. The first is Dirc Bouts's <i>Martyrdom of Erasmus</i> in which the saint is depicted being eviscerated by a windlass. Decker argues that the choice of a cranking device as the implement of torture endowed the saint with a new protective power, that against maladies of the stomach. By focusing on the disembowelment of the saint's body, Bouts's image validates and informs the viewer of this "apotropaic covenant" ﴾7﴿. The second image is Gerard David's <i>Justice of Cambyses</i> which shows the flaying of the corrupt judge Sisamnes. Here, Decker explains, perhaps less convincingly, that the level of detail with which the body's destruction is depicted reinforces the narrative's moral message: "Sisamnes corrupts the system from the inside out; his destruction from the outside in corrects that corruption" ﴾10﴿. In addition to illustrating how one may locate "artistic, social and philosophical creation within acts of bodily destruction" ﴾2﴿, the two examples serve to establish the conceptual structure of the book, which is divided into two parts, that of "holy violence, the creation of martyrs" and that of "social violence, the creation of civic identities". The first part begins with an essay by Assaf Pinkus on Guido da Siena's reliquary shutters from the Sienese monastery of St. Clare. Displaying the stigmatization of St. Francis, the story of St. Clare defeating the Saracens, the flaying of St. Bartholomew and the episode of St. Catherine on the wheel, the panels are a perfect example of devotional art in which Franciscan piety, the local cult of saints and <i>philopassionism</i> ﴾empathic suffering﴿ all converge. But by carefully considering both theological and juridical discourses on violence from Augustine to late‐medieval reports of legal punishments, Pinkus also sees in Guido's work an artistic embodiment of the four different modes of medieval violence: reflective, reflexive, physical and imagined. Though his analysis of the panels is focused ﴾despite inverting the shutters at one point early in the text﴿, the nature and specificity of the modes are insufficiently explained by the TMR 16.09.
Revisiting the Monument pays tribute to Erwin Panofsky’s Tomb Sculpture: Four Lectures on Its Changing Aspects from Ancient Egypt to Bernini, which remains the most influential and comprehensive survey of funerary monuments to be published in the last fifty years. While Panofsky wrote a single, epic narrative charting the development of tomb sculpture from Antiquity to the Baroque, Revisiting the Monument is more akin to a series of short stories. The contributors are art historians with a keen interest in funerary monuments, whose research extends from the eleventh to sixteenth centuries and covers England, France, Germany, Italy, the Netherlands and Portugal. Each chapter represents a cross-section through the history of tomb sculpture, examining a particular tomb, group of tombs, or theme with wider implications for our understanding of funerary monuments. The methodologies extend close iconographic study of monuments to place them in their historic and social contexts, as well as in dialogue with other media. Recurring themes include monuments as sites of liminality, the reception and visibility of tombs, the relationship between corpse and monument, and the symbolic significance of materials. This collection of essays examines the great contribution made by Tomb Sculpture to the field, extends the debates begun by Panofsky, and suggests new avenues of enquiry within a rapidly expanding field.
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Papers by Robert Marcoux
particulier en même temps qu'il l'inscrit dans un réseau de relations complexes entre les
morts et les vivants. Basée sur les dessins de la collection Gaignière, l'étude sérielle de plus
de 1500 monuments funéraires permet d'explorer la construction et les usages de cette
image-objet entre le XIIe et le XVe siècle. En combinant les approches quantitative et
qualitative, l'analyse fait ressortir de ce vaste corpus hétérogène des structures et des
dynamiques qui opposent essentiellement deux approches monumentales du tombeau : une
approche verticale qui implique l'usage de structures en élévation et de la statuaire, et une
approche horizontale qui concerne spécifiquement les dalles funéraires. Cette bipolarisation
est socialement déterminée. Les tombeaux verticaux sont privilégiés par la haute hiérarchie
ecclésiastique et laïque et les tombeaux horizontaux par le reste des clercs et des
aristocrates, de même que par les bourgeois. En plus de refléter et de reproduire la
hiérarchie sociale, une telle répartition des tombeaux renvoie à deux types de constructions
mémorielles. En s'imposant physiquement dans l'espace ecclésial et en refoulant les
références à la mort, les tombeaux verticaux de l'élite participent surtout à une
commémoration rétrospective du défunt dont les finalités sont temporelles (légitimation
d'une communauté, d'une famille ou d'une institution). En entretenant avec le lieu de la
tombe un rapport direct et évocateur, les tombeaux horizontaux répondent davantage aux
besoins d'une commémoration prospective, orientée vers le salut de l'âme. Ces deux
tendances commémoratives ne s'excluent pas mutuellement mais constituent, en définitive,
les deux pôles entre lesquels se développe la variété formelle et iconographique des
tombeaux. Depuis la dalle aniconique jusqu'à la statue agenouillée du priant, en passant par
la figuration des squelettes et des transis, elles sont à la source des tensions qui confèrent au
corpus sa cohésion et sa cohérence.
particulier en même temps qu'il l'inscrit dans un réseau de relations complexes entre les
morts et les vivants. Basée sur les dessins de la collection Gaignière, l'étude sérielle de plus
de 1500 monuments funéraires permet d'explorer la construction et les usages de cette
image-objet entre le XIIe et le XVe siècle. En combinant les approches quantitative et
qualitative, l'analyse fait ressortir de ce vaste corpus hétérogène des structures et des
dynamiques qui opposent essentiellement deux approches monumentales du tombeau : une
approche verticale qui implique l'usage de structures en élévation et de la statuaire, et une
approche horizontale qui concerne spécifiquement les dalles funéraires. Cette bipolarisation
est socialement déterminée. Les tombeaux verticaux sont privilégiés par la haute hiérarchie
ecclésiastique et laïque et les tombeaux horizontaux par le reste des clercs et des
aristocrates, de même que par les bourgeois. En plus de refléter et de reproduire la
hiérarchie sociale, une telle répartition des tombeaux renvoie à deux types de constructions
mémorielles. En s'imposant physiquement dans l'espace ecclésial et en refoulant les
références à la mort, les tombeaux verticaux de l'élite participent surtout à une
commémoration rétrospective du défunt dont les finalités sont temporelles (légitimation
d'une communauté, d'une famille ou d'une institution). En entretenant avec le lieu de la
tombe un rapport direct et évocateur, les tombeaux horizontaux répondent davantage aux
besoins d'une commémoration prospective, orientée vers le salut de l'âme. Ces deux
tendances commémoratives ne s'excluent pas mutuellement mais constituent, en définitive,
les deux pôles entre lesquels se développe la variété formelle et iconographique des
tombeaux. Depuis la dalle aniconique jusqu'à la statue agenouillée du priant, en passant par
la figuration des squelettes et des transis, elles sont à la source des tensions qui confèrent au
corpus sa cohésion et sa cohérence.
Revisiting the Monument pays tribute to Erwin Panofsky’s Tomb Sculpture: Four Lectures on Its Changing Aspects from Ancient Egypt to Bernini, which remains the most influential and comprehensive survey of funerary monuments to be published in the last fifty years. While Panofsky wrote a single, epic narrative charting the development of tomb sculpture from Antiquity to the Baroque, Revisiting the Monument is more akin to a series of short stories. The contributors are art historians with a keen interest in funerary monuments, whose research extends from the eleventh to sixteenth centuries and covers England, France, Germany, Italy, the Netherlands and Portugal. Each chapter represents a cross-section through the history of tomb sculpture, examining a particular tomb, group of tombs, or theme with wider implications for our understanding of funerary monuments. The methodologies extend close iconographic study of monuments to place them in their historic and social contexts, as well as in dialogue with other media. Recurring themes include monuments as sites of liminality, the reception and visibility of tombs, the relationship between corpse and monument, and the symbolic significance of materials. This collection of essays examines the great contribution made by Tomb Sculpture to the field, extends the debates begun by Panofsky, and suggests new avenues of enquiry within a rapidly expanding field.