Videos by Anthony Grégoire
Thiès, Sénégal.
Richard Ndione nous emmène en terre noon et nous plonge dans une culture qui s... more Thiès, Sénégal.
Richard Ndione nous emmène en terre noon et nous plonge dans une culture qui s’efface au fil du temps: celle des siens. Les Noons ont fondé cette région et dessiné ses paysages avec les champs de rôniers, l’arbre mystique. Mais aujourd’hui, cette culture est semblable à ces couches géologiques recouvertes par le temps: «on est là, mais on existe pas», martèle-t-il. Richard et sa communauté se battent à présent pour que soient reconnues leurs traditions, celles du quotidien (artisanat, agriculture, cuisine, musique), prouvant ainsi la justesse de l’expression Niilaa ɗuwaa. Ces mots noons reprennent la métaphore liée à la racine de l’hévéa, l’arbre à caoutchouc: on peut la plier, mais pas la briser.
Production et réalisation: Antoine Bez, Anthony Grégoire et Benoit Nier
Avec la participation spéciale de: Richard Ndione, dit «Khadim», et du groupe Rich’Art Ndione et Le Saawal
En collaboration avec ClapAfrica
En partenariat avec L’EHESS Books by Anthony Grégoire
10e anniversaire du LABRRI : actes de colloque, Nov 2022
Le Laboratoire de recherche en relations interculturelles (LABRRI) a tenu un colloque le 15 décem... more Le Laboratoire de recherche en relations interculturelles (LABRRI) a tenu un colloque le 15 décembre 2021 pour célébrer son 10e anniversaire d’activités et d’effervescence. Aujourd’hui, le LABRRI compte sur l’implication d’une trentaine de chercheur.se.s et d’étudiant.e.s dont les travaux rayonnent tant sur la scène locale qu’internationale. Il mise également sur la participation de membres des secteurs communautaires, municipaux et universitaires impliqués dans les champs de la recherche et de l’intervention interculturelles. Ce colloque tenait à souligner le cheminement du LABRRI à travers une série de réflexions sur les chemins parcourus et à venir de l’interculturel, ainsi que sur sa relève. Ces actes sont une trace de ces réflexions collectives mises de l’avant par les participant.e.s.
Papers by Anthony Grégoire
Alterstice, 2024
En tant que chercheuse ou chercheur, comment faire de la rencontre interculturelle un objet de re... more En tant que chercheuse ou chercheur, comment faire de la rencontre interculturelle un objet de recherche tout en l’expériençant? Cet article propose de considérer la posture d’humilité comme condition nécessaire à chaque chercheur et chercheuse pour lui permettre de vivre la rencontre interculturelle sur son terrain, tout en ayant celle-ci comme objet de recherche prégnant et prolifique. À travers des réflexions émanant de trois expériences en contexte de recherche (recherche en milieu clinique, recherche-action en milieu citoyen et ethnographie d’un groupe ethnoculturel au Sénégal), cette contribution vise à mettre en lumière la négociation entre 1) le rôle de chercheur ou de la chercheuse, 2) le milieu de recherche et 3) les collaborateurs et collaboratrices sur le terrain. Ces expériences ont permis de mettre en évidence l’humilité comme élément-clé pour une meilleure compréhension des enjeux du terrain, mais aussi pour dénouer certaines tensions interculturelles et favoriser la création d’un savoir partagé. Dans cette perspective, faire preuve d’humilité relève d’un processus autoréflexif de centration pour l’explicitation des traditions en présence, permettant de mieux saisir la relation entre le Soi et l’Autre dans la recherche en interculturel. Parallèlement, il amène chaque chercheuse et chercheur impliqué à se repositionner dans un milieu interculturel où les dynamiques d’échange et de négociation dépendent d’un travail sur Soi, parfois avec l’Autre, pour mieux comprendre les points de vue en présence.
Archives matérielles, traces mémorielles et littérature des Afriques
Cette communication invite à reconsidérer la place des archives coloniales et missionnaires et à ... more Cette communication invite à reconsidérer la place des archives coloniales et missionnaires et à repositionner les informations ethnologiques issues d’un premier contact colonial dans une observation participante, sur le terrain. Faire ce choix du « contact », c’est privilégier l’étude d’un contact colonial qui a déjà eu lieu entre un premier ethnologue et ses informateurs sur le terrain. Mais cela signifie aussi faire le choix de revenir sur les observations d’un autre, à une autre époque, et de « penser l’enquête ethnographique comme un processus de re-connaissance, c’est-à-dire de connaissance et de souvenir » (Fabian, 2006: 289). Cette présentation propose de dédoubler le travail ethnographique afin, d’une part, d’analyser un travail ethnographique déjà accompli; d’autre part, de refaire un travail similaire, au sein de la même communauté, en un même lieu, aujourd’hui, afin d’établir les éléments de continuité et de changement, de convergence et de divergence culturels entre un passé et un présent. C’est l’établissement d’une typologie permettant de comprendre le cheminement identitaire de la communauté des Sérères noon, au Sénégal, depuis un premier contact missionnaire et colonial, pendant l’expérience de la colonisation, jusqu’à aujourd’hui, et de comprendre quels éléments de continuité identitaires sont véhiculés dans leurs pratiques musicales.
The dynamics of cohabitation in increasingly diverse urban settings are experienced at various le... more The dynamics of cohabitation in increasingly diverse urban settings are experienced at various levels. Certain types of interactions contribute positively to the sense of belonging and to social cohesion while others reinforce prejudices that can lead to discrimination and exclusion. What are the different types of interactions in increasingly diverse urban settings? Are there certain types of situations that are more likely to promote or prevent bonds of trust between individuals or communities? In this article we present a new methodological framework for collecting ethnographic data on intercultural dynamics in increasingly diverse urban settings. Using what we refer to as ‘indirect ethnography’, this methodology involves collaboration with professionals and practitioners who are exposed to intercultural situations on an everyday basis and who agree to participate in workshops designed to collect ethnographic data about what they see on the ground. After a discussion of how the workshops emerged and how they are organized, we present a series of preliminary observations using theoretical insights from systems theory, especially with regards to the problem of how to talk about difference without reinforcing prejudice.
Within this book, the editor establishes a dialogue between historians and musicologists bringing... more Within this book, the editor establishes a dialogue between historians and musicologists bringing the idea that music is not only a musicological object but can even be a powerful tool for historians to understand and narrate the history of international relations in the 20 th century. In this vein, contributors to the book were selected among both disciplines and according to their respective interests within the related sub-disciplines of history and musicology, but also for their attention to particular concepts and theories the editor decided to highlight – genres (musical), Cold War, manipulation, communication, and the state.
Ethnic Ambiguity and the African Past makes a disciplinary rupture from the precedent thinkers ab... more Ethnic Ambiguity and the African Past makes a disciplinary rupture from the precedent thinkers about the study of identity oriented on ethnicity, reviewing the role of ethnicity in social identification among peoples in the present and the past. Claiming all the potential development for the research on peoples’ ethnicity and identity that the collective highlights within the book, it underpins though the complexity for archaeologists to understand this kind of extrasomatic phenomenon solely on the basis of material culture. The case studies assembled together provide a synthesis and demonstrate mastery from the contributors of the early works relating to ethnicity in archaeology, anthropology and history.
Archives matérielles, traces mémorielles et littérature des Afriques, 2021
Accueil> Colloques> Théorie, notions, catégories > Archives matérielles, traces mémorielles et li... more Accueil> Colloques> Théorie, notions, catégories > Archives matérielles, traces mémorielles et littérature des Afriques | Archives matérielles, traces mémorielles et littérature des Afriques | 2021 Anthony Grégoire De l'anthropologue sur un terrain partagé : d'aujourd'hui à hier (et viceversa) pour une histoire (re)considérée La population [de Thiès] appartient à la tribu des Sérères-Nones et est entièrement fétichiste […] Peu à peu l'on a compris que [cette station] n'était, du reste, que la continuation de la mission entreprise en 1885, auprès des mêmes Sérères-Nones, au cap de Naze, à Guéréou [9], par le P. Strub. (OEuvres pontificales missionnaires. « Bulletins des communautés. Sénégambie (suite) : Station de Sainte-Anne à Thiès (janvier 1886-août 1887) », Bulletin de la Congrégation 1 [14], n° 8 (septembre), p. 251-252) AUTEUR Anthony Grégoire Centre Georg Simmel, EHESSLaboratoire de recherche en relations interculturelles, Université de Montréal © Tous les textes et documents disponibles sur ce site, sont, sauf mention contraire, protégés par une licence Creative Common. Mentions légales et conditions d'utilisation Flux RSS Fabula sur Facebook Fabula sur twitter
Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique
Cette proposition repose sur mes recherches de maîtrise situant la divergence, chez les Sérères n... more Cette proposition repose sur mes recherches de maîtrise situant la divergence, chez les Sérères noon du Sénégal, entre une pièce chantée (entendue) et sa partition (lorsqu’existante) dans un processus d’appropriation temporellement étendu du répertoire choral et menant au croisement des traditions orale et écrite. Cet article expose l’appropriation identitaire d’une pratique musicale occidentale en milieu catholique en un ensemble des processus et actions portés sur le répertoire par chacun des membres de la communauté pour une communication adéquate d’un répertoire d’une impressionnante envergure interculturelle. Je propose alors de placer le musicien au coeur de la mise en forme de la musique pour en mesurer son apport dans la construction même de la pièce musicale et ses multiples variations. Je démontre que cette pratique musicale s’inscrit dans un mouvement de communication d’une foi puissante par chacun des membres de la communauté, que la conduite esthétique de la chorale rés...
I have always considered the observation of a musical manifestation more or less as the analysis ... more I have always considered the observation of a musical manifestation more or less as the analysis of a musical "performance." My recent interrogations and research about what is, in fact, a "performance"? have led me to formulate an observation. While looking for an answer in the performance studies literature, it is quite clear that music is not included as a subject of analysis but appears more as an object or a pretext to the analysis of the meaning(s) hidden behind the music, the best example being theater. A simple Internet search for "performance studies" only shows a few titles on music. Even The Cambridge Introduction to Performance Theory (2016) presents performance with keywords like "Drama and Theater" and "Literature." Also, looking to different performance studies programs and courses syllabi from American universities like New York University, Brown, Northwestern, University of California, Davis, etc., it is quite clear that the notion of "performance" is widely associated with communication. 1 Though it surely is, this understanding appeals to a very particular intellectual lineage, characterized by the writings of eminent authors like philosophers John L. Austin (1962) and John R. Searl (1969), cultural anthropologist Victor Turner (1982, and drama theorist Richard Schechner (1988), for whom the performance is at first a way to observe language, ritual, and everyday life interactions.
Cette proposition repose sur mes recherches de maîtrise situant la divergence, chez les Sérères n... more Cette proposition repose sur mes recherches de maîtrise situant la divergence, chez les Sérères noon du Sénégal, entre une pièce chantée (entendue) et sa partition (lorsqu’existante) dans un processus d’appropriation temporellement étendu du répertoire choral et menant au croisement des traditions orale et écrite. Cet article expose l’appropriation identitaire d’une pratique musicale occidentale en milieu catholique en un ensemble des processus et actions portés sur le répertoire par chacun des membres de la communauté pour une communication adéquate d’un répertoire d’une impressionnante envergure interculturelle. Je propose alors de placer le musicien au coeur de la mise en forme de la musique pour en mesurer son apport dans la construction même de la pièce musicale et ses multiples variations. Je démontre que cette pratique musicale s’inscrit dans un mouvement de communication d’une foi puissante par chacun des membres de la communauté, que la conduite esthétique de la chorale résulte des attentes de cette même communauté envers l’ensemble pour une bonne performance, la performance de la chorale renvoyant ainsi à « une série de modalités de production et de mises en communication qui contribue de façon significative à l’édification de la stylistique [de cette] pratique musicale » (Desroches 2008, 104).
This proposal is based on my master’s research in ethnomusicology among the Serer-Noon in Senegal. It explores the appropriation of Western musical practices by a Catholic community through a set of processes and actions on the repertoire by each member of the community for an adequate communication of a repertoire of an impressive intercultural scale. I propose to place the musician at the core of the music making to measure his contribution in the actual construction of the musical piece and its multiple variations. I will try to demonstrate that the choral ensemble is a place where the repertoire is appropriated in a temporally extended process and according to strict rules that contribute to the construction of a performance community, according to Emmanuelle Olivier’s concept of “collective performance” (2004). It is further proposed that this musical practice is part of the communication of a powerful faith by each member of the community. Conversely, the aesthetic conduct of the choir results from the expectations of that same community towards the ensemble for a good performance, the performance of the choir thus referring to “a series of modalities of production and communication practices which contribute significantly to the construction of the stylistics [of this] musical practice” (Desroches 2008, 104). Finally, an analysis of the performance according to its syntagms (Grégoire 2016) will shed light on the discourse of the various actors at the core of a phenomenon situated at the intersection of oral and written traditions.
Conference Presentations by Anthony Grégoire
Impacts de la COVID-19 sur la recherche et/ou les études en santé mondiale, et sur les étudiants internationaux, 2020
Les répercussions de la pandémie de la Covid-19 sur la santé mentale ont fait l’objet de recherch... more Les répercussions de la pandémie de la Covid-19 sur la santé mentale ont fait l’objet de recherches sur des sous-populations comme les étudiants internationaux (EI), compte tenu de leur statut d’étrangers non résidents permanents, de leur précarité socioéconomique, de la fermeture des universités et du recours à l’enseignement à distance, des contraintes qui ont affecté significativement leur bien-être. Cette communication a pour objectif de synthétiser, à partir d’une analyse de la littérature scientifique, les problèmes de santé que les EI rencontrent et de cerner les stratégies proposées pour atténuer leur vulnérabilité.
Colloque virtuel organisé par l’axe Santé mondiale et le programme SantéCap du Réseau de recherche en santé des populations du Québec (RRSPQ), en collaboration avec le Réseau intersectoriel de recherche en santé de l'Université du Québec (RISUQ).
Cette communication invite à reconsidérer la place des archives coloniales et missionnaires et à ... more Cette communication invite à reconsidérer la place des archives coloniales et missionnaires et à repositionner les informations ethnologiques issues d’un premier contact colonial dans une observation participante, sur le terrain. Faire ce choix du « contact », c’est privilégier l’étude d’un contact colonial qui a déjà eu lieu entre un premier ethnologue et ses informateurs sur le terrain. Mais cela signifie aussi faire le choix de revenir sur les observations d’un autre, à une autre époque, et de « penser l’enquête ethnographique comme un processus de re-connaissance, c’est-à-dire de connaissance et de souvenir » (Fabian, 2006: 289). Cette présentation propose de dédoubler le travail ethnographique afin, d’une part, d’analyser un travail ethnographique déjà accompli; d’autre part, de refaire un travail similaire, au sein de la même communauté, en un même lieu, aujourd’hui, afin d’établir les éléments de continuité et de changement, de convergence et de divergence culturels entre un passé et un présent. C’est l’établissement d’une typologie permettant de comprendre le cheminement identitaire de la communauté des Sérères noon, au Sénégal, depuis un premier contact missionnaire et colonial, pendant l’expérience de la colonisation, jusqu’à aujourd’hui, et de comprendre quels éléments de continuité identitaires sont véhiculés dans leurs pratiques musicales.
Cette présentation repose sur mes recherches de maîtrise dont le but était de situer la divergenc... more Cette présentation repose sur mes recherches de maîtrise dont le but était de situer la divergence manifeste, chez les Sérères noon du Sénégal, entre une pièce chantée (entendue) et sa partition (lorsqu’existante) dans un processus d’appropriation temporellement étendu du répertoire choral et menant au croisement des traditions orale et écrite. En s’appuyant sur un examen rigoureux de la plurivocalité linéaire (Grégoire, 2016), cette communication vise à montrer comment s’opère l’appropriation identitaire d’une pratique musicale occidentale en milieu catholique par l’ensemble des processus et actions portés sur le répertoire par chacun des membres de la communauté, choriste ou non et ce, pour une communication « adéquate » du répertoire dans un système d’apprentissage fondé sur la foi catholique, les compétences et les capacités de chacun des membres de la communauté. Il est alors proposé de placer le musicien au coeur de la mise en forme de la musique pour en mesurer son apport dans la construction même de la pièce musicale et ses multiples variations. Pour ce faire, les concepts mobilisés seront la bi-musicalité de Hood (1960) et la performance au sens de Desroches (2008), mais aussi la syntagmatique performancielle, proposition personnelle d’un nouveau modèle d’analyse de la performance (2016) selon des paramètres extramusicaux. Ces concepts seront nécessaires pour mettre en évidence les patrimoines musical, social et culturel des Sérères noon afin d’atteindre ce qui se trouve en amont de la pratique du chant choral.
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Videos by Anthony Grégoire
Richard Ndione nous emmène en terre noon et nous plonge dans une culture qui s’efface au fil du temps: celle des siens. Les Noons ont fondé cette région et dessiné ses paysages avec les champs de rôniers, l’arbre mystique. Mais aujourd’hui, cette culture est semblable à ces couches géologiques recouvertes par le temps: «on est là, mais on existe pas», martèle-t-il. Richard et sa communauté se battent à présent pour que soient reconnues leurs traditions, celles du quotidien (artisanat, agriculture, cuisine, musique), prouvant ainsi la justesse de l’expression Niilaa ɗuwaa. Ces mots noons reprennent la métaphore liée à la racine de l’hévéa, l’arbre à caoutchouc: on peut la plier, mais pas la briser.
Production et réalisation: Antoine Bez, Anthony Grégoire et Benoit Nier
Avec la participation spéciale de: Richard Ndione, dit «Khadim», et du groupe Rich’Art Ndione et Le Saawal
En collaboration avec ClapAfrica
En partenariat avec L’EHESS
Books by Anthony Grégoire
Papers by Anthony Grégoire
This proposal is based on my master’s research in ethnomusicology among the Serer-Noon in Senegal. It explores the appropriation of Western musical practices by a Catholic community through a set of processes and actions on the repertoire by each member of the community for an adequate communication of a repertoire of an impressive intercultural scale. I propose to place the musician at the core of the music making to measure his contribution in the actual construction of the musical piece and its multiple variations. I will try to demonstrate that the choral ensemble is a place where the repertoire is appropriated in a temporally extended process and according to strict rules that contribute to the construction of a performance community, according to Emmanuelle Olivier’s concept of “collective performance” (2004). It is further proposed that this musical practice is part of the communication of a powerful faith by each member of the community. Conversely, the aesthetic conduct of the choir results from the expectations of that same community towards the ensemble for a good performance, the performance of the choir thus referring to “a series of modalities of production and communication practices which contribute significantly to the construction of the stylistics [of this] musical practice” (Desroches 2008, 104). Finally, an analysis of the performance according to its syntagms (Grégoire 2016) will shed light on the discourse of the various actors at the core of a phenomenon situated at the intersection of oral and written traditions.
Conference Presentations by Anthony Grégoire
Colloque virtuel organisé par l’axe Santé mondiale et le programme SantéCap du Réseau de recherche en santé des populations du Québec (RRSPQ), en collaboration avec le Réseau intersectoriel de recherche en santé de l'Université du Québec (RISUQ).
Richard Ndione nous emmène en terre noon et nous plonge dans une culture qui s’efface au fil du temps: celle des siens. Les Noons ont fondé cette région et dessiné ses paysages avec les champs de rôniers, l’arbre mystique. Mais aujourd’hui, cette culture est semblable à ces couches géologiques recouvertes par le temps: «on est là, mais on existe pas», martèle-t-il. Richard et sa communauté se battent à présent pour que soient reconnues leurs traditions, celles du quotidien (artisanat, agriculture, cuisine, musique), prouvant ainsi la justesse de l’expression Niilaa ɗuwaa. Ces mots noons reprennent la métaphore liée à la racine de l’hévéa, l’arbre à caoutchouc: on peut la plier, mais pas la briser.
Production et réalisation: Antoine Bez, Anthony Grégoire et Benoit Nier
Avec la participation spéciale de: Richard Ndione, dit «Khadim», et du groupe Rich’Art Ndione et Le Saawal
En collaboration avec ClapAfrica
En partenariat avec L’EHESS
This proposal is based on my master’s research in ethnomusicology among the Serer-Noon in Senegal. It explores the appropriation of Western musical practices by a Catholic community through a set of processes and actions on the repertoire by each member of the community for an adequate communication of a repertoire of an impressive intercultural scale. I propose to place the musician at the core of the music making to measure his contribution in the actual construction of the musical piece and its multiple variations. I will try to demonstrate that the choral ensemble is a place where the repertoire is appropriated in a temporally extended process and according to strict rules that contribute to the construction of a performance community, according to Emmanuelle Olivier’s concept of “collective performance” (2004). It is further proposed that this musical practice is part of the communication of a powerful faith by each member of the community. Conversely, the aesthetic conduct of the choir results from the expectations of that same community towards the ensemble for a good performance, the performance of the choir thus referring to “a series of modalities of production and communication practices which contribute significantly to the construction of the stylistics [of this] musical practice” (Desroches 2008, 104). Finally, an analysis of the performance according to its syntagms (Grégoire 2016) will shed light on the discourse of the various actors at the core of a phenomenon situated at the intersection of oral and written traditions.
Colloque virtuel organisé par l’axe Santé mondiale et le programme SantéCap du Réseau de recherche en santé des populations du Québec (RRSPQ), en collaboration avec le Réseau intersectoriel de recherche en santé de l'Université du Québec (RISUQ).
Pour y répondre, les pratiques artistiques et musicales seront ici présentées comme véritables espaces de rencontres dynamiques et processuelles (Guerraoui et Pirlot, 2011) afin d’y mettre en lumière l’impact et l’implication sur le terrain et de la démarche méthodologique (Aubert, Desroches et Penna-Diaw, 2016). Nous verrons que considérer à la fois le rôle d’artiste et d’anthropologue dans la rencontre interculturelle permet de mieux comprendre les phénomènes de collaboration et d’échange à travers la compréhension plus holistique du terrain et de ces aspects sociaux, culturels et performanciels (Desroches, 2008; White, 2008). Cette proposition démontrera que les méthodologies de recherche en sciences humaines et sur les pratiques artistiques (Guillebaud, 2004), les méthodes collaboratives (Hood, 1960; Lassiter, 2005) et la recherche-action participative (Chevalier et Buckles, 2019; Mertler, 2017) permettent de partager l’autorité de la recherche afin de viser un pouvoir d’analyse distribué de façon plus équitable. La créativité et les questionnements éthiques à travers ces rencontres interculturelles seront mis de l’avant par une implication réflexive du chercheur(se)-artiste. Au terme de cette proposition, nous verrons aussi comment et pourquoi les méthodologies créatives et artistiques contribuent significativement à enrichir le processus de réflexivité des participant(e)s et de l’anthropologue et, par conséquent, la qualité des données recueillies.
Les propositions, d’une longueur de 300 mots, ainsi qu’une courte notice biographique de 100 mots maximum, sont attendues pour le 12 février 2021.
Pour les soumissions retenues, les textes complets, d’une longueur de 8000 mots (excluant notes et bibliographie), seront attendus pour le 30 mai 2021.
Notez que les propositions en anglais sont acceptées, mais qu’elles devront être traduite en français pour la publication et ce, aux frais de l’auteur.
Prière de faire parvenir vos soumissions via courriel, en format Word uniquement, au [email protected].
L’idée générale est de représenter l’image et le souvenir qu’ont les Noons de leur mbilim d’antan, selon les aînés grâce à des recherches rigoureuses dans le patrimoine culturel, sur le terrain, tout comme son cheminement historique avec l’intégration graduelle de l’ensemble sabars et la folklorisation du genre avec l’apport de la guitare, jusqu’à sa modernisation. Enfin, en plus de démontrer le cheminement identitaire des Noons dans leur pratique musicale du mbilim, le projet se veut une invitation à réfléchir sur le devenir de la pratique dans un mouvement de réappropriation du genre, aujourd’hui, par les artistes noons engagés dans la sauvegarde de leur culture et qui y voient là le véhicule politique par excellence de revendication identitaire et de réattribution aux Noons de la place qu’ils devraient avoir dans la culture. Ce projet s’inscrit donc aussi dans ce combat des artistes pour la revendication d’une identité noon acceptée, assumée et promue comme pourrait l’être celle de n’importe quel autre groupe du Sénégal. La situation actuelle du pays nécessite la mise en œuvre de projets comme celui-ci qui proposent un combat social pour la modernité.
Cet album propose, en somme, de regarder derrière, dans le passé, pour comprendre le présent et construire un futur tant chez les Noons que dans leur voisinage direct avec les autres groupes ethniques du Sénégal. C’est un appel à la jeunesse, à la communauté noon à préserver sa culture et à exister sur le plan culturel. Mais c’est en tous les cas une façon de réactualiser leur musique dite « traditionnelle » pour que les Noons puissent dire haut et fort Nous aussi, nous avons quelque chose à offrir à l’histoire et la culture de notre pays : quelque chose qui, malgré l’exclusion et l’oubli dont les Noons auront pu être victimes, est néanmoins porteuse de fondements importants au cœur de la culture sénégalaise.
Richard Ndione nous emmène en terre noon et nous plonge dans une culture qui s’efface au fil du temps: celle des siens. Les Noons ont fondé cette région et dessiné ses paysages avec les champs de rôniers, l’arbre mystique. Mais aujourd’hui, cette culture est semblable à ces couches géologiques recouvertes par le temps: «on est là, mais on existe pas», martèle-t-il. Richard et sa communauté se battent à présent pour que soient reconnues leurs traditions, celles du quotidien (artisanat, agriculture, cuisine, musique), prouvant ainsi la justesse de l’expression Niilaa ɗuwaa. Ces mots noons reprennent la métaphore liée à la racine de l’hévéa, l’arbre à caoutchouc: on peut la plier, mais pas la briser.
On the modalities of appropriation of Western choral practice among Catholic Sérères noon of Saint Pierre Julien Eymard of Koudiadiène, Senegal, this dissertation tries to demonstrate why and how different syncretisms act on various Senegalese symbolisms. It aims to understand more particularly the importance of the community in the mise en acte of the choral repertoire, and how spontaneous improvisation is built in performance situation in what is called here the plurivocalité linéaire. This dissertation is in this vein to decipher the meaning of that specific practice of choral singing and to point how the acculturation process acts on the cultural identity of Sérères noon. Finally, it aims to identify affects in performance situation of the choral that seems to have a central role for members of the parish of Saint Pierre Julien Eymard, and understand and enhance a musical practice and its social context of integration hitherto little studied systematically.